美術教學改革
《標准》指導下的新教材將突破以知識塊為主線，而以基本的數學思想方法為專主線來選擇和安排屬教學內容，強調數的意識、空間觀念、優化思想、統計思想、方程與函數思想、估計意識、推理意識和應用意識，不再專門設置應用題的教學單元，強調從運算意義出發進行思考和教學，強調密切聯系學生的生活。目的是讓學生通過基礎知識和基本技能的學習，學會從數學的角度提出問題、理解問題，能綜合應用所學的知識和技能解決問題，發展應用意識。
2. 淺談怎當前中小學校美術教育現狀的改革方法
我國的美術教育是沿著「藝」和「技」兩條脈絡開展的，對應著美術教育效能的兩個偏重面，但在美術教育效能的發揮上，仍以技術性為主，技術作為美術教育目的，在教學中被追求。如藝術的傳統功用僅培育學生的入手才能和察看才能，讓他們正確描畫對象，畫出照相般畫來。這些都招致了沒有把美術技藝與人的感受和客觀認識加以聯絡，主體很少去開展和感受「對象中」那種有生命的方式，疏忽了對感受力和特徵的留意。在我國教學大綱中，也疏忽了用跟以外的其它覺得體驗，體驗感受僅限在美的范疇，沒有強調他們的作品表達理性，他們的願望、想像、恐懼，對同一個審美問題沒有強調用不同的美術表達。
在學校美術教育者方面，中小學美術教員的各種才能都有不同水平的進步，先進教員和主幹教員從數量上和質量上都有開展。但目前的情況還不能盡如人意。首先，中小學美術教員業務程度整體上不高，個別優秀與整體不成比例。其次，教員自身對美術教育的價值的和功用認識含糊。
我們的學校、家庭、社會美育不能繼續滿足於灌輸「一無所長」，要更新觀念而「由理入道」，注重以藝術理論培育審美才能這一重要環節。21www.bfblw.com世紀的美術目的不只是整體性或全民性，而重要的是培育具有綜合創作才能的通才或復合型人才。因而，增強學校美術教育是時期開展的需求，是全面推進素質教育的客觀請求，只需我們行動起來，勇於理論，擅長積聚經歷，就一定能剋制中小學校美術教育中存在的弊端，讓中小學校美術向著安康方向開展。
3. 我國美術課程與教學改革有哪些啟示
在美術教育中，滲入人文意識。應該注意這么幾點：
首先，作為教育工作者美術教師要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養。
美術教師不要一味追求專業技能的精尖，忽視人文知識的汲取，忽視全面文化的發展。教師要通過各方面的學習，形成和發展自己的人文意識和人文素養，要去創造教學，而不是一味的模仿教學。這就需要教師不斷加強文化修養，多讀一些書，多了解一些人文精神和人文教育相關的資料。這樣才能夠在一節美術課上做到情感的交流，審美的傳達，達到「潤物細無聲」，在潛移默化中豐富學生的情感，把審美知識傳遞給學生。促使我們更自覺的貫徹和落實課程標准，更深刻的理解美術教育的文化性質，課堂教學質量也會隨之提高。
其次，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不僅要教給學生學習美術技能，還要教給他們學習美術文化。
聽過很多美術課讓我發現很多美術教師在課上很少展現美術史上優秀的作品，學生不認識那些美術家，不認識美術家給予人類歷史的積極影響，也就無法認識無法認識到美術在人類歷史中的重要作用。我們應該通過美術教育，使學生產生歷史感和文明感，讓他們了解人類的文化積淀。美術教育若沒有里歷史感和文明感，也就變的蒼白無力——人文性質就會被嚴重扭曲。很早以前就有人提出，藝術教育應當從「技」層面提高到「道」層面。既然是人文性質的課程就不能上成純粹的技能課。提高美術課程的文化含量是美術教育改革的一項重要任務。也是對美術教師一個嚴峻的考驗。
第三、不僅要培養學生的審美情趣，還要培養學生的人為精神。
審美情趣的培養不能和人為精神的培養截然分開。美術教育的人文性質，決定了它培養出來的學生，必然有高尚的精神追求，學生無論是學畫圖案，畫荷花；無論是欣賞我國古老的陶藝，還是欣賞達芬奇的《蒙娜麗沙》，或是參加社區的藝術宣傳活動，都會加深對人文精神的理解。所以，通過美術活動，教育學生認真品位精神上的收獲是最重要的。人文精神的培養就是通過無數次的美術活動一點一滴的積累而成的。
第四、美術作品與人文背景相互結合。
美術能直接展示現實生活和自然界事物，形象的再現歷史、現實和未來的各種不同生活場景和自然景觀。因此，我們可以通過具體的形象，直觀的畫面和藝術造型來體現世界的善惡美醜，從而啟發學生的審美意識，激發他們的創作熱情。如使用課件展示歐洲狂歡節、土家族婚禮、地戲等圖片，為學生介紹各民族的宗教、民俗和審美情趣。通過對面具這種藝術形式中善良、忠勇、溫柔、喜悅、滑稽、奸詐、驚恐的展示。
4. 如何深化高校美術教育的改革
隨著社會經濟、文化的發展，國外的美術教育模式已經順著時代浪潮的推動發生了很大的變化，但在目前我國的高等教育中，院校美術教育發展卻呈現停滯不前的跡象，高等院校美術教育的諸多問題和與時俱進的時代發展精神不相適應。要解決這些問題，教育工作者就必須在自主創新、實事求是的精神指導下將高等院校美術教育改革進一步深化，使學生學有所用，服務社會，從而實現高等院校美術教育更好的發展。
