美術課評價

Ⅰ 美術課孩子的表現評價

我認為嘛，在我們班的美術課，孩子們都喜歡學習，所以我的評價，我認為我們班的同學們都是很優秀的而且他們的美術工業也挺不錯的，能創造出各種各樣的動物和植物等等，而且還會創造一些畫面來所以我認為嘛，我最喜歡的就是我們班的美術，而且我們班的同學們都有各種各樣的創業。

Ⅱ 美術課評價用語

美術課的評價用語也無非是教師的鼓勵性語言，包括美術一些專業術語

Ⅲ 中小學美術課堂教學工作的評價應該主要從哪幾個方面進行

小學美術課如何評價 評價在美術教學中起著舉足輕重的作用。正確恰當的教學評價，能夠使學生了解自己一節課下來的學習狀況，找出自己學習中的不足，激發學習美術的興趣．從而提高課堂效率。而這種評價在小學美術課中顯得尤為重要。教師的評價方式是否得當，評價過程是否經常及時，評價語言是否專業精當，評價結果是否多維互動．是關繫到一節美術課成敗的關鍵。在小學美術教學中，評價應做到「四要」。
一、評價方式要多種多樣
學生的學習習慣、掌握基礎知識的水平和綜合素質不同，教師評價的方式也不盡一致。要採取多種形式、多把尺子評價學生．以增強評價的可信度。
1．整體評價。整體評價是促進整個班級正確認識自己，全面提高自己的評價方式．這種方法一節課中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一個美術教師往往擔任同年級好幾個班的美術教學，這種評價有助於兄弟班級間進行競爭，全而提高孩子們的繪畫水平。
2．分小組評價。一開始分好組，就鼓勵他們的競爭意識，讓他們進行比賽，同答好一個問題、畫出一幅好畫、非常遵守課堂紀律，都及時地給他們組加一分，這就明確了評價標准，最後的優勝者還能得到精神或物質方面的小小獎勵!這樣，每節課孩子們都覺得新鮮感十足．他們就會很專注於課堂．就連最容易亂的手工課，他們也有條不紊，最後的學習效果可想而知。
3．個別評價。個別評價時，經常是就課堂上問題的一問一答式或者就學生的某一幅作品進行評價。這種評價不僅僅面向那些優秀的孩子，應該把更多的鼓勵肯定的話語送給那些弱勢生們，他們一次精彩的回答．一次繪畫作業的進步，都應該及時地、肯定地給予他們正確的評價，激發他們的繪畫興趣及上進心。
二、評價過程要及時經常
曾經聽過一節語文課，年輕的女老師讓孩子們以開火車的形式讀課文，孩子們在讀的過程中難免出現這樣那樣的錯誤，但老師沒有及時地更正。而我想，美術課上．如果孩子在起形階段出現的不足老師不及時更正的話，那麼這一幅畫畫下來，這種錯誤就沒法再更正了。在繪畫課《夥伴》一課的教學中，為了避免孩子們出現構圖方面的問題．我在孩子們畫之前就強調了構圖的重要性以及好構圖的標准，但在孩子們實際作畫期間，我發現有的孩子仍然把本是畫面主角的幾個好夥伴畫得過小，以至於整個畫面看起來成為一幅以風景為主的畫，出現了喧賓奪主的問題。我及時發現了這一問題，並鼓勵孩子重新構圖作畫，孩子在新的構圖中更正了前面出現的錯誤．最終畫出了完整的緊扣題意的畫。因此，及時的評價非常重要。
三、評價語言要專業精當
要注意州美術語言來評價，計孩子從小樹立一種正確的美術學習觀，讓孩子們在欣賞生活、欣賞作品時有一雙美術的眼睛。教師如果經常用「你回答得很棒!」「你畫得真好!」「你真了不起!」來評價，具體棒在哪．好在哪，了不起在哪卻不言明!久而久之．這種評價就顯得比較蒼白，孩子們對這佯的評價也就顯得比較漠然了，而評價也會失去應有的作用!因此，教師在評價時．一定要有針對性．比如這幅畫好，好在哪?要具體到構圖、形象、線條、色彩，是用怎樣一種視角來畫的，甚至主題思想等等。在評價時還應尊重學生程度差異，用兒童的眼光去解讀學生作業，優生提高標准，好巾求異，優中求新：中差生降低要求，尋找進步點，發現閃光點。對作品進行評價時要肯定每一個孩了，因為每個孩子的畫面都有閃光點。
四、評價結果要多維互動
1．學生評。主要採取互評和自評的辦法。孩子們的作業完成後，教師要及時進行展示．或者貼到黑板上進行對比展示．然後讓孩子們進行互相評價．這樣可以讓孩子們通過評價他人的作品提高品評美術作品的能力，從而吸取其中的優點為已所用．以帶動孩子的繪畫水平的提高。
學生的展示作品畢竟有限．課堂上還有一大部分學生的作品不能放到講台上進行評價，這時候，可以採取學生自評的方法．讓孩子自己找出畫面中的優點和不足，以在以後的繪畫創作中進一步提高自己。
2．教師評。在互評和自評中，可以穿插老師的評價。最後的總結性評價也非常關鍵，主要應以激勵的話語來進行，以提高學生學習興趣，激發學生的創作激情。

