外國美術史論

『壹』 外國美術史論文

外國美術史：
外國美術史是浩瀚的海洋！是由無數條藝術河流匯集起來的。中世紀美術史和歷史一樣，是在暴力、神權壟斷的野蠻時代緩慢發展的，以前的美術史家都沒有對這時期持太高的 評價。但是近期中世紀美術得到新的關注，尤其是中世紀以後，西方美術史進入黃金階段。
1、外國繪畫流派：
1 威尼斯畫派：產生於十五至十六世紀的義大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由於威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼•貝利尼、提香等。
2、印象主義：
於19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。它和過去的藝術最大的區別是藝術語言的改變。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養，在十九世紀現代科學技術的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的事物，並根據畫家自己的觀察和感受，表現微妙的色彩變化。其代表畫家有：莫奈、雷諾阿等。
3、古羅馬與古希臘：
(1)與希臘藝術相比，古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分，而具有寫實和敘事性的特徵。
(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純，它的淵源復雜，既受了希臘藝術的影響，也吸收了西亞等地區藝術的影響。
(3)希臘藝術主要用於敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神，而羅馬人要求的是個性特徵鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫。
(5)在建築方面，羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建築藝術有所進步，在建築類型上也比希臘更豐富。
不只有神廟和劇院的建築，還有各種實用性和紀念性建築如橋梁道路，集會場等並在建築的空間處理，節約材料耐久使用和美觀等方面作了有價值的探索為以後西方的建築藝術奠定了基礎。
總之，希臘藝術是理想主義的，簡朴的強調共性的，典雅景緻的，羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調個性的宏偉壯麗的。
4、主要流派：
17、18世紀的義大利美術共有三個主要流派：義大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的義大利美術在於歷史轉折期，對義大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟後、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟後是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對後來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。
17世紀的義大利藝術不是巴洛克藝術一統天下的，應該是多元的，只有這樣才能全面的了解。。才能看到他的多樣性和復雜性，各個流派之間既有相互影響又有相互斗爭。
米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最後的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者嚮往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復興時代英雄的象徵。《創世紀》仍是通過神話題材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的尊嚴。《最後的審判》是米開朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在於從人與人的相互關系中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。