美術是藝術教育的重要組成部分，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的重要文化行為：美術教育是人類繼承前輩文化藝術過程中的一個重要活動。然而，我國高校美術教育至今仍然存在著很多問題。
一、高校美術教育的現狀
1.高等院校中美術教育體制各個環節之問的脫節
從目前情況來看，美術教育體制各個環節之問的脫節主要表現在美術教育與素質教育的脫節、應試教育與大學教育的脫節、大學教育與社會需要的脫節、普通教育與專業教育的脫節、實用藝術和純藝術的脫節、美術評價與大師道路的脫節、以及兒童畫與成人畫的脫節等等。這一些列的脫節就造成了目前高等院校美術教育的現在狀況。
《中國教育改革和發展綱要》告訴我們：美育對於培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。整體來看，我國的教育都是嚴謹的、以科目取向的。美術教育也是如此，這就造成在美術活動中嚴肅有餘，活潑不足，在諸多方面離我們倡導的素質教育的要求有一段距離，這不得不令人擔憂。因為在我們的教育體系中，數理化等學科教育一直被認為是主科，而美術教育只能位居其後。
2、目前我國高等美術教育中重技術輕文化的狀況仍比較普遍
許多學生專業素質及相關專業素質欠佳，人文社科方面的知識匱乏。而教師也更多地注重專業技能培養，忽視文化素質教育，奉行技術至上主義這樣培養出來的學生往往思想膚淺、想像力貧乏，作品中缺乏自我的靈魂，更談不上什麼人文精神的力量。美術及其教育體現的不僅是人的手功能、視知覺的一種訓練，它更多地反映出人生命的意義，成為人類世界的一部分。不了解藝術的文化內涵，不掌握藝術作品獨特的文化精神，就不可能真正懂得藝術，對藝術的理解充其量也是膚淺的。因此，藝術文化教育這一長期被忽視的領域應該引起我們的重視，在高等美術教育中更應加強藝術文化教育。
3、教學內容不能滿足社會需求
21世紀是科學技術革命迅猛發展的時代，加速培養高素質、高質量的人才是我國社會主義現代化建設發展的前提保障，近年來高校美術教育的改革在不斷進行之中，同時也取得了很多成績，但從目前情況看，仍沒有徹底擺脫舊的傳統教育模式，教學手段單一，導致學生上課興趣不大，影響了美術教學的質量。應該多安排一些學生感興趣的內容，加強學生意志品質的培養，提高課堂的教學質量，培養社會所需要的合格人才。
二、如何加強復合型美術教師的培養
美術教師是實施學校美術改革主體，所謂「復合型體育教師」是指在知識結構方面由兩個或兩個以上的不同性質的知識群組成，在智能結構方面由跨學科的多種能力聚合而成的，即美術教師除了要具備主、輔修專業的經歷，還要涉及與主、輔修有關的知識和其他學科知識。總之，要有寬闊的縱橫向知識面，能將知識運用到實踐，在美術理論實踐領域里，具備獨立完成多項工作的能力。隨著社會的發展，高校美術教學應該按照「三自主」的教學模式進行教學。
隨著社會的發展，競爭的優勢在人才，人才的培養在教育，教育的關鍵在教師，這一點越來越成為人們的共識。
三、如何完善與改革美術教育課程設置
素質教育的實施為學校藝術教育的發展開辟了廣闊的前景。素質教育離不開學校的藝術教育。因此，重視藝術教育同重視素質教育、重視全面教育是一個不可分割的整體。沒有美育就沒有完全的素質教育。新《美術課程標准》中指出：「人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以，在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。」
1. 徹底更新新時期高職美術教育的觀念和體系
高校美術教育美術教育需要在應用性，實踐性原則下調整課程結構，更新教學內容，以培養專業能力為目標，找准各門課程和各項能力之間的結合點，構建有高校美術特色的專業課程體系。在美術教學體系中結合職業和工作崗位的知識和能力要求把握美術各專業理論知識「必須、夠用」的度。為了按照新的高校美術教學觀念和體系實行美術教學，授課美術教師必須有良好的美術專業素養，以及良好的教學水平和職業道德素養。
2.完善和豐富新時期高校美術教育的內容
創新教育要求我們用繼承發展的眼光審視現代的高校美術教育模式。高校學生的美術教育不是要求學生熟練的掌握美術創作技巧成為美術家，而是通過完善和豐富新時期高職美術教育的內容，全面培養學生綜合素質，以提升其在就業中的適應力和競爭力。
總之，新時期，社會對美術人才綜合素質的要求越來越高，高校美術教育綜合化的課程改革在必行。因此，高校美術教育必須在創新意識的引導下，進行全方位、多角度的探索，注重美術教學方法的改革與創新，從社會發展對美術人才綜合素質的要求出發，建立完善的美術教育體系，不斷提高高校美術教學質量。
