美術文學
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Ⅱ 音樂，繪畫和文學有什麼區別，有什麼聯系
美術是直觀的抄藝術，是建立在視覺觸襲覺的基礎上，多以繪畫、雕塑等為表現形式，具有時空的凝結點特性。
文學、音樂等藝術形式多為思維載體方式，音樂為樂音（聲樂、樂器等發聲）配以旋律、速度、曲式配器等形成的感官意向藝術，可以說是多維時空的藝術；而文字多以地區、地域、民族、種族為基礎，使用文字元號等形式載體，完成對思維、認知的反應，映射出人們復雜思維理念的模式。
簡單說：美術再現型強，音樂延展性強，文字思維表達性強。
Ⅲ 音樂，美術，文學三者結合的重要性
音樂是藝術的聽覺表現，美術是藝術的視覺表現，文學是藝術的語言、視覺、聽覺表現，三者結合能夠實現從各感官方面綜合的提升，體現音樂、美術、文學結合的重要性。
Ⅳ 藝術家分為那幾派文學繪畫等
西方畫派主要有：佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、尼德蘭畫派、荷蘭畫派、佛蘭德斯畫派、學院派、古典主義畫派、浪漫主義畫派、巴比松畫派、拉斐爾前派、橋派、歐爾飛派、巴黎派、達達派、形而上畫派、抽象表現派、移動派、野獸派、超現實主義。下面就將這十九個畫派進行分別介紹。
佛羅倫薩畫派
義大利文藝復興時期的第一個重要畫派。早期代表畫家有喬托（約1267～1337）、馬薩丘（1401～1428）、烏且羅（1394～1475）等。盛期代表畫家有達·芬奇（1452～1519）、米開朗基羅（1475～1564）、拉斐爾（1483～1520）。自14世紀起，義大利文藝復興運動首先從當時經濟和文化中心的佛羅倫薩開始。這一畫派，在繪畫藝術方面，以人文主義思想為主導，改變中世紀繪畫平面裝飾的風格，繼承古希臘、古羅馬的雕塑藝術的傳統，運用科學方法認識造型規律，形成以集中透視來表現的、具有明暗效果和三度空間感的繪畫技法。題材雖多為宗教神話故事，但已用以表達新興資產階級的理想和願望。除油畫外，多創作大幅濕壁畫。16世紀下半葉後，隨著佛羅倫薩的經濟衰落、政治反動的趨勢，繪畫藝術也逐漸暗淡，畫家們盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向「風格主義」以及藝術家流落到其他城市，威尼斯、米蘭、羅馬等畫派隨之蜂起。
威尼斯畫派
義大利文藝復興盛期最有藝術特色的畫派。威尼斯共和國14世紀起成為東西方貿易中心，經濟、文化日益繁榮，給繪畫藝術帶來了新起色。原受拜占庭影響，15世紀吸收了以喬托、達·芬奇、拉斐爾、米開的基羅等大師為代表的佛羅倫薩畫派的經驗，走上新的發展道路。該畫派代表畫家有喬爾喬涅（1477～1510）、提香（約1490～1576）、委羅內塞（1528～1588）等。他們於15世紀由維發利尼家族和伯利尼家族奠定基礎，至16世紀成為歐洲油畫創作中心，是其鼎盛時期。作品描繪豪華生活，歌頌人間幸福，充滿樂天、歡快、狂熱的情調，即使宗教題材也被世俗化，滲透著人文主義精神；構圖新穎，色彩絢爛，形式優美，具有濃厚的裝飾味，這就是義大利文藝復興鼎盛時期威尼斯畫派的特色。
尼德蘭畫派
文藝復興時期歐洲北部尼德蘭地區的繪畫流派。尼德蘭（相當於現在的比利時、荷蘭、盧森堡和法國東北的一部分地區）在中世紀時，由於自由城市的建立及經濟逐漸繁榮，至15世紀尼德蘭美術得到了新的發展。在人文主義思想影響下，反映現實生活、描繪客觀對象，形成了獨立的學派，創造了表現人民日常生活的風俗畫和寫實的風景畫，並改進了油畫技法。代表作者有雕刻家斯柳特爾，建築家、雕刻家德·富里安特（1414～1575），畫家凡·艾克兄弟等。1579年荷蘭獨立後，尼德蘭美術發展為北方的荷蘭美術和南方的佛蘭德爾美術兩種不同的傾向，前者以林布蘭特為代表，後者以魯本斯為代表。
