美術實習
1. 請大家幫忙：急需20篇美術實習生日記，內容：主要工作任務和完成情況，實習心得。150字到200字。
十多年的寒窗苦讀,終於可以派上用場了.帶著一股年輕的沖勁,踏上了進入我那漫長的職業生涯的第一塊試驗田.然而在現實中我發現了在大學校園里對未來對社會的理解是一種理想,而在現實生活中理想和現實之間的差距又是如此之大.
我所在的實習單位是上海的東方衛視電視台.當初選擇實習單位時是看中東方衛視精彩的畫面效果 新穎的版塊模式,還有一個因素是-上海,這個誘人的城市,於是我隻身一人來到了上海灘.租好了房子,安頓下來,調整好了心情,換上了干凈的衣服,准備好了去大幹一場.
可是真正實習了我才發現,怎麼總是覺得找不到感覺,我確實是留心的學習,觀察記者老師的每一個工作步驟,每一個細節,可是覺得真正的東西卻怎麼也沒有掌握,時間久了發現自己好象只是一個跟班的,干苦力的.我依然沒有從記者老師那裡得到他的真傳.眼看時間一天一天的過去,實習階段馬上就要結束了,我開始考慮為什麼會是這樣?細細的琢磨之後發現其實我和記者老師之間有一層無形的隔膜,它使我們成為兩個毫無聯系的獨立體,使我不能夠和他真正的溝通交流,這個隔膜成為了阻礙我學習的屏障!這時我想起了班主任在我們實習之前對我們說過的話: 實習重要的不是怎樣去提高自己的業務水平,而是怎樣去處理好人際關系. 直到現在我才真正領悟了這句話的真諦!
回想起來我確實沒有把搞好人際關系作為重點,記者老師不是大學班主任,他沒有義務教你,雖然我從來沒有出過什麼差錯,都是聽記者老師的話,做好他交給我的一切.我每天都像是一個旁觀者每天隨記者出去采訪,看著他用非線性編輯機把片子編好,然後播出.除了這些我們沒有更多的交流.日子久了也會另記者反感,因為天天身邊都會跟著一人,又什麼也不會,他會把你當成一個負擔.這是很失敗的事情,因為這樣記者和我就永遠都會有距離,設想一下對於一個陌生人你還會把子幾多年來積累得經驗毫無保留的傳授給他嗎?這樣的情況對自己的實習太不利了.
2. 美術實習寫生的意義
一、寫生讓學生感受美術學習的特有樂趣
當前的美術新課程涉及多個學習領域，如繪畫中的素描、水彩、國畫等，造型表現學習內容，對繪畫技能的學習是教學中必不可少的。范畫臨摹在今天的美術教學是普遍應用的最方便的教學手段，一般都是教師集中在課堂上進行畫法的示範講解，之後是臨摹學習，因為操作起來比較方便，以至於整個學期美術課都可以在教室里完成。臨摹雖然在繪畫技法的學習上能起到借鑒作用，但學生在課堂上所學的的知識技能缺少實踐和鍛煉，一貫的臨摹教學很容易把孩子的思維拘束到一種固定的模式中去，學生的畫就是前人作品的復製品，全無個性和創造。
因此，教師要積極的運用戶外寫生這美術學習特有的教學手段，把課堂知識和寫生學習結合起來，讓學生在寫生中去體會大自然充滿活力、豐富多彩的表現對象，通過觀察、概括等藝術手段進行自主的畫面處理。只有充分發揮視覺的直觀感受，才能使學生去發現自然之美，也只有置身於大自然的山石溪流林木之間，去看、去聽、去感受，才能激發繪畫的沖動，運用畫筆抒發自身的情感。也只有在與大自然的親密接觸交流和對話中才能讓學生感受到美術學習所特有的樂趣。
二、寫生使學生的觀察能力得以發展
在美術教育中發展學生的觀察力、表現力及空間轉換能力是美術教育的目標之一。戶外寫生首先是培養學生的觀察能力。繪畫大師馬蒂斯把「看」當做是一種「創造性的視覺能力」，這里的「看」就是觀察，是直接領悟事物本質特徵的直覺能力，即所謂在繪畫中的透視力和洞察力。在寫生中就是通過具有透視力和洞察力的觀察，把對象迅速准確的捕捉，將瞬間凝固在畫面使之成為永恆。
缺少深入的觀察，往往會形成對周圍事物的習慣和麻木，表現在繪畫中的是不假思索和想當然。在學生的寫生練習中我們經常可以發現這樣的問題，如寫生一棵樹，學生由於沒有做到深入的觀察，抓不住對象的特徵，畫面全然沒有表現出對象應有的姿態。藝術源於生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有「風景如畫」的感受，使藝術表現的內容具有真情實感的動人魅力。否則作品就會流於程式化而缺少鮮活的生命力。會正確觀察是美術活動的必要前提，會觀察才會比較、分析、綜合、判斷等，如在水彩畫教學中經常需要學生通過對景物色彩的觀察比較色彩的冷暖，從而表現出畫面的空間和意境。所以必須把培養發展學生的觀察能力作為美術寫生的首要任務。
三、寫生讓學生的繪畫構圖能力得到提高
繪畫的構圖就是通常意義上的景物在畫面上的位置安排，是在畫紙上落下第一筆時就會碰到的問題。初中學生的繪畫構圖意識不強，作畫時往往是隨手落筆，不太會在意景物的位置安排怎樣更好看，有時甚至把對象畫在畫面的邊角上。著名畫家毛文佐先生經常告誡說，要特別注意繪畫的構圖，構圖好了，作品已成功了大半。要培養學生的繪畫構圖能力單靠課堂的臨摹和理論學習是不夠的，藝術美的形成絕不是關在教室里空想出來的，心靈與自然的脫節，勢必會造成畫意的扭曲，靈感的枯竭。只有面對大自然的真山真水，在理論的指導下，才能感受到繪畫構圖的奧密。
