兒童美術素描

㈠ 小學生應學哪種畫畫畫有幾種，有什麼區別

我從6歲開始學畫的，現在高三了。
繪畫的種類真的太多了，比如還有彩鉛、水彩、素描、廣告畫、插畫......把這些畫的區別詳細講完可能要寫本書出來了，所以建議你一個一個的網路，網路里都寫的很詳細。而且你現在沒有繪畫基礎，給你講的也只是理論，對你的實際感知沒有多大用，這些都是要靠你自己慢慢去感悟的。

素描是一切繪畫的基礎，所以打好素描基礎非常重要。直接去報一個少兒美術興趣班吧，對於你來說很適合，他們會教你很多種類的畫，不過都比較基礎，但這對你來說是非常有用的，能培養興趣還能讓你感受不用類別的畫，還有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、國畫、蠟筆畫、裝飾畫、簡筆畫......都會教的，還會教一些手工哦。加油。如果你進步快的話，就可以學比較深層次的東西了。

㈡ 11歲兒童如何學美術想給她找個美術班，學些基礎知識不知道先學兒童畫、卡通畫、還是素描、中國畫

卡通畫：大人畫的給孩子看的。技法嫻熟，但是照顧到孩子的欣賞，所以非常有童趣，造型誇張。沒有兒童畫那樣的程式化。兒童畫：孩子畫了給大人或者他們自己看的。技法簡單。兩類畫都相互影響。可以說兒童畫是卡通畫的創作源泉，但是兒童畫如果模仿都是由成人繪制卡通畫往往限制兒童的思維
想要學習卡通，建議你還是從基礎學起，基礎好了，畫卡通，根本小菜一碟。可以報個班先學習一些基礎知識但是如果你現在不想報班，那就在家裡先模仿著畫也行，買一本自己喜歡的畫冊，漫畫，只要你真心喜歡，是不成問題的。

㈢ 兒童素描入門

素描是光與影和造型與立體的藝術，是繪畫的基礎。

如何畫好素描：
一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。

二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然後用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然後將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。 素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。

三.簡單的繪畫透視常識
1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至於最後消失於一點，這點稱為消失點。
2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。
3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。
4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。
5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。
6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。
7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側
8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。
9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。
10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。
有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。

四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥於此，可靈活掌握。

五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。

六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。

㈣ 學畫畫一定要先學素描嗎

學畫畫之前一定要學素描，素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。

素描分類：

一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

(4)兒童美術素描擴展閱讀：

關於徐悲鴻在20世紀50年代提出的「素描乃一切造型藝術之基礎」，廣州美術學院造型基礎部主任羅奇認為這句話放在當時的時代語境下去理解是完全沒有問題的。

他說：「在中國畫面臨變革的時代要求下，徐悲鴻先生提出這樣的觀點，是建立在原來的中國畫以筆墨和書法為核心的基礎之上找到的一種變革和創新。

將解剖學、透視學等科學的因素引入到美術教育之中，這在中國是一種沒有見到過的創造。因此在當時引入素描這個概念極大地豐富了我們對造型藝術的理解，是有益的。」

在今天的時代背景下，眾多學者認為素描雖然不是學習繪畫唯一的基礎和手段，但仍然在各個藝術學科的學習過程中擔任著十分重要的角色，並且專業不同側重也不盡相同。

例如，唐勇力認為對於中國人物畫家來說，其素描水平的高低就決定了他的藝術之路走向何方，決定了他的藝術高度。

素描作為一種藝術，它有既定的表達範式，也有不斷拓展的邊界。在藝術的學習和探索中，素描既是一個過程，也是一個結果。

正如王朝剛所言：「素描訓練對於藝術學子是一個探索的過程，是一個建構的過程，是一個表達的過程，它為創作提供基礎和動力，本身也可以構成一個完整意義上的創作過程。」

又如張敢所說：「傳統中構成美的元素從未失去意義，變化的是美的內涵。隨著時代發展，人們對美的理解越來越豐富，表現和承載美的媒介不斷出新，從而導致了當代藝術的多元面貌。

