動畫學科導論
⑴ 我要考2015年南師大動畫藝術設計的研究生，現在很疑惑，專業課裡面的動畫概論是考哪個版本噠(>^ω^<)
專業基礎是復試，不來是初試自= =動畫概論的話看中傳出版的《動畫概論》，然後藝術基礎看大綱，《藝術碩士（MFA）專業學位研究生入學資格全國聯考考試大綱及之指南》央音出版。然後動畫藝術設計考分鏡或者人設，淘寶上有專賣。手繪還是上機我也不清楚，南藝有手繪和上機的，你可以打南師美術學院的電話問一下。或者找導師問問。
⑵ 跨專業考中國傳媒大學動漫創作研究生可行嗎
可以。
動畫學抄考試的科目是:英語襲和政治、動畫基礎，綜合考試，一共是四門500分，其中後面兩個學校自主命題的專業課的總分是每門150分。
3.推薦參考書：
動畫學基礎分為公共部分和專業部分:
公共部分的有:
《動畫概論》
《亞太動畫》
《中國美術史》
《外國美術史》
《20世紀中國動畫藝術史》
專業部分:
01方向需要看:
《動畫創作基礎》
《原動畫基礎教程》
02方向需要看:
《動畫產業經營與管理》
綜合考試部分:
《藝術概論》
《藝術學概論》
⑶ 關於動畫概論的一些專業問題
何謂廣告，顧名思義，廣告就是廣而告之的意思。但這不是廣告的科學定義，廣告有廣義和狹義之分：廣義的廣告包括經濟廣告和非經濟廣告。經濟廣告，指有關促進商品或勞務銷售的經濟信息。非經濟廣告，是為了達到某種宣傳目的的非盈利性廣告。如政府公告、宗教布告、教育通告與文化、市政、社會經濟團體的啟事、公告、聲明、布告，以及個人的遺失聲明、尋人廣告、徵婚啟事等。美國《廣告時代周刊》將廣義廣告定義為：「個人、商品、勞務、運動，以印刷、書寫、口述或圖畫為表現方法，由廣告者出費用作公開宣傳，以促成銷售、使用、投票或贊成為目的」。狹義廣告指經濟廣告，即商業廣告，是為了推銷商品或務，獲得利潤，屬盈利性廣告。美國廣告主協會給其下的定義是：「廣告是付費的大眾傳播，其最終目的為傳遞情報，變化人們對於廣告商品之態度，誘發其行動而使廣告主得到利益」。我國《辭海》的解釋為：「向公眾介紹商品，指導服務內容和文藝節目等的一種宣傳方式，一般通過報刊、電台、電視台、招貼、電影、幻燈、櫥窗布置、商品陳列的形式來進行」。簡言之，現代經濟廣告的定義可概括為：廣告是廣告主有計劃地通過媒體傳遞商品或勞務的信息，以促進銷售的大眾傳播手段。這個定義包括以下四點：
1．廣告對象是廣大消費者，是大眾傳播，有廣而告之的意思
2．廣告內容是有計劃地傳遞商品或勞務信息
3．廣告手段是通過媒體(如報紙、雜志、電台、電視等)
4．廣告目的是為了促進商品或勞務的銷售，取得利潤
廣告的最基本功能就是認識功能。通過廣告，能幫助消費者認識和了解各種商品的商標、性能、用途、使用和保養方法、購買地點和購買方法、價格等項內容，從而起到傳遞信息，溝通產銷的作用。
廣告的類型很多，可以按照不同的區分標准進行分類，企業應根據不同需要選擇最適宜的形式。
>> 從廣告的直接目的區分
有以銷售商品為目的廣告；有以建立信譽為目的的廣告；有以建立觀念為目的的廣告。例如，在國外飲料市場競爭中，有意識地宣傳飲料可分為可樂型與非可樂型兩類，通過這種觀念性的宣傳，打破可樂性飲料的壟斷地位。
>> 從廣告的不同對象區分
有消費者廣告；有工業用戶廣告；有商業批發廣告，有媒介性廣告。如葯品、保健品等經由醫生介紹，建築材料經由建築研究部門介紹等。
>> 從廣告傳播的地區范圍來分
有全國性廣告；有區域性廣告；有地方性廣告。
>> 從廣告所適用的媒體區分
1．報紙廣告
在所有的廣告類型中，目前報紙廣告居於首位。報紙廣告的優越性主要體現在：
——讀者廣泛、穩定。在不少地區，一家報紙可以深入 90％以上的家庭，宣傳范圍極廣。利用報紙的廣大覆蓋率及其在群眾中的威信，企業便於使新產品獲得較快的宣傳效果，並盡快進入有利的市場競爭地位。
——靈活、機動。對於企業來說，利用報紙廣告可作有的放矢的宣傳。例如對地區的選擇，有時候產品在有的地方銷路不好，但在另一個地方則可能有廣闊前景，企業就可在後一地區加強廣告宣傳。又如對人員的選擇，為加強產品宣傳的針對性，企業可根據不同報紙的不同讀者對象，選擇作廣告的報紙或報紙欄目。報紙廣告的靈活性還表現在報紙的在臨復印前幾小時都可以對上面的廣告加以修改。因為天氣的變化、貨源情況的變化以及大量其它無法預見的情況變化，還往往都需要在最後一分鍾對未付印的廣告加以修改。
——受讀者的歡迎。報紙廣告因其靈活性也深受讀者的歡迎。讀者對報紙可以精讀、略讀甚至一掃而過，閱讀廣告的時間長短取決於讀者的興趣高低，並沒有任何限制。這對於時間性廣告，如電視廣告、電台廣告等則無法做到。
但報紙廣告也有它的不足。如壽命短促，時效差，一張報紙隔天就成了「昨日黃花」，其宣傳作用已經降得很低了；閱讀倉促，據調查表明，一般讀者每天只用二十到三十分鍾時間閱讀報紙；形象表達手段欠佳，盡管隨著科學技術的發展，印刷水平已經有了很大的改善，但報紙的印刷質量仍不夠理想。特別是對於要竭力向消費者宣傳其外形的產品，如利用電視、雜志效果就要好得多。
報紙廣告的以上特點，使其特別適合於零售廣告。
