怎麼上美術課
美術課，一個以前一向不被人們注重的學科，現在也提高到了一個新的高度。特別是素質教育的推進，新課程的試行，它已經越來越被人們所重視了。 經常有其他學科的老師對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。我笑了笑，在他們看來美術課是一件簡單、輕松的事，不用多想、不用多鑽研，上課出示示範作品，學生照著畫就是了，學習氣氛濃。心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。上好一節美術課不是那麼簡單的事情。美術是一門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。課前的精心准備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。 美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，課程改革給美術課提出了更高的要求，美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。 兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，作為一名美術教師，如何提高美術課的教學質量和教學效果，讓不同的學生通過美術課的學習，在美術的基礎知識與基本技能等方面有所收獲、有所提高，是我經常思考的一個問題。現結合自己的教學實踐，並根據《課程標准》的要求，淺談如何上好美術課。 一、充分地學習，掌握與教材相關的知識 教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容，多了解與教材相關的知識。 二、備好教材，備好學生 教師備課是一個准備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，要對教學內容優化，即對教材的優化。在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減，這就要備好課。首先,要根據學生的實際情況，他們是什麼樣的學生，年齡、生理、心理各有什麼特點，有所了解，你才能上好這節課，小學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處於概括事物直觀的具體形象的外部特徵階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。其次，要准備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：百聞不如一見。因此，教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。 三、激發興趣，注重課堂教學的師生互動 課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。 在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。讓學生教學生。講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。 四、培養創造力和想像力 在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。 在美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作城堡，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。 五、小結多元評價，使學生更好發展 在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。課後小結可以結合學生的作業來進行，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限於物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。 在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。 首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，教師要積極善於發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，由於學生有豐富的想像力，在評價學生作品時要做好合適評價，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，加強信心，然後以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正，將會更好更完美。