火的美術畫

『壹』 我女兒18歲，高二，在學美術，有時看一下她畫的畫，給她提一點意見，就大吵大鬧，我來火，跟她吵了起來

女兒18了，她有自己的思想，他明白自己想要畫什麼，她會畫自己想要的，你不內能作為母親或者說作為家長容就是不要太多的過於干涉他。美術這種東西就是靠自己的想像力看著你的發揮，如果你把她想畫什麼東西都給他說明白，都給他局限在一個框里，那麼他也不能夠做得很好。

『貳』 ps在繪制火焰和閃電的時候 該怎麼處理或繪畫！！！

【火焰】
先將火焰的線條繪制出來，注意要自然，不要僵硬。然後上底色，上什麼色就看你的喜好了。上色之後用減淡和加深工具處理明暗，火焰有，內焰和外焰，它們顏色是不同的，內焰淺而亮，外焰深而暗。可用 減淡和加深工具-高光 來處理。最後用模糊工具和塗抹工具處理使你畫的火焰更自然。
要注意的是：
火焰在不同環境下有不同表現，比如白天和黑夜裡，火焰的表現是不一樣的。你可以搜一些圖片來看看。
如果想在火焰周圍加上光暈，那就新建一個圖層，用較淡的顏色，適度的透明度，模糊的筆刷在火焰周圍刷上一圈。再自己處理處理就可以了。
另外，注意火焰周圍的物體會被火焰的紅光照耀而改變顏色，要注意體現。一般用橘黃色。

【閃電】
晴天霹靂的閃電用白色（其他也行，看你想表現什麼）的筆刷（不要太粗），一條一條的拉出來，筆鋒要蒼勁有力。
至於夜間，則要加上光暈，光暈在背景上處理。即在閃電周圍的背景上用 減淡工具-高光 打上一層就行了（被閃電照亮）。白天你想這樣表現也可以。參照-火影忍者佐助的千鳥

值得一提的是，閃電和火焰一樣有多種表現手法。例如黑夜裡一道閃電劃過，周圍物體亮面和暗面對比度是很強的。
重點在於多看些圖片，多自己嘗試，多看這方面的圖文資料。看多了你會發現要畫出犀利的閃電和讓人望火生暖的火焰，是需要細細去描繪的，需要用到很多種顏色，通過顏色的堆積和環境的襯托來體現火焰和閃電的質感。以上描述的只是簡單的畫法，要用文字說明白實在困難。加油多練習吧！
希望採納。

『叄』 消防安全的繪畫有哪些

用圖畫的方式形象的體現消防安全，不乏味，不枯燥，更容易被廣大人民群眾所理解。在繪畫之前必須想好要表達的消防安全的意思，以達到宣傳的目的即可。

『肆』 五行屬木和火 美術畫室名字推薦

19910526 ，出生時間陰歷陽歷的

『伍』 內容是火的繪畫作品

透納的畫，明天上圖

『陸』 死與火的名畫賞析

克利出生於音樂世家，具有很高的音樂素養，他曾一度在從事繪畫還是音樂上進行過艱難的選擇，後來選擇了繪畫。他是康定斯基組織的「青騎士」畫派的主要成員，但與康定斯基不同的是，他沒有走向完全消除物象的抽象主義繪畫風格。他也探索表達物象外的繪畫藝術，但是總的看來他的繪畫風格多變，形式多樣，很難規劃到哪個具體的藝術流派中去。克利在西方繪畫史上更以出色的色彩和線條的運用而備受推崇，而在繪畫中運用一些神秘的符號語言，也是他最為突出的特色。克利的作品有一種別致的情趣，甚至有人評價有一種童稚的天真。但是，事實上許多作品都是畫家深思熟慮後，對人生一種獨特的體會和洞悟。克利有深厚的音樂素養，又加之他對建築有特別的研究，這反映在他的繪畫上就體現出音樂的和諧以及建築的平衡感、結構感、線條感。這幅《死與火》創作於畫家生命的最後年頭，當時畫家患了重病，生命垂危。畫面上彌漫著一種濃厚的凄涼和哀愁的氛圍，這不是一種主觀臆斷的猜測，而是畫面上的藝術感染力使然。畫中粗重的黑色線條隱藏著一種不堪負荷的沉重。中間有符號語言組成的蒼白的人物形象，就像一個骷髏頭一樣，讓人感受到一種死亡的預示。並且仔細觀察會發現這個形象的眼睛和嘴巴是由「T」、「O」、「D」三個字母組成，而這三個字母組成的「tod」一詞，在德語中正是死亡的意思。克利對這個形象處理得極為特別，一方面採用了圖畫和文字組合的方式，看上去新穎、有趣；另一方面，這個形象從輪廓上看是個面向左的人，可在五官的處理上卻是面向大家，這種反常的處理，使畫面妙趣橫生，也體現了畫家一種別致的幽默，這扭曲的形象彷彿是畫家對生命或者死亡一種身不由己的無奈和反諷。這一絕妙的處理也彰顯了畫家的生活情趣、藝術才華、性格特徵。畫面的右方有一個由粗線條構建成的像我們象形文字的小人，正在刺扎這個人頭，它是病毒或者疾病的象徵。人物的左手托起了一個圓圈，這是太陽的象徵，也是時間的象徵。它表示死亡是任何人都無法逃避的結局，他只是一種過程，畫家會輕松面對。正如畫家在給朋友寫的信中寫道的那樣：「當然，我不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一點並且宣稱，終期將至了。」因為有對人生、對死亡的深刻理解，所以畫家從容面對，並且不失理智以及對生命最後的戲謔和幽默。畫中的色彩有一種令人壓抑的恐怖感。火紅色的背景有一種死亡的氣息，蒼白色的人物形象彷彿是坐在血里的病人，整個畫面色彩的搭配有一種古墓中壁畫的陳腐之氣，各種符號語言也有一種神秘的色彩和玄學的味道。克利的作品有一種奇幻的色彩，不是純粹的抽象或者寫實，而是一種綜合的藝術，一種在畫家獨特個性支配下的自我的藝術。他的繪畫語言和風格深刻地影響了許多的後來畫家。