荷蘭畫派
17世紀荷蘭民族繪畫流派。荷蘭原為尼德蘭的北部，經過民族斗爭，擺脫了西班牙封建專制和天主教會的控制，於1579年獨立，成立了歐洲第一個資產階級共和國，使本國的經濟和科學文化獲得迅速的發展。繪畫藝術的服務方向，從過去主要為宮廷貴族和教會轉向為新興資產階級和一般市民階層服務，繪畫作為商品大量湧向市場，用來布置家庭的小型、精緻的油畫普遍地發展起來，題材、風格等也有了顯著的變化。風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫開始真正作為獨立的藝術樣式流行，並取得突出的成就；肖像畫也十分發達，技術精湛，富有美感。他們的代表畫家有佛朗斯·哈爾斯（約1580～1666），倫勃朗（1607～1669），魯伊斯代爾（1628或1629～1682），維米爾（1632～1675），霍貝瑪（1638～1709）等。以倫勃朗成就最大。荷蘭畫派不同於當時其他國家、地區盛行的豪華、艷麗的藝術傾向，而是充滿著現實生活中的風土人情，以風格樸素、親切著稱，反映了新興資產階級的風尚和情調，這是荷繪畫流派的民族特色。
佛蘭德斯畫派
17世紀佛蘭德斯民族繪畫流派。佛蘭德斯在今比利時、法國一帶地區，原與荷蘭統稱尼德蘭，屬西班牙領地。荷蘭經過民族斗爭，於1579年獨立，成為歐洲資產階級共和國之一。它的藝術充滿著新的活力，反映新興資產階級的風尚和情調，以及市民日常生活；而佛蘭德斯卻仍然受異族統治，繪畫繼續保持適應封建貴族和天主教會的需要，藝術表現為豪華、鋪張、浮誇的風格。題材的內容大量是宗教和神話傳說。代表畫家有魯本斯（1577～1640）、約爾丹斯（1593～1678）、凡·戴克（1599～1641）、達維特·泰尼爾（1610～1690）等。以魯木斯成就最大。這些畫家的作品具有民族氣節。因為獨立斗爭的失敗，更加激起了人民的民族意識和對自由的渴望，強烈地反映在藝術上的民主傾向和宗教題材的世俗化，這就是佛蘭德斯畫派所具有鮮明的民族風格。繪畫的發展又帶有民主性的傾向，這對歐洲美術的發展有很大影響。
學院派
又稱「學院主義」。是17世紀開始，在歐洲各國官辦美術學院形成的繪畫流派。學院派的特點是標榜古代藝術傳統，迎合官方統治者需要，多取材於宗教傳說、神話故事，或創作奉承當代權貴的作品、形式死板、繁縟、浮華，藝術觀陳腐、守舊。以古典傳統的維護者自居，壓制和排斥主張革新的流派和其他學派的藝術創造和革新。這是學院派數百年來沿襲下來的歷史記實。學院派初創於15、16世紀的義大利，原系畫家協會性質，17世紀上半葉法國始設官方學院，有一整套藝術觀點、方法和數學的嚴密體系，並對此後其他國家創建的學院產生影響。但是隨著社會發展，各種社會思潮的出現，不斷地影響學院，其內部藝術思想和風格也時有變化。今日官方學院亦聘請抽象藝術名流，已與舊時不同。學院派的代表畫家有法國的勒布朗、席羅姆、布拉柔，及俄國的勃魯尼等。
古典主義畫派