戶外寫生是對學生構圖的考驗，首先會遇到畫什麼，從哪個角度畫等問題，此時教師可以作適當的示範講解，指導學生取景時選擇自己認為景物中最美最動人的部分。可以用取景框來選擇景物，應該讓學生明確構圖中要有一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。但自然景物並非如靜物寫生可以自行擺設，景物中往往有不盡如人意的地方，這就要求學生可以根據自己的感受和構思進行一定的取捨，突出畫面的主題，直到自己滿意為止。取景的過程是一個構圖的探索鍛煉過程，在學生的實踐過程中教師有意識的滲透構圖的知識，如均衡與對稱、對比等基本法則，從而不斷提高學生的繪畫構圖能力。
四、寫生提高學生對繪畫空間的處理能力
空間的表現是繪畫表現的重要因素之一，繪畫的空間是通過一定的藝術手段追求自然深度的幻覺，表現形體的立體形態。繪畫的空間是通過焦點透視、明暗法等手段來實現的。
3. 美術實習期間教學工作有哪些工作
一個星期來下來有五節的重復課，自不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：
(1).聲調表情是控制課堂氣氛的方向盤。
(2).別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。
(3).盡早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。
(4).別老在簡單的問題上搞太多花樣
4. 上海美術寫生實習報告
為期2周時間的藝術寫生結束了，在這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了
人生，過了艱辛，思考了人生，疲累與我們為伴，快樂與我們作友。記憶
當中留下了許多的令人回味，令人沉思。
08年4月1日，我們班集體坐上了南下的火車，第2日清晨來到了時尚之都
----上海。心中有說不出的激動。
很久以前就慕名大上海的繁華，但一直沒有機會見識，電視劇中的上
海灘風雲，在座各位想必也歷歷在目吧！那些「英雄」從全國各地的小山村或
小漁村出來闖世界，經過一番拳打腳踢槍林彈雨之後，終於在十里洋場站住
了腳，成了各行各業的領袖或者黑道大亨。這都是後話，略過不提。 印象中
最深刻的卻是大上海的繁華。（不可否認，在人的骨子裡頭，總是把燈紅酒
綠柳暗花明這類東西記得最牢）好不容易旅經上海，自然要仔細品這上海味兒
到底有何不同，不然各位大導演為什麼總對這個地方百拍不厭的？
上海是一個現代化的城市，摩天大廈接踵而至，成了中國乃至亞洲之
最。解放前由於國外資本的侵入，各種外國建築隨處可見，現在，這些象徵
老上海的建築均成了保護對象，新、老建築形成了鮮明的對照，彷彿就是一
個中外混血種。上 海是一個不斷發展日漸強盛的城市，是我國最大的商業、
金融中心，也是西太平洋地區重要的國際港口城市。其內外聯系廣泛，交通、
通訊比較發達，正在吸引著越來越多注意的目光。
上海是位於長江三角洲沖積平原，因吳淞江支流上海浦而得名。春秋
時屬吳，戰國時當地漁民創造了捕魚工具「扈」，稱這一帶為滬瀆，東晉時在此
的歷史文化名城，被譽為「江海之通津，東南之都會」。是誰這樣說過，二千年
人稱的上海人，不過是一群由四面八方湧入的移民，移民定居下來，形成了
一個朝氣蓬勃、活力充沛的新興都市。
在這8天的寫生日子裡，我飽覽到了很多美麗的景色，親身感受到
了嚮往已久的上海建築，除了這些，在這期間我還接觸了很多人，見識了很
多事物，學會了很多東西。
回到學校的日子依舊是忙碌的學習與生活，我現在所就讀的這所學
校雖然屬於高專，但其辦學能力還是有的，總體的學習氣氛還不錯。
總之，我們學校這次社會實踐教學對培養創造型藝術人才具有十分
必要的現實和歷史意義，這也是藝術走向成功的必經之路。因為藝術離不開
生活，豐富的社會生活造就德藝雙馨的藝術家。要努力使自己在生活中陶冶
心靈，善於了解普通民眾，與他們同呼吸，共命運，成為普通大眾的代言人。
要培養學生有豐富的道德情操，健全的人格和堅韌的毅力，將全身心實踐體
驗及豐富熾熱的想像和創造真正融入到具體的、生動的、個性的、人的內心
世界，從而確立正確的人生觀、藝術觀和美學觀。創造出能反映時代，體現
主旋律的力作和產生良好社會效果，激動人心的優秀精品。
5. 小學美術教育實習日誌怎麼寫
美術教師實習報告
主要讓同學們製作和設計傢具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好准備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工製作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通
00回首過去的一個多月，我們每日與旭日同起，伴著皓月而歸。生活充實而有規律。
00在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心裡越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。
