中晨美術館
親，這個是要門票的，不過是免費的，學生的話拿學生證也可以，其實拿身份證到了門口取票就行，都是免費的。拿著身份證到門口去領張票就行，我上周日去過的，作品很多，如果拍照，不讓開閃光燈，電充足，作品很多的。
博物館和山東美術館是緊挨著的，早晨早點去就行，下午到5點，明天去吧，這個作品展20號是最後一天。美術館的那個優秀作品展覽到元旦，周一休息。博物館的歐美藝術展之外，樓上還有一些書畫作品，還有山東的一些發展進程和考古成果，都可以看看的。10月22號十點博物館有個齊魯畫風中國畫展覽。
抽空還可以去新蓋的藝術中心，就為十藝節新蓋的場館，想辦法轉車133公交就能到。站點就是藝術中心，那個地方不錯的，濟南美術館有個綜合材料作品展，那些美術也不錯，三四樓有幾個名人作品展。相鄰著有兩個場館是攝影作品，還有一些戲劇作品，這兩個我去的晚了五點了，有一個沒進去，准備抽空再去看看。山東省文化館還有個民間文學中國畫展，到24號，也可以去看看的。13號到20號就在文化館還有個海峽兩岸畫家寫生展。
呵呵，絕對真實，因為我已經一些看過了。都不收錢，直接拿身份證去門口大廳領票就行。
2. 清華大學有哪些比較特別的地標
近春園原為清咸豐皇帝做皇子時的舊居，原為康熙皇帝的熙春園的中心地帶，屬於「圓明五園」之一，現屬於清華園的一部分，位於清華大學校園西面。近春園四面荷塘圍繞，此處便是朱自清教授的名篇《荷塘月色》中的荷塘。近春園原為清咸豐皇帝的舊居，原為康熙皇帝熙春園的中心地帶。清朝道光年間，熙春園分為東西兩園，工字廳以西部分稱近春園。近春園園志上寫著：「水木清華，為一時之繁囿勝地。」
希望答案對你有幫助~
3. 我從.....藝術中感受到了美
音樂給人一美的享受，可以陶冶人的情操。讓人聽了以後如痴如醉。
我至今也沒有忘記內孩童時代聽到過的劉歡唱容的一首歌——《好漢歌》。也許這是我人生當中的第一節音樂課吧！「大河向東流哇，天上的星星參北斗哇……！」每當我聽到這一句句氣勢豪邁的歌詞時，心中不禁引起萬千感慨，眼前彷彿出現了一幕《水滸傳》里精彩的打鬥故事，每當我聽到這首歌的時候，無論在干什麼，都會停止下來，靜靜地傾聽武松打虎時的勇敢，雖然，老虎堪稱「獸中之王」，但是，在人類的面前又顯得那麼的渺小。我至盡也不明白，那時到底的什麼吸引了我？也許是高昂的聲音吧？
隨著時間的流逝，這首曲子以不是以前那麼優美了，但面臨挫折而不害怕的精神卻盡屬其中。
隨著朝代的變化，我現在最喜歡的歌曲是《我的中國心》，雖然，同其它流行歌曲相比，有一些老套，但是，熱愛祖國的心，卻表現的淋漓盡致。「長江長城，黃山黃河，在我心中重千斤……！」更能體現出自己對祖國的熱愛之情。這首歌也更好的表現出我們民族堅強不屈的精神，是我們民族歷經滄桑而不衰，備經磨難而更強。
藝術無處不在，只要你用心體會，他邊在你的身邊。
4. 中國十大名畫有哪些
《中國十大傳世復名畫》是制：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。
《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑，華夏文明的巨著，是流動的歷史、無聲的樂章；承載著古老東方民族獨特的藝術氣質；用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亘萬里的錦綉河山。
(4)中晨美術館擴展閱讀
洛神賦圖
洛神賦圖由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。
全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
在現存的中國古代繪畫中，《洛神賦圖》被認為是第一幅改編自文學作品的畫作。
5. 青州市中晨書畫藝術城在什麼位置
青州市仙客來路（新東環路南段）與鳳凰山路（老南環路東段）交匯處，青州體育中心北側。
6. 國內誰文學作品提到過《最後一片葉子》，我在高考賞析文章中有看到，求答，主人公是個老頭
誰文學作品提到過最後一片葉子？我在高考賞析時看到了最後一片葉子，這是國內的一個著名的文學作品，所提到
7. 陳璽光的藝術年表
1994 年6 月 在「全國書畫藝術研討會」上獲榮譽藝術獎（人民日報、人事部）
1994 年12 月 《清風圖》在中國國際文學藝術作品博覽會上獲三等獎（中國文聯）
1995 年10 月 在美國紐約進行藝術交流。
1998 年3 月 《總理來了》入選「周恩來同志誕辰100 周年書畫展」並被周恩來總理故居收藏
1999 年9 月 《夫子尋幽圖》在「紀念孔子誕辰2550 年全國書畫展」上獲優秀獎（中國美協）
1999 年9 月 《寶廬勝境圖》入選「跨世紀暨建國50 周年全國山水畫大展」（中國美協）
2000 年12 月 《寒山攬勝圖》在「民族魂 國土情全國書畫展」上獲三等獎（中國美協）