在18世紀中葉西歐興起的繪畫流派。主要在法國。其代表畫家有兩位，前期以路易·大衛（1748～1825）為代表。他的作品一般從古代神話傳說中選取嚴峻的題材，借古希臘、古羅馬的英雄主義，迸發現實斗爭激情，這與法國資產階級大革命緊密聯系，被稱為「革命的古典主義」。後期以安格爾（1780～1867）為代表，追求純藝術，為宮廷服務，變成因循守舊的官方學院派藝術的准則，被稱為「古典主義學院派」。雖然仍崇尚古典題材，但已失去了積極的意義。目的是為了迴避現實，正好與現實主義繪畫觀相異，但嚴謹的畫風對後世現實主義繪畫派產生一定影響。古典主義畫派在藝術形式上強調塑造性和完整性，嚴格按照古代藝術規范進行創作，重視理性而忽視感情，重視素描而忽視色彩。這就是古典主義畫派特色。他們重視形式的統一與調和，表現明確，輪廓明晰，以理智的、調和的畫法為理想。
浪漫主義畫派
繼古典主義之後，19世紀初葉在法國興起的繪畫流派。當時的法國人民受啟蒙主義思想影響，對現實不滿，而又充滿幻想和希望。要求「自由、平等、博愛」。浪漫主義畫派即在這樣的社會背景下產生，並在1830年法國七月革命時達到了頂峰。這個畫派在藝術上、哲學上的傾向，主張尊重個性，追求自由，注重想像。曾一度成為歐洲佔主導地位的藝術思潮。這時有許多資產階級藝術家一方面在政治上反對封建制度，在藝術上反對束縛創作發展的桎梏—古典主義和學院派；另一方面又對資產階革命成功後的現實感到失望。故浪漫主義運動隨著1830年革命的而漸趨衰落。法國的浪漫主義畫派在藝術上打破古典主義和學院派呆板、虛偽的畫風，注重個性表現和革新創造。題材多從現實生活和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德的作品）中選擇驚人事件，有一定的進步性。運用想像和誇張手法，從構圖動盪變化、色彩豐富、色調飽滿等多方面著手，充滿激越的情感。這種浪漫主義的畫風色彩，雖活動時間不長，但對西方近代繪畫產生深遠的影響。籍里柯（1791～1824）、德拉克洛瓦（1798～1863）等是此派的代表畫家。他們的作品，筆觸奔放，色彩強烈，畫面富有運動感。
巴比松畫派
19世紀法國風景畫派。巴比松是巴黎近郊一個小村，緊挨著風景優美的楓丹白露森林。19世紀30年代後，對現實不滿的畫家，常到這里小住或定居下來寫生作畫，以描繪自然風光來寄託民族情感和自由理想的風景畫家，被命名為「巴比松畫派」。該派主張走出畫室，到大自然中去直接寫生，描繪真實、動人的自然風光。他們創作了許多出色地表現法國綺麗多彩的景色、贊美人民平凡生活的現實主義作品，以新的精神作為法國印象派風景畫的先導。該畫派還博取荷蘭、英國風景畫之長，植根於法蘭西本土，開辟法國民族風景畫的道路。代表畫家有羅梭（1812～1867）、迪亞茲（1808～1876）、杜普萊（1812～1889）、杜比尼（1817～1878）、特洛楊（1810～1865）等。
拉斐爾前派
19世紀中葉產生於英國的一個畫派。1848年英國畫家羅塞蒂·米萊司、亨特等為中心而興起的美術運動，是反抗當時學院派藝術的革新運動。因認為真正（宗教）藝術存在於拉斐爾之前，企圖發揚拉斐爾以前的藝術來挽救英國繪畫而得名。並得到藝術批評家羅斯金的支持。它主張繪畫應起宗教道德教育作用，題材應以聖經故事及富於基督教思想的文學作品為主，忠實地反映主題，描繪對象。代表畫家有羅塞蒂（1828～1882）、亨特（1827～1910）、密萊斯（1829～1896）等。隨後還出現了進一步把藝術變成理想的說教的「新拉斐爾前派」。代表畫家有布·瓊斯（1833～1898）、莫里斯（1834～1896）、克萊因（1845～1915）。這一畫派的畫風審慎而細致，用色較清新，反對學院派的陳規。這一藝術的革新運動，至19世紀末葉消失。
橋派