米開朗基羅藝術中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映。正是在他的作品裡。，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
5、19世紀法國主要藝術流派與思潮 其代表人物及其代表作品：
19世紀的西方美術，尤其是法國的美術，出現前所未有的繁榮局面，先後產生了新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、新印象主義、後印象主義等。
1）新古典主義：新古典主義的藝術重古代，重理性，道德，格律，宮廷。主要代表畫家大衛，他一生積極參與革命，緊跟時代潮流，把自己的繪畫藝術同革命緊密結合起來。代表作如他的名作《馬拉之死》調子深沉而又悲壯，真實描繪了馬拉遇害。作者滿懷激情地漚歌了這位革命者堅韌不拔的斗爭意志和為人民幸福操勞的崇高品質，使這位"人民之友"的英勇形象流芳百世。
2）浪漫主義：浪漫主義的藝術重中古，自然，感情，形式，對比。其先驅是席里柯，他的《梅杜薩之筏》被看作是浪漫主義的偉大宣言。這幅畫的構圖、光線、色彩、人物的動態與表情等都表現出畫家豐富的想像力與創造的激情，它問世後受到人們的高度贊揚，具有強大的藝術姑力。德拉克洛瓦的《自由引導人民》以及雕塑家呂德的《馬賽曲》都是浪漫主義的傑作。
3）現實主義：現實主義的由於現實主義藝術家的作品大多對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又稱批判現實主義。與浪漫主義相對立。其藝術重現實科學客觀批判。傑出畫家代表有庫爾貝、米勒、柯羅以及雕塑家羅丹等。庫爾貝主張以人間藝術為主體，代表作《畫室》，《石工》米勒熱愛土地藝術，代表作《晚鍾》《拾穗者》，柯羅多畫風景畫代表作《孟特芳丹的回憶》，雕塑家羅丹他的代表作有《加萊義民》、《思想者》等。
4）印象主義：重外光瞬間視覺氣氛，印象主義畫派提倡戶外寫生，在色彩上 進行大膽革新與突破，打破了傳統的褐色調子統治畫壇的局面。代表畫家有莫奈、德加、雷諾阿等。莫奈的《日出•印象》這幅畫參加了1874年首屆印象派畫展，二位保守記者借用它的標題撰文嘲諷展覽是「印象主義畫家的展覽」「印象主義」由此而得名。晚年《睡蓮》德加〈苦艾酒〉雷諾阿〈包廂〉〈煎餅磨坊〉
5）新印象主義：新印象主義的藝術重科學，和諧，理性，使顏色由色板上的混合改位由視覺上的混合。代表畫家是修拉，他在作畫時用點彩的方法來表現對象，又稱作「點彩派」。代表作有《大碗島星期天的下午》。
6）後印象主義：後印象主義最著名的三位畫家是塞尚、梵谷和高更。塞尚的代表作《有蘋果的靜物》體現了他追求物體的結構、體積質感及其相互關系的創作特色。畫面顯得十分厚重和沉穩，色塊鮮艷奪目:給人以特殊的美感。對立體主義和未來主義有影響，梵谷的名作《向日葵》無人不曉，在梵谷的眼中，向日葵是太陽的化身，象徵熱情、光明和生命。畫家傾注了滿腔激情，用旋轉扭動的筆觸描繪出一支支生氣勃勃的向日葵，用豐富的黃色來塑造太陽的象徵物，從而使這些靜物畫達到了傳神入化的境界。對表現主義有影響，高更的繪畫具有象徵性和原始神秘意味。代表作《我們從哪裡來?我們是什麼?我們往哪裡去?》使用了強烈鮮明的色塊與單線平塗的手法，吸收了東方藝術與黑人雕刻等特點，創造了一種具有內在力量的裝飾性畫風。是抽象性和寓意性成功處理。對象徵主義有影響。
義大利文藝復興一人文主義精神為主旨，那繪畫、雕塑藝術推向了一個新的高度。一部外國美術史，同樣也是一部建築史，工藝美術史沒有外在歷史大師當中，有許多人即使畫家有是建築師，工藝美術家，如米體朗其羅-貝尼尼等。
普拉克西特列斯（Praxiteles，生平不詳），古希臘古典後期傑出的雕塑家。雅典人，流傳下來的生平事跡很少，主要創作年代為公元前370－公元前330年。他一生創作了大量的雕像，大多以大理石為材料。作為古希臘古典後期雕塑藝術的代表人物，他善於把神話中傳說的人物納入平凡的日常生活中加以描寫，風格柔和細膩，充滿抒情感，從而確立了公元前四世紀希臘雕塑的藝術特徵。傳說他曾與當年雅典最美的少女芙留娜戀愛。普拉克西特列斯的代表作品有《赫耳墨斯和小酒神》、《牧羊神》、《尼多斯的阿芙洛蒂忒》等。

