美術創新教育
在美術教育中存在兩種不同的傾向，一種是受傳統教育的影響，幼兒一味地模仿學習，是被動的學習者，沒有范畫，就不知道該怎麼畫；另一種是接受教育改革思想後，走入誤區，在創造性美術活動中教師始終持肯定的態度，孩子想畫什麼就畫什麼，讓幼兒盲目地創造，放任自由片面強調個人情緒情感的抒發，忽視教師的輔導，使得幼兒失去美術的興趣，因為他們沒有一定的表現技能，難於用美術的語言來表達自己的情感。可見，這兩種傾向培養出來的幼兒都是不成功的，是不會適應社會發展的。《綱要》指出：教師在幼兒美術教育應視幼兒為創造的主體，給幼兒創造自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的美術形式，大膽表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。那麼，如何在平時的美術教學中落實創新教育呢？幼兒園美術創新教育中教與學是相輔相成的，在實踐教育工作中，我進行了些嘗試。現與大家分享。 一、親近生活，進行美的熏陶，激發幼兒創造美的情趣。 古希臘哲學家亞里士多德說：「沒有形象的呈現，就沒有創造活動。」一切的創造都源於生活，新《綱要》也指出「要引導幼兒接觸環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美和創造美的情趣。」要培養孩子的想像力就要讓孩子盡可能多地親近生活，到大自然和社會環境中去感受美、發現美。從而萌發創作慾望。 （一）、選擇符合幼兒的年齡特點，貼近幼兒生活的教學內容。 在選擇小年齡段美術活動教材時，我根據該段幼兒的認知發展水平及其生活經驗，從幼兒的生活經驗中挖掘好的題材，選擇幼兒熟悉的感興趣的題材。如幼兒喜歡小動物，我就設計「可愛的小兔」、「小花貓玩球」等繪畫內容，「可愛的蝸牛」作為紙工、泥工的內容。還可選擇他們熟悉的玩具、物品為題材，如「會變魔術的紐扣」等。除教師預設外，可在幼兒的興趣點上，讓幼兒生成自己想創作的東西，豐富幼兒的生活經驗。 （二）、引導幼兒感受周圍環境和生活中的美。 1、讓幼兒運用各種感官感知大自然的色彩、世界萬物的形態，運用各種感官去了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受：還可到生活中觀察建築、環境設計等。運用照相機拍攝各種圖片、對幼兒感興趣的動畫片各鏡頭進行定格引導幼兒去發現，培養生活情趣，提高審美修養，讓幼兒在生活游戲中隨時隨地觀察美、欣賞美，還能隨意及時地表現美、創造美。如我組織的綜合活動「螃蟹」，為了讓幼兒更好地創作，事先讓幼兒收集各種圖片，通過飼養觀察實物，聽自創音樂《螃蟹》，做手指游戲，滲透看、聽、說、做多種感官，讓幼兒在功夫外創作。 2、引導幼兒欣賞一些經典名畫。因為美術創作來源於生活，又高於生活。這些美術作品的內容包括了題材內容的創新和表現手法的創新。在美術角放上梵谷的《向日葵》，希菲樂德的名著《鮮艷的水果》，感受其色彩的鮮艷，認識顏色的種類。另外通過觀察大師的傑作，使幼兒感受美，從而大膽想像創作。也可將教師創作的作品、優秀兒童作品張貼在小畫廊里，用滲透式的方式讓幼兒感受大師的作品。 二、引導幼兒以自己獨特的方式在美術活動中自主創新，自由表達。 （一）、用新穎的組織方式，激發幼兒美術創造的慾望。 1、用添加法發展創造性思維 例一：圓形，可以啟發、引導不同年齡的幼兒用添畫的方法畫出氣球、蘋果、車輪、太陽、笑眯眯的臉、救生圈、表、皮球、盤子、貓、兔子等物體。到了中、大班還可以進行圓的暢想。我不僅要求幼兒現出來，還要求幼兒用語言描述，從不同的角度發展幼兒的創造力、想像力。 例二：教師只提供基本部分示範，讓幼兒發揮想像，添枝加葉。如教師示範一隻小兔，小班時讓幼兒聯想小草及綠色的草地，中大班聯想到兩只、三隻，聯想至蘿卜、白菜、田野、森林，烏龜、小鳥等，一幅生動形象的畫面躍然紙上。 2、情景再現，幫助理解主題，大膽創作。 教師用通俗、生動的語言，再現情景，進行情緒的渲染，有助於幼兒根據自己的理解，大膽創作，充分想像。如初次學習畫人—可愛的海騰，教師：海騰去廣州已有半個月了，我很想他，你們呢？幼：想，我都想死他了。教師：那我們來畫下笑眯眯的他留作紀念，好嗎？幼：好。教師：怎麼畫呢？幼兒在教師的引導下邊用手摸身體的各部分邊感知如何用美術語言表達人物。在水泥地上，可愛的海騰形態萬種：有大頭小身卡通式的、有坐在地上的、有兩腳*開手長在頭上的、有單腳側身的……更值得一提的是子琪的畫，他的表達是又高又大的是嘉嘉，小一點的是海騰，最小的是我，他是那麼形象地再現了他們三的關系和他們的身高比較。 3、游戲法激發創造的熱情 根據幼兒好玩好動的特點，應力求繪畫活動游戲化。如開展「小小攝影家」的游戲，游戲前，教師發給每位幼兒一架玩具照相機，請他們做小攝影家，他們的顧客是教師事先放在教室各個地方的漂亮的布娃娃，積木房、小雞、小鴨等玩具，要求每給它們照一張相就要畫一比張照片。當幼兒聽說要當攝影家時，高興得又蹦又跳，按下快門前還要向小動物們提醒道：「不要動，笑一笑。」模仿起成人來惟妙惟肖，津津有味，並認真畫下每一張照片。這樣不僅大大地激發了幼兒的創作熱情，而且使幼兒陶醉在游戲當中，他們玩得是那樣的開心。其它的還有繪畫接力，合作畫等游戲形式，幼兒都很喜歡，樂於參與。 4、多種領域活動相結合，啟動想像的翅膀 美術活動中，多採用與多種領域活動相結合的方式，激發的情緒感，將繪畫與音樂、散文、故事、詩歌相結合，調動幼兒的聽覺，根據聽到的引起聯想和想像，啟動幼兒想像的翅膀。欣賞一些名曲，培養幼兒的審美情趣，並把所聽所感畫下來，如：欣賞《獅王進行曲》時，讓幼兒隨著音樂進行表演，幼兒自信、自如的表演栩栩如生，表演各種動物的走路姿態，幼兒展開想像，筆下的動物也就千姿百態躍然於畫紙上。