Ⅳ 如何讓美術課堂教學評價更有效

近幾年來，隨著課程改革不斷深入，對於美術教學評價的要求越來越高。因為評價是美術創作與美術鑒賞教學活動中不可或缺的重要環節，《美術課程標准》的評價建議中也提出：「美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。」學生是一個充滿個性、活潑、靈動的獨特個體，每個人都有自己與眾不同的生活經驗、生命體驗、情感世界，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力,
從而去追求更為有效的美術課堂教學評價方式。
一、尊重個性差異，注重情感的評價
教師注重建立和諧的師生關系，關注不同層次、不同類型的學生的心理需求，從多個角度，以發展的眼光來評價學生，充分肯定他們所取得的點滴進步，激發他們的自信心，使之獲得「我也行」的情感體驗。
杜威曾說過：「每一個兒童來到學校的時候，除了懷有獲得知識的願望外，還帶來了他自己的情感和感受的世界。」怎樣調動學生的情感，讓學生感知教師的期望和評價，從而去充滿熱情地學習呢？我在執教《我們的雙手會表演》一課時，先帶領大家玩了手形游戲，用手變出小孔雀、小狗、小兔子等動物。這時，一位男孩子舉手說道：「手指不僅可以做游戲，還可以傳遞信息，如一至十的數字、OK等手勢，中國人拜年時做的恭喜的手勢。」說著，他還淘氣地做了個「V」的手勢。在場的聽課教師無不為小男孩的精彩發言而暗暗喝彩。我緊緊抓住這一契機，表揚了這位學生，並即興帶領大家來做一做相關手勢。小男孩看了看老師，興奮的坐下，眼神中充滿了自豪的表情。
《美術課程標准》指出：「美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。」人文性在本質上強調人的情感、人的體驗。美術課以畫為載體，承載人的情與意，是學生、教師二者感情碰撞的空間，是一個豐富多彩的情感世界。
二、關注個體差異，注重評價結果的激勵性
具有激勵性評價是培養和保護學生創新思維的條件，只有在寬松、愉悅、不斷獲得鼓勵的環境中，學生的思維才會變得活躍。教學中，教師關注個體差異，用鼓勵性的語言，贊揚學生的每一次成功，及時抓住學生稍縱即逝的新奇、獨特的想法，給予贊揚，讓學生產生成功的體驗，激勵學生不斷追求成功，使學生的創造性思維得以發展，讓學生從內心體驗成功，產生學習的動力。
《美術課程標准》中提到：評價要鼓勵每個學生根據自己特點提高學習美術的興趣和能力。我在美術教學評價中，注重評價結果的激勵性，調動學生的學習積極性，讓學生敢於創新和勇於發展個性。在上《秋天來了》一課時，我以「秋天的禮物」作為整堂課激勵學生的評價手段。課上只要善於傾聽或者積極發言、補充的，畫的有創意、構圖飽滿、色彩運用恰當的，都能獲得一件老師准備的秋天的禮物：一片紅色的楓葉、一朵黃色的菊花、一支金色的麥穗、一隻誘人的蘋果……這種生動富有激勵性的評價給學生美好的遐想，既激發了他們表達與交流的慾望，又給他們一種藝術的享受，還再一次突現秋天景物的特點，可謂生動有效，拉近了評價者和被評價者之間的距離。
三、關注學習過程，注重評價的多維性
教師不僅要關注學生的學習結果，還要關注學生求知、探究和努力的過程，注重鼓勵引導學生積極主動參與評價，開展自評、互評活動。同時教師要注重幫助學生自我認識，自我教育，促進學生主動、全面的發展，體現教師評價的目的是為了改進，而不是為了甄別，體現以多維性和多級性的教學評價方式促進學生發展的現代評價觀。1、肯定性評價
