美術結構素描

⑴ 簡述結構素描與工藝美術設計的聯系

不問專業對象，素貓教學上只採取「陰暗法」及其單一化的傾向，以及所謂「一個鼻子三十六個面」等等，把契氏體系原有的弱點更加推向不健康和僵化的一邊，豈止對國畫專業的結合帶來了不利的影響。上面說到過，版畫系有鍋版、石版、木刻，就不是一種類型的基礎素描方法可以適應。木刻同鍋版、石版大不相同，木刻不要求多層次，它的特點是要求大的黑白關系對比以及保持爽快的刀味、木味，過多的層次事倍功半，甚至反而損害它的特色和藝術趣味。
石版、銅版雖然等於在石版、銅版上畫素描，但也要求風格的多樣化。工藝美術系則是要求形體的藝術處理和變形，基礎素描教學如果單純以畫得准確為唯一的訓練目的，先入為主，將會磨掉同學對形象的想像力和影響變化能力。而花布圖案、招貼廣告以及封面、包裝設計，有許多不但需要變形，並且要求明快爽利的造型單純和以色塊動人。單一化的「明暗法」的素描教學，顯然與此等要求不相適應。雕塑系的情況更為特殊。
繪畫還是在平面上塑造立體感，而雕塑則是用立體來塑造立體。這就處處需要理解解剖和形體結構。因為不論是抓大的體感，或是去琢磨小的微妙的起伏，隨時隨地都要從解剖和從結構出發。他們在具體製作過程中遇到的是結構起伏關系，不是明暗層次關系。有的同學提出為什麼在基礎課中不讓他們學「結構法」的素描呢？他們雖然認為也應該懂得素描上的明暗層次，但把過多的時間用來追求明暗層次，是得不償失的，應該把節約下來的時間去多多理解形體結構，應使素描更緊密地結合專業，這種要求合情合理。
看來素描教學今後非用兩只手不可，對於許多專業，「結構法」素描比「明暗法」素描更有利於結合。即便是對油畫專業來說也要雙手並舉——既有「明暗法」也有「結構法」，因為油畫也不能長此單一化下去。「馬克西莫夫學派」也是一朵花，但也僅僅是一朵花。要學習或去理解各種素描的風格和流派，並且可能的話把它貫徹到教學中去，以便更好地去適應各種專業，也為自己開辟新的道路和新的境界。熟悉「明暗法」素描教學的，也要去熟悉一下「結構法」素描教學。、
「明暗法」表現有其一向為人所知的優越性，「結構法」也有它的許多特色，並且豐富多彩。以我所知，「結構法」素描，由於著重對形體結構的理解，學得好的話，對形體和動態的內在的東西比較摸得透，所以易於離開模特兒作畫，易於作記憶畫，創作構圖的能力也比較強。發揮兩只手的作用，有利於加強素描對各種專業的基礎作用，從而提高學生的各種專業水平。我們不僅處於一個重大變革的時代，也處於一個兼容並蓄的時代。