20世紀初德國表現派的一個組織。1905年在德勒斯登組成，創立者基爾比納（ErnstLrdwigKirchner，1880～1938）、海格爾（ErichHeckel，1883）、施米特·羅特夫（KariSchmidt-Rottiuff，1884～）等。他們都是德勒斯登工業大學建築科學生，因熱心繪畫而聚合在一起，年少氣銳反對當時受印象主義影響的分離派，受到民間藝術、原始藝術的啟發，並受梵谷、孟克畫風的影響。他們強調繪畫必須表現畫家內在的自我，有些作品帶有象徵主義傾向。1906年邀請諾爾德、佩比修坦因（MaxPechstein1881～1955）加入為會員。1908年梵鄧肯加入。橋派活動至1913年，因彼此不和而解散。但是，這個運動卻成為表現主義的端緒，感動年輕一代的畫家。
歐爾飛派
由希臘神話中的音樂名手歐爾飛（Onpheus）之名而來，立體派的指導者詩人阿波里內爾，對德洛涅在1911年開始的新畫風，而稱為「立體主義的歐爾飛」。德洛涅原是立體派的一個分派「SectionDOr」，畫風脫離說明式的形象，進入純粹的立體主義方向，而企求憑想像與本能去創作，以抽象的形與色，組成律動感，在音樂的韻律與構成中，表現速度感與運動現象，等於結合立體派與未來派的一些要素。此派的代表者有：德洛涅、畢卡匹亞、克普卡等。
巴黎派
泛指第一次世界大戰後活躍在巴黎的一群國際畫家。如義大利畫家莫迪利亞尼（AmedeoModigliani）、荷蘭畫家梵·鄧肯（CorneliusVanDongen）、俄國畫家史丁（ChaimeSoutine）、波蘭畫家基斯林格（MoiseKisling）、保加利亞畫家巴斯金（JnlesPascin）、夏卡爾（MarcChagall）及日本畫家藤田嗣治。20世紀初葉到第二次大戰前，法國繪畫的發展與這群外國畫家有很大關連。他們活動於巴黎畫壇，每個人的藝術體質仍潛流著地域傳統、並富有個性與情感，畫風獨樹一格。
達達派
1920年代歐洲各大都市興起的繪畫、雕刻和文學上的反抗運動。「達達」一詞的由來，原是札拉（TristanTzara）、巴爾（HugoBail）與希森白克（RichardHiilsenbeck）在法語詞偶爾發現dada一詞，他們即以此語作為反抗既成藝術運動的稱呼。1916年5月他們在自己發行的達達派雜志上首用此語。此派的興起是由於第一次世界大戰，一般人對人類希望的幻滅、產生虛無主義的哲學思想的背景下。達達派是對藝術傳統中所認為神聖的東西的一種抗議，它憤世嫉俗，對一切傳統價值都加以貶抑。此派的作品可說是幻想的、象徵的、嘲諷的，也是無定形的構成，採用一些藝術家普遍都不使用的材料。達達派先出現在瑞士的蘇黎世，後來發展到德國和法國，一直到1924年導致超現實主義的產生。代表人物除上述幾人外，尚有杜象、阿爾普、曼雷伊、艾倫斯特、修維達士、李比達等。60年代美國又出現了藝術趨向一新達達主義。杜象指出新達達主義是達達主義的死灰復燃，因為此派藝術家採用大量的日常生活中的通俗物品來構成藝術品，將達達主義的觀念更推向極致。
形而上畫派
義大利近代繪畫的一支流派。基里訶（GiorgiodeChirico1888～1978）是此畫派的開創者。他說：「真正的藝術，應該是更完整、更深奧而復雜的，換言之，就是形而上學的藝術。」此即形而上繪畫名稱的由來。基里訶在1915年從巴黎回到義大利後，開始作畫，他愛好以人體模型、器具、幾何體組合成的畫面，追求形而上形態的特質，描繪謎樣的孤獨空間，在作品中牽引著夢幻與現實的觀念。形而上繪畫流行的時間，雖然只有短短的4、5年（1915～1920），但它確實是與超現實主義有著關連，甚至有人說形而上繪畫是超現實主義的雛型。除了基里訶外，莫朗迪（GiorgioMorandi1890～1964）也是代表畫家。