在這個意義上講，素描作為一種最簡便有效的訓練方式，仍然有其存在的價值和蓬勃的生命力。」

㈤ 兒童繪畫基礎素描色彩的教案

我覺得這個要針對不同的孩子做不同的教案，這個大環境下是要讓孩子擁有自己回的個性和獨特的答適合他的培養。
素描顯然偏向於男孩，而色彩就偏向於女孩了。
素描也有很多的類別，從畫的內容基本可分為風景和人物，從手法上可分為寫實和印象。還有很多分類的方法。。。
總之你要對孩子和美術有了比較深的了解之後才能具體的做這個教案

㈥ 應該先學素描，還是先學動漫

當然是先學習素描啦，目前很多繪畫愛好者都是自己喜歡什麼畫什麼，但是最終會遇到瓶頸版期，所以權，如果想要有更大突破的話，還是建議打好素描基礎，畫畫是一步步來的，推薦你可以搜一下：輕微課，上面有很多的繪畫學習資源。可以說有100個想零基礎學習畫畫的人有99個倒在了基礎練習上，因為確實「枯燥」「乏味」

擁有「美術思維」是非常重要的，這也是為什麼這么多高等院校都需要自己的學生進行幾何素描的練習。

㈦ 小孩子學美術一定要先學水彩畫，然後才能學國畫和素描嗎

倒是沒有這個必要。水彩和素描是西方繪畫，分別講究色彩表達和造型刻畫；國畫講究意境，是色彩的另一種形式。它們之間沒有誰先誰後的關系，對於小孩子來說，個人覺得，國畫的意境較難一些，小孩子未必理解，而只是臨葫畫瓢。水彩倒是很符合孩童的天性，形式也多樣。素描，對小孩相對枯燥，也很考驗功力,我的小妹妹學過，她...說真無聊。

㈧ 素描是繪畫的基礎嗎

素描是繪畫的基礎，初學繪畫的人一定要先學素描。

無論學習哪方面的專業美術課程，都必須以素描、速寫為基礎。素描是主要美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力為主要目的。素描是繪畫入門課。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。

(8)兒童美術素描擴展閱讀：

學好素描的意義：

素描是一切造型藝術的基礎，提高素描水平可以提高自己的整體造型能力，提高作品的層次和整體美觀，對人物的動態及結構關系都有相當大的作用。學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。

素描方法是從整體入手到局部深入再到整體，整體和局部、宏觀與微觀、統籌與安排等有異曲同工之秒。其實這個方法不僅是在繪畫中，在學習、生活和工作中處理問題也是非常重要的。

素描是訓練眼睛和腦子的過程。通過素描訓練，可以幫助我們系統地觀察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力。通過繪畫技法的訓練，可以培養我們的視覺思維能力和藝術審美力。

㈨ 兒童繪畫基礎素描色彩的教案

我覺得這個要針對不同的孩子做不同的教案，這個大環境下是要讓孩子擁有自己版的個性和獨特的適合權他的培養。
素描顯然偏向於男孩，而色彩就偏向於女孩了。
素描也有很多的類別，從畫的內容基本可分為風景和人物，從手法上可分為寫實和印象。還有很多分類的方法。。。
總之你要對孩子和美術有了比較深的了解之後才能具體的做這個教案