美術課堂中的評價就是在教育孩子怎樣做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模稜兩可，否則這樣的評價孩子不知道該怎麼取捨。否定的評價容易打擊孩子的積極性，因此使用時一定要委婉，因此盡量多鼓勵，少批評。當然不是說不批評，必要的批評也是給孩子指明方向的。肯定優點就是放大優點，讓缺點自動萎縮。2、肢體語言評價：
教師以滿腔的熱情、飽滿的精神，對學生一個微笑、一個眼神、一個豎起大拇指的贊許、拍拍肩膀的激勵、握握手的感激成為教師教育智慧和能力的一種表現。這種評價，簡便、直接、有效，對學生的成長起著重要的作用。3、技巧性評價
教師注重以多樣的評價方法和技巧，滿足學生求新求異的心理，為不同層次的學生創造獲得鼓勵和成功的機會，發揮了評價的促進功能，有利於激發學生進一步參與學習和評價活動的興趣。
⑴我在執教《我心中的太陽》一課時，首先營造了很寬松的作畫氛圍，孩子們興趣很濃，表現得無拘無束，有的學生創作出扎小辮的太陽，有的帶帽子，有的瞪著大大的眼睛，有的穿著五顏六色的衣服……充滿了兒童特有的氣息。他們表現的就是自己內心的感受，我們可能會看不懂，不理解，甚至無法定出高低。學生將完成的作品張貼在作業展示台上，然後提問，一是：「你認為哪位同學畫的太陽既神奇又美麗？」這個問題是讓學生自己做老師，從自己的審美角度去分析、評價自己或他人的作品，發現創造的價值。其評述是對別人作品的一種全新詮釋，也是一次口頭的二度創作，既能提高學生的審美情趣，發展審美能力，又能鍛煉學生的語言組織、表達能力，並且提高他們對美的鑒賞能力，使繪畫者發現嶄新的角度。二是：「說說自己的小太陽有多美麗和可愛。」這個問題我提供給動手能力相對落後一些的學生，讓他進行自我評價，說說自己為什麼喜歡這樣去表現太陽。通過學生說，教師知道他們的所思所想，以便教師能夠了解他們繪畫時的心理過程，以引導其心理向健康的方面發展，使作品的客觀評價闡發出深刻的內涵，為學生的人格發展奠定基礎。在這個過程中學生積極地參與，從中可以認識自己的價值所在。
⑵同桌間交換作業，先對對方的美術作業在心裡作一個大致的評估，並找出對方作業中的優、缺點，教師適當選出幾幅有代表性作業在課堂的小結部分進行交流。這樣的作業評價方法能使學生在過了把「小老師癮」的同時，提高學習美術的興趣，加深對本堂課教學要求的理解。4、優化作品評價：
在作業評價的環節中，用我的面部表情「
」「 」「 」「 」「 」等評價作品的方式來代替傳統「A，B，C」的等級評價方式，並把這些表情畫在學生作品中最與眾不同並值得一提的地方。老師喜怒哀樂的臉是種有趣並富有人情味的評價方式，在教學活動中深受學生們的歡迎，大大滿足了學生的成就感。每個表情代表作品中表現優秀的一個方面和需要努力的地方，每一個表情都是對學生的表現作出的評價。5、立體動態化評價：
通過建立「成長記錄袋」的方式，收集起記錄學生成長與進步的一件件實物，一幅幅作品，最滿意的作業、失敗的作品、自畫像、與各科學習相關的資料、小製作、學習感受、家長反饋卡、小組評議等，讓學生體會自己的進步。而「作品集」、學習成果展覽更是從情感、態度、能力等多方面展示學生的成績，反映學生在達到目標過程中付出的努力與進步。
有效的美術課堂教學評價，它涵蓋了教學的整個過程，囊括教學前的扎實准備，即時的教學評價在整個過程起到催化劑的作用。只要老師多一份寬容、多一點等待，多一些發自內心的、真誠的、恰當的課堂評價，多一些充滿人文關懷、飽含智慧與幽默、富有情趣的評價，就能使學生充滿自信投入學習，使學生暢所欲言,
使學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感,
使課堂氣氛變得更加和諧。同時，更能有效地提高美術課堂教學效率，提升學生的藝術素養，把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地。