報紙廣告的計價是視不同報紙的發行量及同一報紙的不同版面而定的。一般來說，發行量越大，版面越突出，則收費就越高。
>>雜志廣告
雜志廣告的最大優越性在個它的選擇性強。不同的雜志有不同的讀者群，而不同的產品也有不同的消費對象。許多產品只對某些人具有吸引力，對另一些人則沒有，特別是對於生產資料來說，就更是如此。因此，對於企業來說，與其做「撒胡椒面」式的廣告，不如做集中的廣告。專業性的雜志則向製造專門性產品的企業提供了對專業讀者進行廣告宣傳的機會，通過雜志廣告，資金少的小企業也可以對本行業有限的市場進行深入宣傳了。
雜志廣告的另一優越性就是版面集中，印刷精美，形象突出。大多數雜志都是用優質紙張印刷的，而且可以復制良好的黑白及彩色照片，可以起到很好的宣傳作用。
相對於其它廣告來說，雜志廣告的優越性還體現在它的時效長，有較強的生命力。從時間來說，一般家庭、單位都有保留雜志、閱讀過期雜志的習慣；從空間來說，一本雜志也絕不
會只停留在少數幾個人手裡，而是會廣泛流傳，這些都擴大了雜志廣告的宣傳效果。
事物都是相對的，雜志廣告因其專業性強，因此受到閱讀范圍的限制，因其時效長，又存在反映不及時，缺乏靈活性的缺點。
雜志廣告的計價除了看該雜志的發行量外，還按照整頁、半頁、四分之一頁，封面、底、封二、封三等不同版面計算。
>>電視廣告
自從電視機逐步普及、廣泛進入居民家庭以來，電視廣告正以其極大的優勢，取得了巨大的發展。這是因為電視廣告具有其它廣告所不及的一些優點：
一是廣泛性。對於那些通過印刷性媒介所宣傳不到或宣傳形象不深的大多數群眾，電視都可以宣傳到並且發揮巨大的宣傳效力。由於電視廣告較少受所接受者文化程度高低的影響，特別是電視在現代家庭生活中扮演越來越重要的角色以後，電視廣告的影響就更大了。
二是直觀性。電視廣告利用了視覺、聽覺的綜合效果，直觀地顯現商品，且具有示範作用，因此能給消費者以深刻的印象。美國玩具商經常選擇幾種尚未上市的新產品，在電視上大做廣告，以其新、奇、美的特點，吸引兒童發生興趣。同時，對比較復雜的玩具，不僅示範如何使用，而且還示範如何保養。有時候，還配以一定的情節，使整個畫面洋溢著濃厚的生話氣息，含意深邃，寓情於樂，在輕松愉快的氣氛中，激發了兒童的購買慾望。這樣，廣大顧客通過電視廣告，不僅可以挑選上心愛的玩具，而且選購的時間也大大縮短了。
三是趣味性。電視屏幕可供創作人員馳騁神思，變奇斗勝。不少電視廣告以其富於想像力的動畫和奇特的配音效果，使觀眾興趣盎然。上海洗滌劑五廠在電視中大做「白貓」洗潔精的廣告，以白貓生動的畫面，配上跳躍、輕快的廣東曲調，使人有耳目一新的感覺，久以難忘。通過廣告，「白貓」洗潔精銷量直線上升，從 1979年的年產近二百噸發展到1983年的四千多噸，不僅銷往全國各大城市，而月還打進國際市場。
四是可容性。電視廣告雖然比電台廣告時間更短，一般只有 10至15秒鍾。但電視中的反復宣傳，仍可使一些企業的產品得以大大「揚名」。
電視廣告也有其局限性。首先表現在價格昂貴，製作一分鍾的電視廣告片同製作一部電視連續集一樣，要有美工、編 排、音響、導演、監督、場記、攝影、排演，因此，花費較大。其次是缺乏選擇性。宣傳廣泛既是優點也是缺點，許多廣告需要有選擇地對觀眾進行宣傳，而電視廣告很難做到這點。因此，美國對於一些消費面比較大的日常生活用品如衛生、食品、葯品、牙膏、服裝等商品，樂於運用電視做廣告；反之，對一些消費面比較狹小的器具設備等專用商品則不太運用電視廣告。
>>電台廣告
二十世紀三十年代初，無線電很快成為一種廣告的宣傳媒介。隨後，無線電廣播的廣告投資在二十年代、三十年代以至四十年代急劇地增長著。直到目前，電台廣播廣告仍是廣告宣傳的重要形式之一，如果按整個聽眾的數目計算，目前電台廣播仍然在所有廣告宣傳媒介中保持著首要的地位。
電台廣播廣告，傳播最為迅速，活動的空間極為廣泛，而且收費相對比較低廉，也具有較大的靈活性，任何可以用聲音來表達的內客，都可以通過無線電來傳播。無論是講話、音樂或其它聲音，不管其長度是三秒還是三十分鍾，都可以通過電台傳播。相比電視廣告，電台廣播的選擇性要強得多，電台廣播的各檔節日都擁有各自一定的聽眾，這就為各類商品的宣傳提供了良好的機會。
電台廣播廣告的局限性主要反映在聽眾過於分散，廣播時間短暫，內容不夠形象具體，聽眾的注意力不如電視。
>>包裝廣告
有人把包裝廣告稱之為是「無聲的推銷員」。商品的包裝是企業宣傳產品、推銷產品的重要策略之一。精明的廠商在包裝上印上簡單的產品介紹，就成了包裝廣告。利用包裝商品的紙、盒、罐子，介紹商品的內容，具有親切感，它隨著商品深入到消費者的家庭，而且廣告費用可以計入包裝費用之中，對企業來說，既方便又省錢。近幾年，許多廠商乾脆在商品的外包裝 (如塑料提袋等)上加印自己生產或經營的主要商品，從而擴大了包裝廣告的作用。這種廣告形式主客兩宜，獲得了普遍歡迎。
>>郵寄廣告