00來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的「老師好」，我的心裡已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。
00一.教學體會。
00我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這里變得有點微不足道。
基礎技能課。
00第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂彷彿有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。
00但是，一個星期下來有五節的重復課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結
00(1).聲調表情是控制課堂氣氛的方向盤。
00(2).別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。
00(3).盡早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。
00(4).別老在簡單的問題上搞太多花樣。
00(5)學生喜歡實際例子的引導。
00於是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之後，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。
002.作品鑒賞課。
00可以說鑒賞課是美術教育裡面最難以把握的課堂，像水中月，霧里花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。
00在備課階段，我盡量想像優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂盡量設成我的想像中那樣完美。
00而到了真正的課堂上，才發現以上准備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說.還有聲調沒有控制好，整節課就平了。
00我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。
00接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎麼欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加註意了什麼時候用什麼聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。
00幾節課下來，我多了點體會和一些思考。
00(1.)課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。
00(2.)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。
00(3.)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性並加以引導。
00(4.)把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。
003.手工製作課。
00最後的一個星期是手工製作課，主要讓同學們製作和設計傢具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好准備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工製作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。
00在真正的課堂上，效果都不錯。我把初中時的一些幻想陳述或轉為提問放在導入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的製作過程當中，我慢慢推放原先准備好的一首節奏輕松的鋼琴曲，沒有人發問我為什麼播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕松流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以後，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的作品，我彷彿回到了我的中學時代。
00藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧秘。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。
00
6. 美術專業去哪實習最好
學美術去哪留學好,世界四大美術學院當然不能錯過的。米開朗基羅、達芬奇、大衛……這些譽滿全球的藝術家都是哪裡畢業的?世界美術界公認的，培養世界級巨匠最多的學校又是哪些呢?義大利佛羅倫薩美術學院、法國巴黎美術學院、英國皇家美術學院與俄羅斯列賓美術學院四大美術學院是實至名歸的。下面我們詳細了解這幾個院校。