『貳』 對西方美術史研究方法為內容的書籍，有哪些

如果是入門級的話，推薦《劍橋藝術史》，我手裡有94年版，最近有再重新出版過，回還是北大歷史學教授、英國史研究答專家錢乘旦等人翻譯的，新版據說又作了些修改。該書文筆生動淺顯、可讀性較強，既可以面向美術專業生，也可以給非美術專業的普通人閱讀。遺憾的是該書將俄羅斯近代美術，尤其是巡迴展覽畫派給排除在西方美術史之外了，沒有隻言片語提及。同時，傅雷的《傅雷談美術》也可以看看，不過一些名詞你要會對照，比如翡冷翠，其實就是佛羅倫薩。讀美術史的同時，建議連西方通史一起讀了。本人比較推薦民國才女陳衡哲的西洋史，我國西方通史的作品，至今無出其右者。更深入的話，可以再讀各個時期的專述，比如宗白華的《歐洲現代派畫論》、《文藝復興》等以及一些大師的傳記。這些是後話。純手工輸入，希望給分。

『叄』 學習外國美術史的作用

外國美術教研室是美術史系的主要構成部門之一，美術史系主要為國內外培養美術史回、藝術品鑒定、美術答理論和美術批評方面的特殊人才。美術理論教學的目的是系統地傳授中外的美學和藝術理論知識，培養學生理論思考的能力。
進入新世紀之後，隨著社會和文化的變遷，美術史系在教學與學術研究上也正在經歷一個新的發展階段。美術史系除繼續保持已有的學科優勢、推進其發展之外，也在根據國際學術發展的態勢，主動擴充和拓展相關的教學內容和研究領域。近幾年來，美術史學系在視覺文化，西方女性主義美術史，新中國美術史，東方美術史的研究和教學上，已初顯其成就。

『肆』 外國美術史復習資料

油畫《梅杜薩之筏》的作者是 _籍里柯______
法國浪漫主義大師__德拉克洛瓦____創作的《希阿島的屠殺________》，標志著浪漫主義盛期的到來
人類最早的造型藝術產生於 舊石器晚期 _，即距今三萬到一萬多年之間。
古埃及雕刻程式在 古王國 _時期就已形成，此後被當作典範沿襲下來。
希臘神廟建築的兩種基本柱式是 多利亞 式、_愛奧尼亞 _式和 科林斯 _______式。
創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是_ 布留柯洛斯特 ，其理論具體體現在他的雕刻《__荷矛體____ 》中。
古羅馬拱頂建築的傑出代表是 。
羅馬式教堂是以 巴西里卡 式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有 的特點。
文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是 喬托 ，其代表作有壁畫《 逃亡埃及 》等。
義大利文藝復興三傑指的是 達芬奇 、 米開朗基羅 和 拉菲爾 。
十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是 群體畫_ ，其代表畫家是_哈夫斯____和 __倫勃朗___ 。
西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是_貴族____ 肖像，一類是 親戚朋友 ___肖像，一類是 下層人民 _____肖像。
法國「羅可可」藝術的主要代表畫家是 布歇 _____、 華多___、 ___弗拉戈納___ 。
建造於公元532－537 年的聖索菲亞大教堂，是__拜占庭_____藝術中最輝煌的成就之一。
古希臘古風時期的瓶畫先後出現了三種風格：_東方風格_、黑繪風格和紅繪風格。
梵蒂岡宮的三幅壁畫：《雅典學院》和《聖典辯論》，是義大利文藝復興時期藝術大師_拉斐爾_的作品。。
_圍柱式_是古希臘古風時期神廟建築的典型形式。
__科洛西姆___競技場是古羅馬最大的橢圓形競技場。
西斯庭禮拜堂的天頂畫_<創世紀>_，是義大利文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的作品。
17 世紀義大利波倫亞學院的第一代代表人物是_卡拉奇____。
《沐浴的黛安娜》、《裸女》是18 世紀法國畫家布歇___的繪畫作品
古希臘美術發展史分期為_荷馬____時期、_古風____時期、古典___時期__希臘化_時期四個階段。
英格蘭南部的圓形巨石欄「斯通亨治」是（新石器 ）時代美術最典型的代表。
現存蘇美爾繪畫的代表作為烏爾城出土的（ D）。
A.刺綉 B.瓶畫
C.壁畫 D.軍旗
哈夫拉金字塔前的（ 獅身人面像）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
（ 巴底農）神廟是古希臘雅典衛城建築群中的主要建築，是世界藝術史上最完美的建築典範之一。
古希臘古典盛期的雕刻家菲狄亞斯，撰寫了（ 法則）一書，提出人的頭與身體的比例為1∶7。

萬神殿是古羅馬（拱頂式 ）建築的傑出代表。

哥特式藝術開始於（ 文藝復興時期），而後再逐漸波及雕刻和繪畫。
巴黎聖母院是屬於西方美術上( 哥特式)風格的建築? 德蘭普斯 畫家魯本斯是歐洲美術史上( 巴羅克)美術風格的代表人物? 維拉斯開茲 油畫《教皇英諾森十世像》是19世紀( )國畫家委拉斯貴茲的作品
繪畫《三個哲學家》和《田園合奏》，是威尼斯畫派全盛時期畫家（ 喬爾喬內）的作品。

喬托是（ 佛拉倫薩）畫派的創始人，也是義大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。
羅可可藝術的特點的什麼?其代表人物有哪些?