Ⅳ 如何評美術課

1、學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力。

2、「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的興趣。

美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。

拓展資料：

美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。

Ⅵ 美術課作業如何評價

美術課教學與作業評價 課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教、學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識。要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好地把小組合作融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面： 一、營造開放自由的課堂氛圍 美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於「封閉教學」，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由「封閉教學」走向「開放教學」已是一種必然。如《服裝設計》一課老師打破了常規的課堂教學形式，以請學生做服裝設計師、為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，並做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物製作迷彩服，並發表「動物模特」演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。 二、「合作互動」的學習方式 課堂教學是重點，「合作互動」的學習是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作、互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型「合作互動」，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點「合作互動」，抓住課中的難點展開並提出問題，通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業「合作互動」，美術作業與其他作業不同，每個學生的想像力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。 三、美術作業的評價 我認為：在評價作業時，可以採用合作的評價標准。例如：老師認為「老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。」美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支持。 「合作互動」的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。 以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會在不斷提高美術素質的同時，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

Ⅶ 怎樣上好美術"欣賞評述"課

新課程標准將美術教材劃分為「造型表現」、「設計應用」、「欣賞評述」、「綜合探索」四個學習領域，其中「欣賞·評述」是課程標准中既十分重要，又容易被忽略的一個學習領域，因此，結合自己多年的教學經驗和教研心得，對怎樣上好美術「欣賞·評述」課談一談粗淺的認識。
首先要明確什麼是欣賞？什麼是評述？
《美術課程標准》中是這樣解釋的：所謂「欣賞」，不僅指的是以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中的形式美及作品的含義。所以，欣賞可以分為兩個層面，一是以直觀的方式進行欣賞，一是以理性的方式進行鑒別。在美術教學活動中，欣賞並不是一個個體的孤立行為，而往往是在一種群體互動和交流的環境中進行的，學生應該將自己對美術作品的感受和認識以口頭或書面的方式表達出來，與他人交流和共享。
所謂「評述」指的是美術評論。學生進行的美術評論活動，不是指專業的美術評論活動。《美術課程標准》中有一句話希望能引起大家的注意：「評述並非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，並具有不同的程度，每個學生都可以對自然和美術作品等視覺世界作出自己的評述。」
其次，在「欣賞評述」學習領域應讓學生達到什麼目標？