郵寄廣告的種類很多，諸如推銷信、明信片、折頁、小冊子、產品目錄、企業介紹卡、年歷片、掛歷、傳單等等。它用通信方式把各種印刷品廣告寄給可能的消費者，面廣費省，速度快，形式靈活，而且對象明確，直接掛鉤，有高度的選擇性。郵寄廣告還具有濃厚的人情味，便於聯絡感情。對每一件郵寄廣告，作者都可以按照自己的主觀願望，採用最適合的形式使之具體化。很多推銷信和明信片是非常具有人情味的，這使近年來郵寄廣告發展得很快。採用郵寄廣告，企業一般都擁有一個詳盡的經常的用戶名單，然而按照名單逐一投寄，非常簡便。
>>交通廣告
在火車、飛機、輪船、公共汽車等交通工具及旅客候車、候機、候船等地點進行廣告宣傳，旅客量大面廣，宣傳效果也很好，交通廣告由於是交通工業的副產品，因此，費用比較低廉。
>>室外廣告
室外廣告種類很多：
一是招貼廣告。招貼廣告一般設在人行道行人必經之處，也可以設在售貨地點。
二是路牌廣告。比起招貼廣告來，路牌廣告更為正規。每一塊廣告牌都可以按照廣告商的要求，徵得有關廣告管理部門的同意，進行繪制，搞得十分醒目和美觀。上海延安中路茂名路口曾有一塊電動三面廣告牌，將機械轉動、裝飾浮雕與自動校時電波鍾三者功能溶於一體，很好地發揮了美化城市的作用。這塊活動廣告牌，面寬十一餘米，高五米多，由十八塊會轉動的三棱體組成，每隔二十秒鍾就自動變換一次畫面，非常引人注目。
三是霓虹燈廣告。安裝在繁華鬧市的霓虹燈廣告既宣傳了產品，也點綴了城市。
此外，室外廣告的形式還有廣告廊、商品模型等等。目前國外一些先進的室外廣告還採用了聲、光、色、味等技術，使廣告更加吸引人。美國有家食品公司，在底特律城郊，豎立了高八十英尺、長一百英尺的推銷麵包的巨型廣告模型，當行人走近它時，不僅能聽到播出的輕音樂和介紹麵包的聲音，而且能聞到一股股「神奇混合麵包」的香味，頓時引起人們的食慾。
據報道，由於採用了這種帶麵包香味的廣告，這家食品公司的麵包銷售額增加了兩倍多。
除了以上所介紹的一些媒體外。尚有文藝廣告、饋贈廣告、展覽廣告等等。隨著科學技術的發展，廣告的媒體也不斷增多。在美國，一些資金雄厚的旅遊公司，利用飛機把噴出的彩色煙霧組成招徠旅遊觀光者的圖案和廣告文學；有的公司還在地面上採用一種特殊裝置，把廣告圖像和文字放映到距地面二英里的雲層上。國外廣告學家還預言：在不久的將來，人們還將利用太空梭、人造衛太空工作站，甚至月球等來作廣告。
廣告的作用集中表現為以下幾個方面：
一、傳遞信息，溝通產需
廣告的最基本功能就是認識功能。通過廣告，能幫助消費者認識和了解各種商品的商標、性能、用途、使用和保養方法、購買地點和購買方法、價格等項內容，從而起到傳遞信息，溝通產銷的作用。
俗話說，貨好還得宣傳巧。但在現實生活中，還有一些企業對廣告的作用不十分明了，認為做廣告花費大，得不償失。因此，他們寧可天南海北、火車輪船、辛辛苦苦到處推銷，也不願做廣告。實踐證明，廣告在傳遞經濟信息方面，是最迅速、最節省、最有效的手段之一。好的產品藉助於現代化科學手段的廣告，其所發揮的作用不知比人力要高多少倍。
二、激發需求，增加銷售
一則好的廣告，能起到誘導消費者的興趣和感情，引起消費者購買該商品的慾望，直至促進消費者的購買行動。曾有這樣一個事例：某國煙草公司派了一名推銷員去海灣旅遊區推銷該公司的「皇冠牌」香煙，但該地區香煙市場已被其他公司的牌子所佔領，該推銷員苦思無計，在偶然間受到了「禁止吸煙」牌子的啟發，他就別出心裁地製作了多幅大型廣告牌，廣告牌上寫上「禁止吸煙」的大字，並在其下方加上一行字：「『皇冠牌』也不例外」。結果大大引起了遊客的興趣，競相購買「皇冠牌」香煙，為公司打開了銷路。
三、促進競爭，開拓市場
大規模的廣告是企業的一項重要競爭策略。當一種新商品上市後，如果消費者不了解它的名稱、用途、購買地點、購買方法，就很難打開銷路，特別是在市場競爭激烈，產品更新換代大大加快的情況下，企業通過大規模的廣告宣傳，能使消費者對本企業的產品產生吸引力，這對於企業開拓市場是十分有利的。
提高商品的知名度是企業競爭的重要內容之一，而廣告則是提高商品知名度不可缺少的武器。精明的企業家，總是善於利用廣告，提高企業和產品的「名聲」，從而抬高「身價」，推動競爭，開拓市場。
四、介紹知識，指導消費
現代化生產門類眾多，新產品層出不窮，而月分散銷售，人們很難及時買到自己需要的東西，而廣告通過商品知識介紹，就能起到指導消費的作用。
有些產品消費者購買以後，由於對產品的性能和結構不十分了解。因此，在使用和保養方面往往會發生問題。通過廣告對商品知識的介紹，也可以更好地指導消費者做好產品的維修和保養工作，從而延長產品的使用時間。
五、豐富生活，陶冶情操
好的廣告，實際上就是一件精美的藝術品，不僅真實、具體地向人們介紹了商品，而且讓人們通過對作品形象的觀摩、欣賞，引起豐富的生活聯想，樹立新的消費觀念，增加精神上美的享受，並在藝術的潛移默化之中，產生購買慾望。
良好的廣告還可以幫助消費者樹立正確的道德觀、人生觀，培養人們的精神文明，並且給消費者以科學技術方面的知識，陶冶人們的情操。
⑷ 動畫概論教會了我什麼
教會了我可以無下限的腦洞大開，採納謝謝！
⑸ 動畫概論的先驅者的含義
動畫先驅者萬籟鳴、 萬古蟾、 萬超塵從中國的走馬 燈、 皮影戲和美國卡通中得到啟發, 不斷探索, 開創了中國動畫的先河.
