美術古稱
古希臘美術史上的荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何風格的陶瓶，造型簡朴，大小不一，用於敬神和陪葬。這些陶瓶上畫滿了各種簡單而有規則的幾何畫飾，這是希臘本土構成性裝飾的表現，這一類型的作品起初都沒有人物的裝飾圖案，直到公元前8世紀才有明確的人物形象出現。
除幾何形陶瓶外，此期陪葬用的小雕像也是幾何形的，沒有細節刻畫，因此，這一時期又被稱為「幾何風格時期」。
B. 中國古代美術家的合稱（如沈周，、文徵明、仇英、唐伯虎並稱「吳門四家」）
「揚州八怪」之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據李玉棻《回甌缽羅室書畫過答目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、華嵒、閔貞、邊壽民等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。
從康熙末年崛起，到嘉慶四年「八怪」中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體，已經聞名世界，把徐渭的潑墨手法發揮到頂峰。
揚州八怪生前即聲名遠播。李鱔、李方膺、高鳳翰、李勉，先後分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年，弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》，即吟誦了「乾隆御覽之寶」朱文橢圓璽。乾隆十三年，弘歷南巡時，封鄭燮為「書畫史」。羅聘嘗三游都下，「一時王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公驚座，覿面可知。」
C. 古代如何稱呼搞平面美術創作的人呢
古代叫匠人，民間俗稱根據具體畫什麼分為「畫棺材頭的」，「畫廊畫的」，「畫年畫的」，而年畫後來因為有了雕版印刷，更多的印出來的而非畫出來的等等。
因為古代沒有現在這么多的平面，只有少數寺廟有壁畫，還有就是大戶人家畫一些長廊門頭等地方，但這些都是少數人家才有的，而民間畫的最多的就是棺材，古代的棺材上都要有彩繪，有時候棺材面不夠畫了，還要再加上彩繪帛畫放在棺材裡，這個都是手繪的。所以「畫棺材頭」成了古代行業性美術的一個代表，而廊畫，年畫等反而因為從業人員少沒有什麼影響力。
不過這些人都是相同的，沒有嚴格的界限，畫棺材頭的也會去畫廊畫等。
不過這些人都是畫匠，屬於「匠人」的行列，而琴棋書畫中的「畫」在古代屬於文人雅士的專利，類似於現在的那些畫家詩人，而廣告人，可能更多的要類比於古時畫匠了。
D. 中國畫的由來，及古代中國畫叫什麼名字
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國內，將中國的繪畫稱為「中國畫容」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
文人墨客是以具體畫種或題材為名稱的，例「山水、花鳥、寫意、工筆等」更有詳細點的加上了作者、作品名稱、作品篇幅等。例如「張擇端工筆長卷清明上河圖」如果要一概而論的話，文人稱之為「丹青」。
(4)美術古稱擴展閱讀
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；
山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
E. 被現代美術作家稱之為「中國古代的現實主義傑作」的作品是
清明上河圖
F. 繪畫有哪些別稱
1、畫圖：「畫圖恰似歸家夢，竿里河山寸許長。」辛稼軒一語道破了繪畫以少勝多的奧妙，比喻之恰切，令人稱奇。「畫圖」二字不僅指畫幅，後來也多用作比喻，如趙樹理的小說，構成了一幅幅農村生活的畫圖。畫成的畫，俗語又稱為「畫兒」。
2、無聲詩：畫雅稱「無聲詩」。古人認為畫雖不能吟哦，但有詩意。故稱為無聲詩。蘇東坡《和文與可洋川園池·溪光亭》：「溪光自古無入畫，憑仗新詩與寫成。」
3、平畫：壁畫有一別稱曰「平畫」，宋代郭若虛《圖畫見聞志·雜畫》：「馮清，陝部閿鄉人，善畫橐施，兼工平畫。」「橐施」即駱駝。
4、國畫：中國畫又簡稱為國畫，指我國傳統的繪畫。
5、寫生：中國畫中的花果草木禽鳥畫又稱為「寫生」，古代將萬物稱為「橫生」，人稱為「縱生」，所以直接以實物或風景為對象進行描繪和作畫的方式叫寫生。
6、畫像：人像畫又叫「畫像」。《宋史·蘇軾傳》：「軾二十年間再蒞杭，有德於民，家有畫像，飲食必祝。」說明蘇東坡在杭州民眾中是頗有威望的。
(6)美術古稱擴展閱讀：
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。
寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。
它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。
有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
G. 中國古代對美術的主要稱謂
丹青
我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為「丹青」。《漢書·蘇武傳》：「內竹帛所載，丹青所容畫。」杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：「丹青不知老將至，富貴於我如浮。」民間稱畫工為「丹青師傅」。也泛指繪畫藝術，如《晉書·顧愷之傳》：「尤善丹青。」
H. 為什麼美術史家把古埃及藝術稱為來世的藝術
這與古埃及的文化和宗教有著非常大的關系。我們都知道埃及發源於尼羅河，同時尼羅河以及沙漠，提供了埃及的創造素材和主題，也激發了埃及人的創造靈感，而埃及的宗教，同樣是起源於對自然界的動物或其它事物的崇拜，每年對尼羅河泛濫的觀察產生了「再生」的觀念，因此可見埃及的藝術是於自然界、宗教和創造者三者是密不可分的。
古埃及的藝術，便是在「不滅」和「再生」的宗教信念和「為了來世」的理念的培育之下而發展的。
給樓主推薦的參考資料，《張夫也——古埃及藝術評析》、《古埃及藝術發展》、《埃及藝術圖冊》
I. 中國古代繪畫作品名稱
《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，作者：北宋畫家張擇端
其他的中國傳世名畫，作者及名稱：（按朝代排列順序）
• 東晉.顧愷之《洛神賦圖》
• 唐.閻立本《步輦圖》
• 唐.張萱 周昉《唐宮仕女圖》
• 唐.韓滉《五牛圖》
• 五代.顧閎中《韓熙載夜宴圖》
• 北宋.王希孟《千里江山圖》
• 元.黃公望《富春山居圖》
• 明.仇英《漢宮春曉圖》
• 清.郎世寧《百駿圖》
• 明.仇英《漢宮春曉圖》
• 清.郎世寧《百駿圖》
J. 在中國古代美術史上,被稱為百代畫聖的畫家是誰
吳道子