小學美術演課
美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐能力，促使學生全面和諧發展具有十分重要的作用。
在貫徹「二期課改」精神，促使美術課堂教學按照「以學生發展為本」的理念進行改革的實踐中，為落實素質教育要堅持「育人為本、德育為先，把立德樹人作為教育的根本任務」的思想，按照《上海市學生民族精神教育指導綱要》和《上海市中小學生生命教育指導綱要》的要求，將小學生民族精神教育、生命教育和二期課改作為一個有機的整體，進一步改進小學美術的課堂教學，提高教學質量，任重道遠。
依據課程標准，切實貫徹「兩綱」精神，整體設計教學目標
首先是加強教學目標的均衡性、人文性與發展性。美術教育擔負著培養學生良好品德和審美能力的重要任務，教師要根據課程標准、「兩綱」的實施意見的要求，按照「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三個維度目標整體設計美術課堂教學目標，要以審美教育為主線，發揮美術教學中思想品德與民族文化等教育功能，使學生掌握知識，發展能力，陶冶情操的同時，人格得到逐步完善。同時，要根據不同年級學生的發展情況，落實分階段的目標要求，低年級要重視培養學生對美術的興趣、能運用簡單的美術工具開展造型游戲等；中高年級要重視對學生美術欣賞基本能力與表現方法的培養。教師要認真鑽研課程標准，明確教學目的和任務，掌握各年級教學要求，弄清各年段之間的層次遞進關系，在此基礎上，結合實際，制定出學期教學計劃和安排好教學進度。
加強教學目標的針對性、層次性和統整性。教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力，體現「兩綱」的層次性。要針對教材的不同內容和學生的不同特點，設計好具體的教學實施目標，關注學生對提高美術素養的共同需要，在不同的單元中都要注意突出重點目標和落實基礎目標。還要注意適應學生在美術學習上的不同基礎、愛好和個性特長，設計有層次的教學目標，使一般的學生和有美術特長的學生都能夠明確各自發展與提高的方向和目標。
合理使用教材，有效融合「兩綱」內涵，科學處理教學內容
根據課程標准以及「兩綱」內涵，合理使用教材，結合並發掘教材本身的內涵價值，落實課程的審美教育、三維教學目標。根據實際，對美術教材中內容過於淺顯和繁雜的內容(如範例畫和步驟畫)，作適當的補充和調整，挖掘內容主題中所蘊含的民族精神和生命教育的含義；要正確處理知識技能與設計創造的關系，根據相互輔助關系，在比例上作必要的調整處理，並注意寓知識技能於設計創造之中，使知識技能與設計創造同時並進，注意相關教學內容的合理整合。
結合兩綱實施要求，科學地選擇和開發美術教學內容。重視對美術學習內容的整體設計，有重點地選擇教學內容，建設有特點的美術課程。要加強繪畫教學的基礎性和生活性，重視小學低年級對寫生的啟蒙教學，注意培養學生的觀察能力、感悟能力和分析能力，掌握繪畫的基礎知識和基本技能；中高年級要強調基礎寫生的基本要求，適當安排速寫的內容要求，要加強民族民間藝術的教學，包括中國畫、書法、剪紙、陶藝等，增加學生喜歡的各種動物、人物和豐富多彩的社會生活內容，以感受祖國豐富的優秀傳統文化。
激勵主動學習，注重審美實踐體驗，樹立先進的教學理念
立足主動參與，通過創設各類有效激發學生學趣的教學情境，自然融合「兩綱」要求開展教學活動，加強學生對美術基本技能的掌握。通過有序操作、有趣的方法講解、嘗試、反饋，運用信息技術多媒體的演示，加強學生課堂作業的過程指導，引導學生積極參與教學活動，逐步學會基本的美術表現方法，理解內容主題的知識和方法、提升情感態度的同時生成正確的價值觀。凡是學生在技能實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師應該充分利用各種方法渠道，加以具體指導；對優秀作業、獨創性作業要予以及時肯定。在學生創作畫或進行課業製作的過程中，要了解全班學生的學習興趣和作業效果情況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，特別要熱情、耐心輔導有困難的學生，幫助他們克服困難，完成學習任務，輔導學生學習美術的方法並糾正不良習慣。
重視審美實踐體驗活動，提高學生美術素養。美術教學必須要設計好審美的實踐活動，注意通過審美體驗，使學生的美術素養得到提高。審美教育要貫穿於美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，通過動手實踐，把形象的組織，色彩的設計都通過自身的審美實踐反映出來。其次，教師要善於挖掘教學內容中的審美因素，講究教育的藝術性，「寓教於美」、「寓教於樂」，如繪畫課，教師要善於根據教材內容，按學生特點，有效引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美。還要注重美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透自然美，家鄉美，祖國美的教育，體現「以美育人」。
