美術的感受

1. 美術感想600字

宋文埔世界上有很多事情可以做,不過我最喜歡繪畫.我一有時間就拿起紙、水彩筆畫畫。畫了一張又一張，錯了再重畫，現在我已經有許許多多的作品了。
有一次，我要畫小雞，我先畫它圓圓的頭和尖尖的嘴，然後畫它胖胖的身子和腳，最後，我把這只可愛的小雞塗上又漂亮又鮮艷的顏色。完成後，就像一隻真正的小雞。
我把畫拿給爸爸看，我受到了爸爸的表揚，心裡美滋滋的，別提有多高興了！指導教師：李華
我的繪畫生活
我，一普普通通的男孩生活在一個小小的縣城中，從小到大沒去過別的地方，每天都幻想著去世界各地去看看，雖然是幻想但我卻已經付出了實際的行動，努力的學習。希望有一天可以把理想變成實際。 我，不是聽話的孩子也不是調皮的孩子是介於兩者之間的孩子，平時喜歡跟同學侃大山，談笑風生。還有一個長處就是繪畫（聲明不是塗鴉，是素描啊！）自從老爸發現我這個長處後，加上他是一畫家於是便開始教我繪畫，開始以為好簡單可越往後就越困難，本想放棄。可是在同學面前吹了牛，又在家長同志面前許了諾言。於是我便咬咬牙，一跺腳就堅持下來了，沒想到在堅持繪畫的過程中體會到了樂趣，這種樂趣只可意會不可言傳！ 在繪畫班的日子裡交了好多朋友，給我帶來了歡樂，讓我每天都十分開心，好景不長過了半年後，好多人都離開了只有我還在繼續繪畫，在我的努力與老師的教導，家長的支持下我的繪畫水平有了很大的提高，由原先的素描升為水彩，讓家長很欣慰。同時我還了解到如果我考上藝術院校的話，我的周遊世界的夢想就會實現，這讓我十分高興和激動，沒想到當初的一項長處在將來會成為實現自己的理想的一條途徑，怎麼不會讓人們瘋狂哪！ 如今我仍繼續在學習繪畫，希望自己能實現自己的理想，相信自己會給自己打造出一片屬於自己的天地。

2. 作為一名美術生是什麼樣的感受

初學美術是有很大的新鮮感，都羨慕那些文藝范十足的人。但隨著學習的不斷深入，尤其是你面臨考試，每天從早到晚除了畫畫還是畫畫，上午速寫、色彩，下午速寫、素描（根據自身情況，也可是色彩），晚上速寫、素描，每天都是重復的工作，畫的人想吐，但是你選擇了，就只有一往直前了。當你如願進入大學門時候，還是有很多東西要學，這就看自覺性了，沒人會逼你學，一切都是靠自己。

3. 談談對美術的認識和感受！

美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面
從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。
美術鑒賞課堂，老師講述了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡，用之不竭的藝術寶庫，美術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最後到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓後人去贊嘆。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。

4. 學習美術的感想

隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受
「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受
陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野
新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達
美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活
審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。