⑹ 以 中國動畫發展概論及其特點 為題的論文
動畫這門綜合藝術自誕生以來，就以其獨特的魅力影響著一代又一代人。雖然隨著時代的發展與技術的進步，「動畫」的概念經歷了無數次分離與融合，但動畫始終是融合了技術與藝術的雙重性質，給全世界的人們帶來了無限的歡樂，它是一種沒有國界的世界通用的語言，是世界文化的縮影。 中國動畫曾經無比輝煌，但是經過70多年的大起大落，現在已遠不如世界其他的動畫強國。黨的十五大之後國家開始出台政策大力扶持中國動畫產業的發展，先後建立杭州、常州、深圳、吉林、長沙等國家動漫基地，生產大量動畫片。發展到今天，中國動畫的確有了長足的進步，但是網路聯系著世界，當今中國的動畫片受眾大多還是依靠網路接受日本和歐美動畫強國的洗腦，中國動畫片對於青少年的影響依舊甚微。 創新是創作的靈魂 中國的動畫創作從創始初期就積極開拓，題材和藝術表現手法豐富多彩，講述兒童喜愛的故事，寓教於樂。但這樣卻形成了一個誤區：動畫片大多都針對低齡兒童，缺乏青少年尤其是青年喜愛的動畫作品，留下了市場空缺。而相比之下的美國、日本動畫片在創作上思維活躍，題材豐富，並且老少皆宜，日本更是「全民動畫」，每個年齡階層的人都有合適的動畫作品。這些中高年齡層的作品就全數進入中國國內市場，佔領了空白。 美國動畫電影不論是迪斯尼還是PIXAR、夢工廠都善於吸收世界文化，過去經典傳頌的埃及題材的《埃及王子》、希臘題材的《大力神》、阿拉伯題材的《阿拉丁》、中國題材的《花木蘭》暫且不表，就說2008年暑假轟動的夢工廠三維動畫大片《功夫熊貓》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊貓都是中國的國寶，二者的結合無疑是典型的中國風。片中宏大的中國風背景音樂配上宏偉精彩流暢的武打場面、詼諧幽默的故事設計、各具特點的造型，雖然是絕對的喜劇，卻看得不少人潸然淚下。是感動嗎？是在感嘆，為什麼如此好片，竟然不是國人自己創作的！而在感嘆的同時反省、修正自身創作的不足，對中國動畫的復興大有裨益。突破思維定勢，轉化觀念。中國動畫片創作一直秉承「寓教於樂」的宗旨並取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，教化意義被過分強調，失去了動畫娛樂的前提。教化思想下動畫片大多一副嚴肅的面孔，大人不看，小孩更加不喜歡。而日本動畫片實行市場分級制度，有適合各個年齡和階層的作品，同時還有深刻的社會思想包含其中，觀眾在看故事的同時受到潛移默化的影響，了解做人處事的基本道理。 豐富的想像力和創造力。動畫片既是對文化的傳承，也是對傳統的發展和創造。《大鬧天宮》中的孫悟空是中國文化的一個典型代表人物，從電影、電視到動畫，這一形象可謂深入人心，就連《寶蓮燈》里都免不了要把這一形象搬出來。中國動畫學會的徽標也是這只「國民猴」。但這么多年來關於孫悟空並未有過任何造型和故事上的突破，永遠是那身黃色的衣服、紅黃兩色的金箍棒，千年下來，從熟悉到膩味。日本根據中國古典文學改編的漫畫《最游記》因其瘋狂的顛覆、吸引人的劇情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬間就受到了廣大青少年的迷戀，甚至有不少人因為《最游記》這部漫畫才去閱讀《西遊記》原著。 在世界風靡中國風的當今，2008年舉世矚目的北京奧運會更把中國推向了世界，我們動畫創作人在繼承中國千年傳統文化的時候，更應該對過去進行顛覆和再造，這樣的想像力和創造力才能使得動畫藝術得到更好的發展。 技術與藝術相結合。隨著CG技術的不斷進步，神奇的電腦科技給動畫藝術帶來令人咋舌的感官表現，強烈震撼了人們的視覺神經。在一些關於中國動畫發展方向的討論上，總是會有人問到「我們應該保留藝術的發展，還是要完善技術支持」，答案是顯而易見的，技術和藝術缺一不可，齊頭並進。只有先進的技術才能豐富藝術表現，更高的藝術需要更高超的技術來完成。現在世界動畫逐漸跨越傳統動畫的一些障礙，邁向無紙動畫的領域，不僅三維動畫，技術的發展使得二維動畫也擺脫了紙張的限制，在CG的世界中暢游。 但我們必須避免兩個誤區：一是技術運用不要超過動畫藝術表現本身，為炫技而技術；二是避免對迪斯尼和日本動畫的過度模仿。《寶蓮燈》里的小猴子明顯帶有迪斯尼的幽默，中央電視台少兒頻道播出的《圍棋少年》則帶有日本動畫片《棋魂》的影子。 期望有一天，中國的動畫片就是「中國」的。 發掘市場是當務之急 在世界動畫發展史上，動畫更多是作為一種產業來發展的。美國動畫在創始初期就很快進入產業化操作，在商業上獲得巨大成功。而日本的動畫與漫畫結合的產業文化還被稱為「偉大的發明」，成為日本一大經濟命脈。 中國的動畫創作藝術性很強，但市場意識卻十分薄弱。發掘中國的動畫市場是當務之急。中國動畫的市場是巨大的，其路徑在於藝術創作和市場相結合，藝術與商業相結合，完善中國動畫的產業鏈，建立完整的產業運作，形成由中國特色的動畫領域。 市場化操作。首先，改變製作體系。我們不能再像過去那樣聚集一批「熱血」創作者，小作坊製作，不盈利靠國家支助。動畫具有