抽象表現派
亦稱「紐約畫派」。（AbstractExpressionism）。從20世紀40年代紐約的抽象畫派運動發展而來，獨立於歐洲畫派之外，具有影響力的第一個美國畫派。亦稱「紐約畫派」（TheNewYorkSchool）或「行動畫派」（ActionPainting）。抽象表現一詞，原是德國批評家霍洛吉（OswaldHerog），在1919年時用來稱呼康丁斯基1910年代所作的主觀表現繪畫。到1944年，美國批評家詹尼士（SidneyJamis），首次以「抽象表現主義」稱呼第二次世界大戰中和戰後所崛起的一群美國年輕的抽象畫家。這群畫家包括：帕洛克（JacbsonPollock1912～1956）、杜庫寧（WillemdeKooning1904～）、高爾基（ArshileGorky1904～1948）、馬查威爾（RobertMatherwell1915～）、葛特萊布（AdoiphGottlieb）、羅斯柯（MarkRothko1903～1970）、克萊因（FranzKline1911～1962）等人。後來，他們都成為抽象表現派代表畫家。美國批評家哈羅德·羅塞堡（HaoldRosenberg）認為這群美國畫家的創作，只是行動的結果，所以他把這種繪畫命名為「行動繪畫」。又因為他們都以紐約為活動的據點，而且在精神上也有共通的特點，因此又稱為「紐約畫派」。此派繪畫特點是使用巨大的畫布，畫面的任何部分都被認為同等重要，即構圖是沒有中心的滿篇幅；以線條、痕跡、斑點為符號去表現作者主觀的意識，展示出筆觸和質感，以及強烈的動作效果；利用作畫過程中的偶發事故，表現作者和作品間直接和意想不到的關系。這種注重內在心理表現的抽象藝術，促成美國現代繪畫第一次獲得世界繪畫領導權。
移動派
譯「巡迴展覽畫派」。19世紀末至20世紀初期，俄國一批現實主義畫家組成的藝術團體，以在俄國各大城市進行美術展覽活動而著名。認為寫實繪畫要關注社會問題。他們在別林斯基、車爾尼雪夫斯基等革命民主主義美學觀點指導下進行創作。有些作品在一定程度上揭露農權制度的殘余及反映俄國人民的生活。創始人和領導是克拉姆斯柯依和彼羅夫，代表畫家還有列賓、蘇里科夫等。他們的作品對我國繪畫的發展有很大影響。
野獸派
也稱作「野獸主義」，法國現代畫派之一。20世紀初葉法國興起的繪畫運動。1905年馬蒂斯等青年畫家參加「秋季沙龍」，批評家沃克塞爾指著被這群青年畫家作品包圍的雕刻家馬爾克所作的一件近於杜納得勒風格的學院派雕刻《小孩頭像》帶譏諷的口吻說：「看！一群野獸里的杜納得勒。」這句「野獸」的稱呼，便被一般人用來稱呼這群青年畫家。野獸派的歷史很短，1907即已達到頂點。他們強調繪畫要表現主觀感受，多用大色塊和線條構成誇張變形的形象，以求得單純化的裝飾效果。此派的名稱後改為「巴黎畫派。」其畫風和技法因人也各不相同。代表畫家有杜菲、馬蒂斯、德朗、盧奧、馬爾肯、凡鄧肯、甫拉曼克等。
超現實主義
1924～1929年法國作家布魯東（Breton）在巴黎先後發表兩次「超現實主義者宣言」，之後產生了超現實主義畫派，曾在倫敦、巴黎舉行畫展。此派從主觀唯心主義出發受到精神分析學影響，認為「下意認的領域」，包括夢境、幻覺、本能是創作的源泉，否定文藝藝術反映現實生活的基本規律，反對美術上的一切傳統觀念。表現在藝術上則是潛意識中的世界，將生與死、過去與未來、真實和幻覺等在所謂「絕對的現實」的探索中統一起來，完全違反正常的思維規律。代表畫家有米羅、達利、馬松、艾倫斯特等。後來從繪畫、文學上的運動，影響到戲劇、攝影、電影、建築、雕刻和商業美術。
