夜宴美術

Ⅰ 試分析一下人物繪畫《韓熙載夜宴圖》

第一段是「聽琵琶演奏」，描繪了韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，此時夜宴方開始，案兒上酒果雜陳，眾賓或坐或立，男女相錯，此時的韓熙載高冠長髯坐於榻邊，垂手注目，如有所思。畫家著重地表現演奏剛開始，全場氣氛凝注的一剎那。畫上每一個人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上，結構緊湊，人物集中。但人們斂聲屏氣的神情中使場面顯得十分寧靜，從這彈奏琵琶的手上，似乎傳出了美妙清脆的音符，而這音符震動著觀眾的耳膜，勾攝了他們的內心情感。畫家對於不同的人物，根據他們不同的身份和年齡，刻劃出他們各自不同的姿態、性格和表情，顯示出作者不同凡響的畫藝。此段出現人物最多，計有七男五女，有的可確指其人，彈琵琶者為教坊副使李佳明之妹，李佳明離她最近並側頭向著她，穿紅袍者為狀元郎粲。另有韓的門生舒雅、寵妓弱蘭和王屋山等。
第二段是「集體觀舞」，描繪了小巧玲瓏的名妓王屋山正應節起舞，而以鼓點宣示節奏的，便是立於羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌的韓熙載，此時他的興致已漸漸高漲起來，氣氛熱烈而動盪。其中有一個和尚拱手伸著手指，似乎是剛剛鼓完掌，眼神正在注視著韓熙載擊鼓的動作而沒有看舞伎，露出一種尷尬的神態，完全符合這個特定人物的特定神情。
第三段是「間息」，描繪的是宴會進行中間的休息場面，人物安排相對鬆散。韓熙載在侍女們的簇擁下躺在內室的卧榻上，一邊洗手，一邊和侍女們交談著，也是整個畫卷所表現的夜宴情節的一個間歇，整體氣氛舒緩放鬆。
第四段是「清吹」即「獨自賞樂」，人物疏密有致，樂伎們的吹奏動作中，使人感到高亢、豐富的管樂和聲，調動了欣賞者的情緒。韓熙載換了便服盤膝坐在椅子上，正執扇與侍婢說話，他面前有五女在拍板的應和下蕭笛齊吹。奏樂的女伎們排成一列，參差婀娜，各有不同的動態，統一之中顯出變化，似乎畫面中迷漫著清澈悅耳的音樂。
第五段是「依依惜別」，畫面描繪宴會結束，韓熙載熱情留客的情狀。韓熙載手執鼓槌，舉另一手示意，要眾賓留下，綺宴重開，將歡樂持續到天明。賓客們有的離去，有的依依不捨地與女伎們談心調笑的情狀，結束了整個畫面。完整的一幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沉鬱的氛圍，在醉生夢死的及時行樂中，隱含著韓熙載對生活的失望，而這種心情，反過來又加強了對生活的執著和嚮往
《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬鬆的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織綉的花紋細如毫發，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，這幅圖有些畫面沒有畫出牆壁、門窗、屋頂，也沒有畫出光暗及燈燭，但通過人物的活動，卻能讓觀眾感到宴樂是在室內的夜晚進行，體現了中國傳統繪畫的簡練手法。猶如中國舊戲劇，不用布景，只用手勢、眼神等動作讓觀眾感到周圍景物歷歷在目。全畫工整精細，線條細潤而圓勁,人物衣服紋飾的刻畫嚴整又簡練，對器物的描寫真實感強。設色既濃麗又穩重.比例透視有法度可尋，?是一幅有重要歷史文物價值和傑出藝術成就的古代人物畫精品。
在人物形象的刻劃上，更凸顯畫家卓絕的功底，特別是主要人物韓熙載，分別在五個畫面之中出現，但每個場景的服飾、動作、表情都不盡相同，但他的形態與性格卻都表現的前後一致。《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬鬆的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。
敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織綉的花紋細如毫發，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，使這一作品在我國古代美術史上佔有重要的地位。
此畫卷據傳系宮廷畫家顧閎中奉後主李煜之命而畫，此畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，字叔言，後唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，後主李煜繼位後，當時北方的後周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內斗爭激化，朝不保夕。在這種環境之中，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢死的糊塗人，好讓李後主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對他不放心，就派畫院的「待詔」顧閎中和周文矩到他家裡去，暗地窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去後即刻揮筆作畫，李煜看了此畫後，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。
顧閎中通過「目識心記」把韓熙載的夜宴描繪得繪聲繪色，真實可信。李煜看到了，就把這幅圖給韓熙載看。韓熙載看到了，我行我素，依然故我。但是，這幅作品確實是中國繪畫史上膾炙人口的稀有珍品。這幅作品不僅真實地表現了韓熙載私生活的畫面，更重要的是它反映了那個特定的時代風貌。顯然，韓熙載之所以能夠縱情聲色，也是和南唐李氏王朝行將覆滅的政治形勢分不開的。
這幅作品從內容到形式，都標志著中國的人物畫已經達到了巔峰時期。畫家對人物的刻畫尤為深入，以形寫神，顯示出高超的藝術水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發展，顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為「寫真」，「真」就是指對象內在的精神本質，即「神」，具備了高超的寫真技巧，對創作人物畫來說自然是得心應手。通過對不同對象的形體姿態、目光手勢的相應描繪，畫中人物有的彈奏舞蹈，有的按拍欣賞，情態生動。而對主人公刻意描繪，曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂，長髯，戴高巾，從倚欄傾聽，到揮錘擊鼓，直到曲終人散，各個不同的場合始終眉峰雙鎖，若有所思，沉鬱寡歡，與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比，表現了韓熙載復雜的內心世界，刻畫了人物特殊的個性，十分傳神，由此深化了《夜宴圖》的內涵。
無論是設色還是用筆，《夜宴圖》的表現技法堪稱精湛嫻熟。古人善用礦物質顏料作畫，歷經歲月的磨礪依然璀璨奪目。
《夜宴圖》多處採用了緋紅、硃砂、石青、石綠等色，對比強烈，而整個畫卷統一在墨色豐富的層次變化中，色墨相映，神采動人。古人作畫，專尚用筆，在准確地把握了對象的形體特徵以後，用筆除了勾畫出對象的外在輪廓之外，同時具有表達對象本質的要求，線是一個獨立的藝術元素，在東方繪畫中具有獨特的審美意味。用筆的變化概括起來說是「輕重疾徐，偏正曲直」八個字，實踐起來卻是千變萬化，全憑畫家妙悟，自然靈變。《夜宴圖》用筆挺拔勁秀，線條流轉自如，鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中，時見方筆頓挫，頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化，須發的勾畫「毛根出肉，力健有餘」，畫盡意在，塑造了富有生命活力的藝術形象。
作品的藝術水平也相當高超。造型准確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷
色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色傢具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，絢中出素，呈現出高雅、素馨的格調。

