對中外美術史的認識

㈠ 比較中外美術史，談談中外美術不同的種類和特點

中外美術在我認為區別在於中西方的哲學觀念不同,藝術的發展是要有回哲學做指導的答,西方人考慮問題理性的因素比較多,而中國的藝術人在考慮問題中以人的思想指導比較多.你可以看到,西方的美術作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復興時期為例,印象派的畫家們是強調光的表現,是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析.莫奈到了晚期甚至逐漸拋開對形的把握而瘋狂的追求光的表現,比如他創作的以自家花園為題材的<蓮花>系列.而反觀中國的繪畫,在國畫中我們是看到的這種對客觀事物的分析和解剖是不多的.中國畫強調意境,而意境則已經是純粹的畫家意識中的東西了.直到國畫大師黃賓弘開始,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑒西方的一些思想,進行一些方面的結合.但並不是中國的藝術落後於西方的觀念,而在於根本的哲學理念不同.不同哲學指導所產生的藝術是不一樣的.你可以從這個角度,參考一下相關的書籍來談這個問題.最簡單的做法是去借一本一般藝術學院都會用的<美術概論>教材和<中外美術史>教材,上面可以給你一個比較滿意的答案.

㈡ 學習中外美術史有何意義

了解繪畫的源流，發展。有哪些流派和思想，它們是如何產生的，有什麼特徵，內對藝術對人類有什麼影響。還可以容了解偉大的藝術家們和他們的經典作品。

意義是廣泛的，通過學習美術史，可以建立自己獨立的完善的審美系統，提高審美品位，提示自己的氣質，使自己器宇軒昂，溫文儒雅。
對此事藝術創作的人來說，可以借鑒學習偉大的經典的作品，使自己逐漸成熟，形成自己的風格。
另外，美術史也是歷史的一部分，它和小說一樣有趣。
總之，學習歷史有什麼意義，學習美術史就有同樣的意義。

㈢ 中外美術史上有那些表現形式

中外美術史上都有這種忽視或否定表現形式和表現技巧的偏激認識，造成許多粗製濫造的低劣產品。克羅奇就說：「我們在心中做成了文章，明確地構思了一個形狀或雕像……表現品就已經產生而且完成了，此外並不需要什麼。」

㈣ 學習中外美術史學習感想 和啟示

中外復美術在我認為區別在於中西制方的哲學觀念不同,藝術的發展是要有哲學做指導的,西方人考慮問題理性的因素比較多,而中國的藝術人在考慮問題中以人的思想指導比較多.你可以看到,西方的美術作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復興時期為例,印象派的畫家們是強調光的表現,是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析.莫奈到了晚期甚至逐漸拋開對形的把握而瘋狂的追求光的表現,比如他創作的以自家花園為題材的<蓮花>系列.而反觀中國的繪畫,在國畫中我們是看到的這種對客觀事物的分析和解剖是不多的.中國畫強調意境,而意境則已經是純粹的畫家意識中的東西了.直到國畫大師黃賓弘開始,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑒西方的一些思想,進行一些方面的結合.但並不是中國的藝術落後於西方的觀念,而在於根本的哲學理念不同.不同哲學指導所產生的藝術是不一樣的.你可以從這個角度,參考一下相關的書籍來談這個問題.最簡單的做法是去借一本一般藝術學院都會用的<美術概論>教材和<中外美術史>教材,上面可以給你一個比較滿意的答案.

㈤ 中西方美術史的對比

中西方美術區別在於中西方的哲學觀念不同,藝術的發展是要有哲學做指導的版,西方人考慮問題理性的因素權比較多,而中國的藝術人在考慮問題中以人的思想指導比較多.你可以看到,西方的美術作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復興時期為例,印象派的畫家們是強調光的表現,是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析.莫奈到了晚期甚至逐漸拋開對形的把握而瘋狂的追求光的表現,比如他創作的以自家花園為題材的<蓮花>系列.而反觀中國的繪畫,在國畫中我們是看到的這種對客觀事物的分析和解剖是不多的.中國畫強調意境,而意境則已經是純粹的畫家意識中的東西了.直到國畫大師黃賓弘開始,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑒西方的一些思想,進行一些方面的結合.但並不是中國的藝術落後於西方的觀念,而在於根本的哲學理念不同.不同哲學指導所產生的藝術是不一樣的.。