引導快樂求知，提高學生學習興趣，改進教與學的方式
重視與信息技術整合，改進美術知識技能的教學方式，拓展美術教學的功能。從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，運用導向性、啟發性、思想性的直觀形象，通過構思—藝術加工—完成美術作品的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想像創造，突破教學難點。教師要認真備課和積累資料，注意充分運用信息技術在視覺反映效果方面的特長，改進課堂教學的方法，提高教學現代化水平。如小學毛筆彩墨畫和中學中國畫教學中，除教師的示範外，還可通過信息技術方式反映欣賞、板畫、板書過程，可反復邊講邊示範，提高教學效果。在指導學生進行命題創作時，針對設計製作中的重點和難點，也可以運用信息技術演示方法，或用信息技術反映原版的美術作品讓學生觀摩，用技術啟發學生想像，開展創造性思維，以此培養藝術的形象造型能力。美術教學要盡量採用直觀教學方法，充分運用現代多媒體技術和網路資源，用現代化手段演示講解，激發學生的興趣，提高教學效益。
要以學生快樂成長為本，優化學習方式，提高學生對美術學習的興趣。重視學生學習方法的改進，鼓勵學生以探究性方法主動自主學習。組織學生進行「看看，想想，畫畫，做做，玩玩」等學習活動，根據教學內容讓學生參與講故事、猜謎語、念兒歌、做游戲、搞競賽、辦展覽和多媒體課件製作等活動，以創設情景來激發興趣，增強美術知識和技能練習的興趣性。在體驗操作練習時，要始終貫徹激發和培養學生學習美術的興趣，不斷提高和發展學生的想像力和創造力。
促進可持續發展，創意新穎作業表現方式，實施激勵性評價
以培養學習興趣、鼓舞創作熱情、開發創新潛能為目的，靈活採取多元化的過程性、激勵性評價方式，鼓勵學生獨立思考，創造性地完成作業。以「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三維目標指導實施綜合評價，並注意發展學生的個性特點，在作業批改中要發現和積累一些優秀作品，建立學生檔案。對於必要的基礎知識和技能，應結合常規作業進行指導滲透，對於學生作業中有獨創性，有創意思維的要給以及時表揚和肯定。結合課程建設和拓展型教材使用，鼓勵學生特長發展，允許學生在繪畫、速寫、兒童畫、書法、陶藝等選擇中一項技能進行分階段、提高性練習，對達到較熟練程度的學生要給予一定的特長認定。
通過校園文化制度建設，鼓勵學生美術的特長發展。創設條件，搭建平台，舉辦學生個人畫展，使優秀學生進步更快。也可定期舉辦全校性的美術作品展覽，使大部分學生的美術作品獎勵性評價，讓美術學習成為學生全腦開發、素質和諧發展的載體。還要善於發動和鼓勵學生收集各種廢舊材料來進行美術學習的製作活動，既補充配套美術材料的不足，也進行環境保護的現代教育。
不斷拓展教學視野，豐富教材內容，開發多樣性教學資源
開發和利用各種資源，提高美術教學質量的條件。美術專用教室，存放教具、工具材料以及展示學生美術作品的櫥櫃或場所，多媒體教學設備，計算機、實物投影儀、錄象機、DVD機、版畫機等；相關美術欣賞掛圖、教學磁帶、錄象帶、多媒體電腦軟體，足夠的美術教學工具書刊、教學材料、美術畫冊等資料，要保證硬體的更新和軟體的配套。注意提高美術專用教室的效益作用，力求使每個班、每節課都能進專用教室上課。
充分利用家庭和社會的民族精神教育和生命教育的資源，課內外相結合，統整提高美術教學質量的軟體資源。古今中外的經典美術作品欣賞教學，可採用觀賞、講座、相應的技能練習等形式用主題研討、感悟交流、參觀寫生等形式豐富教學的實施內容。盡可能組織學生到美術館、博物館觀摩學習，讓學生在更優越或真實的環境中欣賞繪畫、工藝、建築、書法、攝影、設計藝術等。積極開發信息化課程資源，充分利用網路獲得最新美術資源，注意加強藝術間的綜合，開發美術的新材料與新技法，創設條件，克服困難，以切實提高學生的審美能力和美術創造能力。
建立美術教研組，推廣有效的教學策略，提高美術教學的整體水平。參加教研活動，積極研究教材，開展課題研究、課堂教學觀摩評議、交流經驗、寫生考察等藝術實踐和新技術、新方法的業務培訓。
望採納
⑵ 如何上好小學生美術課