幼兒還喜歡聽故事，利用這一愛好，要求幼兒聽完故事後，回憶故事情節及主要角色特徵、動態，給幼兒計講童話《小兔歷險記》引導幼兒大膽想像故事高潮後將會發生什麼，鼓勵多種設想，幼兒敢想了，創造性思維活躍了，自然而然孩子們的繪畫表現就會更加積極投入，所表現的內容豐富奇妙，充滿熱情。 5、動手做做玩玩，感受創作樂趣 美術動手操作能力對提高審美能力，促進幼兒發展創造力有著重大的意義。多給幼兒動手的機會，讓幼兒手和腦並用，是美術創新教育的必要的途徑。幼兒動手動腦，獨出心裁地創作，能感受到美術創作的樂趣，體驗到成功的喜悅。教師應積極為幼兒創造動手操作的機會，盡可能開展多種手工操作活動，如：紙團印畫、印章畫、吸管吹畫，樹葉粘貼、泥工塑造、蔬菜拼盤……在「蘿卜黃瓜拼盤」中可見幼兒的創造想像是多麼豐富的，他們無拘無束的隨心所欲增將現實和想像的東西拼制出來。 6、幼兒做幼兒講，在自我表達中提高創造表現。 「小孩子得到了言論自由，特別是問的自由，才能充分發揮他的創造力」。我在美術活動中，給幼兒以充分的機會，讓幼兒積極地提問，大膽地表達自己的所想，所感。給幼兒講的機會，讓幼兒能充分的表達自己對客觀世界的認識，有利於教師讀「懂」幼兒的作品，引導幼兒繼續創造。如：在繪畫「秋天的果實」活動中，一個幼兒在畫好的大樹上畫滿了各種各樣的水果，教師問：「你的水果樹很漂亮，你為什麼這么畫？」這個孩子樂滋滋地回答
B. 淺談如何在小學美術教育中培養學生的創新思維能力
求知慾，才會有創新的意向和行動。心理學研究告訴我們，凡是因為求知好奇而受到獎勵的學生，往往願意繼續進行試驗和探索，從而促進智能的發展，產生創新的思想。這就要求班主任要愛護和培養學生的好奇心和求知慾，幫助學生自主學習，獨立思考，保護學生的探索精神和創新思維，營造崇尚真知、追求真理的氛圍，為學生潛能的充分發揮創造一種寬松的環境。
創設情景，激發學生的創新興趣
激發學生的創新興趣是提高學生創新能力的原動力和基礎，而學生的創新興趣是一個漸進的過程，需要不斷培養。入情入境的教學能吸引學生的注意力，激發學生的學習情趣；能充分調動學生自主學習的積極性、主動性，讓學生在數學課堂上敢想、敢問，通過想和問，一點一點激發創新興趣。
培養學生的創新意識
創新意識是一種獨特的思維方式。創新意識在學生身上表現為不受傳統觀念的束縛，敢於大膽去設想和想像，敢於對同一事物產生質疑，敢於對同一問題的提出新的見解，並努力去思索，去尋找新的答案。其實，學生敢於假設想像，產生質疑，提出新的見解，探索新的答案的過程，就是培養創新意識的過程。因此，在教學過程中，要適時恰當地引導學生去發現問題、思考問題，是他們在思考中提出一些有創見性的問題，發現一些新方法、新思路。對一些創造性思維，應給與充分肯定，並鼓勵他們在學習上要刻苦鑽研，勇於創新。
為學生構建新平台
每個人都有自我表現的慾望，需要自我表現的空間，而小學生尤為突出，在教學中要根據數學教材的內容和學生的心理特點及認知規律，多給學生一些表現的機會，多一些實踐操作的空間，為學生構建新平台，讓他們在操作中，演示、實驗中掌握內容，學到新知識，並以此增加他們自主創新的信心和勇氣。
組織學生開展討論，培養學生的創新思維
「討論」是學生參與教學的一種重要方面，更是學生進行創新學習的重要形式。因此，在教學中應該注重引導學生開展討論式學習教學。再跟你分享一下我家寶寶的識字經驗，我家孩子3歲開始我就和他一起看書，但不會動的書籍我家孩子不是很喜歡，後來我開始尋找動畫類的教育材料，前後使用過多款早教類的應用，普遍存在廣告頻繁、在未知孩子學習效果的時候就開始收費，直到我發現了，貓，小。帥，學、漢；字、應用，可積累識字量，養成閱讀好習慣，快速適應幼小銜接
C. 怎樣在小學美術教育中培養創新思維
在美術教學中，要以培養學生創新意識為主線，根據學生發展特徵，充分挖掘教材，因材施教，使學生積極主動投入到創作學習活動中，獲取創新的成功體驗。時代跨入新的世紀，素質教育的浪潮正在教育戰線奔涌而來。自己作為一個美術學科的教師，就美術學科如何滲透素質教育，在教育教學方法上進行了探索。美術學科，是小學階段的一門必修課，在日常的美術教學中，如何培養學生的獨立意識，幫助學生喚起主體自我，展現獨特個性，培養其創新精神，是教學工作中的核心目標與方向。下面，就我在美術教學中如何培養學生的創新意識，談一點自己的體會。
一、重視寫生訓練，培養學生創新基礎。
在美術教學中，重視學生的寫生訓練，讓學生走向自然，走向社會，激發學生的創作慾望。繪畫是一種藝術創作，而藝術貴在創新，但創新靈感與所處的環境有著密切的聯系。如果把學生局限在教室內和課本里，讓學生閉門造車，學生必然思維板滯，缺乏創新意識。為此，在長期的教學實踐中，我認為最好的辦法便是讓學生走向自然。小學美術教材中有大量的內容需要學生在對大自然的觀賞、概括、提煉和領悟中去掌握。通過觀察和活動，學生對大自然有了一個本質的認識和理解。大自然的人、物、鳥、蟲；雨、雪、冰、霜等自然現象以及自己學習、生活中一些富有情趣的瞬間場面，大大激發了學生的學習興趣，一種探索自然美、描繪自然美的情趣會油然而生，這種慾望就是每個學生的創新慾望。如六年級學生在學習《畫人物速寫》、《大掃除》、《畫鳥》、《冬天》等課時，我提前布置讓學生到戶外認真觀察其有關形體特徵，並認真做好文字記錄，畫好草稿，等到上課時再引導學生到室外進行認真觀察，通過寫生畫出形態各異的人物、房屋、樹木、情景。又如在教學《畫鳥》一課時，我告訴學生說，我們家鄉縣城鼓樓東街兩旁的大樹上，每到晚上就有許多烏鴉在那棲息，大家可以去仔細觀察。學生聽後非常高興，極大地激發了學生的學習興趣，也激發了在學生的創作興趣。學生親自觀察鳥的形態、色彩等活動情況，使學生的藝術創作與生活實踐有機地結合起來，學生的創新精神在繪畫中得以實施。
二、重視欣賞，激發情趣，培養學生審美創新思維能力。