5. 美術教學改革,如何正確處理美術理論教學和美術技法教學的關系
根據國家新頒布的新課程標准，以及目前中小學美術教學需求，單一的技能教學顯然已不能滿足時代的需求。長期以來，普通高校的美術教育教學中普遍重「技」輕「文」，重「術」輕「美」。造成這種局面的原因是多方面的，其教學方面的主要原因是美術理論課程被「邊緣」化，專業技能教學和專業理論教學不能平衡發展，課時比例失衡，課程安排不盡合理。這將影響了學生的學習興趣，學生在學習中出現倦怠情緒。 一、構建合理的課程體系、教學目標和內容 美術理論從屬藝術理論體系，課程的涵蓋面廣。粗略統計有：「中國美術史」「外國美術史」「藝術概論」「美術概論」「中國畫論」「現代美術史」「美術批評」等。高師美術專業不同於專業院校的專業理論課,不可能面面俱到,並在廣度和深度上展開，應該考慮師范性特點，結合總課時的安排，從高師美術教育的要求和實際出發，在遵循美術教育基本規律的基礎上，以大教育目標要求為標准，更加合理明確地開設美術理論課程，並制定相應的教學目標和要求。如何體現課程的內在聯系?筆者認為可以選擇「中國美術史」「外國美術史」「美術概論」「藝術美學」為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進，按不同學期依次開設,如「中國美術史」——「外國美術史」——「美術概論」——「藝術美學」等。這樣,讓學生從中外美術史入手，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品等了解掌握去分析美術的內容及其特殊性個性，去研究美術的現象、原理、規律；去探討、揭示「藝術美」的發生、存在、活動的規律。這樣才能為學生進入藝術世界提供多種途徑，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。 此外，高師美術教育還要認真選擇配套教材和適宜的教學內容。由於普通高師美術專業學生的美術理論基礎參差不齊、起點較低，因此，教材的選擇很關鍵。目前出版的教材版本繁多，據統計不下十餘種，就美術史而言就有：通史、簡編、簡史、史綱等。什麼樣的教材才適合呢?筆者認為,教材選擇應關注教材的起點、廣度，深度要求，除應具備一定權威性外，要能體現師范性和實用原則。教材內容的綱目、章節條理清晰、內容簡潔，而且配有大量附圖、參考資料和思考練習題。有了合適的教材，還要考慮合理的教學內容。在教學內容上，由於課時量有限，各門課程不宜全面鋪開，應注意突出重、難點，講授的重點要與學生未來的實際工作相關，從而做到精煉、精簡，對於部分內容有交插重復的，只要簡要概述即可，非重點內容還可以安排學生自學……這樣才能讓學生在有限的時間內深入學習和掌握最有價值的理論知識。在教學方法上,教師要深入淺出，有緊有弛，留有一定的空間給學生,讓他們自主學習，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。比如中國美術史課程教學，可以把內容重點放在繪畫、雕塑和書法以及各藝術時期的主要美術成就上，建築和工藝美術的內容就不必全面接觸，僅僅突出明清建築、傢具和陶瓷即可（因為它與當地及周邊地區建築、工藝美術內容、風格、年代相近）。其實美術史是一門發展中的學科。隨著考古的不斷發現，藝術研究水平的提高，新的科研成果不斷出現，所以教學必須還要關注國內外美術研究的新動向，不斷吸收新成果，搜集整理和補充新內容，使教學內容體現時代性、前沿性。 二、重視加強實踐環節的教學 美術理論課一般是大班課，多是一個班或兩個班集中在大教室、多媒體教室。傳統的教學方式以教師講授為主，教師起著主導作用，精力放在「教」上，強調的多是教材的內容。由於教師要忙於完成教學內容，往往容易忽略學生藝術思維和感受力的培養，忽略學生「學」的感受。加之教學的容量過大，學生只能一味地接受而缺乏獨立的思考和分析，其結果造成學生對美術理論的學習由不喜歡到厭惡，從而產生抵制心理和情緒。的確,美術理論課較之技能課而言更抽象，近玄虛，但教師可以通過一些生動的、具體的、直接可感的視覺形象來幫助學生感悟和理解。比如適當融入一些實踐環節，改變傳統單一的教學模式，往往能夠起到調動學生學習的積極性的作用。實踐環節可以是組織學生參觀、考察博物館、各類美術文化遺跡，也可以是觀摩美術展覽和美術創作活動。這樣在實踐中進行理論教學就能使學生更充分感受和理解古今美術造型形態特點，了解美術與生活、生產關系，了解美術審美的本質等諸多內容。這種「知識——實踐——學術」的美術理論教學模式延伸了課堂理論教學，打通了理論知識與生產實踐、社會活動、科學實驗的通道，把學生帶回知識的源頭，使知識復歸實踐，從而促進學科的學術思考。 教學是由「教」和「學」的師生共同完成的。理論課中穿插適當的實踐性教學活動，可以搭建起師生共同參與相互交流的平台，有利於構建平等、和諧、良好的師生關系，從而充分發揮教師的主導作用和學生主體作用。