一、尋找創作的源泉 在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，並將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師後面去模仿，他們觀察到什麼？感受到什麼？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？我在教學「交通工具」一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：「 我不畫了，我不會畫！」我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐後地告訴我自己知道的交通工具。於是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什麼不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那裡該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源於生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎麼畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想像嗎？那不是閉門造車嗎？生活處處有美，藝術就善於從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，並從中捕捉到美，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。二、激起創作的興趣美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重於外觀形象，高年級則偏重於設計和製作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造塗鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上塗滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些「演員」塗脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最後的作品如何，是否夠標准，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，並在此基礎上認識並了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，並從中感受到藝術創作的愉悅。其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形並茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、嚮往。再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。三、用信心架起成功創作的橋梁愛因斯坦說過，想像比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力概括著一切，推動著進步，並且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想像之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣洩之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。於是，我給他看了一張「梵谷的自畫像」。於是，那個孩子自信的舉起了自己的「印象派」，這至少是個好的開端。我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想像，然後老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想像的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。 作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
⑶ 如何調節小學美術教學的課堂氣氛
新標准從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
新的課程標准，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，並且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。課程標准能充分調
動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要動機目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標並呈現出實現目標的可能性目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態度，起著不可忽視的控制和調節作用。
課堂教學氛圍，是具有審美潛能的師生與具有美的潛因的教學內容與教學手段相互作用後，產生的一種能引起師生心靈愉快的和諧狀態。學生和教學客體的和諧、教師與教學客體的和諧。這二者之間再構成一種和諧的狀態。它是教師創造性教學並引導學生積極活動的結果。
美術課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。在美術課堂教學中，蘊含著豐富的情感和潛在的精妙之處，如果教師能細心尋求，深入鑽研，精心設計，使學生在美術課堂中感受到美的環境，插上美的翅膀，實現美的創造，那麼優化美術課堂教學，提高美術教學質量將是必然的結果。
一、巧設情境之美。
課堂情境是對師生雙方的一種刺激模式。創設良好的課堂情境，是根據教學內容和要求，結合學生的實際水平，通過創設適宜的課堂環境氛圍和特定的教學情景，使學生在情緒上受到感染，情感上產生共鳴，從而達到加深理解課堂教學理論，熟練掌握教學內容的目的。在課堂教學中，精心設計適宜的教學情境，可以使學生的情感隨著情境的推進，於自然中進入角色，體驗情境，從而喚起學生學習的興趣，激勵學生積極思維、主動學習的慾望，同時讓學生在有意、無意間感受情境之美。
1、巧設課堂環境，營造教學氛圍
濃郁、良好的教學氛圍是激發學生學習興趣的動力，在生活中，我們常常會有這種體驗，當你去醫院看病的時候，醫院內特有的醫葯氣味，醫療器械的撞擊聲音，醫生、護士們的白大褂，以及人們的面部表情都會使你有種莫名其妙的緊張與不安。這是什麼原因呢？道理很簡單，特定的情境會強烈地刺激人的心理，感染人的情緒，使人產生極大的想做這件事的慾望和動力，利用這一點，我在美術教學時，注意對教學環境的布置。比如把美術專用教室布置成一個小型博物館，讓牆上，黑板上，櫃子里掛滿或擺滿各種繪畫、工藝、雕塑和學生自己的作品。有時會根據課的內容突出重點。如在工藝課上，適當多擺點工藝作品，掛些工藝製作示意圖等。對於桌、椅的擺放也不是一成不變的，有時是列隊式的，有時是作坊式的，有時是長龍式的……讓學生時常有新鮮感。另外在教室的前後牆上方，分別寫上「愛、情、悟、創」和「心悅、和諧、效率、創造」的標語、有了藝術氛圍濃厚的環境，可以使學生步入教室就能沐浴藝術的海洋，受到美的感染，從而產生強烈的求知慾和創造欲。
2、巧設教學情境，提高教學效率。
一堂美術課是一首優美的童話詩，一段悠揚的音樂，還是一個動人的故事，都是，因為這是老師創設的美麗情境。在美術課堂教學中，創設優美的教學情境，可以激發學生的學習熱情；幫助解決教學中的重點、難點，撥動學生的心弦，加深認識，在情境中感知、認識、理解、訓練，利於導行。所以我常在美術課中，根據不同的教學內容和學生的年齡特點，精心設計一些情境，以達到提高教學效率的目的。常用的有游戲情境、音樂情境、謎語情境、故事情境、競賽情境等。
二、追求語言之美。
語言是人們傳達信息和情感交流的主要工具。一段優美生動的語言，可以把人帶進夢一般的迷人境界，異端忠懇鼓勵的語言，可以增加人無限的動力。在教學課堂中，語言是架起「教」與「學」的橋梁。教師的遺言直接影響著教學的效果。事實也證明，教師美的語言能使學生「耳醉其，心醉其情」，像磁鐵一樣吸引學生們神遊在美的課堂教學中。因此，我在美術課堂中，注意不斷錘煉自己的語言，追求語言的「精」與「情」。
1、追求語言的「精」。
語言的「精」是指語言邏輯嚴謹，簡潔明了。墨子也曾對他的學生子禽說：「多餘的廢話就像池塘的蛙聲，樹上的蟬鳴一樣，人們或者不理會它，或者討厭它，而雄雞啼曉，寥寥幾聲，卻能引人注意。」所以，在教學中我力求用最少的話說明最多的問題。例如，在教學《紙條工藝》這一課時，當折完紙條後，提問：「現在我們的紙條漂亮了嗎？為什麼不漂亮？該怎麼辦？」通過簡單的三個問題，達到了課從折形到裝飾的過渡，也讓學生思維得到了訓練。當然不僅問題的設計語言要精練，課堂的小結和總結等也貴在「精」字。
2、追求語言的「情」。