⑵ 美術中的結構素描大概分幾步

素描分類：
一、按傳統體系分
1、中國寫意傳統的素描。例如盛唐吳道子所創，宋朝李公麟將白描推向純美的境界。
2、西方寫實傳統的素描。
二、按表現手法
1、結構素描。
結構素描型或稱「結構素描」，是以「線」為主要表現手段的素描形式，它是以表現 形體結構為中心，捨去或削弱形體的明暗。突出形體的組合關系即結構特徵的素描方法。
2、明暗素描。
明暗造型或稱「明暗素描」，是以明暗色調為主要表現手段的素描形式，是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統一起來塑造和表現形體的素描方法。
結構素描靜物寫生步驟
第一部分
步驟一：整體觀察後，確定整組靜物的大體形態和運動動勢，確定構圖。用簡單的線條交代
形體的基本位置。
步驟二：確定畫面構圖，畫出形體的外輪廓，學會比較每個形體的位置和比例關系，並利用輔助線修正形體。
步驟三：表達出靜物所在空間的平面關系與物體本身的立體透視關系，根據所學幾何體的常識，分析形體結構特點。
步驟四：豐富靜物與靜物之間、靜物與襯布之間的結構細節，強化結構線的作用，表現出虛實空間。
步驟五：整理畫面，加強畫面的虛實處理，加強結構線及畫面的空間深度關系，，利用線的
粗細、寬窄、深淺變化，進一步明確豐富的素描關系。
第二部分
步驟一：仔細觀察，確定整組靜物的基本構圖形式，分析靜物的形體比例特點和透視角度。
用簡單的直線確定各個物體大的位置。
步驟二：構圖基本確定後，用輕快的線條勾畫出各個物體的基本形，用輔助線來明確物體間的大的比例關系，確定襯布及桌面空間的位置。
步驟三：從明暗交界線或者主體物入手，進一步准確各個物體的外形和內形，理解性的豐富結構特點。
步驟四：用輕重、粗細、寬窄各種不同變化的線條，豐富物體與物體、物體與襯布之間的空
間和虛實關系。確定各物體的明暗交界線的位置和投影的形。
步驟五：收拾畫面，調整畫面的空間關系，用更加有力的線條加強體積感、空間感，樹立正
確的觀察方法，將物體的虛實和明暗層次更加豐富。
第三部分
步驟一：在充分觀察的基礎上，用概括的線條大致畫出物體的基本位置，注意構圖不可頂出畫外或過小，大小要是適中。
步驟二：確定好構圖以後，用淡淡的線條勾畫出各個物體的基本形狀、透視及比例關系。
步驟三：進一步調整各個物體結構的准確性，注意各個物體結構線之間不同的變化、前後物體的空間關系，亮面與暗面之間用線的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪，簡潔概括。
步驟四：從明暗交界線入手，大體鋪出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，以免喧賓奪主。
步驟五：在調整大關系的前提下，進一步加強物體在空間環境中的虛實關系，強化體積感和內在結構的表現，注意細節的刻畫要符合整體關系，同時注意強化物體的前後空間。

⑶ 什麼是結構素描 （概念）

1.廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
2.素描的英文：SKETCH。
3.由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)

4.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺網路全書)

5.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

6.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)

7.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

8.素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光).
9素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

具體請參考
http://ke..com/view/574.html?wtp=tt
絕對無毒

⑷ 美術的素描中結構線的概念

畫素描打形時可以參照結構線來把握物體的各種結構
包括物體的透視關系 比如一個頭像 先是個方形 慢慢再在裡面把
它細化出來 開始的時候先把結構線畫出來 後面就可以參照結構線去慢慢深化
進行下一步的細致刻畫 素描中的結構線是表示圖像結構變化的線。

⑸ 在美術聯考中，可以畫結構素描嗎

我就參加過聯考，是不可以畫結構素描的，人頭像主要就是在造型准確的基礎上表現黑白灰大關系，空間和體積！

⑹ 美術。怎樣才能把結構素描畫好還有線條方面有什麼要求

結構素描考究的是基本功，構圖能力，透視能力，虛實關系，是很講究的一種素描，但是對明暗關系要求不強。想要畫好結構素描，就要苦練基本功，就是構圖能力，還有透視關系了。你可以多畫畫速寫，多看看透視關系的書籍。臨摹結構素描。其實畫結構素描不是你的目的，是掌握素描結構與透視的手段，素描還是講究的明暗關系，構圖能力，透視，整體的感覺等等。其中明暗色調很重要，

⑺ 為什麼要畫結構素描

結構素描要求把客觀對象想像成透明體，把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像力和把握能力。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對於初學者來說，關鍵在於理解對象的結構，畫准對象的造型。

結構素描，又稱「形體素描」。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特徵。 以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重於直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。

⑻ 繪畫中的"結構"是什麼意思

所謂結構，指的抄就是：畫面上（形體、構圖、三大構成等）變化發生的位置，以及變化發生的趨勢和形態。

⑼ 素描和結構素描有什麼不同

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。
狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)

在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/abpic/item/0b907cd93071183f11df9b93.jpg
結構素描，又稱「形體素描」。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特徵。

結構素描的起源相對較晚，它不同於傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到1919年德國包豪斯學校開創了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，並且任教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。但是這種素描方式，或者說是理解方式，引入我國已是上個世紀80年代，直到90年代才真正開始深入到學院素描的教學體系之中。

結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常採用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想像能力。而關於三維空間的想像和把握，在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀對象想像成透明體，把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像力和把握能力。在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。 學習結構素描對於初學者來說，關鍵在於理解對象的結構，畫准對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質。
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⑽ 美術校考可以畫結構素描嗎

美術考試拿到題目的時候會有要求畫到什麼程度，做為美術校考一般不會只考結構素描，全因素素描更能考察學生的素描功底，結構素描只是全因素素描的一個分支，所以建議畫得更完整些，分數會更高。