小學美術課本中每冊都有一定比例的欣賞課。俗話說，見多識廣。欣賞內容的學習，可以提高學生審美意識和能力，而創新思維的教育和學生的審美活動是分不開的。為此，我在上這一類課時，通過作品展示、欣賞、討論、評析來完成教學任務。上課前，教師要有精心的准備，以便上課時有目的、有層次地向學生介紹藝術作品：介紹其作者身世生平、畫面內容、構圖特點和內涵寓意，以引起學生的藝術共鳴。還有些課本中沒有的作品，需要教師進行精心的製作。如六年級學生在學習第十一冊《外國雕塑欣賞》一課時，其中有兩幅作品分別為《獅身人面像》和《弋拉斯戰士》，我先從兩幅畫面的時代背境講起，結合圖片，讓學生通過欣賞、討論、評析，使學生了解這些作品所包含的歷史故事，讓學生了解了當時的時代背景和作品所包含的寓義，擴展了學生的知識視野，豐富了學生的想像力。與此同時，也讓學生感受了立體作品的藝術美感，激發了學生的創作慾望，培養了學生的創新精神。
D. 如何在小學美術教育中融入現代繪畫藝術的創新意識
現代繪畫藝術的創新意識融入小學美術教育的策略
小學美術教育的目的是通過對美術的學習，培養小學生的審美意識以及其他方面的能力。為了讓小學生得到全面的發展，就需要對小學美術教育進行改革，其中包括將現代繪畫藝術創新意識融入到小學美術教育中。
一、繪畫與音樂藝術相融合
最久遠、最有感染力以及最為普遍的藝術形式非音樂莫屬，人類的情感和思想通過特殊的聲音得以表達，是人類精神生活里不可或缺的一部分。學生通過對音樂的欣賞，體會到了音樂中的美，從而被音樂所吸引，沉醉在音樂的海洋中，也對音樂產生了共鳴。將音樂融入到美術教學活動中，會產生我們預想不到的效果。教師可以在小學美術欣賞課上，先給學生們播放歌曲，在學生欣賞完歌曲之後，教師可以給學生布置一個學習任務，讓學生用畫筆在紙張上描繪出自己想像中世界，這種將繪畫藝術和音樂藝術相融合的教學方式，能夠充分激發學生的創作熱情和靈感，學生忘情創作，他們創作出來的作品往往會讓人嘖嘖稱贊。
二、繪畫與文學作品相融合
在美術課上，教師可以給學生一些時間和空間，讓學生自己挑一首寫景寄情的詩詞，並且對其進行細細研讀，在結束學生的自我探究後，讓學生踴躍地將自己研讀詩詞的所感所想與同學和教師分享。不論學生的發言是否與課堂的主題相關，教師都應該鼓勵積極發言的學生，通過學生的發言逐漸將話題引到課堂的繪畫主題上，讓學生使用筆和紙，將自己對詩詞的所讀所想以繪畫的形式表達出來。這種繪畫藝術和文學藝術相融合的教學方式，不僅可以讓學生更為深刻地記住古詩詞，還培養了學生的想像力和創造力，取得了一舉兩得的效果。
三、繪畫與美術特色課相融合
在傳統的小學美術教學課堂當中，常常以教師為主體，小學生在整個教學活動中都處於被動狀態，不能完全地按照自己的意願將自己的想法表達出來；將現代繪畫藝術創新意識融入到小學美術教育中，就要給小學生一個自由、輕松的學習空間。在整個教學活動中要以學生作為課堂的中心，教師只是扮演輔助者的角色，讓學生多動手多操作，盡量自己去解決問題；開動腦筋去發現問題，思考問題，並且自己能解決問題。例如，在小學美術「變廢為寶」的教學中，可以提前利用學生丟棄的紙張，通過精心地設計，製造出一個既美觀又實用的筆筒，在筆筒上畫上好看的圖案並且塗上漂亮的顏色，使得筆筒的整體造型具有時尚感。當教師手拿著筆筒走進教室的時候，學生的目光都聚集在筆筒上，從而萌發了很強的好奇心，教師可以藉此機會將學生帶入「變廢為寶」的課堂教學中，使得課堂氣氛變得活躍。
四、繪畫與情境美術課相融合
由於小學生具有很大的潛能，這些潛能又具有潛在性、豐富性、差異性以及可開發性等特徵。所以，想要將現代繪畫藝術創新意識融入小學美術教育當中，教師就必須要創建情境美術課氛圍。創建情景美術課氛圍的方法有很多種，例如，可以朗誦一段詩歌、播放一段音樂或者是觀察一件作品，之後提出一個或幾個具有啟發性的問題，讓學生去想像、思考。例如，在小學美術「我的成長記錄」的教學課堂中，教師可以先不讓學生去回憶自己成長中的往事，而是在課堂開始的時候，在一張紙上畫出未來的自己，讓學生們去猜測紙張上的人物是誰，這樣做能夠完全地將學生的注意力吸引住，能更好地將學生引入到自己所創設的課堂情境中。教師在聽過學生千奇百怪的回答後，才揭曉正確答案，告訴學生畫中的人物是自己想像中的未來的自己。與此同時，引出了問題：同學們想像一下多年後的自己又會是什麼樣子的呢？很多學生都會質疑未來的自己和回憶中的自己有何關系，雖然是理想中的未來的自己，但是這也是在成長過程成中所形成的理想，看上去似乎毫無關系，實際上大有關聯，這樣做會提高學生上課的興趣以及積極性，躍躍欲試地想要畫出未來自己的模樣，使得學生自然而然地就進入了教師所創設的教學情境中。
當今是一個飛速發展的時代，如果停滯不前，就註定會落後於人。為了跟上時代的步伐，必須要對小學美術教育進行全面的改革。創新能力不是能直接教出來的，需要間接的鼓勵和培養。小學生具有發現和探知的能力，需要教育者去挖掘和培養。將現代繪畫藝術的創新意識融入小學美術教育中，貫徹落實新課程改革的要求，能夠達到培養小學生的創新意識的目標，使小學生的綜合素質得以提高。
E. 藝術史的創新和創造性對美術教育的啟發