Ⅱ 韓熙載夜宴圖的美術類型是

這是一幅著名的傳世畫作。
美術類型是
典型的人物畫。通過不同場景、不同身份的人物塑造，烘托出了主人公韓熙載的內心世界。

Ⅲ 洛神賦圖和韓熙載夜宴圖兩幅美術作品的大概內容與欣賞

顧愷之《洛神賦圖》簡介及賞析
中國東晉繪畫作品。作者顧愷之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設色，分別藏於中國大陸、台灣台北及美國。一縱27.1厘米、橫572.8厘米，藏故宮博物院；另一縱26厘米、橫646厘米，藏遼寧省博物館。 該圖以三國魏文學家曹植的《洛神賦》為依據，描繪了作者對洛水之神宓妃的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。作品將不同情節置於同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復出現，以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節，使畫面既分隔又相聯接。圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現技法和面貌。畫面和諧統一，絲毫看不出連環畫式的分段描寫的跡象。作品線條，前者飄逸，人物動態委婉從容，後者人物形體較低矮，線條圓轉短拙，色彩較濃麗。

【作品賞析】青綠山水是重彩山水畫產生和發展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統繪畫的藝術特徵，並直接脫胎於魏晉時期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新並為山水畫的發展做出了積極的貢獻，同時，也創造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。大青綠山水產生時的最初狀態，我們已經無從考證，但是本著歷史承傳的基本規律，它一定保留有早期人物畫的某些藝術特徵，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。

顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事展開的背景。由於顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關系較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：「魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大於山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。」從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特徵。從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：「顧愷之之跡，緊勁連綿，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。」線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富於裝飾性。