在參觀、考察和觀摩活動的過程中，教師可以提出問題，讓學生以自己的視角、眼光去觀察、判斷、思考、體會和總結。這樣就促進了學生間的互相交流，既培養了學生們團結互助的協作精神，又使學生避免了學習上的盲從性。也只有在實踐中，學生才能去發現新的問題和解決問題的能力。只有在解決實際問題的實踐活動中，學生才能產生對知識價值的認知，從而對學科知識產生濃厚而持久的興趣。這樣就會改變學生學習的狀態,變被動學習為主動學習，讓每位學生都成為發現者、研究者和探索者，從而提高學生的自我評價、自我教育的能力，為他們今後的教學和研究工作打下良好的基礎。 三、將地方美術資源納入課程教學體系 美術理論的教材編著者基本立足於全局，比較宏觀地序列、類此、闡述，其課程教學也習慣一統論。而基層教學的習慣往往不能脫離於教材的綱目、章節和內容的要求，對當地的美術資源、文化漠不關心。實際上,我國歷史悠久，美術文化資源十分豐富，各地的美術除具有傳統的傳承而存在著共同的特性外，還由於受地域、文化的影響而又呈現出不同的區域和地方特色。因此，作為地方普通高師院校在相關課程教學中，如不關注重視地方的美術資源、不挖掘地方美術遺產，可以說是對地方文化資源的浪費和褻瀆。在當前基礎美術教育課程中，課程的資源已作為一個被關注的熱點。新試行的國家課程、地方課程和學校課程的三級課程管理體制明確提出，地域素材美術資源的開發可以彌補單一的國家美術課程的不足。地方普通高師培養的學生都將是當地中小學教師，因此，作為研究和闡述美術發展、美術特徵、美術現象、藝術本質的美術理論課程都應該納入地方美術教育資源，去發揮地方藝術資源的優勢，最大限度地滿足本地區學生學習美術的需求，幫助學生充分理解多樣性的美術知識。 就美術的多樣性而言，全國各地的地方性美術資源是十分豐富和各有特點的。從福建的地方美術資源看，工藝美術、建築藝術就具有典型的區域、地域性特色，其內容十分豐富。比如福州的脫胎漆器、壽山石雕、軟木畫；泉州的石雕、木偶雕刻；閩西北的明清民居、客家土樓以及建安版畫、四堡版雕等。由於福建三明是客家祖地，這樣就遺存了大量的客家文化和美術資源。三明屬閩西北區域，當地原居民的先祖自古以來雖從中原遷徙，帶來了中原文化，但由於地理、交通的因素和影響，形成了相對封閉而富有地方特色的美術形式，因此，三明及周邊一帶保留了大量的美術遺產和資源。如「十八寨古民居」「安貞堡」「尚書弟」「回窯古瓷窯遺址」。此外，還有考古新發現的「萬壽岩」古人類遺址以及在尤溪、將樂附近新發掘的宋元古墓中的墓室壁畫等。所有這些美術資源，從美術特徵看,除了自身獨具的藝術特點外，同時又具有文化的傳承的延續性。它們既是寶貴的美術文化遺產，又是十分難得而又豐富多彩的教學資源。因此，將地方美術資源納入教學內容體系有其十分重要的意義。其一，這讓學生了解到當地美術文化資源，為今後基礎教育中普及和弘揚我國豐富的民族文化藝術奠定了基礎，同時又補充了高師美術理論課程的內容。其二，這為美術理論課教學提供了實踐場所和現實資料。 四、要關注實踐性和當代性,關注學科研究前沿的新成果 美術理論是美術實踐活動的科學總結，是研究與考察美術活動、美術現象，探求其規律的人文學科。美術理論課程如美術史、美術概論，都是探討美術的發生意義、內容與形式的審美關系，以分析美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活關系的。美術理論是美術家長期藝術實踐後的理論成果，同時又對美術實踐產生一定影響，兩者密不可分。正如著名美術理論家梁江所說：「理論和創作關系，是車之兩輪、鳥之雙翼，二者有機互動，缺一不可……」美術理論教學要特別關注、分析各歷史時期美術家的創作實踐活動，這樣才有助於理解各歷史時期美術家總結的各種理論學說和觀點。 美術理論還要特別關注當代美術創作，對美術作品的分析、理解、認識，不能停留在原來的創作觀念、表現技法、形式上。隨著時代的發展，社會的進步，各種科技手段被應用到美術創作中，如對多媒體藝術、影像藝術、材料藝術、裝置藝術的借鑒和運用使美術創作形式更加豐富而多樣；隨著城市建設的日新月異，公共藝術已成為當代美術創作的重要門類等。由於受到藝術觀念、藝術思潮的影響，現代藝術已滲透到生活，藝術生活化、生活藝術化；傳統的技能、技藝開始出現危機，人們對中國畫傳統的認識開始出現分歧。由於市場經濟的影響，美術評價體系也從單一向多元轉型，市場運作下的美術展覽、美術批評非常活躍，這已成為官方美術活動的重要補充。當然還有考古新發現以及在各種藝術品拍賣會上出現的鮮為人知的美術作品等。新時代，美術理論研究的領域、方法也在不斷拓展變化。作為擔任理論課程教學的教師不可避免地要去適應形勢的變化，及時了解美術的發展情況，把握美術理論研究的新動向，更新知識結構，以適應教學需要。 美術是在一定的歷史背景條件下產生的。美術理論課程的教學，無論是美術史，還是美術概論、藝術美學，都不能局限於原編著者的視野范圍和學術觀點，及時補充、吸納當代藝術思想、思維、觀點。另外，補充新知識，要圍繞不同的歷史時期，要將美術放在時代的背景中，既要立足過去又要面向當代，讓學生全面、全方位地了解、分析、認識美術，培養學生的藝術觀、審美觀和文化意識。由於美術實踐是多元的、多層面的，而且是不斷發展的，故美術理論體系同樣是不斷發展完善的。所以，美術理論的教學不應該是獨尊一說和凝固不變的，不能採取「本本主義」「按圖索驥」地照本宣科。美術理論教學要緊跟時代，與時俱進。