⑺ 動畫概論上的中國學派指的是什麼
從1926年萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵）的《大鬧室》問世至今，中國動畫片走過了風雨兼程的81年。像電影一樣，中國動畫片的出生紙上鮮明地烙上了「舶來品」的字樣，然而它卻是中國電影類型中最早走向世界的片種。它的成長經歷了三四十年代模仿美蘇動畫風格的初創期。五十到八十年代末樹立民族風格的發展期以及90年代至今的徘徊駐足期。
「中國學派」是中國動畫學派的簡稱。指「發軔於二十世紀五十年代，成熟於六十年代，收獲於七八十年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品。」這個界定比較准確地框定了中國學派出現興盛的歷史時期，50年代中期，中國動畫片基本解決了視聽技術問題，已經從最初的製作無聲默片過渡到有色有聲的創作階段，這一階段，中國動畫片掀起了創作的兩次高潮，分別是1955年至1966年文革前的民族之路的開創，再就是文革後的復興，這個興盛期一直延續到90年初。這一發展過程的兩個階段，中國動畫片的創作數量和藝術質量都達到了前所未有的高度，並且因具有鮮明的民族特色而頻頻在國際上獲獎。《電影藝術詞典》在對「美術片」的注釋中提到：中國美術電影，因在國際影壇上獨樹一幟，被稱為「中國學派」。可見，「中國學派」並不是中國動畫人給自己的創作下的定義，而是國外的同行所冠以的美譽。事實上，隨著90年代美日動畫的大量湧入，「中國學派」開始走向沉寂。逐漸消失在人們的視野中，成了讓人緬懷的歷史。對「中國學派」的重提，一是為了忘卻的紀念，再就是以史為鑒，喚起當下中國動畫創作對民族化的再思考。
中國學派」不是橫空出世，其興盛與其所處的時代緊密相關。它是特殊歷史時期的產物，集中體現了計劃經濟體制時期的中國動畫片自成一格的民族特色。首先它出現在建國後一個比較穩定的社會環境中，中華人民共和國的建立，宣告了新民主主義革命階段的結束和社會主義建設的開始，建國後百廢待興的歷史使命，使全國人們以高漲的生產熱情和強烈的社會責任感投入到社會建設的偉大事業中，文藝的建設也不例外，這其中當然也包括動畫片的創作。再就是計劃經濟時期，政府以及電影部門始終從物質上和精神上給予動畫創作以資金的資助和熱情的支持。在很大程度上保證了作品藝術上的質量。1957年，在中國共產覺的支持下，中國第一家專業創作、生產動畫作品的電影製片廠——中國上海美術製片廠正式誕生。這一時期的動畫片部門從最初建組的十幾人發展到二百多人，集中了中國動畫界一批優秀的人才和精英：特偉、靳夕、王樹忱、段孝萱、錢家駿、嚴定宣、徐景達等，基本不存在人才短缺的問題。他們藝術素養高，大多曾受過深厚的中國古典文化的熏陶，或者留洋國外接受西洋藝術教育新思想，有著較強的創新意識和探索精神，無疑對中國動畫片的飛躍發展起到了很大的推動作用。最後，50年代中期寬松的文藝創作氛圍客觀上也為「中國學派」提供了一個良好而自由的發展空間。當時正值毛澤東提出「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針，寬松的創作環境大大調動了動畫師的創作積極性，自由度的增大也使得動畫片的題材和形式得到發展。當然，這樣的時代，動畫片創作無法完全擺脫政治氛圍和生活斗爭的干預，也必然埋下了日後「中國學派」逐漸走向衰落的隱患。終究到底，藝術是時代的產兒，它總是不可避免地打上鮮明的時代烙印。正像「中國學派」的誕生是由眾多的因素決定一樣，其最後的沉寂亦是內外因共同作用的必然結果，不是三言兩語可以陳述清楚的，需另起爐灶．再作深入探討。
「中國學派」的誕生還是我國動畫人下意識為中國動畫片樹立民族身份的結果，是中華民族對外尋求文化認可的心理投射在動畫創作的表現，也是中國動畫片內在改革的必然要求。外來的新生藝術，從引進到紮根本土，從最初的技術學步到最終的創作規律和表現技巧的自由運用，必須經過一個不斷揚棄的過程。如果說時代和環境決定了藝術的生發，那麼種族的審美趣味、思維習慣和文化精神則是動畫人努力追求外來之物「為我所用」的內在驅動力。1955年《烏鴉為什麼是黑的》在國際獲獎的尷尬事件，（因對蘇聯風格的全盤仿照，如內容的說教，形式風格的寫實等，以至被國外的評委誤認為是蘇聯的作品）成了中國動畫人開始反思創作之路的直接導火線。此次的「中國製造」，卻沒有「中國韻味」，徒然為他國贏得國際聲譽，不僅大大地刺痛了中國動畫人的民族自尊心，而且促進了他們民族意識的進一步覺醒，亦更加堅定了他們「立民族之新，標民族之異」的決心。他們開始清楚地認識到單純的技術模仿和風格仿照，因為缺少民族文化內涵的支撐，絕不能使中國動畫片真正走向世界，更不用說立足世界動畫之林。