原意"貝殼狀",洛可可產生於路易十五世法國 其特點為輕快優雅.輕盈柔和的艷情藝術,題材上完全擺脫了宗教題材 用舒適豪華的場景代替了聖徒痛苦的殉難
表現貴族日常生活中談情說愛的場景.嬌柔艷媚.向反映現實生活邁進了一步

代表畫家華多.布歇.弗拉戈納.夏爾丹

代表作品:<舟發西苔苔島>
< 裸女><浴後的黛安娜>
<鞦韆>
<餐桌上的炊具>

巴洛克藝術與洛可可藝術的區別和聯系。

巴羅克產生於路易十四世,當時國力強大,崇拜太陽神
洛可可產生於路易十五世.

巴羅克雄偉磅礴的氣魄,講究富麗堂皇,奇型怪異,
洛可可追求柔媚輕佻,講究小巧玲瓏,光滑潤潔.
前者趨向壯美,後者趨向秀美.

巴羅克在藝術語言上常採用強烈的運動感波狀曲線,色彩濃重熱烈
力求將建築,藝術.點可融為一體,造成一種具有幻覺和神秘感的天地.

洛可可在藝術語言上多採用委婉的波狀曲線,喜用黃綠和嬌嫩色調
造成一種現實人間的生活享受.

巴羅克仍然是維護教權,王權.反宗教革命核炫耀皇家貴族威嚴的藝術
洛可可仍然是皇家享樂的談情說愛的藝術

哥特式建築的主要特徵是什麼?舉例說明
平面為十字架型
高聳入雲的塔尖為尖筍狀
斜住加固支撐較薄的牆面,形成了特殊的外牆結構
薄殼般的穹頂正中又三個大門,中間的大門為主要通道
內部為輕盈,裸露地梭線飛肋骨穹隆
高大.寬敞.明朗的空間具有良好的採光性能
窗戶多為植物葉片式,窗戶上以五彩玻璃鑲圖案

解讀《蒙娜麗莎》

這幅人物肖像畫一改以往肖像畫刻板.冷峻的構圖.把人物描繪和環境無關
情緒緊張.約束憂慮的模式.給人物以心理和生理上雙重的活力.
她是一位富有文化教育的皮貨商人的妻子.當時24歲
畫面上,她優雅的側坐在陽台上的椅子上,背景是起伏的遠山,婉蜓的小路
叢叢的泉水.給人以視覺視野的空間.她永遠是無拘的小鳥,在翠竹黛水上飛翔
達芬奇賦予了她明亮的眼睛,纖長的睫毛,垂落在半袒胸口的頭發,由於當時
的審美觀點,眉毛有損於眼睛的明凈.顧不給她畫上眉毛.一切都統一在大氣的空濛和激盪的暖流中..為了強調人物時代的特徵,達芬奇突破了中世紀教會認為腹部以下為情慾,肖像畫不能畫的腹部以下的荒謬規定,把人物畫畫到腹部以下.表示了對中世紀觀點的公開反抗.蒙娜麗莎衣著簡朴,富有音樂感的衣皺代替了以前女肖像畫常用的珠光寶氣.一絲輕紗在額頭輕輕撩起,給人物多了艷媚.最讓人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成為了千古之謎.達芬奇說過人的眼睛是靈魂的窗子,透過眼睛能看到心靈的全部內容.她的微笑,她的眼睛代表著新資產階級的自信.宣告著神權的覆滅,迎來了一個嶄新的世紀