此圖取材於曹植的《洛神賦》一文。主要講述了主人公從帝京回東藩的途中，經過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公雖然對宓妃充滿愛戀，而最終卻不得不離去的故事情節，表現了作者在現實中的傷感與無奈。顧愷之在這幅畫里卻將結局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成眷屬而告終。故事以連環畫的形式在同一畫幅的不同場景中展開，將一個傳說中的愛情故事表現得浪漫感人。這種手法後世多有借鑒，如五代的顧閔中的《韓熙載夜宴圖》。另外，值得注意的是，在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自於對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑒，來自於那一時代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落於山水之間，但相互照應，並不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產生了有機的視覺聯系，這不能不歸功於作者對人物神態的准確刻畫。

張彥遠在《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像在臉上加三根毛一事，其雲：「楷俊朗有識具，此正是其識具，觀者詳之，定覺神明殊勝。」臉上加三根毛對於繪畫的教化作用來說，其實並無任何聯系，而頤愷之卻認為它能夠反映出裴楷的氣質，這是屬於一種極個性化的問題，而不是某一類人的典型化和抽象化。這種對個人精神氣質的重視與追求，表現在他對刻畫眼睛的謹慎與仔細。他說：「點睛之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變也。」很明顯，顧愷之對人物表現的要求是如實地反映人物獨特的氣質和品格，而不是某種概念化的東西。

東晉顧愷之所作。以三國時代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動的形象，完整地表現了賦的內容。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，彷彿見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態委婉從容，目光凝注，表現了關切、遲疑的神情。二人的思念之情溢於卷面，令人感動。全圖設色艷麗明快，線條准確流暢，充滿動感，富有詩意之美。

畫面採取分段連續形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。

韓熙載夜宴圖大概內容與欣賞
《韓熙載夜宴圖》絹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，北京故宮博物院。

琵琶聲起，江南寂靜的夜被錚然撥動，夜宴開始了。

轉軸撥弦三兩聲，聲聲如訴，連濕潤的空氣似乎都凝結了，所有的人都在凝神傾聽，沉湎在悠揚的琵琶曲里——

這是韓熙載的夜宴。此時，他斜坐於榻上，頭戴黑色峨冠，手自然地鬆弛下垂。滿室的賓客或坐或立，都在傾聽歌伎彈奏琵琶，面前的幾案上，酒樽斟滿，果盤堆尖，但人們只陶醉於琵琶女指端流出的美妙曲調，心有旁騖的大概只有韓熙載，他知道客人里多了兩位不請自到的宮廷畫家顧閎中和周文矩，他何嘗不明白後主李煜身邊的二位畫師來此的目的？

春花秋月何時了？且把滿懷愁緒付於一江春水。接下來是觀舞的時刻，韓熙載乾脆脫去外衣，抖擻精神，上前為舞女擊鼓，氣氛頓時熱烈起來，一位客人拍手打板，淡綠衫裙的女子翩翩起舞，旁邊還有一位女子擊節叫好。一位僧人專注地看著韓熙載擊鼓，對身邊的舞女似乎視而不見。在這個熱鬧而奢華的場景里，每個人的表情姿勢，都隨著舞蹈的節律，呈現著內心的情緒流動。

熱鬧到了巔峰，人的身心就會湧出些倦意。韓熙載放下鼓槌，坐到內室的卧榻上，五個女子簇擁身邊，韓熙載心不在焉地任憑侍女為他洗手、擦臉，對榻上三位女侍的私語也置若罔聞。旁邊還有兩位侍女，一位托著茶點，另一位拿來了琵琶和笙簫。夜色已深，火燭燃燒近半，夜宴也進行到中間了。卧榻之上的韓熙載似乎看到了窗外的闌珊夜色，同樣一輪圓月，可曾照亮北方疆土？算了算了，與其心憂天下，不如醉生夢死，夜夜笙歌。

奧熱難耐的韓熙載乾脆脫去外衣，袒露胸膛坐在椅子上，執扇驅熱，自顧與眼前的婢女說話。中間的五位女子則坐成一列，參差婀娜，笙簫合奏出的曲子，悠揚動聽，客人們的情緒被調動起來了，屏風前後，一位男客和一位女子正調情言笑——畫面中隱約可聞悅耳的絲竹清音。

再難舍的歡宴也總是要結束的，賓客們有的准備離去了，有的還眷眷地與女伎們談心調笑，韓熙載一手舉在胸前示意，另一手緊握鼓槌，似乎意猶未盡，要通宵達旦的樣子。卷尾處，一女子作泣別狀，一男子攬腰柔情哄勸——畫面戛然而止。