因為每幅作品各有不同，各有長處，所以老師評價語言要有機智性，隨機性，使用有激勵性的語言，比如：：如果塗上底色，你的畫會更好、如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了、顏色鮮艷一點會更好、繼續努力，老師知道你行、 這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。 另外，美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。 路是人走出來的，經驗是人找出來的。
Ⅱ 小學美術課應該怎麼上啊
小學美術課可以按下面的步驟上：
1、首先，小學美術課可以先培養孩子的版色彩感和對於權色彩的觀察力。我們可以把一些色彩感濃烈或者是說色彩感染力強的作品放在孩子面前，讓他們初步對於色彩有一個基礎的了解和掌握。
2、然後可以給孩子們看一些名家和大師們的作品，培養孩子的文化素養和藝術感。讓他們接受到這些藝術的熏陶。
3、之後可以讓孩子嘗試畫一些加簡單或者基礎的動物畫像。比如說下圖所示的大熊貓，教會她們善於利用形狀組建結構。
4、在孩子畫畫的時候一定要以鼓勵為主，多培養他們的自信。她們對美術感興趣才能為了以後更好的作畫做准備。
Ⅲ 怎麼樣才能上好一堂美術課
我認為上好一節美術課不是那麼簡單的事情。 美術課雖不像數學、語文、外語那麼讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為培養出一大批合格人才。門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展，下面我談談我在低年級美術課教學中的幾點做法：一、備好學生、備好課 上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什麼樣的學生，年齡、生理、心理各有什麼特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處於概括事物直觀的具體形象的外部特徵階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。要備好課，教師要教什麼，在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然後，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白雲、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。二、激發興趣，興趣是動力 興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。 美術這門學科不同於其他學科，因此，在完成教學任務的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，如課前小律活動，利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種樂趣，就會主動去學習這門課。例如：在《辦年貨》這節課的教學中，由於本課重點培養學生的創新思維和動手製作的能力，我在課中就問，你們家過年需要哪些年貨？這下課堂氣氛就活躍起來了，因為低年級小學生就喜歡過年了，說什麼的都有：新衣服、壓歲錢、好吃的、貼對聯，結果學生的熱情使我驚奇萬分，在學生的思維充分活躍的情況下，我讓學生們自己用橡皮泥、廢舊物品、水彩筆來製作或畫你喜歡的年貨，學生興趣高漲，積極性很高，不會兒許多有新意的作品就出現在課桌上，不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，相互在介紹自己作品的如何如何好，可以看出學生學習的興趣已經達到了高潮。三、培養情感，調動學生的主動性 一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。 情感也是學生學習的強烈驅動力，它能使人思維積極而活躍，使人執著進取，學生課堂積極情緒調動，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能促進智力的發展。要主動去學習，前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。