創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性 和獨特性的特點，能使學生的學習活動中發現問題，有助於培養學生的鑽研精神，開發學 生的智力和發展能力。而美術學科是以培養學生對藝術的興趣與愛好，以教授學生的美術 基礎知識與基本技能;開發學生的藝術素質;培養和發展他們的審美能力，激發學生學習 活力與創造力為其特點的。作為美術教師在引導學生學習美術基礎理論和技法的同時，更 應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創 造性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾望，培養學 生的創造意識。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求異 思維，發展學生個性。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培養 學生的自信心。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學生 的思維獨創性。 關鍵詞:創造意識 求異思維 想像力 美術教育 正文:人類已經步入二十一世紀，以知識經濟為特徵的現代社會的高速發展，需要的 是高素質的人材，而高素質的人材要靠教育來培養，作為藝術教育之一的美術教育其根本 目標是全面培養學生的素質與能力，而對學生創造思維能力的培養更是美術教育的重中之 重。美術學科與其他學科相比，在對學生創造思維能力培養方面有其不可替代的作用。因 為美術無固定的答案，作品貴在創新。即使兒童的作品也具有獨立的審美價值，這對培養 學生創新與創造能力方面無疑超過其他學科。 創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性和獨特性的特 點，有助於培養學生的鑽研精神，開發學生的智力和發展能力。由於美術學科的特殊性和 無窮的藝術表現力，美術表現形式的不斷創新，而這些創新又必須從發現問題開始，才能 有創造性地解決問題。作為美術教師的在引導學生學習傳統基礎理論和技法的同時，更應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創造 性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾，培養學生 的創造意識。 課堂教學是實施素質教育的主渠道，而進行課堂教學的基礎又是好的教學設計。可以 說教學各環節組織、設計的好壞，直接關繫到課堂教學的成敗，同時也直接影響到學生對 教學內容的注意、接受與理解。在課堂教學中，學生積極性的調動，關鍵是引起學生的有 意注意。每位學生都有好奇心，這是對學生的天性，是對新事物探究的一種心理傾向，學 生一旦對客觀事物產生興趣，亦會在頭腦中產生許多疑問，而積極的去思考，並力求獲得 新的認知。所以精心做好教學的組織設計是十分必要的，可以說這是培養學生創造意識的 重要途徑。如對《生活用具--鉛筆線描寫生》一課的教學設計，從內容上看本課比較枯 燥，不易調動學生的積極性;從表現角度看，學生對線描的認識易停留在對物象外型的表 現上，不易創作出相對深入、生動的作品。所以在設計教學時，教師應在教學初始，就要 引起學生的有意注意。如:採用比較法教學導入，選取表現內容一致的兩幅作品，一幅為 素描作品，一幅為速寫作品。通過對比，引導學生認識作品的不同表現形式所產生的不同 效果。再在內容上選取學生較感興趣的用具(馬燈、斧頭等新異物象)，當教師再次用簡 練的線條迅速的表現出一幅生動的靜物速寫作品時，學生就會對如何表現這一內容產生極 強的學習慾望，對線條的運用、表現、組織方式、方法等產生興趣，再通過輔導、展評等 環節的精心設計，學生就會在高漲的學習熱情中完成各自的速寫作品。 這些對學生興趣的調動，必將引起學生對繪畫表現技能及其頭腦中深層表象內容的挖 掘，激發起創造意識，所以說，好的教學設計能夠調動學生的學習積極性，十分有利於學 生創造思維能力的發展。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求 異思維，發展學生個性。 臵學生於學習的主體地位是素質教育的主體地位意識，是充分調動學生自覺、積極地 參與教育過程，最大限度激發其創造思維活動的最關鍵的一環。 創造思維的顯著特點是其思路具有多向性，而多角度觀察內容的積累及表現又是實現 思維多向性的基礎。通過教師給學生正確的觀察順序和觀察方法，提出明確的觀察任務， 指導學生進行多角度觀察、比較觀察，逐步養成有目的、有意識的觀察習慣;學會在觀察中發現問題，促使學生沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出變異見解，並由此而發 展學生自身的獨立表現個性，是完成學生創造思維能力發展的先決條件之一。 兒童思維是以具體形象思維能力為主要形式逐漸過渡到以抽象邏輯思維為主要形式 的，但這種抽象邏輯思維在很大程度上，仍然直接與感性經驗相聯系，具有很大成分的具 體形象。所以對兒童的藝術教育絕不能簡單地按成人的意志，以成人的標准教給學生，應 以學生的自由表現為主，重在發展學生與生俱來的創造本能與創造熱情。兒童的繪畫作品 甚至比成人更純真、更富創造性。在教學中應鼓勵學生在觀察與表現中，不拘泥於客體的 外在形象，學生可任意將觀察視點擴展，不僅表現所見，也表現所思、所感，甚至可以將 整個客體幻化成有活力的生命，承認學生審美個性特徵和差別的客觀存在，使學生始終處 於學習的主體地位，這樣他們的內在原動力就會不斷地被激活，其智力潛能就會充分地發 揮出來，逐漸形成積極認識世界，創造美的世界的能力。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培 養學生的自信心。 鼓勵學生多方聯想，在聯想過程中使學生的聰明才智得以發揮，是培養創造思維能力 的又一種有效方法。在教學中，引導學生學習必要的知識與技能是培養學生創造思維能力 發展的重要條件之一。如果學生對自己的創造力並沒有真正的認識，就會缺乏應有的自信 心，教師應把創造學的觀點深入淺出的講給學生聽，使他們認識到自己是有創造才能的。 沒有這些，任何出色的構思都難以實現，樹立學生的自信心也就無從談起，更不要說全面 培養學生能力了。 在美術課堂教學中，教師還要樹立新的教學觀，從傳統的教學觀念中走出來，從過去 的「教」學轉化為「悟」學。前者的作法是要把知識講深講透，掰開揉碎填鴨式的教給學 生，學生易失去自我探究的動力的和習慣。