《韓熙載夜宴圖》無疑是中國古代情節性繪畫的傑作，它以連環長卷的方式描摹了南唐時期官宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載何許人也？他原為北海(今山東濰坊)人，出身官宦名門，南投南唐後屢獻國策卻不被信用，面臨北宋大兵壓境，苟延殘喘的後主李煜想用他為相，自知回天無力的韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，天天歡宴，夜夜聲色，藉此表示對於政治了無興趣。李後主聞聽後派出畫家顧閎中和周文矩夜入韓府了解實情，畫家以韓熙載夜宴的場景默畫成圖，李後主看後，唏噓之餘，也只有發出「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」的慨嘆了。

夜宴曲終人散，而歷史上的那個瞬間卻以圖畫的形式留存下來，經年累月成為經典。這幅畫以時間為序，分為五段，間以屏風巧妙分隔，既相互獨立又情景相連，整幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沉鬱的氛圍，像一支節奏抑揚頓挫的曲子，時而靜若天籟，時而動如戰鼓，起伏跌宕的情節變化就在樂曲中漸次展開了。情節和境遇都是為人物而設的，你看畫面上林林總總的人物，形象統一而又隨夜宴的進程而形態各異，尤其是主人韓熙載，在畫面上出現五次，高大偉岸，器宇不凡，但始終緊縮的眉頭、數次脫衣又穿衣的舉動，透露了他焦灼燥熱、憂心如焚的心境。奢靡浮華的夜宴背後，隱含著的是無奈和頹唐。如果把這幅畫和《簪花仕女圖》對比來看就會發現，畫面上的女子已不再豐腴，身段已經是清秀玲瓏了，衣飾也不再是繁縟華貴而是簡單實用。畢竟，那個氣象萬千的大唐已經遠去了。

也許，歷史就是一出時刻上演著的盛宴吧，人物走上走下，場景變來變去，而月亮還是那輪月亮，江山還是那個江山。韓熙載遠去了，李煜也遠去了，人在歷史的長河裡是渺小的，不管你是大人物還是小人物，而《韓熙載夜宴圖》留了下來，文化的流傳總是潺湲有序的。真該感謝顧閎中，他用細潤而圓勁的線條、濃淡適宜的敷色刻畫出的人物，為我們留下了一幅歷史的畫卷，讓我們開卷有益，閉卷沉思。

Ⅳ 美術鑒賞題答案 下列四幅畫中哪一幅沒有使用工筆技法（ ） A 搗練圖B 奔馬C 韓熙載夜宴圖D

答案是：「B」奔馬（作者徐悲鴻）；徐悲鴻的奔馬是屬於「寫意」，而非「工筆」。

Ⅳ 《韓熙載夜宴圖》為例分析美術與歷史的關系

《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的內胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬容松的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織綉的花紋細如毫發，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，使這一作品在我國古代美術史上佔有重要的地位。

Ⅵ 美術欣賞問答題

顧閎中是南唐著名的人物畫家。其籍貫及生卒年月均已不可詳考，今只知他是南唐畫院翰林待詔。他留下一幅《韓熙載夜宴圖》，為我國古代人物畫之傑作。

Ⅶ 韓熙載夜宴圖的作品賞析

《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬鬆的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織綉的花紋細如毫發，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，使這一作品在我國古代美術史上佔有重要的地位。
圖分五段：一、宴飲賓客，彈奏琵琶；二、舞蹈，韓熙載親為擊鼓；三、賓客散去，韓熙載與諸女伎休

憩；四、熙載更衣裳後聽女伎奏管樂；五、與賓客女伎調笑。全圖男女造型，細致生動，各段之間，或用屏風隔開，或自成段落。此圖為卓越的歷史人物畫，現藏故宮博物院。
《韓熙載夜宴圖》是一幅由聽琴、觀舞、休閑、賞樂和調笑等五個既可獨立成章，卻又相互關聯的片斷所組成的畫卷，無論是造型、用筆、設色方面，都顯示了畫家的深厚功力和高超的繪畫技藝。
《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之略，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉遊。此圖繪畫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條准確流暢，工細靈動，充滿表現力。

Ⅷ 電影《夜宴》中用到了哪些中國美術元素

從服裝到場景、音樂等等說實話我覺得大部分都是中國元素。只是你需要在具體細節上分析這些中國元素是不是有歷史依據。建議先從新看一遍《夜宴》找到切入點，再詳細查找資料。看一些影評會很有幫助。