《課標》明確地指出：「欣賞·評述」學習領域應讓學生達到三個目標：（1）激發參與「欣賞評述」活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，了解中外美術發展概況。
（2）逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
（3）逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。
最後，如何在教學中達到課標的要求？
1.激發學生欣賞美術作品的興趣。
激發學生的興趣是上好「欣賞·評述」課的前提，而且《美術課程標准》首先特別要注意讓學生積極參與到欣賞評述活動中來，激發他們的學習興趣，明確學習的目的。只有他們的興趣被激發起來，目的明確了，才會產生從藝術形式上分析、探索美術作品的積極性，從自發的欣賞進入到自覺的欣賞，從而有意識地按照一定的欣賞程序，使欣賞從視覺的直觀層面上升到理性分析的層面。
例如在講梵谷時，教師首先設下一個懸念：梵谷是一個精神分裂症患者，37歲開槍自殺。這樣簡短的介紹，一下子就激發了學生的學習興趣。這時再介紹梵谷的生平、創作背景、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什麼樣的作用，我們在認真分析研究以後應採取什麼樣的態度等等，使學生感到美術作品的背後還有豐富、有趣的內容。學生欣賞美術的興趣被激發起來，從而為上好「欣賞·評述」課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。
2.在「欣賞評述」中注重培養學生的人文素質。
應當肯定的是，美術課的四個學習領域里，和人文關系最為密切的就是「欣賞評述」，因為在欣賞課上學生接觸最多的是那些人類藝術史上的經典之作，這些經典之作常常滲透著深厚的人文精神，都和人及人性緊密地聯系在一起，表達著人類高尚的情感。那麼，如何培養學生的人文素質呢？概括而言，欣賞課要想更好地體現美術課程的人文性質，必須注意以下幾點：
（1）分析美術作品時不單要講技能，更要從美術文化上進行分析，把美術作品放到廣泛的文化情境中去學習。
（2）分析美術作品的技能要和表達了作者什麼樣的思想和感情，以及作品是怎樣表達的這種思想感情聯系在一起進行思考，並要了解作者的生平和時代特徵、代表作品。
（3）引導學生欣賞美術史上的經典作品和身邊的一些典型的美術現象。
（4）積極鼓勵學生參與美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。
3.引導學生多角度欣賞美術作品。
什麼是多角度？簡單地說，就是一幅美術作品可以從美術語言上進行欣賞——側重於觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等是怎樣圍繞著作者的思想感情，或者說作品的主題進行組織的；可以從歷史的角度研究它帶給我們的信息——它告訴了我們當時人們的生活習慣和當地怎樣的習俗；也可以從傳記的角度——力求使學生對作者的生平有一個較為全面的了解，在此基礎上，對作品進行分析，使學生了解作者為什麼創作該作品？什麼時候創作的？作品表達了他的什麼思想感情……還可以從文化的角度——將不同歷史時期、不同國家的美術作品中同一類型的題材，放在一起欣賞，用文化比較的方法，會使學生看清不同文化背景中的藝術作品具有不同的面貌。如一幅是東方的作品，一幅是西方的作品，它們的主題是一樣的，不妨看一看它們在藝術觀念、藝術手法上的不同……
4.鼓勵學生以直觀的方式將自己的感受表達出來。
《美術課程標准》規定不同年級的學生在「評述」階段的要求是不同的：
（1）在1—2年級，重點培養學生對形與色的感受能力，鼓勵學生用簡短的話語大膽地表達自己的感受，這樣對培養學生的藝術感覺是非常必要的。
（2）對3—4年級的學生，應逐步要求他們能對美術作品進行簡單的形式分析。在表達方面，有兩個新的要求：第一，不只是用口頭語言表達，還需用書面語言----用短文或短句進行表達。第二，不只是表達自己的感受，還能「對欣賞對象進行描述，說出其特色」。
為了能達到這些要求，教師就要引導學生認真地觀看美術作品，發現其特色，對作品進行描述練習。
（3）對5—6年級的學生，應該學會寫一些短小的文章，表達自己對美術作品的感受和認識。但這樣的作業不能安排太多，一學期有一兩次即可。
（4）對7—9年級的學生來講，在評述方面，增加了對「美術現象」進行簡短評述。什麼是美術現象呢？主要指發生在學生身邊的美術事件和活動。比如，一次校園藝術活動，城市中出現的一些室外雕塑，學校發的新校服、廣告、傢具設計、室內裝修……這些來自學生身邊的例子，都能激發他們評論的熱情。而迴避現實，完全躲進古典之中，讓學生像專業人士那樣，學究式的探討一些問題，並不是現代課程論提倡的。「學無止境，教無定法」。「欣賞評述」課到底應該怎樣上，沒有一個固定的教學模式。因此，一線的美術教師在教學中要積極探索，豐富教學內容和教學方法，引導學生從多角度欣賞、評述美術作品，找到一條適合自己、適合學生的新路！