5. 學習美術的心得體會400字作文

他們的前途一片輝煌燦爛，他們努力得像那在風雨中高大的花兒。
兇猛的風暴垂打著他們那稚嫩的芽兒，也吹動了他們那還沒長高的莖。
而他們的「根」陳穩而堅定。緊貼著哺育他們的一切。默默的，似乎從來沒爆發過。
但是：
看——————
把本領拿出來，投入了，沉浸了，忘記了！幾十個多才多藝的少年；如同幾十朵在風雨中努力而堅強的花兒，在你面前從未低頭，激勵一樣，是鼓舞的腳步；批評一樣，是進步的流蘇；勝利一樣，是成功的風姿。
這藝術，使冰冷的世界變得火熱，使疲倦的人們變得更有精神。
使人想起：陽光是如此的燦爛；
使人想起：一切具有靈性生命的存在；
使人想起：藝術中內心的情感美好！
好一個藝術班！
幾十種樂器發出相同的聲音；碰撞著未來，碰撞著成功，碰撞著快樂。
叮當當的堅定之心；叮當當不認輸的行動；叮當當的努力堅持，叮當當的全面發展……
好一個藝術班！
少年們的手，胳膊有力地回擊著，努力地回擊著，倔強地回擊著，他們征服了你，感動了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奮斗，堅持。
好一個藝術班！
每一個手勢都充滿了激情，每一個手勢都帶來了希望，每一個手勢都是汗水的結晶，每一個手勢都使人不得不沉浸在快樂中，使人流連忘返！
好一段樂曲，好一句音符！
愈來愈強，形成了堅持不懈的性格！
愈來愈強，形成了沉浸而奮斗中的思緒！
愈來愈強，快樂和辛苦，明白和迷糊，追求和放棄，都融入在這樣的藝術中，願望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音樂，成了光明！
但是，當他突然停止的那一剎那；世界變得出奇的空盪，以致人無法覺得意義的存在。
簡直就像在另一個星球，流盪，空虛……
而耳邊響起了更加輝煌的音樂，更加富有情感的藝術，更加迷人的美麗！

6. 看美術展覽的感想800字

《拾穗者》描寫了一個農村中最普通的情景：秋天,金黃色的田野看上去一望無際,麥收後的土地上,有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗,以補充家中的食物.她們身後那堆得像小山似的麥垛,似乎和她們毫不相關.我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情,但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美.三個農婦的動作,略有角度的不同,又有動作連環的美,好像是一個農婦拾穗動作分解圖.扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著,另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束,看得出她已經撿了一會了,袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了,她顯得疲憊不堪,將左手撐在腰後,來支撐身體的力量；畫右邊的婦女,側臉半彎著腰,手裡捏著一束麥子,正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地,看是否有漏撿的麥穗.農婦們就是如此往復地勞動著,為了全家的溫飽,懷著對每粒糧食的感情,耐心而不辭辛苦地拾著麥穗.
畫面上,米勒使用了迷人的暖黃色調,紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中,整個畫面安靜而又莊重,牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情,和米勒對農村生活的特別的摯愛.

7. 美術課感想

美術是一科發揮我們特長
展示我我們的才能的科目
學習了美術讓我們有了氣質
讓我們的審美觀不斷提高
(接著套吧)
很多人都說自己喜歡美術,但他們對美術又真正了解多少呢?
有一句話說:決定你走多遠的是你是否真的發自內心的熱愛你所熱愛的.學美術很苦,但也很快樂,真正熱愛她的人是不會在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他們,更在乎努力的過程.
美術是最感性的藝術,如果自己不善於感動,不善於觀察生活,沒有創新,那他是不可能成功的.想學美術就去學吧,但先要把心平靜下來,然後一步一個腳印,沿著自己的路走下去~~
祝成功~~~~
藝術的特定的意義就是心靈的不斷超越，這種超越是不斷地創新的，是唯一的，沒有任何規律性的東西讓我們去概括。對於藝術的意義問題，如果試圖有一種完整的回答，我們只能再回到原初的思路上去，即它作為一種心靈的活動，這時，我們只能探索心靈的意義，而對心靈的意義的探討，又是一個非常復雜的哲學、人類文化學和發生學等學科共同的問題，實際上，也正是人類自己的根本問題。

8. 關於對藝術的感悟的美文

感悟藝術

有人說，藝術是盛水的杯子，裡面的水是自我修養,溢出來的才是風格。

看著我一臉鬍子，有人會猜測，要麼是藝術家，要麼是落魄者。這么多年來，我終於明白什麼是自己。

其實，所謂藝術，只不過是我頭上頂禮膜拜的一頂花冠，一缽我精心呵護不見開花的盆景。我不是伽利略，更不是寧願被火燒死也不改地圓學說的布魯諾尼。

面對落日，我只能象一位毫無收獲的漁者終日勤懇織網：

———說不定，明天，太陽會從西方出來！