㈥ 中外美術史要怎麼記憶

美術史，其實就是歷史與美術的結合，沒什麼特別的記憶方法，先記住年代，然後記住這個年代重要的派別，代表人物，代表作，特點就可以了，中國美術史比較復雜（我記不住畫= =）但是分了朝代和畫種後能方便記憶，外國美術史更好說，就是20世紀以後的復雜點（我也忘得差不多了= =）你是這個專業的嗎？

㈦ 怎樣才能學好中外美術史

是的,我個人覺得人名不好記，不過大多人名在慢慢學習的過程中都能熟悉，只要堅持學，每天看一點，都能學得很好。其他的美術方面的東西，只要結合歷史來看，都能很好記住。我覺得美術史學習應該是：在一個時期內： 先了解世界史-〉畫派-〉畫派特點-〉畫家-〉風格。從大到小，很快能學好。比如了解巴洛克先了解到當時是王權為大，就能了解到巴洛克風格是想像力、浮華和熱情，就像到魯本斯等，就算有幾個想擺脫的畫家也都受到影響，如普桑。然後再去了解他們的不同特點，前面那個物肥胖且畫面誇張豪華，後面那個喜歡神話，但是卻擺脫不了磅礴的氣勢。
藝術作品大多都反映現實世界，盡管很多作品反映了神話主體，但都能看出當時的社會風尚。而作品氣質和當時的社會氣質是一樣的。再進一步對比，更能發現大多藝術如詩歌、建築、音樂等，都是符合現實社會的氣質的，所以只要能了解歷史，美術史是在其之上的，有句畫說的好，歷史就像一棵枝幹，而藝術家和藝術作品只是上面開出的小花而已。
你是大學學生嗎？沒事大家可以一起學習美術史。

㈧ 中外美術史怎麼整理筆記

整理的次數多了，你就知道怎麼整理了。剛開始可能都是抄書，很正常；等你抄上三四次，你就知道不能再這么抄書了。
好的整理筆記的方法就是帶著問題，比如彩陶部分，自己設定一個題目，可以將整個這一節內容全部概括進去，如「論述新石器時期彩陶出土的地點、分期、藝術特色、代表器物」。其實每一個部分都是可以這么論述的，「論述吳門畫派的代表畫家、藝術作品、藝術特色、藝術傳承等」。
你如果不知道有那幾個方面，就看王宏建的《藝術概論》，大致來說分為總論和系統論兩大部分，總論說的是藝術的產生（包括與其他方面如政治經濟的關聯）、發展、分類，系統論包括藝術家、藝術創作、藝術品（接受與批評），那麼你針對每一時期的都可以這么給自己出題，甚至針對每一件重要的作品，你都可以這么給自己出題。把每一個都掌握清楚，尤其是涉及到的原典畫論，因為這是上世紀初中國美術史寫作的最初材料，陳師曾、潘天壽直至鄭午昌的著作，不都是以畫論為基礎寫成的嗎。
「百分之十的時間逛大街，百分之九十的時間鑽胡同。」其實，大街只要能逛好了，你就考上研究生了，大胡同鑽上那麼十個二十個就行了，小胡同偶有一兩個即可。
祝你成功！

㈨ 談談對中國美術史的認識

學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被後人專稱道的漢唐鼎屬盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內斂含蓄，而他的偉大絕不亞於所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。

㈩ 關於中外美術史

中外美術史復習資料(部分）

一． 中西繪畫的審美特徵區別：中國畫的審美基點在於「意味」，西方繪畫的基點從屬於「再現」，中國繪畫追求想像之外的意，線條與超然的色彩更能充分表達主觀情感，成為東方美術造型的主要手法。歐洲人致力於物象自然屬性的研究，，造型藝術便充分利用了自然科學，借住明暗規律光與色的關系，空間、體積、結構、運動的表現成為主要造型依據。中國審美的本質在於尚意、領悟，對真實的理解是物體對應人情思後「升華了的真實」，西方的審美本質是尚行的，他們認為造型藝術的認識必須是由感性到理性的認識，而理性認識必須有明確的定義，審美必須有客觀依據，有準確的概念，推斥了東方的「領悟性」，重視自然給人的美感及生活體驗的功用。