而「悟」學的作法是以學生本身為起點，點化 學生的悟性，把學生帶入環境中，讓學生自己尋找所需要的東西。這樣無論何時何地學生 都會找到學習的突破點。記得有位名人曾說過，一般的教師教給學生的是真理，而優秀的 教師是教學生去發現真理。 促進學生進行聯想感悟的方法有很多:如運用語言描述;通過學生自身感官去感受; 組織表演等多種方法。通過這些方法能夠使學生積極的參與教學，並能使其產生與視覺形 象有關聯的形象或生活經歷、經驗的聯想， 創造出新的形象。在學生進行聯想時，教師 要根據學生課堂上表露出的想法加以引導，使學生在美術課上沒有失敗和犯錯誤的感覺， 創設一種輕松愉快的教學氛圍，在這樣的情境中，學生能夠充分的表現自我，形成自信。如對《上學路上》一課的教學，學生雖然在上學的路上會看見遇到不同的景物、人物，但 當讓他們進行創作表現時，學生就會感覺到有一定的難度，這樣非常有必要以兒童化的語 言給學生講解一些有關於創作方法的問題，如:如何構思;怎樣選材;怎樣概括取捨;怎 樣設計形象及組織畫面等問題。當然對這一部分的知識講解不要過多，過多學生就會在表 現時畏首畏尾，要使學生理清思路，學生就會很容易創作出好的作品，當學生出現表現房 屋概念化的時候，若通過學生用語言進行特徵描述，教師在根據其創意進行有針對性的語 言引導啟發，就會調動其思維的活躍，樹立起藝術表現的自信心。 再如:《畫彩蛋》一課的教學，可通過讓學生進行不同質感的(皮球、雞蛋、棉球等) 觸摸體驗，去了解物體的概念，質的問題，並進行聯想，由於學生觸摸不同物體其質感不 同，就會創作出如小豬。西瓜。雲等不同的物象。同時在對學生作品進行評價時，以鼓勵 性語言為主去引導學生。這樣做十分有利於培養學生良好的心理品質和發展他們的聯想能 力。想像是比聯想更高級的心理活動，它是在聯想的基礎上進行的創造。由於學生的素質 與表現水平的差異，有必要在表現主題上設臵不同難易的表現主題。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學 生的思維獨創性。 作品評價是美術課堂教學效果反饋的一項重要內容，通過對作品的評價，從中可以發 現在教學過程中，教師的主導學生的主體地位是否擺在了恰當的位臵，學生對所學內容掌 握的程度如何等。引導學生評價作品時，可先引導學生對作品進行自我評價，再在小組中 進行相互評價，還可在組際間進行評價。通過評價，學生會對作品所呈現出的不同表現形 式，內容等方面產生興趣，去尋求運用自己所學的知識去重新進行理解再認，無論其再認 的是對是錯，學生都會有一個心理綜合的反應過程，其反應越迅速，感受能力就越強，獨 立思維就越活躍。在評價學生作品時，教師決不能以「像不像」的「客觀」標准來評價學 生作品，而應是看學生作品中是否有個人對客體獨特的感受和獨特的見解，是否抓住了客 體突出的一點進行深入刻畫。因為無論什麼樣的學生，都具有自己獨特的心理活動，教師 要善於發現其個性化的表現因素，從中采擷出閃光點，及時加以鼓勵和表揚，對於好的給 予正面肯定，對於需要改進的方面提出建議，決不能把教師的意圖強加給學生。評價時， 要以其創意為尺度，創意好，畫面效果好可評為優，創意不夠，畫面美感不強的提出努力 方向，留給改進的餘地，畫好後下堂課再評，給每位學生以再表現的機會和希望。 如對小學《人物動態》一課的教學，在學生完成作品時，由於學生表現內容的多樣， 教師要在眾多的作品中綜合成幾類典型，並啟發學生要從哪幾個方面進行評價(創作時間、表現效果、技法內容等)，怎樣評價等問題。評價時可讓學生先對自己的作品進行創意設 計表述後，學生互評，教師隨機穿插、引導補充評述，並引導學生對運動規律、人體結構、 生理現象等細節方面的觀察與理解，促進學生對作品的感悟能力與綜合評價能力的提高。 這樣做便於學生相互間交流與溝通，同時找出自己的不足，有利於教師發現學生的閃光點 及其創意與表現間的差距，為下一課有目的、有側重地進行教學或輔導提供依據。通過這 樣的訓練，學生的獨立審美評價能力就會得到增強，同時學生進行再創造的慾望也會更強 總之，培養學生創造思維能力的方法有很多，只要不斷地積極探索，學生的創造性思維能力就會得到有效的鍛煉和發展，學生一旦具備了較強的創造性思維能力，不僅能改善 學生的學習狀況，激發學生的學習動機，還能使其在藝術道路上終生受益。我們的美術教 育也就能真正落到實處。
F. 美術對學生創新精神的培養有什麼優勢
美術教育是一種素質教育，這已成為當今教育界共識。
在未來建設者的文化素質中，美術素質已成為必不可少的文化素質之一。
美術課程中的造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索課程，不僅能訓練學生對線條、色彩、形象、結構在視覺上的敏銳性，同時培養了對形體比例、空間透視、色彩感受的認識及初步的表現技能，同時還可以陶冶情操、培養心智、健全人格、豐富感情，使之有健康的、美的內心世界，從而提高審美能力、鑒賞能力和想像能力以及創造能力，而一個健康的、美的內心世界，以及豐富的感情，對其以後的成才與否起著極其重要的作用。
所以，美術教育對學生來說，不是目的，而是手段，是人發展中的一項必修科目。
具體說來，從小學習美術有以下好處：
1、發展學生感知能力。
美術學習主要通過視覺和觸覺感受進行，感覺是人發展認識的前提，學生的認知能力大多靠形象思維獲得。
因此，發展器官，促進智力發展，美術學習有不可替代的優勢。
2、培養學生豐富的情感。
情感是學習的動力，美術學習有利學生情感宣洩，使身心發展得到平衡。
同時，美育又能陶冶情操，使學生情感境界得到升華。
3、培養學生創造意識。
創新意識和能力是未來社會的人應具備的最重要的心理品質，通過美術學習來培養獨立思考和解決問題的能力，以及豐富的聯想與想像力，周密的思考與計劃能力，獨特與變通能力。
4、發展學生思維能力。