6. 美術課程改革為初中美術課堂教學帶來哪些變化
1:帶來老師教學理念和學生觀念的變化
以前的美術課，很多同學認為是畫畫課，認為只要把畫回的比較好就答可以了.現在認識發生了很大的轉變,明白美術課分為四大學習領域：欣賞評述、造型表現、設計應用、綜合探索。教師也應該面向全體學生,堅信每個學生都有學習美術的能力,都能在原來的基礎上得到不同的發展;也從原來的滿堂灌改變為以學生的發展為本,關注學生的興趣和愛好,關注學生的個性特點。
2:老師注重改變教法，注重學生的學習興趣培養
兒童的好奇心是其興趣形成的內部動力，是創造性思維不可缺少的心理因素。教學中教師更注重優化教學方法，激發學生的學習興趣，變無趣為有趣，變有趣為樂趣。
3:課堂教學評價的多元化
在一堂完整的美術課中，評價是一個很重要的環節。新課改下的初中美術課堂不在是教師在講台上唱獨角戲了，而應該讓學生多多參與進來。在評述的美術教學中，我多採用教師評價、小組互評、學生自評三種方式。通過這三種方式的結合運用，師生之間暢所欲言，學習借鑒他人的長處，完善自己的不足，很大程度上提高了學生的積極性。
7. 如何在素質教育工作中做好初中美術教學改革
美育，又稱美感教育，它肩負著培養學生正確的審美觀，發展學生鑒賞美和創造美的能力的功能。在我國，偉大的教育家蔡元培先生提出「美育代宗教」說，開啟了近代中國美術教育新篇章。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養，逐步培養學生的想像力、發散性思維能力和創造性思維能力，同時也能培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
一、中學美術教育的意義
美術，就是美的藝術，是一個人對生活的感悟以及對美的事物的追求。中學階段的美術教育，並不是以培養畫家為最終目的，而是著力於培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等。藝術對人的影響是潛移默化的，而非一朝一夕的。長期的藝術熏陶，可使人的氣質出眾，言談優雅，舉止文明。拉夫爾·史密斯在《藝術感覺與美育》一文中說到：「通過提高學生的審美理解力，就能使他們更好地把握藝術的意義，更充分地意識其潛在的意味，以豐富自己的生活，使自己的生活更有價值。」我國著名的藝術教育家、漫畫家豐子愷先生也曾說過：「我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果；不求學生能作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心。能用作畫的一般心來處理生活，對付人生，則生活美化，人世和平。此為藝術最大效用。」
二、中學美術教育的迷茫與困頓
美術作為一門藝術課程，不論是在人類發展史上，還是在人類藝術創造史上都具有重大的意義。美術課也是我國普通中小學必修的基礎課程，尤其是提倡素質教育的背景下，在科技、文化並重的今天，藝術教育在學校教育中更要受到尊重，但實際情況卻並非如此。
其一，社會及學校大環境影響。在我國的初中教育教學中，由於人們思維習慣和考試制度的影響，社會及學校對教學成果的認定仍依賴分數杠桿，而作為素質教育的美術類課程並未受實質上的重視，以至於很多時候美術課程為其他考試科目讓路，美術學科處於邊緣化的境地。
其二，經濟原因的制約。受到客觀經濟條件的限制，學校在美術教育方面的投入很少，美術教學條件很不足，缺少場地、設備和經費的支持，使得很多美術課程無法正常開展。
其三，人為因素。我國現階段初中美術教育教學工作中，對青少年審美意識養成方面的研究相對薄弱，再加上升學的壓力，使許多學生無暇顧及美術課程的學習。教師方面，由於學科不受重視，教師積極性不高，對工作缺少熱情。另外很多教師的教學方法和觀念比較傳統，教學僅限於教材，知識拓展不夠，現代化教學手段不會使用等等，都使得原本豐富多彩的美術課堂變得單調乏味。
三、中學美術教育的實施
1.美術教學與學生實際生活緊密相結合
教育的目的就是為了更好地生活，美術課堂學習內容要貼近學生生活。教師要引導學生從生活中認識美術，由美術作品聯想到現實生活，讓學會從生活中發現美、創造美，這才是學生學習美術的意義所在。美術教學中，不應一味拘泥於教材規定的題材，要根據學生實際，讓他們尋找生活中可以用的工具、材料，因勢利導、因材制宜，結合課堂內容合理地完成教學任務。