如何把學到的技術和經驗來創造具有民族風貌的動畫片，成為一個亟待解決的課題被提到了議程，改革模仿之風，樹立民族風格，成為一個迫在眉睫的當務之急。當時擔任上海影片廠動畫片組組長的特偉就說到：「這件事一方面說明當時我們的動畫片已經達到了相當的水平，說明我們模仿別人已經是模仿到家了，但是，你再會學，學的那麼逼真，人家還以為是別人的東西。只從這點上說，也應該考慮創作我們自己的民族動畫片了。」1957年，他正式提出中國動畫片「走民族風格之路」的口號，自此，一批才華橫溢的中國動畫人在民族情結的感召下，從中國傳統藝術資源中吸取營養，沖破模仿的牢籠，創作了真正中國氣派的傳世之作《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》，而且突破既定技法，創造了史無前例的新片種：雅緻清新的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》，質朴活潑的剪紙片《豬八戒吃西瓜》、《漁童》以及稚趣盎然的折紙片《湖光歌舞》等，為中國動畫片贏得了「中國學派」的國際聲譽。它雖然不能概述中國動畫的全貌，卻代表了中國動畫史上的最高成就和傑出的民族風格。
「中國學派」以其鮮明的民族風格著稱於世界，題材大多源於中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等，具有濃厚的東方神秘主義色彩。美術設計的創作靈感直接來源於豐厚的本土傳統藝術形式，如傳統繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等等。重點突出本民族的審美意趣。在音樂上，則使用中國獨特的藝術種類戲曲音樂和民樂，雅俗共賞，別其韻味。
「中國學派」的首要特點是角色造型成功地借鑒中國傳統藝術形式，突出角色主要特徵，簡約而含蓄，傳神而生動。1956年的開山之作《驕傲的將軍》根據「臨陣磨槍」的寓言改編而成，在視覺上大量借鑒傳統戲曲元素，直接通過京劇臉譜、服飾、道具等標志角色身份、性格，達到以形寫神的藝術境界，如將軍的大花臉，食客的白鼻子，具有濃厚的裝飾意味，又是一種「有意味的形式」；它既帶有「先入為主」的道德寓性，賦性格於臉譜中，既含蓄地傳達創作者對將軍的驕傲、食客的阿諛奉承的批判意圖。又增加了角色的戲劇效果。1961年—1964年的扛鼎之作《大鬧天宮》的美術造型出自裝飾大師張光宇、書畫家張正宇兄弟倆的手筆，其中，孫悟空的造型褪去了早期萬氏兄弟導演的《鐵扇公主》(1941年）中對迪士尼角色造型的模仿痕跡，從一個頭大身小，臂細手大，腿短腳大的滑稽、詼諧的造型變成一個身體修長、僑健、氣宇軒昂的優美英雄角色，造型設計巧妙地借鑒京劇的臉譜藝術，兩片桃葉似的眉毛，倒置仙挑的臉譜，把猴的靈活，神的非凡，人的喜怒哀樂完美地集於一身。哪吒的形象，改造了民間年畫的胖娃娃的可愛形象，一雙充滿殺氣的三角眼和一張血口，把其驕橫乖戾的性格暴露無疑。玉帝造型則借鑒了永樂宮壁畫藝術，其雍容白胖的臉龐，「纖纖玉手」再現其養尊處優的特點，鼻樑上的一塊白色的粉塊也暗含了對其狡詐性格的批判。而在1961年研製成功的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，把中國傳統水墨畫搬上了銀幕，讓世人震驚不已。水墨動畫片突破了傳統動畫慣用的「單線平塗」的技法，用濃淡相宜的水墨和層層濡染的技法作為造型的表現手段，如小蝌蚪的形象，借鑒了齊白石的繪畫風格，沒有採用擬人化的手法刻畫其眼眼、嘴巴，而是抓住主要特徵，寥寥幾筆，以水墨運筆時的抑揚頓挫、快慢輕重表現其游泳時尾巴擺動的姿勢和節奏，以此達到表情達意的意味。1963年的水墨動畫《牧笛》中水牛的造型則出自李可染的手筆，用筆精到，線條分明，筆墨豐富，憨態可掬，氣韻生動，在視覺上給人「一墨代眾色」的奇特感受。
其次，與美日動畫追求的再現角色活動的典型環境迥然異趣的是，「中國學派」更著意背景設計的裝飾風和寫意化。1979年的《哪吒鬧海》的美術設計，由張光宇的私淑弟子、藝壇的多面手、首都國際機場的大型壁畫《哪吒鬧海》的創作者張仃擔任，其背景設計延續了他老師張光宇在《大鬧天宮》的裝飾畫風，融合了中國古代宮廷、廟堂建築的風格造型簡潔粗獷，不受解剖學、透視學等的限制，根據創作者的想像力使其形象化，甚至只用一些抽象的幾何圖案點綴期間，極富裝飾意味。在色彩的運用上，多不受自然色彩的束搏，以紅、藍、綠等鮮艷的裝飾性色形為主調，對比強烈，多樣統一，大膽而富有創意，具有強烈的裝飾效果和鮮明的民族特色。背景設計的寫意化主要體現在畫面的整體構造上，空間借鑒傳統京劇的虛化處理手法，以有限寓無限，僅用少量具有代表性的舞台道具點明故事發生的地點，比如1980年的《三個和尚》，在空白處放著水缸，就代表在室內，空白處畫蝴蝶翩飛，知道是在野外……這種簡化和大寫意，有利於突出角色的表演和激發觀眾的想像力。水墨動畫的背景設計最集中的體現了寫意的風格，它吸取了水墨畫的精髓，構圖空靈，虛實相生，散點透視，大面積留白，給人無窮的想像空間，如水墨動畫《牧笛》的場景設計，竹林鳴泉、竹筏魚鷹、山川飛瀑、阡陌縱橫等等每一個場景都是一副美妙的山水畫，再現了雲霧繚繞、煙雨朦朧的江南景色，充滿詩情畫意。