2001 年9 月 《長相思詩意圖》在「新世紀中國畫大賽」上獲三等獎（上海美協）
2002 年1 月 舉辦「陳璽光中國畫展」（徐悲鴻紀念館，宜興美術館）
2002 年2 月 赴法國巴黎進行藝術交流
2002 年4 月 《書畫藝術》第四期刊出個人簡歷及作品介紹
2002 年5 月 被江蘇省國畫院聘為特聘畫家
2003 年2 月 《北門清涼山》入選「百年開瑞 全國書畫院作品巡展」
2003 年12 月 被西部書畫院聘為副院長
2004 年1 月 赴日本大阪進行藝術交流
2004 年5 月 參加全國杏花村汾酒集團杯中國畫大賽（中國美術家協會）中央電視台）最高獎
2004 年6 月 《山水清音》入選「首屆全國電視中國畫大賽」（中央電視台、中國美協）
2004 年9 月 《藝術市場》9-10 期專版介紹
2004 年11 月《鞭打蘆花》在北京榮寶48 期全國書畫拍賣會上以3.08 萬元拍賣成功。
2004 年12 月「陳璽光中國畫展」（錢君陶藝術研究館）
2005年1月「墨彩飛揚·陳璽光中國畫展」（湖北省美術館，武漢榮寶齋）
2006年4月 參加中國美術家協會首屆寫意畫大展（獲最高獎
2006年5月在江蘇省愛濤藝術中心舉辦「陳璽光中國畫展」
2007年1月中共中央黨校文化天地開通全國名家書畫展獲優秀獎
2007年6月廈門張雄藝術館舉辦「陳璽光中國畫展」
2088年3月陳璽光中國畫展（中國美術家協會西安展覽中心亮寶樓）
2008年5月揚州市政府舉辦「當代中國畫50家」邀請展
2009年9月大連藝術展覽中心「陳璽光中國畫展」
2010年6月福建省泉州市文化宮「陳璽光中國畫展」
2010年10月江山雄韻——2010年首屆廈門·全國百名最具影響力中國畫名家學術邀請展，兼任秘書長
2011年5月色破天驚-----陳璽光中國畫展（中國海鹽博物館.鹽城市政協）
2011年7月廈門美術館「陳璽光中國畫展」
2011年8月在漳州畫院「陳璽光畫展」
2011年10月東方既白美術館陳璽光個人畫展
2012年5月在善行天下——中國當代書畫名家救助貧困兒童作品展暨慈善拍賣會作品《山水清音》以32萬成交中華社會救助基金會（北京中貿拍賣公司）
2012年8月翰墨大典——丹青頌和諧書畫慈善拍賣會作品《藏花》68X110CM《此處最怡人》68X136CM《情迷夫子廟》以81萬成交。中國兒童少年慈善基金會，人民美術出版社，河南匯豐拍賣有限公司
2013元月27日廈門張雄書畫院，廈門翰皇文化科技有限公司，法國寶威資本、以1億人民幣共同簽約中國著名畫家陳璽光。
2013年12月8日翰海2013秋季拍賣會在北京朝陽悠唐皇冠假日酒店舉行，「都市第一人」陳璽光作品，編號2256拍品《晨號》（136cm×68cm ）在12月7日中國當代書畫(二) 拍賣專場以RMB 452，000競拍成交。
8. 這是哪幅油畫裡面的叫什麼名字，畫家是誰啊
挪威畫家愛德華·蒙克 (1863—1944)1893年所作的油畫《吶喊》
蒙克是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰郁，使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生，對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，成為「橋派」畫家領袖。
1890年，他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品「生命組畫」。基本主題為謳歌「生命、愛情和死亡」，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。
這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。
在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述：「我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。」
在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者，似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
本作品共有四個版本，分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。
1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊。幸好皆失而復得。