語言的「情」是指語言生動形象，富有情趣。「情動於中而形於言」。在教學中，教師的語言，充滿激情，具有優美的節奏感，富有感情色彩，能使學生感到親切、興奮，從而吸引學生專心聽課，聚精會神地理解間題，全神貫注地回答問題，達到以情動人，以情感人的效果。另外，教師語言的「情」還體現在課堂教學中，教師對學生的表揚、鼓勵、肯定上，老師表揚、鼓勵的話是學生前進的不竭動力，也是教學的最有效方法。我在教學中正努力嘗試著，設計形象生動富有情趣的語言，運用巧妙的表揚，鼓勵語言，達到「以情動人」。
此外，在課堂教學中還常用無聲的語言—體態語表情達意。一方面注意自己的教態和藹可親，舉止適度，衣著得體等，讓學生感覺親切；另一方面用體態語拉近與學生之間的距離，也為語言增加生動感。有時一個眼神，一個微笑，一個比劃就能增進彼此間的交流，這也可以算是一種無聲的美吧。
總之，語言作為課堂教學的主要工具，直接影響教學的效果，所以，在美術課堂教學中，我們只有設計出符合美術課特點的，精練、生動，富有情感而又美的語言，才能取得好的教學效果。
三、展現創造之美。
創造是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀的規律性和自己的目的性相統一，從而按照自己的意願和需要改變世界的活動，因此，創造是人類生存和發展的重要手段。在近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中，這在美術教育中體現尤為明顯，而現在，培養學生的創造精神和創造才能，已成為美術教學的重要任務，因此，我在美術教學中，把培養學生的創造意識，創造力落實到每堂課，並通過三個步驟來完成。
1、激發創造的興趣。
興趣是學生獲得知識掌握技能的推動力，也是創造的基礎。日本有一位兒童教育家說得好：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」我在教學中，根據課的內容，學生的特點，採用游戲、音樂、故事等來激發創造的興趣。
2、啟發創造思維。
創造思維的顯著特點，是其思路具有多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生 出大量的變異見解，它是創造的關鍵。根據這一特徵，在教學中，我有意識地促使學生開展 多方面，多角度的思維操作，以求更好地發展，學生創造性思維。例如，在《各種各樣的玩具》課上，設計一個拼圖游戲環節，讓學生根據自己的需要，選擇合適的幾何形紙拼出一輛車，要求與眾不同。最後，每位學生都拼出了一輛屬於自己的汽車。有的學生拼出了幾輛造 型各異的汽車。對於創造思維的訓練方法很多，有時我也會通過「一題多畫，一畫多變」等形式，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，從欣賞中求異；從而提高學生的創造思維能力。
3、發揮創造力，實現創造。
學生創造的過程是一個積極思維的過程，是一個智慧閃爍的過程。自由的空間和適宜的氛圍將有助於更好地發揮創造力，實現創造。為了使學生更好地實現創造，我在課堂教學中，一方面注意給學生自由創造的空間，使其盡情的發揮創造力。例如在教學《立體設計》課時，通過觀察、欣賞了解了立體造型特點後，送給學生三個字「新、奇、美」，然後讓學生自由想像，大膽創造。這樣不給學生過多的限制和約束，使其各顯神通。最後，創作了許多新穎、別致的作品。有機器人、汽車、人物等。另一方面注意給學生營造一個輕松愉快的創作氛圍。例如，教學《天山南北好風光》這課時，根據學生剛去鄉村遠足這一情況，在學生創作時，以貝多芬的《田園》作為伴奏，那「來到大自然所喚起的快感」、「綠色的草原」、「溫馨的農舍」等，激起學生的回憶，並使其有身臨其境之感。學生們在這樣的氛圍中，情緒愉快，思維活躍，創作熱情高漲，我則輕輕地在教室中巡視，對創作遇到困難的學生及時作些點撥，對富有創新意識的學生加以表揚，對有進步的學生給予鼓勵，這樣的創作過程，不但注意力集中，而且創作效果也很好。
激發興趣是為了啟發思維，啟發思維是為了實現創造，學生在課的學習中是一個喜歡創造，學會創造和實現創造的過程，當學生在這一過程中感受到快樂，體驗到成功，那麼創造之美也就得以實現了。
四、用演示之美。
我們都知道，美術這一視覺藝術的特性已進一步確定了媒體在教學中的重要地位。梅洛·龐蒂認為：「藝術創造是一種運用物質媒體進行創造性知覺的活動，媒體的運用，帶來了知覺的形式話，從而使知覺的意義得以擴展和豐富化的表現。因此，媒體是藝術創造和表現的重要環節。」面對現代教育媒體的復雜性，多樣性，如傳統教學媒體中的黑板、掛圖、實物等，現代教學媒體中的幻燈機、實物投影儀、錄音機、電腦等，需要教師根據教學大創造思維的顯著特點，是其思路具有多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出大量的變異見解，它是創造的關鍵。根據這一特徵，在教學中，我有意識地促使學生開展多方面，多角度的思維操作，以求更好地發展，學生創造性思維。