學生通過觀察進行的視覺思維，是學生早期的思維活動，通過創造視覺符號表現認識，發展智慧，提高形象思維能力，促進邏輯思維發展。
藝術活動可以激發多種感知和思維方式。
5、促進人性發展。
沒有個性就沒有真正的藝術創造。
美術創造活動體現個體的自身價值，培養自尊、自律、合作動機和自激勵的品質，培養自主意識和主動精神。
6、提高學生運用媒體、技術進行實踐活動的能力。
美術學習以動手操作為特徵，新的媒材、技術不僅容易引起興趣，還可以培養控索學習的習慣和嘗試解決問題的新的途徑。
7、培養學生豐厚的文化修養。
通過欣賞評述課程開拓文化視野，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與生產、生活的關系，學習分析、綜合和評價的思維技能，提高審美感受能力。
全面發展是教育的最終目的。
美術學習是一種綜合性教育，它通過感性與理性，動腦與動手、藝術和科技、智力與非智力因素等方方面面，在促進人的全面和諧發展中起著重要作用。
G. 促進幼兒創新能力的美術教育有哪些
幼兒對人生有著不同於成年人的看法，他們眼中的人生是奇異的萬花筒，色彩爛漫而神秘，表現在他們的繪畫作品中，則有了誇張，有了真摯，有了明快，有了樸素和獨特的審美價值，正是由於幼兒表達感覺有著獨立的語言，所以教師應首先了解幼兒的心理和生理特點，探索提高幼兒思維、品德之路。 一、幼兒時期繪畫的特性 幼兒繪畫特性表現為稚拙、象徵和動態，經歷表意、圖式、寫實三個階段。 1、稚拙性：由於幼兒的知識經驗、觀察能力、圖形知覺以及空間知覺能力有限、手腦功能不完善等多種因素影響，他們的畫顯得簡單、粗略、殘缺不全或誇大，有時還需要語言或動作來作補充。 2、象徵性：幼兒通常用一些程式化圖形去表現客觀事物。例如畫人時，不論男女老幼，不同職業外貌的具體特徵都被抽掉，僅保留了人區別於其他事物的最基本特徵。孩子的身心發展水平使他難以描繪表達對象的許多具體特徵。隨著年齡、只是的增長，孩子描繪的形象變得越來越具體、生動、形象。我們稱這個階段為圖式階段(5歲—6歲)。 3、動態性：繪畫的各類題材中，幼兒最喜歡會動的對象，如動物、飛機、汽車軍艦及活動著的人，畫莫些人物動態時常常邊畫邊比劃動手，因為孩子的年齡特點就是好動的。孩子在6歲左右可進入比較真實的描繪客觀事物的階段，我們稱之為寫實階段。 二、根據幼兒的年齡選擇繪畫的工具 處於塗鴉期的幼兒繪畫，主要是動覺體驗的滿足，因此，使用的工具材料應有助於手臂自如地運動。水彩、水粉畫對這個階段的孩子明顯地不適宜，因為顏料容易流淌，水分難以掌握，幼兒會因為嘗試失敗而感到沮喪。普通鉛筆太細，線條不顯著，畫動時又滯又易斷，也不適宜;而較粗的蠟筆、粉筆、油畫棒、記號筆等，筆桿粗而易握，畫動時流暢，痕跡醒目，鮮艷，卻是較理想的工具。四五歲的孩子已經用一些粗芯的水彩筆或扁平的水粉筆畫畫。6歲左右的孩子手的控制能力提高，觀察事物更為細致深入，6歲左右的孩子手的控制能力提高，觀察事物更為細致深入，可以學用毛筆作畫，較細芯的水筆則可以深入刻畫對象時使用。 三、繪畫與幼兒手指肌肉的發展 美術啟蒙教育對幼兒的手指肌肉群的發展起著十分重要的作用。由於孩子手指小肌肉發育的不完善，在美術活動中孩子最初的動作往往會顯得笨拙、不準確。但美術活動是孩子的手指在與多種工具、材料的頻繁接觸和使用中變的聽話起來，手指小肌肉漸漸變得有力，動作日趨穩定、准確、靈活。美術活動中的撕、剪、折、畫、捏這些動作，無一不需孩子通過手指的操作活動來完成。正是這種操作活動，給了幼兒手指小肌肉以不斷鍛煉的機會。因此在幼兒期，教師要不失時機地施以美術啟蒙教育，促進了其手指小肌肉群的發展與完善，從而促進大腦智力的發展。 四、繪畫與各學科相結合，發展孩子綜合能力 讓孩子的美術活動在游戲的快樂中開始，在游戲的快樂中引向正規。比如：教幼兒學習圓形剪紙時，可發給幼兒幾塊圓形餅干，教師啟發談話：「小朋友，今天我們用嘴巴來畫畫，餅干是什麼形狀的?」「圓圓的」，「什麼東西是圓圓的?」「太陽，西瓜，車輪，氣球······」「現在咬掉一口，像什麼?」「背心，月亮，皮鞋······」「再咬掉一口呢?」「小貓，小狗，公雞······」幼兒邊吃邊發輝想像，吃完後，再教幼兒用圓形紙片開展剪紙活動，就比較容易了。為了取得良好的美術教育效果，可以採用多學科有機結合、知識互相參透的方式，以增強課堂內容的故事性、趣味性，從而提高孩子學習美術的興趣。 五、啟發幼兒觀察生活，繪畫熟悉的事物 幼兒並不留心發生在自己身邊的故事，也不知道一些看似平常，不起眼的事物可以成為繪畫的題材內容，所以教師要啟發引導幼兒觀察生活。觀察能使幼兒擴大視野，豐富感性知識，熟悉物體的基本特徵、結構關系及色彩。讓幼兒把觀察到的立體的事物畫成平面的畫，是一個復雜的心理過程和繪畫技巧的運作過程，這個過程遠比臨摹過程復雜，更能培養幼兒的思維能力和創造能力。 1、隨機觀察： 例如夏天常有雷雨，可以讓幼兒觀察藍天晴空如何在瞬間變得烏雲滾滾;讓幼兒聽電閃雷鳴、大雨滂沱、水打在玻璃窗上啪啪的響聲;讓幼兒體驗撐傘在大雨中行走時，腳踩在水裡濺起的一串串水花，雨靴發出的吱吱聲。這樣，幼兒就可以畫出一組描寫夏天雷雨的畫。 2、有目的地觀察： 例如畫秋天景色，先把幼兒帶到室外，去有目的地觀察秋天，通過對樹葉、農作物、水果和人的服飾的觀察，啟發幼兒回答秋天的景色，知道秋天是金色的季節。幼兒有了清晰的概念，然後興致勃勃地揮筆，將觀察到的美麗的秋季畫在紙上。又如逛動物園，特別提醒幼兒觀察他喜歡的動物，和幼兒一起議論調皮的猴子是怎樣蹦來蹦去的，它的毛的顏色、動作、形態、姿勢是如何的?帶幼兒作畫時一幅歡樂的小猴很快便會躍然紙上。 3、啟發與回憶： 當幼兒想畫又不知畫什麼的時候，可以啟發幼兒回憶生活中的一些體驗較深的事。例如掉牙齒，從牙齒搖搖欲墜到完全落下，孩子就有很深的體驗。又如幼兒一碗飯全扣在了地上那種惜物感，那種因做錯了事而擔心受到大人的斥責的恐懼感等，這些復雜的體驗，孩子雖很難具體表述，但對事情的印象卻是十分深刻的。