2.開放課堂活動的空間，引導學生走向自然
美麗的大自然包羅萬象，它是藝術植根的沃土。怡人的景色給我們提供了創作的素材，廣闊的天地任我們自由暢想，自然的變遷又給了我們藝術的靈感。回歸自然，我們可以尋找藝術的本真，這樣的作品才更有生命力。每逢春暖花開、風和日麗的日子，我會組織學生走出教室，在校園里寫生，讓他們觀察生命的律動，學會用美術的語言表達，體悟自然賦予藝術的新意味。
3.學生創造力的培養
愛因斯坦有句名言：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」美術課與其他學科相比，最突出的特徵是學生創造力的培養，藝術不需要千篇一律的模仿，而是突破傳統勇於創新。課堂上一味地注重臨摹會禁錮學生感知，使他們的創造力降低。因此我常常鼓勵他們大膽地嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，去挖掘學生的潛能，這也正契合我國現在大力提倡的創新型人才培養目標。
4.採用多元化評價方式
評價在美術教學中起著導向作用，恰當的評價可以激發學習興趣和創造的慾望，使得作品更優秀。在評價方法上，要改變單一評價的模式，豐富評價的方法，不要單純注重結果性評價，更要重視過程性評價，及時引導學生發現問題，彌補不足，發揮特長。
美國教育家羅恩菲德認為：「藝術教育對我們教育系統和社會的主要貢獻，在於強調個人和自我創造的潛能，尤其在於藝術能和諧地統整成長過程中的一切，造就出身心健康的人。」由此可見，美術教育影響著學生的道德觀念和審美情趣，促進他們的智力發展，有著其他學科不可替代的作用。作為一名美術教師，我們要感受到肩上的壓力，最大限度利用自己的知識與能力，為美育的發展貢獻力量。
8. 美術教育改革的根本方向在哪裡
必須徹底改變美術及美術教育的觀念，徹底打破舊的以造型為基礎 、以提高學生藝術鑒賞和繪畫技能為主要目的的教學體系，建立起以各種基本表現語言為基礎，以提高形象思 維和創造力為手段，提高全民設計意識和設計水平為目的的教學體系。只有這樣，美術教育的改革才是實質意 義上的改革，才是真正適應現代化的美術教育改革。因為，當今的中國急需的是提高全民設計和實用美術的水 平，而不是孤芳自賞、談雲吐霧的藝術家。 美術作為人類的一大社會行為，其性質從來就是審美與實用共存共榮的。文字的創造中就顯示出實用與審 美的內涵，新石器時代的彩陶中，審美價值完全附屬於實用的性質中，青銅器雄渾的造型也完全是為了祭祀和 等級的需要，漆器和絲織品的出現也顯然是以實用為目的，至於在建築、傢俱等實用美術中，審美與實用的關 系更是體現的很完美。中國的美術史是這樣，世界美術史更是如此。在希臘文明中，藝術與科學是姊妹關系， 是人類對自然和自我的一種偉大探索。而文藝復興中高高飄揚的也還是科學與藝術的大旗，在作為文藝復興頂 峰的達·芬奇身上，這種精神表現的更為輝煌，與其說達·芬奇是一個偉大的藝術家，還不如說是一個偉大的 科學家。在歐洲工業革命中，藝術家也起著不可替代的作用，特別是作為現代工業設計的發祥地的包豪斯學校 更是將美術與科學和生產方式的進步結合在一起，從而促進了歐洲現代工業文明的大跨步飛躍。 可以說，美術是科學的一個組成方面，或者說是科學與文明得以生存和發展的不可或缺的媒體和方式。在 這里，有兩個方面的作用是顯而易見的：一是美術的各種表現手段是科學技術發展的輔助手段和探索領域。如 各種圖示語言、圖解語言的發展，如空間結構的探索，如色彩的成因及應用的探索，如造型與工藝的探索，如材料與感觀的研究，人體與物品的關系的研究，如人體解剖的研究，自然動植物的研究，氣象現象的研究，光 的研究，……等等，無一不是藝術與科學在相互推動，相互補充。二是想像力的問題。想像力是人類智力中最 主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的根本所在，想像力的開拓和應用是藝術最主要和基本 的內容，而美術所研究的各種表現手段，又是表現想像力的基本語言，科學上的很多想像也都通過這種語言得 以表達，所以說，科學的發展離不開藝術，藝術的發展更離不開科學。從歷史上看，藝術如果離開科學，離開生產力和社會物質文明的發展，鑽入純藝術的象牙塔，就必然會走 入蒼白荒誕的境地，必然會變成小部分人玩弄技巧、玩弄文字、進而玩弄觀眾的把戲。如果說西方歷史中藝術 與科學的一唱一和奏響了嘹亮的現代文明的前奏的話，而包豪斯的設計藝術吹響了現代工業文明的凱歌。那麼 ，中國繪畫中那孤芳自賞、舞文弄墨、故弄玄虛的文人士大夫們的閑情逸致彈奏的卻一曲消極滯後的悲愴曲。 因為一個民族最優秀的知識分子們的興趣不是建立在科學之上，而是建立在純而又純的筆墨游戲之上，建立在 玄而又玄的理論之上，那麼，這個民族除了玩還有什麼？西方的美術在創造生活，而中國的美術卻在逃避生活 。