最後，京劇鑼鼓點和民樂的加盟，也使得作品具有獨特的中國韻味。比如在武打場面使用京劇的打擊樂器，在抒情時則使用弦樂或吹奏樂，鑼鼓點在動畫的運用，猶如神來之筆。既在配合角色的程式化動作時增加動作的表演性，節奏感，又發揮了音效敘事抒情的功能。如《驕傲的將軍》的開頭表現將軍昂首闊步進入府邸的動作，就是直接借鑒了戲曲動作的程式化，誇張而生動，並且配以有板有眼的鑼鼓點，把將軍凱旋而歸的躊躇滿志、驕傲自信的特點表現地淋漓盡致。打擊樂還經常用於渲染激烈的打鬥場面，舒緩緊張的氛圍．《大鬧天宮》中孫悟空與哪吒、二郎神的交鋒，《哪吒鬧海》的哪吒與龍王、三太子的交戰，緊鑼密鼓的「咚咚鏘鏘」緊隨交鋒雙方的動作的幅度、節奏變化起伏，時而緊湊，時而舒緩，一波三折，扣人心弦。背景音樂多運用中國傳統民樂，琵琶、古琴、笛子、揚琴、二胡、古箏、鎖吶的獨奏或合奏，都具有濃厚的民族韻味。在一些沒有對白的動畫片中，更講究聲畫的嚴格對位。音樂或用於製作噱頭，或用於敘事抒情．都追求與故事情節的配合，與畫面風格的和諧。如《驕傲的將軍》中的將軍四面臨敵，抱頭鼠竄的場景，就配以經典的琵琶曲《十面埋伏》。《山水情》以古琴這種幽深的曠古之聲，配合水墨的濃淡、虛實、節奏，與山水意境水乳交融，傳達了琴師「志在高山，志在流水」的意念，表達了道家「天人合一」的哲學思想。
「中國學派」響應了時代的號召，堅守著「走民族風格之路」的樸素信念，在內容和形式方面改變了中國動畫片的面貌，創立了中國動畫片鮮明的民族風格．其對動畫片民族身份的自覺追求，即把「非本士」的異域文化貼上「中國」的標簽，一定程度上契合了受眾在特定歷史時期的對本土動畫的精神需求和接受期待，也確立了中國動畫在世界動畫史上獨特的地位，功不可沒．他們的創新精神和遠見，已經鼓舞了後來的青年動畫人為中國動畫片的復興而奮斗。
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⑻ 需求答案，動畫概論方面...
1.論述動畫創作者的修養內容? 動畫人員的修養與素質 由於動畫本身是一門綜合性非常強的藝術，涉及的藝術門類很多，同時又是實踐性和操做性很強的專業，因此，對動畫人員的綜合素質有較高的要求． １文學修養 他的水平直接影響動畫人員的專業水平，不同層次的文學修養會使動畫片的主題創作和表現手段產生很大變化，直接 影響動畫片的質量． ２繪畫能力 熟練的繪畫技巧是動畫專業人員應具備的業務條件，每個動畫工作者都應該具備扎實的繪畫基本功，具有素描 色彩 速寫的造型能力． ３表現想像能力 動畫工作人員要學習各種表演藝術知識，這是動畫創作的必不可少的技能之一，同時，還必須具有豐富的想像力． ４豐富的生活經驗和廣泛的知識 包含：音樂 歷史 科技 自然 攝影 電影技術處理和電影鏡頭藝術等等． ５動畫語言的應用 動畫語言是動作語言，表情語言，是肢體語言的綜合體現． 動畫語言的應用，不光是掌握，更重要的是要有熟練的動畫技巧，並能熟練靈活的應用． ６動畫人員要具備團隊精神 動畫不是個體的創作，而是一個群體的創作，一部動畫片的完成，既要有個人的明確分工又要有群體的合作，發揮優勢互補的團隊精神，影片才能順利的完成． 以上就是動畫人員應具備的基本素質與修養． 論述動畫創作者的方法？ 動畫片的創作方法所有的電影製作，無論規模大小或種類差別，基本上都分為三個部分：前期策劃、中期創作及後期製作階段。但是，動畫影片與一般電影的製作，仍有很大的不同，例如有些後制部分就可以在前置時期進行。 論述傳統繪畫動畫的製作流程？ 1、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。 2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。 3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 2、設計製作階段 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。 3、具體創作階段 1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 論述動畫作品敘事藝術? 一、影視動畫的敘事。動畫片誕生於20世紀初葉,在其誕生初期,如同故事片的萌芽時期一樣,只是對生活最簡單的模仿,還沒有劇本,即使到了劇情動畫的發展初期,在拍攝前也還沒有劇本,只有用來體現動畫成片骨架的文稿,如提綱、梗概、草圖之類。後來隨著動畫內容的不斷豐富及主題含義的不斷深化,劇本便慢慢產生了。