Ⅳ 怎樣上好初中美術課
內容提要：美術欣賞課是中學美術教育的一個重要組成部分，主要是通過教師引導學生去感受、分析、討論、評述、理解與鑒賞美術作品以及審美對象的思想性、藝術性、審美價值和作用，從而獲得審美愉悅體驗，發展審美能力。隨著素質教育的深入展開，尤其是初中美術欣賞教學，對促進學生的全面發展起到很大的作用。本文從中學美育的性質和要求出發，針對中學美育的教學現狀，從多元化的角度對初中美術欣賞課教學做出探索，力圖為初中美術欣賞教學找出新的思路和合適的教學途徑。關鍵詞： 中學美育 美術欣賞教學 多元化教學正文：作為實施素質教育的一門重要課程——中學美術課，已列為中學生的必修課。其中的美術欣賞教學，有助於提高學生的審美能力和藝術修養；有助於發展學生的創造力和想像力；有助於培養學生高尚情操和形成健康的審美觀。同時，它還能夠發揮出德育、智育難以發揮的育人功能，促進學生素質的全面發展。我國中小學教育是為國家培養合格人才的奠基性教育，從九年義務教育到高中階段的延續性教育，要為提高學生的綜合素質，為高校輸送人才打下一個初步良好的基礎，而審美素質正逐漸成為一個學生綜合素質中必不可少的重要組成部分。學校的美育盡管在各學科教學中都有所體現，但是培養學生的審美能力和鑒賞能力應以美術教育為主。作為「藝術教育」學科之一的美術教學，是對學生進行美感教育的重要的也是最佳的途徑。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除生理和心理的因素外，最重要的是與人的受教育程度有關。2000年國家教委頒布的《全日制義務教育中學美術教學大綱(試用修訂版)》將美術課中的欣賞課教學定義為必學的「藝術欣賞課」，是在深化素質教育，推進基礎教育改革過程中特殊而積極的一步。初中美術課正是以提高學生的全面素質為目標，在整個初中階段保證了美育的連貫性和向高層次發展。初中美術課是藝術學科，教學內容強調學生的「手到」、「眼到」、「心到」、「口到」。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，初中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養、及審美情趣。美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。突出美術教學特長的優勢，發揮欣賞課對中學生的審美教育主渠道作用。「以審美教育為核心，重點培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念」。初中美術欣賞課主要包括審美形態教育和美感教育兩個方面：審美形態教育主要是培養學生對自然和藝術中千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別能力。美感教育主要是培養學生健全的審美心理結構，形成敏銳的審美知覺和對美的欣賞與感悟能力。「要增強學生對美術的興趣和愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野、啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展」。本文從實踐出發，以多元化的角度，探索通過豐富多彩的教學形式與內容對學生進行美感訓練，以求在初中階段遵循學生的認知規律，全面增強學生對美的感受力、判斷力、想像力和理解力。一、情境式教學在美術欣賞教學中，為了深化主題，突出欣賞作品鮮明的時代、民族個性特徵，可以針對美術作品、美術家、美術現象，用有關的音樂、故事、影視等方式創設背景情境。調動學生的欣賞積極性，感染學生的欣賞情緒。情境式教學特別是在現代多媒體技術的應用下，有了更大的發展空間。多媒體教學除了在視覺上的優勢外，它還將聽覺藝術（音樂）融入到美術欣賞中來，使美術與音樂、影像、文字、語言等完美地結合，創設一種情景交融的藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴，在輕松、愉悅的氣氛中得到美的享受，達到最佳的欣賞效果。例如我們在欣賞列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》時（初中美術第三冊第一課），教師備課時將油畫《伏爾加河的纖夫》配上《伏爾加船夫曲》，製成課件存儲在電腦中。在欣賞時，《伏爾加船夫曲》音樂與列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》融為一體，這樣使學生很快進入審美心境，使學生有身臨其境的感覺，從而體會纖夫們的艱辛，產生審美同情。