佛羅倫薩美術學院
佛羅倫薩美術學院，誕生於文藝復興之都，世界藝術之都。佛羅倫薩是歐洲的文化中心，極為著名的世界藝術之都，歌劇的誕生地。是眾多藝術家、學者、遊客、學生心中的聖地。
佛羅倫薩，世界藝術之都，歐洲文藝復興的發源地和最主要的城市孕育了美術學院的誕生，文藝復興以來大師雲集，達芬奇，米開朗基羅，但丁，彼德拉克，薄伽丘，喬托，拉斐爾，馬薩喬，多納泰羅，布魯涅列斯基，喬爾喬內均出自佛羅倫薩美術學院。
學科設置
（1）藝術視覺學院：
繪畫系繪畫設計系
雕塑系
裝飾系
版畫系
舞檯布景
新藝術形式語言表達
（2）應用美術與設計學院
舞台美術系
舞台背景繪制系時裝與高級服裝系
博物館設計系
（3）裸體學校
裸體繪畫及雕塑
巴黎國立高等美術學院
巴黎國立高等美術學院，是繼義大利佛羅倫薩美術學院、博洛尼亞美術學院後的世界第三所美術學院已有三百年的歷史。
作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，巴黎美術學院在全世界的高等美術院校中影響巨大，其中對中國也影響也是十分的巨大，為中國培養了一批傑出的藝術大師，林風眠，徐悲鴻，吳大羽，劉海粟，吳冠中，趙無極，朱德群等都畢業於巴黎美術學院。
學院結合傳統美術教育和當代藝術為學生提供五個年級的高等教育，分別為三個方向：藝術實踐、理論、技巧。為了有效靈活的提高學生的技能，除了提供工作室以及導師的專業輔導之外，學校定期組織與世界各國的藝術家會晤交流，以及旅行創作，每個學生都可以根據自己的創作方向選擇不同的國家采風學習、創作。
英國皇家美術學院
英國皇家美術學院作為世界最著名藝術設計學院之一，英國皇家美術學院擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，並且有促進優秀創意和智慧的環境。
英國皇家美術研究院是世界上學習Fine Arts領域最好的美術研究院。RA不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該校每年舉行優秀學生及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
首任校長約書亞雷諾茲爵士當初就決定，學校絕不因為學生交不起學費而拒絕他們於門外。這個古老的傳統一直持續到今日。
研究生專業
純藝術：3年制，課程包括繪畫、雕刻、版畫、建築、數碼印刷、攝影理論和實踐課程。
列賓美術學院
列賓美術學院，是位於俄羅斯聖彼得堡涅瓦河畔的老牌藝術學院。列賓美術學院的油畫、雕塑、建築等專業尤為牛氣。
列賓美術學院培養出許多世界級的繪畫大師，在世界上享有極高的聲譽。
列賓美術學院的《列賓美術學院素描教程》是他們多年教學實踐的總結和教學理論的升華，成為了俄國學院體系的傑出代表，也使俄羅斯素描體系，在世界素描史上佔有重要地位。
雕塑系在列賓美術學院已有240年的教育傳統。這個系的學生每天要對著實物進行雕塑練習，也作著衣和裸體的塑像。1-5年級的學生每天三個小時做泥塑，兩個小時學素描。
列賓美院以油畫、雕刻、藝術鑒賞等專業見長，辦學成績碩果累累，在世界上享有盛譽。
學美術去哪留學好？以上小編介紹的四大美院就是不錯的選擇。想要了解其它美術院校的信息，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家，有海外美術留學老師為您指點迷津。
7. 對美術實習學生評語要怎麼寫
該學生實習期間工作認真，勤奮好學，踏實肯干，在工作中遇到不懂的地方，能夠虛心向富有經驗的前輩請教，善於思考，能夠舉一反三。學習速度快，很快便能夠熟悉國際貨運代理流程，了解世界各大港口、城市的基本航線，航班、時間、航期，對於別人提出的工作建議，可以虛心聽取。在時間緊迫的情況下，加時加班完成任務。能夠將在學校所學的知識靈活應用到具體的工作中去，保質保量完成工作任務。同時，該學生嚴格遵守我公司的各項規章制度，實習期間，未曾出現過無故缺勤，遲到早退現象，並能與公司同事和睦相處，與其一同工作的員工都對該學生的表現予以肯定。
8. 當美術老師有什麼好處么好考么大學實習時可以當么
好處就是美術老師工作輕松。教師資格證不難考。實習時可以當實習老師。
美術老師的職責：
1、必須懂得課堂教學，熟諳教學方法，熟悉教學大綱，理解教材，准確地掌握教學重點和難點，掌握美術課堂教學的一般規律、教學過程和教學的各個環節，能夠獨立地進行教學設計。
2、必須善於教學，能根據具體情況設計製做教具、善於依據教學要求，用通俗而生動的教學語言操作和演示，把知識和技能准確無誤地傳授給學生。
3、善於啟發和誘導學生了解美、認識美、發現美和創造美，培養高尚的審美情操，使學生能把所學的知識和技能轉變成能力。
4、積極參與教學研究和教學改革，創造性地組織和開展好課外美術活動（參見「課外美術活動與訓練」，），擴大課堂美術教學的空間和深度，豐富學校美育的領域，促進學生身心的健康發展，培養學生的多種能力、興趣和愛好。
5、協助學校領導美化學校環境，充分發揮環境的育人作用。