公平地說，中國的美術從純藝術的角度來看，絕不亞於任何一個民族，其理論之玄妙，其技巧之高深，其門 類之繁雜是獨領世界之風騷，但從歷史發展的角度看，並沒有給民族的發展帶來有益的作用，只不過是文人墨 客聊以自娛的一種游戲，或者是落魄騷人泄憤染愁的一塊淚帕。中國畫在逃避現實中走向了一種幾乎完美的高 雅，但如果一門藝術深奧到只有幾個人才能玩賞，高雅到大眾摸不著頭腦的境地，便是該藝術窮途末路之時。 但是，這並不是要徹底否定傳統美術，要摒棄傳統和外來美術中有生命力和優秀的組成部分，相反，要繼承和 發揚這些人類文化中的精髓。但問題在於：這種純藝術性純欣賞性的美術究竟有沒有必要讓所有的人去掌握， 去理解？中國究竟需要多少畫家、多少鑒賞家？美術理論與技巧的訓練不是一朝一夕就能見效的事，而美術課 本來就沒有多少課時，況且技能訓練又必需專門的教室與教具，很多學校又不具備這種條件，所以要想有較好 的教學效果幾乎是不可能的。另外，美術技能的學習需要一定的天賦，如果不具備敏銳的造型洞察力，技能訓 練與理論的理解是很難取得好成績，所以說讓所有的學生去學習傳統意義上的美術實在是一種浪費。 由此可見，美術教育必須改革，必須適應現代化建設的需要，必須與科技生產力結合，必須為國家的物質 文明建設發揮應有的作用。而這種改革首先應該是美術及美術教育觀念的改革，要徹底打破以審美為主導、以 繪畫技能為基礎的美術教學體系，讓美術充分發揮自身的優勢，在回歸現實生活中走向輝煌，而不要在完美中 走向孤獨。 那麼，該怎樣重新認識美術的含義，重新確定美術教育的意義呢？我認為美術是一種美化生活，創造生活 ，設計生活的科學，是人類在創造物質的同時賦與物質以美好理想的一種創造勞動，它即是一種物質生產方式 也是一種精神生產方式，它在滿足人類物質需要的同時滿足人類的精神需要。所謂的藝術家是在自己的物質產 品中賦與自己的知識、人格和理想，讓其他人去感動、去喜愛、去使用。在這個前提下，美術又分為由此而衍 生出的純美術，它的意義在於讓人們在更為抽象或更為理念的審美中得到精神的滿足和升華，為人類的精神世 界開辟一個更為純凈和理想的天地。而美術教育的意義在於：通過設計與生活，設計與文明、設計與科學技術 ，設計與審美的學習；通過想像力、創造力與形象思維的訓練；通過各種設計語言的學習和掌握，從而提高全 民族設計意識和創造力，為國家的現代化建設提供一個良好的基礎，為民族的騰飛創造有利的條件。與此同時 兼顧傳統和外來美術的欣賞與技能的提高，選擇和培養具有繪畫天賦的人材進入較高層次，保證繼承和發揚中 、外美術的優秀成果。 在課程設計上，應將美術課分為「設計」和「美術」，「設計」課為必修課，「美術」課為選修課，如有 可能也可以把勞技課與設計課合並，因為目前我國各地的情況並不具備開設勞技課的教學條件，而設計課的性 質中已經包含了勞技的意義。設計課應有統一的大綱，統一的教材，工科和有關院校招生時加試設計。 設計課程內容應由以下幾個部分組成： 一、形體與形體構成。內容有：1.形體的性質與形式。2.幾何形體與自然形體。3.空間、空間結構及形態 。4.形體的演變。5.圖案、平面構成、平面設計。6.空間組合、形體組合、立體構成、立體設計。 二、光與色的構成。內容有：1.光與明暗。2.明暗的表現層次。3.明暗的構成。4.光與色彩。5.色的性質 與色立體。6.色彩的心理屬性。7.色彩構成。 三、創造與想像。內容有：1.幾種思維方式。2.形象與形象思維。3.可能與不可能性。4.信息的搜集與歸 納。5.功能與實用。6.價值與造價。7.生產工藝與設計。8.造型與市場預測。 四、設計的表現手段。1.點、線、面、體。2.透視圖。3.投影圖。4.軸測圖。5.組裝圖。6.零件圖。7.剖 面圖。8.示意圖。9.鋼筆、鉛筆淡彩技法。10.水彩表現技法。11.噴繪技法。12.水粉表現技法。13.美術字。 14.標識設計。15.廣告設計。16.包裝設計。17.色彩效果圖。18.人體工程學。 可以說，通過以上的改革，美術教育將會對整個教育體系產生重大影響，也必將會對國家的現代化產生很 大的推動作用。
9. 如何搞好新課程改革下的初中美術教學
近幾年隨著我國新課改的推進，初中的美術教育不僅是為將要學習美術專業的學生打基礎，而是對初中生審美情操的培養，更是初中生對事物的認知判斷力以及創造想像力的提升，為初中生今後的成長產生積極推動的作用！現對當前新課程改革下初中美術教學要點作以下幾點見解：
1.引導學生發現美和感受美，提高學生的審美素質