最終使學生們為纖夫堅韌頑強、勇敢不懈的拼搏而感動，為畫家高超的現實主義表現手法而嘆服，使美術欣賞課達到讓學生觸景生情的效果。又如在欣賞中國古代山水畫時（初中美術第二冊第一課），同學們的耳邊同時響起那凝重、高古的《高山流水》、《魚舟唱晚》、《二泉映月》……等等經典民樂時，怎能不喚起學生對作品意境的暢想；怎能不激起對祖國大好河山的愛慕；怎能不會得到美的陶冶和心靈的凈化。此種教學有助於學生在審美的同時，充分加深對作品的體會，使欣賞更現實、更立體、更生動。這樣的課堂氛圍和教學效果，用傳統的教學手段是難以達到的。二。利用媒體.音樂等方法進行教學。容易激發學生對美術的喜愛之情，從而使學生喜歡上美術課，增強了學美術的興趣和審美情趣。三、互動式教學美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上初中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平台，讓學生敢說、想說，而這個平台就需要教師去搭建，在師生互動的過程中教師把握方向，給以引導，師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過和設計等。互動式教學體現了以人為本、以學生為主體的教育理念。它作為一種深受同學喜愛的課堂組織形式，有著傳統教學模式所無法比擬的優勢。比如對中國古陶瓷的欣賞（初中美術第四冊的第九課），教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然後讓其品評。在欣賞中國畫作品時（初中美術第二冊的第一課），教師可結合自己演示，學生簡單臨摹，給他們充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言，作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫意與象徵。以視覺為主，加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用，從而有效而完整的挖掘學生的鑒賞能力。在欣賞外國雕塑的教學中（初中美術第五冊的第九課），教師還可以邀請同學給全班示範羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到了欣賞樂趣，增強了作品感悟能力。四、討論式教學中學美術教學大綱指出：要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論。欣賞課的討論式教學是在培養學生視覺能力的同時，側重學生語言能力的挖掘。讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。「讀」是作品的視覺表述，引導學生用眼睛分析作品；「說」是講出視覺表述。教師不僅要重視學生對畫面描述能力的培養，還要教導學生學會用語言表達欣賞理解，重視對作品評價能力的培養。中學生由於生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過：「我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？怎麼喚醒沉睡的人？」這句話應該能給我們以啟迪，在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟。其一是引導學生的情感，教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》的神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》的痛苦的表情等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想像，要注意問題不要太多，要少而精，重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答，這一點很重要。曾有文章介紹美國人為中國學生上的一堂課③，就很值得我們學習，教師問一位學生為什麼喜歡一幅《羅馬武士》的浮雕照片時，學生回答說：「照片上的武士很象我們中國的兵馬俑，我感到親切，所以我喜歡這幅作品。」這位美國教師便帶頭鼓掌說：「你愛你們的國家，真了不起！」就這么簡短的評價，實質是表揚了學生的愛國主義思想，特別是「真了不起」，就讓學生倍受鼓舞。在課堂上，教師應該是一位引導者和鼓勵者，隨時要注意學生的情緒，要通過渲染和營造一種氣氛來感染學生。討論式教學的構建，將使師生之間、生生之間、學生與作品之間的對話與交流可能成為現實。