二． 中國魏晉時期和歐洲的文藝復興時期都是美術美學的重要時期。美術的發展規律告訴我們，多元仍然是其基本存在形式，適應社會的不斷創新仍然是其存在的規律。

三． 人類在漫長的勞動過程中產生了藝術，最早約在3萬年前後的舊石器時代後期產生了藝術。

四． 宗教美術主要包括：印度、東南亞佛教美術；基督教美術；中國佛教美術；伊斯蘭美術。所謂宗教美術，決不是單純以宗教為內容或題材的美術，而是指服務與並服從於宗教行為的美術。哥特式美術典型：巴黎聖母院、米蘭大教堂；特點：靈巧，上升的力量控制人的情感，對光線的運用變化交錯，結構為露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神權飄然，至高無上。

五． 唐代敦煌莫高窟壁畫特點：1、傳統的儒家思想對佛教哲學滲進。佛本生故事悲慘場景消退，讓位於對極樂世界的追求嚮往。壁畫中，舉目便是金樓玉宇，仙山瓊閣到處都是華貴絢爛的色彩替代了魏晉時代壁畫的悲苦場面。2、佛教繪畫一切以歌舞昇平追求享樂的上流生活為理想範本，佛造像也以貴族體態中豐滿的理想女性為藝術審美追求。

六． 伊斯蘭教是由「先知」穆罕默德創始的，《古蘭經》是伊斯蘭教最高法典。齋戒、誦經、禮拜、朝聖等都是他們的宗教儀式，其寺院稱為「清（清凈）真（尾翼）寺」是伊斯蘭教建築藝術的結晶。（耶路撒冷岩石圓頂清真寺 印度 泰姬陵）

七． 中國封建社會前期美術：秦漢時期 秦陵 兵馬俑、銅車馬 霍去病墓 伏虎；魏晉、南北朝 顧愷之《洛神賦圖》；隋唐、五代 展子虔《春遊圖》 閻立本《步輦圖》描寫的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻的事。 張萱《搗練圖》描寫從事制練勞作的婦女。 周昉《簪花仕女圖》描繪宮中嬪妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特徵。 唐代山水畫開始盛行 李思訓《江帆樓閣圖》 李昭道《明皇幸蜀圖》 韓翰《牧馬圖》 五代繪畫為宋代繪畫進一步發展作了准備，在隋唐兩宋間起著承上啟下的作用。 顧閎中《夜宴圖》以長卷形式分為夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客應酬等五個場面。畫中人物形象生動傳神，不同的身姿容貌，以至於手的表情都處理得較為成功，特別是韓熙載的形象更富有肖像畫的特點，衣冠穿著反映了他的放縱 刻畫了失意官僚心理矛盾的生活面貌。 徐熙《雪竹圖》、董源《瀟湘圖》 黃荃《珍禽圖》寫實的技巧和細膩明麗的風格。

八． 歐洲 義大利文藝復興美術 13、14世紀歐洲封建社會內部產生了資本主義生產方式的因素，尤其在地中海北岸的義大利，由於資本主義的生產及壯大，一個新的文化結構也隨著人們的思維改變而產生，這種反封建、反宗教的新的資產階級文化，被其後的學術界稱為「文藝復興」。

九． 人文主義：1、肯定人的價值，否定神的價值。2、重視現世生活，反對來世思想。3、反對宗教禁慾，對生活積極進取，對幸福生活的追求。4、重科學，提倡自由與人性的解放。

文藝復興時期義大利代表人物：達.芬奇 米開朗基羅 拉斐爾等《最後的晚餐》是為一座修道院食堂所作的壁畫，借聖經題材表現耶穌（象徵真理）和猶大（象徵叛變）之間的戲劇性沖突。作品中深刻地刻畫了各個人物的不同性格、氣質和一瞬間所產生的微妙心理狀態。（《蒙娜麗莎》肖像畫、《聖母子與聖安娜》） 達.芬奇（米蘭畫派）的的藝術特點：在反動逆流中鞏固了文藝復興人文主義思想和現實主義創作手法。美術研究及創作充滿科學性與哲理思考。1、藝術與科學相聯結，創作與理論研究結合，在很大程度上揭示了現實中的社會矛盾。2、人物個性鮮明，感情豐富。3、力求從科學中找出規律，為藝術服務。4、堅信自然中存在著一切美的形式，要求藝術家成為自然的兒子。5、不足之處：偏重復制自然現象，淡化了藝術家主觀駕馭自然的創造力。