啟發幼兒回憶一些體驗較深的事，易於激發孩子表現的慾望。 六、注意用各種方式肯定幼兒的繪畫成果 在繪畫教學中，要面向全體幼兒，尊重每個幼兒，由於能力的限制，幼兒不可能掌握過高的美工知識和技能，因此，我在教學過程中，就不能要求幼兒的作品惟妙惟肖，應「求其意，不求其形，」如果對技能要求過高，會使幼兒失去信心，抑制幼兒表達事物的願望，挫傷幼兒的積極性，根據這一指導思想我把「畫什麼、做什麼?」擺在「怎樣畫、怎麼做?」的首位，把發展幼兒智力擺在幼兒知識技能的首位，對幼兒的所有創作都給予肯定，無論是繪畫、泥工，還是剪紙、製作，對每位幼兒的作品，都從中找出它們的優點及時給予表揚和批評，並利用學習園地把小朋友畫的畫張貼起來，把幼兒自己製作的玩具和其他模型陳列起來，供幼兒參觀學習和自我講評，幼兒的創作成果得到了充分的肯定，創作積極性就越高，較快地接受教師傳授的一般知識和技能，還能回家後堅持創作，許多小朋友還把回家後的創作帶到幼兒園給老師看。 當幼兒對人、空間、顏色和各種物體已形成初步概念時，教師要不失時機地給孩子創設一個運用這些概念的機會，並把這個機會以主題畫的形式表現出來。引導幼兒作主題畫時，教師不要將主見強加給孩子，而是要讓孩子畫出自己對生活的體驗，教給幼兒一些有規律的基本技能知識，使幼兒能觸類旁通，運用自如，「寓教於其個性之中。」在創造技法上，要努力鼓勵孩子以自己觀察的感受去表達，或許他會難以表達空間關系和物體的比例，構圖顯得不盡合理，這些都是幼兒繪畫創作中的正常現象，我們看重的是孩子在創作主題畫過程知識情感等的體驗程度，讓孩子以自己的方式去表達自己的主觀人生和客觀人生吧! 幼兒園繪畫技能實施的成敗，直接影響幼兒在美術作品上的表現。所以，教師首先要不斷地提高自身的藝術修養，並與幼兒建立和諧愉快的師生關系，不失時機地引導幼兒去發現去欣賞美好的事物，保持良好的心態，感受幸福、多彩的生活，體驗創作的樂趣，引起心靈與藝術的共鳴，從而使幼兒在藝術的殿堂里不斷提高、發展、創新，並得以提升，創作出孩子們心中最美麗最神奇的童話人生! 總之，幼兒美術教育是能夠培養幼兒智能發展的教育，作為輔導教師應尊重幼兒的主體作用，使其自然地通過畫畫去表現感受，啟發他們用自己的
H. 如何在小學美術教育中培養創新思維
創新思維可以簡單的理解為思維的獨特性和新穎性，是一種思考問題、解決問題的思維形式。可以說，創新是一個民族進步的靈魂，是時代發展的動力。在國務院《關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》中突出強調：「實施素質教育以培養學生的創新精神和實踐能力為重點。」這一理念，將培養學生的創新能力作為素質教育的核心內容之一。小學美術兼具了心智技能活動與運動操作技能活動，在小學美術教育中培養學生的創新思維具有得天獨厚的優勢，在小學美術教育中培養學生的創新思維有著積極意義。在小學美術教育中，要培養學生的創新思維，應當從以下幾個方面進行：
1從教學設計上做好培養學生創新思維的准備工作
做好教學設計是上好一堂課的基礎，要在小學美術教育中培養學生的創新思維，必須在教學設計中做好培養學生創新思維的准備工作，包括教學各個環節的組織、設計工作。通過引起學生的注意力，調動學生的積極性，激發學生的好奇心，讓學生在潛移默化中得到創新思維的培養，而不是將創新思維的培養生硬的載入到小學美術教育中。引導學生產生各種各樣的疑問，引導學生積極思考，力求獲得思維上的突破。如在教導學生畫學慣用品時，即可以不用按照課本固化的格式，充分調動學生的積極性與創造性思維，讓學生去尋找獨特的線條運用、組織、表現方法，在教師的引導中創新完成速寫作品，繪制自己喜歡的學慣用具。
2在小學美術教育中培養學生創新思維要以學生為主體
生本教育是當前教育的主流思想。「以學生為本、以學生為主體」是時代發展對教育提出的必然要求。在小學美術教育中，必須樹立起以學生為主體的意識，而不是依然採用教師講授灌輸，學生模仿學習的教學模式，這樣才能給予學生創新思維發展的空間，而不是形成一個束縛學生思發展的框架。在小學美術教育中，教師所要做的工作不再是手把手的教學生如何畫圖，讓學生照著教師所畫的圖畫模仿，而是緊密圍繞學生這一主體，引導學生去完善並實現自己的想法，這樣才能最大限度的培養學生的創造思維。如在小學美術教育中，觀察某一美術作品時，教師可以只給予學生觀察順序與觀察方法，提出觀察任務，讓學生能有機會從多個角度去進行觀察，產生出不同的見解以活化學生的思維，展現學生自身的獨特性。如果只是簡單的將成人的理念灌輸給小學生，必然抹殺學生的自由表現能力， 扼制學生創新思維的發展，消減學生的創造本能與創造熱情，使學生缺少獨特的審美個性與創新能力。
3在小學美術教育中培養學生創新思維要鼓勵學生聯想
聯想是訓練學生創新思維的有效途徑，在小學美術教育中，教師不應扼制學生的聯想，而應當鼓勵學生「天馬行空」的想像能力，讓學生能正確認識自己的聯想能力，認識自己的創造能力，建立起創新思維的信心與勇氣，通過聯想慢慢的獲得出色的個性化構思。小學美術教育的特點，可以很好的將「教」學生轉變為幫助學生「悟」，這種建立在學生本身基礎上，通過學生自我探索和主動尋找而進行學習的方法，能極好的活化學生思維。例如在引導學生創作《春天印象》時，雖然學生通過日常生活會積累很多關於春天的影物、人物，但當學生在進行具體創作時，卻很難將這些東西應用到創作中。教師在教學時，可以從如何構思、如何取捨、如何組織畫面等方面入手，而不要過多的設計具體構圖，這樣給予學生自我表現的空間，學生就可以根據自己的聯想和思路來創作出屬於自己的作品。
4在小學美術教育中培養學生創新思維要注意給予學生創新動力