3、發揮創造力，實現創造。
學生創造的過程是一個積極思維的過程，是一個智慧閃爍的過程。自由的空間和適宜的氛圍將有助於更好地發揮創造力，實現創造。為了使學生更好地實現創造，我在課堂教學中，一方面注意給學生自由創造的空間，使其盡情的發揮創造力。例如在教學＜立體設計》課時，通過觀察、欣賞了解了立體造型特點後，送給學生三個字「新、奇、美」，然後讓學生自由想像，大膽創造。這樣不給學生過多的限制和約束，使其各顯神通。最後，創作了許多新穎、別致的作品。有機器人、汽車、人物等。另一方面注意給學生營造一個輕松愉快的創作氛圍。例如，教學（天山南北好風光》這課時，根據學生剛去鄉村遠足這一情況，在學生創作時，以貝多芬的《田園》作為伴奏，那「來到大自然所喚起的快感」、「綠色的草原」、「溫馨的農舍」等，激起學生的回憶，並使其有身臨其境之感。學生們在這樣的氛圍中，情緒愉快，思維活躍，創作熱情高漲，我則輕輕地在教室中巡視，對創作遇到困難的學生及時作些點撥，對富有創新意識的學生加以表揚，對有進步的學生給予鼓勵，這樣的創作過程，不但注意力集中，而且創作效果也很好。
激發興趣是為了啟發思維，啟發思維是為了實現創造，學生在課的學習中是一個喜歡創造，學會創造和實現創造的過程，當學生在這一過程中感受到快樂，體驗到成功，那麼創造之美也就得以實現了。
四、用演示之美。
我們都知道，美術這一視覺藝術的特性已進一步確定了媒體在教學中的重要地位。梅洛·龐蒂認為：「藝術創造是一種運用物質媒體進行創造性知覺的活動，媒體的運用，帶來了知覺的形式話，從而使知覺的意義得以擴展和豐富化的表現。因此，媒體是藝術創造和表現的重要環節。」面對現代教育媒體的復雜性，多樣性，如傳統教學媒體中的黑板、掛圖、實物等，現代教學媒體中的幻燈機、實物投影儀、錄音機、電腦等，需要教師根據教學大綱，圍繞重點、難點，多層面精心選擇使用媒體，更好地為課堂教學服務，也顯示出課堂教學中運用演示之美。
美術教學作為直觀性很強的教學，教師的演示，能使學生倍感親切，在演示中教師熟練的運用各種美術技巧，能使許多語言難以表達的東西一目瞭然，從而讓學生更好地掌握知識，提高技能，也得到美的陶冶，在我的美術課堂中，媒體是好幫手。例如，利用錄象多方位，多視角展示版畫的「製版」細節，將復雜冗長的版畫製作過程變得步驟清晰，生動有趣；利用幻燈機和明膠片展示剪紙手法，讓剪紙的一刀一劃一清二楚，利用實物投影儀進行作業展評，採用放大，特寫將學生作業通過電視屏幕展示給全體學生，克服學生作業畫面過小而無法組織學生同時欣賞，品評的缺憾；利用黑板簡明扼要的演示課的主題，重點、難點，給學生指明本堂課的學習的方向。
在教學中，媒體的使用也要強調發揮學生的主體作用，使用中要給學生充分的思考餘地和增加學生參與使用媒體機會，這樣可以起到更好的教學效果。例如：在教學《畫畫自己的手》這一課時，請學生在幻燈機前表演手影游戲，同學們覺得很新奇，很好玩，爭著上來演示，通過游戲，一隻只可愛的小動物，一個個有趣的頭像等魔術般展現在我們的面前，使整個教室沸騰了。這讓學生更深刻地感受到手的神奇，藝術的魅力，以及演示的美。
當然，媒體在教學使用時，教師除了使用熟練，關鍵在於運用適當，千萬不可濫用，如果媒體的作用純粹是為用而用，那麼也將難以體現演示的美。所以，我們在教學媒體的使用方面，應慎重考慮，精心安排，用在刀刃上。
當前，學校都在如火如茶的進行課堂教學的改革，以提高課堂教學的質量，實現學生全面素質的提高。對於美術課的教學改革，我覺得，在探索教學新模式，尋找教學新方法的基礎上，不妨再從課堂教學的藝術性方面作些思考，下些功夫，讓藝術的教學在藝術化的教學中達到最美，實現優化課堂教學，提高教學質量的目的。
⑷ 小學美術課應該怎麼上啊
小學美術課可以按下面的步驟上：
1、首先，小學美術課可以先培養孩子的版色彩感和對於權色彩的觀察力。我們可以把一些色彩感濃烈或者是說色彩感染力強的作品放在孩子面前，讓他們初步對於色彩有一個基礎的了解和掌握。
2、然後可以給孩子們看一些名家和大師們的作品，培養孩子的文化素養和藝術感。讓他們接受到這些藝術的熏陶。
3、之後可以讓孩子嘗試畫一些加簡單或者基礎的動物畫像。比如說下圖所示的大熊貓，教會她們善於利用形狀組建結構。
4、在孩子畫畫的時候一定要以鼓勵為主，多培養他們的自信。她們對美術感興趣才能為了以後更好的作畫做准備。
⑸ 如何讓小學美術課有趣
如何讓小學美術課有趣
先給大家猜一個謎語：
兩棵樹十個叉，
不長葉子不開花，
又算又寫又能畫，
天天幹活不講話。
是什麼？對了，就是手。這下我對手有了興趣。
今天我們要用手干什麼事呢？原來是在手上畫畫，我們都在想：手上怎麼能畫畫呢？