在生活中，美是無處不在的，只是缺少善於發現美的眼睛。在初中美術教學過程中，美術教師應當全面地了解和掌握學生的心理特徵和生理特徵，切實地從學生的角度看問題，從學生的立場上誘導、調動和啟發學生的個人情感，並最大限度地讓學生接觸各類美術材料和美術工具，及時教給學生必要的美術技巧和美術技能，讓學生在不知不覺中認識美、發現美、欣賞美。初中美術教師應當利用社會美、大自然美以及人類的優秀藝術作品，幫助他們揭示美的內涵和規律，從而更好地培養他們的審美思維和審美能力，進而提高他們的個人素養。在初中美術教學中，對學生審美素質和審美能力的培養主要是通過美術課程來實現的。西方優秀的靜物畫和風景畫所描繪的內容都非常質朴，而且十分貼近生活。在新課標的要求下，初中美術教師應當在上課之前適時地指導學生根據自己的不同愛好，搜集一些美術作品資料，也可以讓學生通過網路查詢一些相關資料，比如藝術家的個人介紹、藝術風格、逸聞趣事、代表作品等。除此之外，美術教師還應及時地調動學生學習美術的主動性和積極性，從而提高學生的學習興趣。
2.重視對學生作品的點評，因地制宜地開展教學
在初中美術教學中，重要環節之一就是對學生作品進行合理的點評。初中生通過美術課程學的不是專業性的美術知識，而是生活性的美術知識。初中美術的主要內容必須有助於學生的身心發展和未來發展。美術教師如果僅僅一味地強調學生的美術技能，就極易挫傷學生學習美術知識的積極性和主動性，使得學生創作的美術作品機械、乏味，缺乏生活氣息和個人的真實情感。美術教師的點評能夠對學生的審美觀念產生非常直接的影響。美術教師應當在尊重學生個人勞動成果的基礎之上，以激發學生的學習興趣和創造性思維為主要目的，對學生的美術作品進行點評。美術教師在點評學生的作品時，應當找出學生作品中的閃光點，並及時給予學生一定的肯定和贊揚，從而有效地挖掘學生的潛能，激發學生的學習興趣和對生活的思考，並使學生將真實情感展現在美術作品當中。只有這樣，才能夠有效地培養學生的性格和健康人格，增強學生的自信心。美術教師在美術教學過程當中起著非常重要的主導作用，因此，教師應當積極地在學生和知識之間架起一座堅固的橋梁，對學生進行有效且及時的指導，讓學生盡量少走彎路。符合新課標要求的優秀美術教師不僅僅是通過語言、儀表、輔導、繪畫演示、成績評定、板書來贏得尊重與認可的，更重要的是以探求者的身份出現在美術教學當中，將自己的角色轉換為知識的創造者，將創造生動、新穎的教學方式和探究科學的教學方法作為日常教學工作的首要任務。在美術教學當中，教師因地制宜、靈活地變通也是尤為重要的。很多農村地區的初中學校條件較差，教學設備較少，教師不可能在每一節美術課都將美術教學用品准備齊全，這就需要美術教師多動腦筋，找一些日常生活中常見並且可塑性較好的東西來代替。
3.重視培養和提高學生的審美能力
美術是一種美的表現形式，是美的最高雅藝術展示。初中美術課程標准強調："美術教學一定要培養和提高學生的審美意識和審美能力。"在這種獨特的表現美的課程中，美術運用自己獨特的線條、精美的畫面以及豐富的情感來陶冶學生的情操、凈化學生的心靈，從而不斷提高了學生對美的事物的鑒賞能力。美術教師不僅要在課堂中培養學生的審美能力，在課外也一樣要將提高學生的審美能力融入其中。美術課堂中，我們應該重視引導和培養學生對具體藝術表現形式的鑒賞和審美，讓學生抓住美術作品中各種藝術性的語言因素，如繪畫時的線條、色彩和質感等，讓學生能夠通過這些藝術語言因素來整體感知藝術美與自然美之間的結合和統一。在美術課堂之外，教師要逐步引導學生自覺地走進生活，融入大自然的懷抱，主動欣賞和感受大自然給予我們的秀美景觀，感受身邊事物帶來的美的享受，領略中華民族豐富的傳統文化，從一些鄉土風情中感知各個民族濃厚的風土人情，從而擴大初中學生的視野，使他們從內心深處感受到大自然的美，體會到生活的美。正所謂"世界並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。"作為美術教師，我們一定要充當學生發現美的眼睛，積極有效地引導學生去觀察美、領略美、感受美，體會美帶給自己的享受。同時，教師也要積極鼓勵學生主動參加各種有意義的實踐活動，感受生活中無處不在的美，提高學生的審美情趣，調動學生積極創作的熱情，讓學生建立創造美好生活的願望和情感。
4.運用多種教學手段，廣泛利用各種課程資源
美術教育不是孤立的技能教育，更是一種人文教育，和各學科各領域有著廣泛的聯系，（義務教育美術課程標准（2011年版））指出："教師應以生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅遊甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣"。因此，教學中根據實際需要安排教學內容，實施教學，運用多媒體讓學生獲得更多視覺經驗，也可以結合攝影作品或錄像資料，讓學生感受、理解學習內容。同時結合教學內容和當地課程資源，如校園環境、社區環境、自然環境等資源，開展多形式的教育活動，從而讓學生更好地理解美術，感悟美術，學習美術。
新課程改革下，學校和教師都應該做出更多的努力，完善教育體制，改進教育方法，創新教學模式，以適應時代發展對教育的更多"更高的要求。初中美術教育應該以培養學生的審美能力和創新能力為主導，使學生更全面、健康地發展，為學生今後的學習、生活建立堅實的基礎和提供更多元化的選擇。