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面。西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。
Ⅳ 美術與文學、音樂等藝術的主要區別是什麼
美術是直觀的藝術，是建立在視覺觸覺的基礎上，多以繪畫、雕塑等專為表現形式，具有時空的凝屬結點特性。
文學、音樂等藝術形式多為思維載體方式，音樂為樂音（聲樂、樂器等發聲）配以旋律、速度、曲式配器等形成的感官意向藝術，可以說是多維時空的藝術；而文字多以地區、地域、民族、種族為基礎，使用文字元號等形式載體，完成對思維、認知的反應，映射出人們復雜思維理念的模式。
簡單說：美術再現型強，音樂延展性強，文字思維表達性強。
Ⅵ 美術學屬於文學嗎
屬於文學，文學學科與美術系的關系是：文學是一級學科，
包括以下的二級學科:中國語言文學、外國語言文學、新聞傳播學、藝術學。
藝術學作為文學下屬的二級學科，包括以下的三級學科：音樂學、美術學、繪畫、雕塑、藝術設計、藝術設計學、動畫、舞蹈學等。
以前和現在，美術類專業是三級學科，隸屬於藝術學，藝術學是二級學科，隸屬於文學門類，所以美術授予的學位門類屬於文學門類。
但是，不久以後，藝術學將會由二級學科升格為一級學科（國家委託南京藝術學院和中國藝術研究院正在制定相關政策）。藝術學學科門類將成為與文學門類級別相等的學科門類。
也就是說，新政策頒布以後，美術類專業的學生大學畢業，將授予藝術學學士，而不是文學學士。
Ⅶ 美術學是什麼類別的專業屬於文學么
你好。
是和文學掛鉤的,畢業發文學類學士學位。
所以這種專業基本不屬於美術科,文化要求很高,更偏向美術史學,古董研究。
Ⅷ 美術學 屬於文學么
美術學不屬於文學。
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。
美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
文學是以語言文字為工具，比較形象化地反映客觀現實、表現作家心靈世界的藝術，包括詩歌、散文、小說、劇本、寓言童話等體裁，是文學的重要表現形式，以不同的形式即體裁，表現內心情感，再現一定時期和一定地域的社會生活。作為學科門類理解的文學，包括中國語言文學、外國語言文學及新聞傳播學。
文學是屬於人文學科的學科分類之一，與哲學、宗教、法律、政治並駕於社會建築上層。它起源於人類的思維活動。最先出現的是口頭文學，一般是與音樂聯結為可以演唱的抒情詩歌。最早形成書面文學的有中國的《詩經》、印度的《羅摩衍那》和古希臘的《伊利昂紀》等。中國先秦時期將以文字寫成的作品都統稱為文學，魏晉以後才逐漸將文學作品單獨列出。歐洲傳統文學理論分類法將文學分為詩、散文、戲劇三大類。現代通常將文學分為詩歌、小說、散文、戲劇四大類別。
文學是語言文字的藝術，是社會文化的一種重要表現形式，是對美的體現。文學作品是作家用獨特的語言藝術表現其獨特的心靈世界的作品，離開了這樣兩個極具個性特點的獨特性就沒有真正的文學作品。一個傑出的文學家就是一個民族心靈世界的英雄。文學代表一個民族的藝術和智慧。文學，是一種將語言文字用於表達社會生活和心理活動的學科，屬社會意識形態范疇。
Ⅸ 美術生學文學理
一般建議學文，
美術生學文的文化課成績相對來說低一些，
並且專業選擇面更廣一些。