㈩ 孩子什麼時候開始學素描合適

關於這個問題不止有一個家長問過我。8歲之後進入一個感官的敏感時期，孩子更願意客觀的理性的去感受世界注重形狀比如說人的具體樣子，開始觀察細節並且渴望用繪畫來再現事物，到了這個階段，素描對他會是一個基本的方法方式，他對外界事物的形態事物的表現，但是這個時候的素描學習不可以是成人所理解的畫石膏像之類的方法，而是要讓素描和孩子的生活訓練相連接幫助他觀察感受表現他所關注的事物。
素描不可以簡單的理解為畫出一個物體的光影關系，也不可以簡單的理解為只用鉛筆才能表現，「素」就是指單色，比如用鋼筆炭精條畫出喜歡的物體的時候都是在素描，所以引導方法非常重要，過早的畫石膏像進行嚴格的素描造型訓練會扼殺孩子對繪畫的興趣和自信。
6-12歲兒童從人的生理角度來看，孩子正出在生長發育和心理還未成熟階段, 素描學習是一個長期的過程，一張初級的素描作業，也需要兩個小時左右的時間。這對大部分低幼孩子來說，是一件枯燥的事情，往往會使孩子對素描學習產生厭煩心理，不利於孩子進一步學習。然而6--12歲兒童學素描大部分出於對素描的興趣，喜歡寫生這種方式把物體通過二維空間描繪出三維空間的物體來，他們不再局限於平面的繪畫形式，因此我們不能放棄這種全方位的空間表達和立體想像能力的培養，最重要的是從小培養整體的正確的觀察方法。但隨之而來也出現了大量的問題和矛盾。其中問題最多的是訓練方法,部分教師忽視了兒童學習素描的階段性，一味照搬學院派的素描訓練方法，缺乏創新精神;還有教師信奉「嚴師出高徒」的古訓，一味嚴格要求，力求做到一絲不苟，而缺乏學習興趣的培養。結果，大多數學生因缺乏學習興趣而感到枯燥無味，或半途而廢，或走入狹隘思維的怪圈。6-12歲最重要的是樹立良好的學習習慣和不當的技術操作，隨著年齡的增加要改正這些毛病就顯得很難。
針對上述情況，社會上出現一種「學素描的最佳年齡是少年期」的流行說法，即認為兒童在12歲以前不應學素描，否則會影響兒童創造思維的發展，扼殺兒童的藝術想像力;另一部分人從心理學角度出發，認為兒童在12歲以前，對素描的造型和空間關系不能深入地理解，從而達不到學習素描的水平。
但是，當我們看到一些西方著名藝術家在兒童時期的素描和繪畫作品時，這種觀念就產生了動搖。如畢加索12歲的素描作品就已經達到了很高的水準。他在12歲以前就已經開始了嚴格的素描訓練。大量的國內外美術畫刊，從國外小朋友的繪畫作品和素描作品上看，雖然達不到很高的水平，但也看出了明顯的訓練痕跡。每個年齡段能達到什麼樣的水平呢？為此，分期分批對不同的學生進行了實驗。
首先，從一些沒有美術基礎，年齡在6－12的兒童中分別挑選出來一些學生，然後對這些學生進行素描基礎訓練。經過一段時間的嚴格訓練，可以看出七、八歲的兒童在繪畫造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此對他們進行素描訓練時，不應過多地進行繪畫知識和造型原理的講授。他們的美術活動主要體現為游戲性，主要使學生通過觀察體驗，來表現自己的生活感受。在造型訓練方面，著重培養學生對平面形、組合形的認識與運用;在兒童空間知覺訓練和繪畫空間表現方面，要求學生認識物體的形狀，物象的大小和高矮對比。同時要求學生進一步了解物體之間的前後遮擋關系，並能表現在畫面上。
九歲以後的學生開始進入客觀寫實期，學生具備了較細致深入地觀察物象與描繪物象的能力，並能夠感知物象的立體和空間物想體，在訓練時要在強調觀察的基礎上由淺入深地講授透視、造型、構圖等素描基礎知識，但並不要求進行專業化的造型訓練。寫生主要靠直觀感受表現對象物征。在造型基礎知識方面主要介紹「線」，能用線精細地描畫對象。在繪畫空間知識方面，介紹形態和背景的關系，觀察空間透視的近大遠小現象，並初步了解從不同視點表現物象的方法，也就是說，這個時期，最好以結構素描訓練為主。
十一、二歲的兒童不但造型能力較好，還能比較正確地運用透視原理、簡單的明暗關系來塑造形體。這個時期主要側重於對他們進行大體的明暗調子的訓練，使他們能夠很好地運用明暗調子來表現空間關系，要初步嘗試襯布的畫法，襯布要整體，切忌畫得「散」、「亂」。畫時要有理性的分析，從整體著眼，力求畫面的完整統一。要在觀察的基礎上，比較形體的大小、高低等方面的比例關系，處理好物與物、物與背景之間的黑、白、灰關系，注重物體之間的「虛」「實」變化，畫面要有整體效果。