『柒』 美術色彩怎麼畫

那你就先把色彩當素描畫~~但是別形成習慣，畫靜物的時候起完大型以後，先畫它們的暗部，用大筆畫（注意要整體把暗部畫完）是然後再畫亮部，也用大筆（也是整體畫完），最後在畫出中間過渡，可以用中號筆，整個一遍再用小一點的筆畫細部。也就是像畫素描一樣，黑白灰，色彩的話就先黑後白再灰~~~ 我很喜歡用大筆畫畫，感覺那樣畫出來很大氣~~
調色的時候最好不要對比色調一起（紅綠、藍橙、黃紫），否則畫面會臟，少用一點還可以；而且，調色的時候顏色不要調勻，要筆裡面有那種一絲一絲的~給人感覺顏色很豐富；少用純色，畫面純色太多會顯得畫面很「火」，現在流行高級灰不是嗎~·畫
建議 樓主臨摹下書裡面的，根據上面的步驟來，慢慢的就好了~~

『捌』 七年級美術課本有一幅圖是抽象畫，畫的是人們在火中掙扎什麼的

這個是畢加索畫的《格爾尼卡》……具體不解釋了……

『玖』 繪畫·我的煙火季節(轉載)

[繪畫·我的煙火季節(轉載)]

一個雨天，我放棄了參加美術的特長考，繪畫·我的煙火季節(轉載)。告別畫板的日子裡，那些畫筆和顏料的使命也隨之結束，被久擱在角落，光線將它們分割變形，猶如一幅超現實主義油畫。 這段沒有桎梏的日子，卻教會了我用色彩去感受生活。 起草我很喜歡那間古老的畫室，月光總是從深藍的蒼穹寵辱不驚地瀉下來。我愛坐在靠窗的位置一邊曬月光一邊畫伏爾泰、哭孩，或者一片屬於天空的羽毛和樹葉。畫室里總流淌著溫柔的布魯斯，或者別的什麼音樂。 我在觀察維納斯時，曾對她纖長的雙臂有疑惑，而現在最願意接受瑞典人撒羅蒙的猜想：「維納斯右手拿鴿子，左手拿蘋果。」平淡而簡潔，往往能微微牽起我嘴邊的弧線，藝術給人的想像空間才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我們只需消化便足夠。 而這種直白的幻想，如素描畫一般，沒有綺麗的色彩，但黑白灰構成的明暗交界卻仍精彩得叫人不肯移目。 就像生活不會總是柔媚的粉色，我們不能每天坐在咖啡館，心安理得地喝著80塊一杯的卡布其諾。唯有真實的汗水才能換來生活的傲然，如黑白一般最讓人踏實。 鋪色我總用強烈的對比色表現畫面，越沒有標準的人個性越散漫。所以我永遠無法循規蹈矩地去理解比例，中學生作文《繪畫·我的煙火季節(轉載)》。 老師微笑著說，你這屬於表現主義。 而我最欣賞的，卻是梵高。後印象主義，總能把色彩用柔軟的筆調融會於細膩柔美的畫風中，在他的麥田系列裡，我們能感受碧藍蒼穹和熔金落日的完美結合。 在我讀到《梵高傳》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他獨樹一幟的畫筆伴隨人性的經歷，把渴求也包裹在純凈的色彩里。繪畫不是純粹的塗顏色，一個出色的畫家能精確地抓住自己的心靈。 心情就是色彩，像大家往往把壞心情比作灰色一樣，毫無差別。 洗色我在沖洗調色板時，會欣賞板上厚實而濃烈的顏色被透明水充斥成溫和的顏料水。透明也是種顏色。繪畫與其它藝術的不同恰恰體現於空間智力，透明而精確地表現事物和心靈。這是種堅定不移的智力因素。因此我欣賞王維「詩中有畫，畫中有詩」的境界。 當我每讀到喜愛的詩，便想畫出來，不過卻遺憾地發覺自己水平終究落得太遠，這就是差距。空間的想像能力不會屈服於死板訓練，惟有永不停止的想才會有象的生成。 可我偏偏是個懶人。 所以我是識相的，但這也便意味著，我高考要多考幾十分才能擠進一個不太好也不太差的學校。不過焉知非福呢？短暫而美麗的繪畫經歷如同煙火一般，告訴我乍看之下不唯美的顏色往往能在畫面上點睛。 反正萬物皆色彩了。
〔繪畫·我的煙火季節(轉載)〕【征服畏懼、建立自信的最快最確實的方法，就是去做你害怕的事，直到你獲得成功的經驗。】