要培養小學生的創新思維，就要給學生以創新的動力，讓學生去積極主動的創新，保持長久的創新興趣。其中，對學生作品的評價是給予學生以創新動力的重要途徑。教師在評價學生作品時，要盡量尋找學生的閃光點，而不是僅僅針對學生的不足。除了教師評價外，還可以通過相互評價，組間評價的方式來增加學生評價自己作品和他人作品的積極性，讓學生去重新認識理解自己和他人的作品。在評價時，要杜絕「像不像」這種評價方法，而應當尊重學生個體的獨特感受與獨特見解。如在引導學生完成《課間十分鍾》的創作之後，即可採用多種方法，來評價學生的作品，可以讓學生對自己的創作思想進行表述，可以讓學生相互評論，再加上教師的引起導，充分挖掘學生的閃光點給予學生鼓勵，再幫助學生找出自己的不足，這樣既可以提高學生創新思維的興趣，又可以讓學生積極主動的去彌補自己的不足，保持積極向上的心態去完善自己，增強學生多方面的能力。
I. 如何營造創新的教育環境
創設良好的學習環境，營造創新教育氛圍 創設良好的學習環境，營造創新教育氛圍 隨著時代的飛速發展，社會經歷著深刻的變革，教育領域也在不斷的變革。站在社會的視角審視教育，站在教育的視角看社會，實現教育創新將成為中國教育改革與發展的重大使命，實施創新教育勢在必行。 創新能力的培養是創新教育的核心，創新教育是以培養人的創新精神和實踐能力為基本價值取向，著重培養學生創新意識、創新觀念和創新態度。因此，在教學中搞好課堂教學，以更好的實施創新教育非常關鍵。 －、制定明確具體的教學目標 教學目標「面向全體，全面發展，主動發展『。即教學目標突出重點，切忌面面俱到；教學目標是顯性的，可測的，而不是含糊其詞、模稜兩可的；教學目標具有可操作性，不空洞；教學目標體現發展學生的思維，調動積極性，，而不是機械學習；就數學而言，既有基礎知識，數學能力，又有智力與非智力因素以及思想品德教育的內容。總之，教學目標由過去簡單的傳授知識，追求考試成績，轉變為注重創新的素質教育。 二、確定科學合理的課堂結構 課堂教學結構與課堂教學效率密切相關，因此，確定科學合理的課堂結構至關重要。 （－）創設情景，調動積極性，促思定向。即依據兒童的年齡特點和認知規律，結合教學內容創設恰當的問題情景，通過激發性的導課引入課題，激發學生學習探索的興趣。例如教學<<簡易方程的認識>>時，我神秘地說：「同學們，咱們來做個猜數游戲好嗎？你們每人在心裡想一個數，不它乘以3，再減去4。只要你告訴我你的得數，我就能立刻准確的猜出你心裡想的時什麼數。」學生聽後用懷疑的目光瞅著我，同時都在心裡默默地想著、算著。當我連續准確的猜出學生心裡想的數後，他們感到很驚奇，紛紛舉手要求老師教他們演算法。這是我順勢板書課題：「建議方程的認識」。接著運用幻燈出示例題，進行合作學習。 （二）通過操作，建立概念，領悟規律。此階段教學時，藉助課例教學，做到：新知識讓學生主動探索；課本學生自己閱讀；問題讓學生思考解答，結論學生概括；規律讓學生尋找。教師適時點撥。通過利用已有的知識，藉助直觀感知，比較分析，抽象概括，從感性知識上升為理性知識，從一般的知識過渡到解決一些具體特殊的問題，以此鞏固所形成的概念和法則，達到掌握知識、發展智力、培養能力的目的。 （三）舉一反三，練習鞏固。此階段是完成整堂知識的學習後進行的，是對當堂課中教師輸出的全部信息的「回收 」，以便對學生學習中出現的不足進行及時糾正，以達到課堂教學的最佳效果。通過系列訓練，實現由理論到實踐的轉化，即由知識到能力的轉化。 三、選擇靈活有效的教學方法 採取靈活有效的教學方法，引導學生主動獲取知識、發展智力、培養能力、提高素質。目前小學教學應由技能型教學轉變為思維型教學，把牽著學生學習轉變為啟發學生主動地、創造性地學習。 （一）激發學習興趣，變「苦」學為「樂」學。小學數學是一門抽象的科學，教師只要善於幫助學生打開教學思路，則趣味盎然，具有誘人的魅力。教學中，我注重以下幾點：－是在「新」上激發學生學習興趣，例如，教學「平行四邊形面積計算」時，設計讓學生獨立分割拼擺學具••••••這樣，依據數學學科的特點和學生認識規律的特點，設計靈活新穎的教學形式，讓學生手、腦、口並用，因而學習熱情始終高漲；二是在「奇」上激發興趣。例如講7的乘法口訣時，先出示五角星圖，然後提問：這幅圖有幾行五角星？每行有幾顆？怎樣數？學生便自覺地數起來。有的按照豎行數，有的按照橫行數••••••當學生推出7的乘法口訣後，我便進一步提問：還有別的數法嗎？學生感到問題很／有興趣，便積極思考，一會兒，有一個學生站起來說，從這幅圖畫一斜線，用補割的方法，使7條斜線的五角星數都相等，這樣也可以推出7的乘法口訣。這樣，不僅加深了學生對乘法意義的理解，而且發展了學生的創造能力。 （二）加強學法指導，變「學會」為「會學」。教師要注重使學生掌握科學有效的學習方法和養成良好的學習習慣。
J. 線上的美術教育機構相比線下的美術班有哪些創新
線上美術教育只是線上教育的一種，在線教育獲得快速發展之後，可以在互聯網上選擇我們任何想要學習的內容，尤其是對於平時學習任務較重的學生來說，在線學習既省時又省錢，這也是在線教育獲得追捧的原因。
與線下學習班相比，線上學習方式的創新點還是有很多的：
其一，分享到更多的教學資源
當前，網上教育平檯面向社會推出了很多教學資源，比如說學習資料、練習題等。這些資源對於促進學生學習發揮了積極作用。特別是對於開闊學生的學習思維幫助較大。
其二，提供了面對面答疑釋惑的平台有的學生在學習中經常遇到不懂的問題，藉助在線教育平台，可以得到老師的面對面指導。同時還可以向老師請教學習經驗和方法技巧。
線上美術教育的優勢也有很多，因為美術原本就屬於趣味性較大的內容，在線下美術班中一起學習的孩子較多，老師不可能兼顧到每一個人，而這個階段的孩子最需要的就是老師的關心，如果老師長時間的忽視很容易導致孩子對畫畫失去了興趣。小熊美術所採用的教學模式是AI互動，有專業老師同步輔導孩子畫畫，用科學化的教學方法讓孩子對畫畫更加感興趣。
將互聯網技術融入到美術教學之中原本就是很大的創新，所以我感覺兩者是沒有什麼可比性的吧。