可以說,動畫編劇和動畫導演工作的核心就是動畫的敘事。 二、動畫敘事的基礎——劇作。動畫藝術是由文學藝術、影視藝術與繪畫藝術綜合而成的,因此存在劇本創作的文學思維、利用影視作為載體的電影思維與動畫片所特有的美術思維。已往,我國稱動畫片為美術片或美術電影,似乎在強調美術在影片中起的重要作用。但美術作為一種表現手段,它並不能起到涵蓋整個動畫作品的作用。我們應該肯定文學和美術在創作動畫中所起的作用,但同時也要看到電影這個承載媒介所起的重要作用。動畫片是一種特殊類型的影視藝術。因此,動畫片存在著文學思維和美術思維的同時,也存在著電影思維。劇本是動畫電影敘事的依據和基礎,而由劇作構成的完美敘事則是動畫影片拍攝成功的前提。本部分將從故事的主題、結構、情節、角色等部分進行闡述。 三、動畫敘事的本體——造型敘事。作為一門敘事藝術,動畫與小說、戲劇一樣都要在一定篇幅中講述一個故事,但是它們的表現形式卻不盡相同。小說是用文字描寫;戲劇則有了空間表現形式——演員的表演,側重於對話;動畫則突破了舞台空間的限制,可以靈活使用聲音和具有動態視覺造型性的畫面。本部分將重點闡述動畫的美術風格、蒙太奇的特色組接、分鏡頭台本這幾部分內容。 四、通過以上三部分的闡述,最終得出本論文結論:編導必須掌握敘事藝術。今天,動畫已不再是簡單化、幼稚化的「小兒科」藝術,也不僅僅是電影加美術的二級藝術,而與電影、美術甚至文學、戲劇、詩歌、音樂等成熟的藝術一樣,是一種語言,一種獨立的藝術語言。一部好的動畫片,應該具備什麼獨特的看點,應該如何抓住觀眾的眼球,值得從事動畫創作、教學的工作者去探索和揣摩!作為動畫編導,動畫的敘事藝術無疑是需要必須掌握的,可以說,動畫編導創作的核心即為動畫的敘事。 在動畫的世界中,哪裡才是夢想的邊界?我們還不能肯定動畫作為獨立的電影門類,它能飛得多高多遠?但是,毫無疑問的是,它的夢想世界,已為我們展開了一片瑰麗的天地,成為了一門人類寄於無限希望的藝術。 論述動畫角色的塑造藝術？ 動畫角色的造型在整個動畫影片中佔有極為重要的地位。一部好的動畫片必定有好的角色造型才能充分傳達出故事情節和人物性格。「那究竟什麼樣的動畫角色造型才能抓住觀眾們的心，什麼樣的造型塑造才算是成功的呢？」這一直是很多動畫工作者不斷探索和研究的問題。從最早的鐵扇公主到如今的寶蓮燈，從二維的幽靈公主到三維的怪物史萊克，從美國的唐老鴨到中國的孫悟空，一個個性格鮮明的卡通形象留給我們深刻的印象。從這些給我們留下深刻印象的經典角色中，我們不難發現，動畫片是以繪畫造型的藝術表現手法來表現形象的主體造型和空間造型的。 一個動畫角色造型塑造的成功，不僅意味者一部動畫片的成功，更預示這無窮的商業和文化價值。在動畫片中,無論是對人物或動物作怎樣的風格設計,其最終目的都是為了完成動畫角色的塑造。在一部優秀的動畫片中，每個動畫角色的塑造同樣也是片中的靈魂和基礎，是決定整個動畫片的風格和動畫作品成敗的關鍵。 動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。形象的創造一個動畫形象是一種非常情緒化的經驗。不止是形象的符號(輪廓)，還有形象形體狀態、性格、人格等。藝術家把角色具備的獨特和鮮明的品格刻畫出來，此時的形象才具有生命。 動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。形象的創造一個動畫形象是一種非常情緒化的經驗。不止是形象的符號(輪廓)，還有形象形體狀態、性格、人格等。藝術家把角色具備的獨特和鮮明的品格刻畫出來，此時的形象才具有生命。 動作設計是指對角色的運動狀態進行設計，動作設計必須根據不同角色的運動過程，進行最具特徵的格式設定，以使每一個角色的性格得以充分合理的體現。角色是依據體態語言、面部表情以及對白等來傳情達意的，除了行走、跑跳等常規動態造型之外，細微的體型、動作變化也能反映出性格、職業、年齡等的特徵。比如,日本卡通《灌籃高手》中的櫻木花道每當受到打擊時形象畏縮、狼狽不堪的靜止動作與當他奮勇扣籃時的特殊定格動作就表現了兩種極端的性格，很有說服力。在一個動作過程中，角色在進行特殊的運動狀態時會以誇張和變形的方式來表現，不同角度的動作規定為了豐富卡通故事畫面的視角變化，根據劇情需要，會經常通過變換角色的視角來表現。角色是多樣的，許多是人以外的動物或其他生物，甚至將一些道具設計為具有生命的狀態，如美國動畫片《美女與野獸》中的茶壺、杯子、蠟燭台等都成為動畫的角色，這些形象由於各自的結構不同，因而動作規律也隨之不同。 角色動作風格的設計塑造，除了要考慮角色間的差別外，更重要的是必須統一在整體風格之中。因此，對角色的動作定位之前，要對整個卡通風格作充分思考。角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其個性突出，又不能游離於整體的風格之外。