2012年5月2日早上7點，紐約蘇富比拍賣會上，奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交，創下了世界藝術品拍賣紀錄。
9. 尋找名畫及其資料
蒙娜麗莎
作者：達。芬奇
文藝復興是以人文主義為旗幟的一次深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美學領域都產生了巨大影響。《蒙娜麗莎》就是一個典範。一位看似普通女性的肖像畫為何有如此魅力？我們首先還要了解中世紀藝術。漫長的中世紀，藝術成為基督教工具，所以藝術內容是聖經教義，人物沒有現實的依託，無科學依據，都是概念化形象，僵滯、呆板，形體如木毫無生機。但《蒙娜麗莎》具有人文精神，取材於現實中的真實人物，具有人的真情實感。達芬奇用現實主義的創作手法，使蒙娜麗莎富有魅力的青春永恆而鮮活的定格在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的雙目，悄然的流露出恬靜、淡雅而神秘的微笑，自然、純真、樸素的將一絲不易察覺的，充滿人性情感的內心活動透溢出來。從她隨意搭交的雙手、柔潤的皮膚、精謹准確的結構、自然生動的姿態，感到青春活力的血液在不羈地流動。這是活的生命！
從表面上看，達芬奇以寫實技巧刻畫了一位氣質不凡的夫人，其實他真正表現的是徹底掙脫宗教禁錮的蘇醒的人的靈魂，贊美了自然美，高揚了人文精神。在形式處理上，蒙娜麗莎端坐的身姿與交搭的雙臂結構在一個三角形構圖中，顯得穩重、大方；深暗服飾與白皙肌膚，形成富有對比的光感節奏。面部、胸部、手部自然富有變化的明暗轉折，精緻、微妙的表現出人體肌膚的彈性與質感。流暢的衣紋，不經意間點綴出服飾的華麗。神秘背景充滿幻覺，橋、河、森林、小路在朦朧中隱去，以虛擬空間將實在人物推向前。《蒙娜麗莎》作為人文主義的繪畫作品，將現實中的人物情感與藝術創作中的寫實手段緊密結合，表現出思想解放的時代特色和科學精神，所以《蒙娜麗莎》是西方繪畫中的一件具有里程碑意義的作品。
日出·印象
作者：克勞德·莫奈
創作時間：1872年
規格： 48×64厘米
收藏地：法國巴黎馬爾莫坦美術館藏
《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三隻小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建築、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用「零亂」的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對於一貫正統的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，已往官方學院派藝術推崇的那種謹慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調盪然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。
這幅名畫是莫奈於1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時, 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是」對美與真實的否定, 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫, 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中, 筆觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。日出時, 海上霧氣迷朦, 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感受。
當1884年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。有的評論家挖苦說：「毛坯的糊牆紙也比這海景完整！」更有人按這幅畫的標題，諷喻一莫奈為首的青年藝術家們為「印象派」，於是「印象主義」也就成了這個畫派的桂冠。
該畫1985年前被搶劫，據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。
名稱：清明上河圖
類別：書畫
年代：北宋
作者：北宋畫家張擇端
文物現狀：現存北京故宮博物院
《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物1000多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。