《外國美術簡史》測試題

一、填空（每空1分，共20分）

1、人類最早的造型藝術產生於 。

2、為了神化法老和貴族，古代埃及美術在題材和表現方法上必須遵循許多法則和程式，其中最著名的就是 。

3、古代希臘藝術中的理想形象就是既有 的氣質，又有運動員一樣的體魂。

4、古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和 時期。

5、古希臘最著名的雕刻家 為巴底家神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。

6、《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中 肖像的傑作。

7、中世紀藝術發展的頂點是 藝術。

8、中世紀末期，最早表現出對古典藝術興趣的是義大利雕塑家 。

9 、義大利著名畫家喬托是 畫派的創始人，也是義大利文藝復興藝術的偉大先驅者。

10、 藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。

11義大利文藝復興時期，除佛羅倫薩以外， 也是15世紀人文主義的策源地。

12、在《岩間聖母》一畫中，達·芬奇使用明確的 來安排人物。他的這一做法為當時盛行的 構圖奠定了基礎。

13、《 》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。拉斐爾所確立的美的樣式後來成為 的標准之一。

14、西班牙文藝復興時期除人文主義藝術外，還有 和 。

15、標志著巴洛克藝術大師貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645——1647年間所創作的 。

16、 石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱為印度繪畫史上的頂峰。

17、16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在吸取了 的基礎上，進行自我創造。他所創造的美的樣式對日本美術產生了深遠的影響。

二、名詞解釋：（每小題5分，共20分）

1、威尼斯畫派

2、印象主義

3、表現主義

4、後現代主義

三、簡答題(每小題10分,共40分)

1、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?

2、簡述巴洛克藝術的主要特點..

3、為什麼說17、18世紀的義大利美術在義大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟後、繼往開來的作用？.

4、簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.

四、論述題20分

試論米開朗基羅的主要作品的思想內含及藝術特點

《外國美術簡史》測試題答案

一、填空（每空1分，共20分）

1、 舊石器時代晚期

2、 正面律

3、 典雅寧靜

4、 希臘化

5、 菲狄亞斯

6、 個性化

7、 哥特式

8、 尼古拉?皮薩諾

9、 佛羅倫薩

10、 馬薩喬

11、 帕都亞

12、 幾何結構、金字塔形

13、 《雅典學院》、學院派古典主義

14、 羅馬主義藝術、樣式主義藝術

15、 聖德列薩祭壇

16、 阿旃陀

17、 狩野派樣式

二、名詞解釋（每小題5分，共20分）

1、威尼斯畫派：產生於十五至十六世紀的義大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由於威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

2、印象主義於19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,並根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

3、十九世紀末到20世紀活躍於德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,並從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現「精神的美」和「傳達內在的信息」,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

4、是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之後前衛美術思潮的總稱。後現代主義的概念最早出現在建築領域,後來逐漸擴展到美術等其他領域。後現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用於視覺,而且應該作用於聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是製造「整體情景」等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

三、 簡答題（每小題10分，共40分）

(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特徵。

(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。

(3)希臘藝術主要用於敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特徵鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。

(5)在建築方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建築藝術有所進步,在建築類型上也比希臘更豐富。

2、(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想像力；

(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；

(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合。

3、17、18世紀的義大利美術共有三個主要流派：義大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的義大利美術在於歷史轉折期，對義大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟後、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟後是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對後來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

4、(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。

四、 論述題：20分

3、米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最後的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者嚮往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復興時代英雄的象徵。《創世紀》仍是通過神話題材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的尊嚴。《最後的晚餐》是米開朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在於從人與人的相互關系中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。

米開朗基羅藝術中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映。正是在他的作品裡。，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

『伍』 西方美術史論文

姐給你寫了~~~~~~~也算是充實自己一下

『陸』 藝術考研：考美術美術史論和考中西方美術史有什麼區別

答:美術史論要考中西方美術史，藝術概論（或者美術概論）
中西方美術史是美術史論學習的兩門課程，是專業課一、二
我們考研一般都是考美術史論
中國八大美院都有美術史論這個方向
所有院校的美術史論都要學中西方美術史，這是專業課，所有畫畫的也學，那算是公共課