老師先給我們看了兩個短片，第一個短片是孔雀舞，美麗的舞蹈家跳得像一隻美麗的孔雀；第二個短片是千手觀音，這些人都聽不見，但是她們表演的非常好，她們用手來表達自己的語言。在老師的帶領下，我們玩起了手影游戲，我們用手做了狗、蝴蝶。。。。。。老師誇我們真棒，做完了手影游戲，老師教我們擺手形，老師擺了個倒勾，我問老師：你擺的是什麼？老師說：等我上了色，你就知道是什麼了。老師開始上色，她在手指上塗上白色，在大拇指上塗黃色，再用像皮泥做眼睛，這樣白鵝就出來了，為什麼是大嬸而不是白鵝大叔呢？老師在手腕上繫上一條淡紫色的絲巾，這下就可以表現出大嬸了。
我們津津有味地開始做起了自己的作品，不知不覺下課鈴聲響起來了。
這節有趣的美術課不僅給我們帶來快樂，而且讓我們大開眼界，原來我們手上還可以做好多事情啊！我要好好學習，長大做一個對社會有用的人。
⑹ 小學美術課應該怎麼上啊
小學美術課可以按下面的步驟上：
1、首先，小學美術課可以先培養孩子的色彩感和對於色彩的觀察力。我們可以把一些色彩感濃烈或者是說色彩感染力強的作品放在孩子面前，讓他們初步對於色彩有一個基礎的了解和掌握。
2、然後可以給孩子們看一些名家和大師們的作品，培養孩子的文化素養和藝術感。讓他們接受到這些藝術的熏陶。
3、之後可以讓孩子嘗試畫一些加簡單或者基礎的動物畫像。比如說下圖所示的大熊貓，教會她們善於利用形狀組建結構。
4、在孩子畫畫的時候一定要以鼓勵為主，多培養他們的自信。她們對美術感興趣才能為了以後更好的作畫做准備。
⑺ 小學的美術課一般都教些什麼呢
首先對你的愛心致敬意。再者根據你說的情況可以進行這些課程：一是線描，也就是我們所說的塗鴉，在美術教學上實質上是速寫的一類，在學習過程中，僅僅一支鉛筆就可以畫出優美的圖畫來。二是立足於做小泥塑，合成泥巴，教學生做出各種動物，人物，物品等等。這充分表達了孩子們的天性，又是對審美和美術技能的訓練，玩中學，學中玩，會取得較好的效果。三是了解一下當地的民間藝術，化繁為簡，和學生共同做，也是很好的教材內容之一。
給你幾張圖，可了解一下
⑻ 小學美術說課稿
《大樹的故事》說課稿
一． 說教材：
1． 教材分析：
本課是「造型、表現」領域的一個內容，這個課題很容易引起學生的興趣，為學生提供很大的想像空間。包含面廣，可以從其中三個方面入手，這樣就不會覺得內容空洞。引導學生對大樹的圖片展示、創作實踐、自編故事進行豐富聯想，從而使學生有創新精神和造型表現能力。本課內容可以非常自然地引導學生初步認識人與自然的關系，滲透可持續發展的思想，達到教學目標的多元化。所需課時一課時。
2 、教學目標：
（1） 美育目標：通過引導學生初步認識人與自然的關系，激發學生熱愛自然，保護綠色生命的情感。
（2） 知識目標：鼓勵學生大膽地、有個性的用自編故事、繪畫方式等去表達對大樹的情感。
（3） 能力目標：通過本課的學習，培養學生的想像能力、兒童畫創作能力、語言表達能力等。
3、 根據本課教學目標，我將本課的重難點確定如下：
（1） 在本課中，圍繞大樹的特點進行充分的想像和表現是重點
（2） 在認知大樹的基礎上拓寬學生的視野，表現大樹的同時培養學生畫面構思的完整性，又是本課的難點。
4、 教具准備：課件、畫紙、畫筆等。
二、學情分析：
二年級學生天真、好動、活潑可愛，思維獨特、個性鮮明。在教學中只有充分運用各種教學手段創設一定的情境，激發他們的求知慾，並讓他們時時體驗成功的樂趣，從而形成良好的學習習慣。
三、說教學流程
（一）創設情境，引入新知。
上課開始教師歌曲《好大一棵樹》導入，引出課題，把學生帶進樹的故事，並且感受到樹的重要性，讓學生初步形成保護樹的意識。
（二）教師引導、賞析圖片。
我用課件展示繪畫中的大樹作品
（1） 欣賞繪畫中的大樹，讓學生知道大樹可以用不同的繪畫方式去表現
（2） 欣賞教材中的作品，讓學生了解不僅可以畫整棵大樹，還可以針對大樹的某一部分進行創作繪畫。
（三）討論交流，啟發思維。（2分鍾）
我提出：「那你們喜歡大樹嗎？喜歡大樹那些地方？一起說說，小朋友們說出自己的想法：喜歡樹葉、樹根、樹枝、、、、、、為下面的繪畫打基礎。
（四）創作實踐活動。（7分鍾）
學生體驗創作快感，其特點是讓學生選擇材料進行創作時還可以邀請其他小朋友一起合作，培養學生學習能力、創作能力，同時播放背景音樂，給學生創造一個快樂寬松的情境，讓學生在創作中獲得一定的創作靈感和快樂。
（五）課堂表演，自編故事。（7分鍾）
讓學生發揮想像，說說大樹的故事，表現自己的所思所想。培養學生語言表達能力和發散思維能力。此目的是為了激發學生熱愛大自然，保護大自然的情感。
（七）播放學生作品（3分鍾）
欣賞同齡人的作品，目的是增強學生的創造自信心，也讓學生賞析到美術語言表現的多樣性。