提高的將是包括思維、鑒賞、創造在內的學生的整體素質。五、比較式教學利用比較式教學把相關的美術作品置於同一欣賞環境中，會從宏觀上加深對被欣賞作品的理解和體會。因為美術作品的比較，能產生雄辯的說服力，有較強的針對性。比如可以把同一畫家不同時期的相關題材的作品，不同畫派同一題材的作品，不同民族、國家同一題材的作品，同一繪畫內容、不同處理樣式的作品置於同一欣賞環境中。引導學生比較不同時空下藝術作品各具魅力的特點。例如讓學生欣賞用多媒體技術改變畫面布局後的齊白石作品《荷花蝌蚪圖》，並與原作比較，讓學生理解作品構圖對表現內容（意境）的作用，再和以表現荷花、水景為主要內容的莫奈的油畫作品《荷花》進行比較，讓學生了解中國畫以線造型的特點。引導學生自主賞析齊白石的另外一幅作品《卻教蜂蝶為花忙》，並作欣賞評述。從而完成對作品內容和形式的由感受到理解再到實踐運用的具體欣賞教學。比較式教學有利於把學生長久積累的表面感性認識，上升為清晰的理性認識，從而多角度理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化。六、綜合性教學美術欣賞是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，裡面滲透了各門學科的知識。綜合性教學是鼓勵學生進行綜合性與探索性學習。加強美術與其他學科的聯系。它大致可包括三個方面：一美術課與其他學科：如歷史、政治、文學、哲學、地理、宗教、甚至外語和古漢語之間互相溝通、互相聯系、互相滲透。比如古代中國畫「詩書畫印」相融合的民族特色，如窗口一樣能折射出作品本身涉及的豐富內涵。反過來，通過對作品外延的綜合知識的介紹，又會拓寬學生的思維空間，創造立體的認識氛圍。二美術學科自身各領域（或門類）之間的綜合。如繪畫與設計結合，設計與鑒賞結合，或主題性的美術表現，可以有綜合材料，綜合資源整合運用。三課堂教學與課外美術活動綜合策劃。可以把課內與課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。如欣賞建築藝術時，可直接讓學生到校園中走走，要求他們自己分析、評論校園建築的布局和特色，這樣學生對他們比較熟悉的審美對象產生濃厚的興趣，取得一些意想不到的收獲。中學美術教育的目的，不是把所有的學生都培養成藝術家，而是著眼於全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞教學，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。美術教育的理論和體系是隨著教改發展不斷變革的。初中美術欣賞教學也在積極地探索之中，有多種選擇，有很強的實驗性。素質教育的全面推行，初中美術欣賞教學也提出了較高的要求。
Ⅳ 怎麼給兒童上好美術課
美術課在幼兒教育中作為副科而不被重視，其實一節好的美術課，學生受益良多，如何上好美術課呢?對美術老師而言，不僅要自己會，還要善於把知識和技能傳授給學生，所以老師必須學習教學理論、探索教學規律、掌握教學方法，才能更好地完成教學任務。面對素質教育，「音」、「體」、「美」應擺在首位，培養學生的綜合素質。美術是其中不可缺少的。要在美術教學中激發學生的興趣。下面筆者結合在教學實習中的一些感悟，談談上好美術課的做法。
一、遵循認知規律，適時給予點撥。 1.進行美術訓練，沒有規定的模式可尋。幼兒由於年齡的關系，活潑好動，求知慾強，此時，教師可不作任何限制，讓他們敞開心扉。他們要畫什麼就畫什麼，要怎樣畫就怎樣畫，教師只要作適當的點撥與鼓勵。要讓他們感覺畫畫是一件很簡單的事情，一件有趣的事情。讓學生的思維無限擴展，思緒如泉水般湧出，畫出的就是一幅發自內心深處、具有生命力的畫。
畫畫時沒有任何的瑕疵，沒有任何的矯揉造作，沒有任何的畫畫模式。當然，給學生自由，並不是讓他們放任自流，如果這樣則維持不了多長時間，畫畫的質量也無法提高。
2.從生活中豐富內容。生活是畫畫的源泉。小朋友跟大自然親密接觸的機會較多，在奧妙無窮的大自然中，教導學生做有心人，肯定會有所收獲。生活中有許多取之不盡、用之不竭的鮮活素材，只要你細心觀察與發現，就能畫出一幅幅有生命力、理想的畫。
當學生被某一事物吸引的時候，他們必定對它產生了一定的興趣，小朋友有獨特的視覺，有滿腦子的問號，這些都是激發他們畫畫興趣的素材。有了情感的觸動，就有傾吐的需要。所以，教師應該充分利用周邊的環境帶領學生經常到大自然去，開闊視野，開闊心境。
作品畫好了，如果不展示就顯得毫無意義。小朋友可以在交流展示時互相交流、互相借鑒、互相激勵。讓他們從內心深處感到自己是成功者。「贊美是照在心靈的陽光。沒有陽光，我們就不能生長」。而交流的形式有很多種，如上台展示、貼辦刊物、學習園地，等等。