『柒』 國美美術史論怎麼考

美術史論，簡稱美術史，一個美院捷徑的代名詞！
它，一般以文化課成績排名錄取；它，很多院校不考美術專業；它，聽說不用畢設！它，畢業以後就業神秘莫測。

究竟什麼是美術史論?
美術史論即美術史和美術理論，美術學專業的一個下屬學科。
本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才。

哪種學生建議報考美術史論?
有志於報考全國八大美院等藝術院校及985、211等綜合類院校的美術學、藝術管理、藝術學理論、藝術史論、書畫鑒定與修復、文化遺產研究等方向的學生，文理兼收。
主要適合兩類人群：1.美術專業未過聯考或者聯考成績不理想、感覺校考有難度的學生，文化課在430分左右。2.從未學過美術，文化課較好，想考全國名校或一本大學的學生。

美術史論對聯考分數有要求嗎？
大部分學校要求聯考合格即可。（中央美術學院藝術學、清華大學美術學院、中國美術學院、四川美術學院、山東工藝美術學院、廣西藝術學院無聯考成績要求）

報考美術史論的優勢有哪些？
1.無需繪畫基礎，專業通過率高
所有高校美術史論專業均以考察寫作和美術史基礎知識為主，不涉及素描色彩等美術技能，不受統考成績限制，屬於單獨組織的校考。
2.美術史論招生人數多，報考人數少
從目前招生學校看，全國各個高校招收美術史論專業學生近2000人規模，而全國學習美術史論人數較少，是藝考專業當中學習人數最少的專業，因而相比美術、編導、音樂等熱門專業來說，錄取率相對較高。

3.短期授課，不耽誤美術生校考和文化課學習

集中十五天完成所有課程的學習，不影響美術生正常的美術校考，等於多了一次專業選擇的機會。根據大家報考不同學校的需求，只需要拿出十五天的時間，你就可以拿到各大名校的專業考試合格證，需要你付出的時間和物質成本比起其他專業要低很多。
4.美術史論就業前景好
美術史論屬於新設專業，就業需求很廣，並且適合此專業的單位仍不飽和，工資待遇較高。學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。加之國家目前大力提倡扶持文化產業發展，對美術史論的就業具有較大促進作用。
5.美術史論學費較低，可減輕學生學業負擔
相比美術、音樂、播音主持和攝影專業（這些專業學費均在每年12000-20000元之間），美術史論專業和文理科學費基本一致，大致在6000—9000元之間。

美術史論的就業前景如何？
1.文博系統：如省市級文化局、文化館、博物館、美術館、群藝館；
2.藝術機構：如畫廊、美術館、藝術品拍賣機構做藝術投資和拍賣師，或者藝術評論家、藝術策展人、藝術鑒定人等；
3.公司企業：如房地產公司或廣告公司等做文案策劃、企業宣傳、市場推廣等；
4.教育行業：如小學、初中、高中、大學的美術教育老師或者各大培訓機構的教學、行政人員；
5.新聞媒體機構：如電視台、出版社、報社、雜志社、網站等；
6.通過考試考取國家、省市級公務員以及各個大學碩博研究生等；
藝術史論好考嗎？

對於某些專業是否好考，這個要取決於對該專業考試方向的准備是否充分。 藝術史論專業是近幾年剛剛在美院恢復校考的。
比如清華大學美術學院，藝術史論在校考中要考到 語數英+作品賞析四個科目，專業的比值佔到四分之一， 語數英成績的佔比比較大。
像其他院校，央美、國美、川美、魯美、廣美等院校都是以專業為主。專業需要考生對藝術史的基礎知識掌握能力及超強的寫作能力。
總之，只要自己認準的專業，無需考慮難度是否大小，都需要有信心的去面對，在考前對該專業的考試形式多分析，在訓練的時候針對性更強一點，成功的幾率也會很大。