（八）課後拓展（1分鍾）
有關大樹的用途有很多。小朋友們可以利用課余時間查閱資料，發揮想像創作一幅屬於自己的大樹。
板書設計：
大樹的故事
生長姿態 顏色 外型
這樣的板書設計直觀明了既符合低年級兒童的認知特點，又體現本課的教學內容，對本課教學也起到了很好的鋪墊作用。
四、說教法：
1、讓學生在良好的情境中感受大樹的美，創造大樹的美，達到培養學生的創新精神和造型表現力。我採用情境教學貫穿始終：
2、新的美術課程提出要特別注意對學生個性和創造精神的培養，教師應該在充分相信並尊重每位受教育者的基礎上培養良好的審美觀，幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式和體驗，這決定著學生有可能具有豐富而自由的創造力。因此，我引導學生運用了探究學習法：針對學生的年齡特點以一些簡單的問題為導向，密切聯系學生的生活經驗，消除學生的依賴心理，激發學生主動參與，解決創造過程中的問題。
五、說學法
「學」是主體，在教師的指導下，學生將採用以下主要學法：
（1） 欣賞、聯想法：學生在教師的啟發引導下，初步認識人與大樹的關系
（2） 交流合作討論法：學生在教師的要求下，讓學生仔細思考討論合作，然後隨意交流、發言，這樣的學法有利於學生的思維民主、自由、開放的氣氛中成長。
（3） 表演法：學生用語言或動作，表現大樹的特徵。激發學生的創造力和表現力。
六、小結：
知識體系的構建過程是不受時空制約的，美術課教學同樣不應局限在40分鍾之內。我們應該注意到，學生在課後生活實踐中，在有意無意地積累著生活經驗，而這些經驗本身對其構建自己的知識體系有著巨大的作用。這就是知識來源於生活，又運用於生活。
⑼ 如何上好小學美術課，構建小學美術高效課堂
高效課堂是一場「圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生」的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細准備，課上靈活多變，課後認真反思。
首先，課前准備是實施高效課堂的前提。美術課前准備除了常規的精心備課外，由於學生所需學慣用品較多，教師要有計劃地預先布置和准備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在准備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在准備《綉在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，「活而實」的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心， 教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恆的做法。
陶 行 知 說 ： 「 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」在教學過程中要善於創新，善於在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王徵集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最後到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉聖陶曾經說過：「授之以魚，不如授之以漁。」在教學油畫棒刮畫的過程中，採取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，並分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善於引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己製作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最後，課後反思是實施高效課堂的升華。有人說：「成功的優秀教師無一不是反思性的人。」課後的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的准備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤於反思、善於反思。
總之，要切實提高教學效率，課堂是主戰場，只有理性地認識課堂教學，客觀地面對課堂教學存在的問題，在教學過程中，善於留意點點滴滴，從課前到課後，從教師到學生，從每個細小的環節到每個不起眼的步驟，都需要用心思考，