二、引導學生科學畫畫，逐步深入。
1.引導學生觀察。古人雲，人非生而知之，而是學而知之。教師的天職就是要訓練孩子的觀察能力。「長期以來的教育誤區，把教育看作是在嚴肅教室中苦行僧的生活，而忽視了自然教育和自主教育在孩子身上最直接的反應恰恰是快樂和有趣」。我們要把視角從課內延伸到課外，從教室延伸到原野，遇事多觀察，勤思考。那麼，我們應該結合小朋友們觀察的水平進行有序的教學指導。其實，觀察是一種有意識、有計劃的、持久的知覺活動。兒童的觀察水平較低，觀察的目的性、順序性不強，精確性也不夠。因此，教師應充分調動學生的視覺、聽覺、嗅覺、味覺等多種感官進行仔細觀察，再通過觀察、分析、思考獲取更多的知識，從而為畫畫積累素材。
2.激發想像。激發想像的方法有許多種，可針對新教材，針對學生的獨特性而進行。
3.實踐活動。好的畫並不是說出來的。只有來源於生活的畫才是原汁原味，充滿情趣。所以，教師要讓學生盡可能地多實踐多畫畫。因此，教師要豐富學生的課外生活，這樣才為以後的美術教學打下堅實的基礎。
三、教學方式要靈活、開放，讓學生學得活潑、積極、主動。 無論是在何種教學中，「教師的思想境界、理論素養知識水平、教學方法無處不在影響著學生，或潛移默化或直接作用」。教學方式的變化有賴於教師理念的變化與更新。新的教學方式越來越開放，這要求教師具有廣博的知識和開放的心態，並以此鑄就新的教育教學方法。美術課要有教學程序的變化。課前可以要求學生做調查或搜集各類相關的資料，教學法要適當、靈活，組織嚴密，善於輔導。教學內容要易於為學生接受，並能夠調動全體學生的積極性，使他們學得活潑、積極、主動，很好地完成學習任務，達到教學目標，既教會學生知識，又教會學生系統的知識和規律，並學會運用知識的方法，教學過程要有準確性和計劃性，講授、練習、演示、示範都應安排妥當，使整個教學過程有條不紊、環環相扣。教師要根據課堂情況，機智地處理偶發事件；要有效地利用課堂時間，不浪費每一分鍾，在有效時間內讓學生學到更多的知識，輔導好全體學生，爭取大面積豐收。根據教學內容輔導好所學內容的訓練，能有效地達到預期教學目標，全體學生都能完成作業。課後還要以引導學生互相交流為主，多放少輔，教的不僅是知識，更是獲得審美的方法、創造美的方法，以及創造美好生活的願望和熱情，甚至一節課不一定要得出什麼結論或結果。審美能力、創造能力的培養是一個長期的過程，不可能一蹴而就。要讓學生關注社會、關注生活、關注環境、關注歷史、關注他人、關注自我，在這種關注中形成崇高的人生觀與創造美好生活的願望。帶領學生參觀訪問、寫生體驗，引導學生討論研究、探究創造方法，鼓勵學生創新是教學新走向。
以上的步驟是循序漸進的，只要教師從一開始就有序地指導教學，就能克服美術教學這一薄弱環節。
Ⅵ 第一節美術課，該怎麼上呢
開學伊始，頭緒多，事務雜。尤其在上第一節美術課時，學生手中不一定有美術作業本，不一定帶全所需學具，甚至不一定有進行美術學習的心思。（寒假裡，學生作業、玩耍相對自由，作息規律也被打亂。開學後，按部就班，約束明顯增多，很多學生不能很快回歸到緊張的學習狀態，他們需要一個適應過程。）如果冒然地一開始就講授新課，學生就會不喜歡，容易產生厭倦的心理，降低學習美術的興趣。同時，從輕松的生活狀態一下子就進入緊張的學習狀態，也違背了學生的身心發展規律，更不要提課堂教學效果了。因此為學生提前准備了舊的作業紙作為發給學生的手工用紙。把課程內容做了一個調整。設計以游戲的方式先學習第三課《猴子上樹》通過讓學生來玩自己製作的教具的游戲的方法使學生水到渠成地引入到所要學習的內容上來。漸漸調動學生學習的積極性。使學生發自內心地樂學，喜學。在學生的腦海中形成興奮點，學生才會很快進入積極的學習狀態。
Ⅶ 少兒美術課怎麼上
興趣是最好的老師，如果孩子有興趣，試著去報一個美術班，體驗一番，教一些簡單的繪畫知識，畫一些簡單結構的畫，如卡通之類，等有了一定的基礎再尋求更高級別繪畫作品。
Ⅷ 如何上好小學美術課
兒童的早期繪畫是天真爛漫的，在他們的幼稚的作品中，我們既看不到細節，也看不到透視變形。兒童的運動控制系統不成熟，畫出的線條呈現出一種飄忽不定的狀態，不能 准確地到達應有的位置。然而在大多數情況下，他們還是能夠用線條體現出他們想表現 的那些物體的樣子來，可以看出兒童的內心世界所追求的美——童趣。 我在備人民美術出版社第一冊美術第二課「看誰塗得更好看」時，根據學校的實際情 況進行了設計。我校沒有專門的美術教室，班級內人員多、空間小，比較適合彩色水筆和 油畫棒的使用。 通過第一節課的學習我對學生的繪畫狀況有了初步的了解。我准備用兩種材料讓學生塗畫，向學生滲透不同線條和色彩所表達的作者感情。在教學中有意識地引導學生體會不同筆觸、 不同作業形式賦予畫面的不同效果。不以成人的標准去改變學生的夢想，不抹殺童心。 二、興趣是學生創造的強大動力 美術這門學科不同於其他學科，靜多於動，弄不好學生就會厭學，特別是高年級的學生 。為此，我在不影響傳授知識的同時想了許多活躍課堂氣氛的方法，如課前小律動、小 組探究學習繪畫法、成果展示等。課中根據課本內容再穿插一些音樂，做一些適當的講解和 律動。但是最重要的一點是師愛。我用心去感悟，用心去關愛，以情換情，使學 生倍感親切，愛聽我的課。當學生心理處於樂於「接受」，將聽課視為一種「樂趣」時，就 會自然地由被動的「要我學」，變為主動的「我要學」。 三、注重實踐，因勢利導 愛美、求美是人的天性，也是兒童的基本心理需要；創造是兒童自我發展的需要，每 個兒童都有強烈的創造欲。根據兒童的這些特點，在他們對繪畫有興趣並能了解繪畫創 作的一般過程後，我要求他們自己思考，進行創作。兒童雖然沒有表現繪畫創作的高超 技術和技能，然而，他們有真情實感，表現沒有條條框框，沒有包袱，真可謂「初生牛 犢不畏虎」。興之所至，在稚拙的製作中很自然地流露出一種人生的真善美，一種天真童 趣。我對這一份兒童的感情和表現欲，因勢利導，順其自然，少干涉，少批評， 多鼓勵，從而在他們大部分作品中都可看到兒童們的隨心所欲、無拘無束的天真爛漫。 兒童的另一個特點就是處處想親身感受，處處想實踐，他們不滿足於自己看看、聽聽、摸摸 、嘗嘗、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己動手。因此，在教育和創作活動中我盡量少講一 些空頭理論，多給他們實踐的機會與時間。 四、多欣賞美妙的作品，激發創作靈感 俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟。可見多接觸美妙事物的作用有多大。由於我校 所處的地理位置離市區較遠，與外界聯系較少，外界的一些信息接收得少，但我盡我所能， 抓住每一個可能的機會為學生創造條件，讓他們多欣賞一些名家的繪畫作品，看其他省市小 朋友的繪畫作品，讓他們以愉快的心情去欣賞，對他們的做法不加干涉，只做適當引導。在 愉快的氛圍下，他們被美妙的事物所感動，從而激發起創作的慾望。 五、培養學生的邏輯思維能力和審題能力 美術是一門綜合性的科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養 學生一些良好品德、生活習慣和文學寫作與邏輯思維等方面的知識。它與許多學科有著密切 聯系。 美術與文學自古就結下了不解之緣。自古以來，很多中國畫名家的詩、書、畫藝術 被後人稱道。在兒童畫創作教學中，我嘗試將詩、書、畫有機地結合起來，通過畫古詩這種 特殊的命題畫教學，可多方位地對兒童進行藝術熏陶，從而激發學生興趣，提高理解能力與 創新意識，愉悅學生心情。如畫《詠鵝詩》時，我先讓學生背詩，然後講詩，最後畫詩。一 般來說，人物與動物是畫面的核心內容。上課時我引導兒童抓重點，讓他們根據已掌握的繪 畫技巧，結合詩意表現畫面情景，使畫面主題更符合詩意，然後添加背景，營造氣氛，使畫 面達到和諧統一。再如我教人民美術出版社第一冊美術第4課《泥巴真聽話》時，我首先在 黑板上寫出課題「泥巴真聽話」，然後分析，在重點詞句下畫線。首先是「聽話」，我問學 生：什麼叫聽話?學生回答得很有趣。接下來我又問：「那麼怎樣叫泥巴聽話呢?」課堂氣氛 一下就活躍了。我覺得學美術倒不一定是為了成畫家，成畫家的必定是少數人，更重要的是 通過美術的學習，培養學生的審美意識，培養學生的各種能力，如動手能力、審美能力等， 培養學生不怕苦、有韌勁、團結合作、愛清潔、互相幫助的好精神、好習慣。 一堂小小的美術課滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人 ，他們就像慈愛的媽媽一樣。誰的坐姿太偏了，誰的握筆姿勢不正確了，隨時都會得到老師 的提醒。手工課上，我讓每個學生都准備了一個垃圾袋，把剪下的碎紙裝到袋子里，既美觀 又 衛生。剪下的小紙片一旦掉到地上很難拾起，有的同學主動撿起自己散落地上的紙屑，還幫 別人撿，老師對其及時予以表揚，有利於學生良好行為習慣的養成。 美術與校園文化之間有著密切的聯系。美術陣地是校園文化的有機組成部分，它具有強烈的 感染作用。可藉助美術特徵，根據學生年齡特點，融合時代精神布置教室環境，充分發揮學 生主體作用，利用美術課徵集班徽，開展校徽設計和各種校園標志設計活動等。學生的心靈 是可塑的，作為美術教育工作者可為學生營造一個色彩紛呈的美術天地，讓學生主動地接受 感染和熏陶。 另外美術與音樂、美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見美術有多重要。
Ⅸ 第一節美術課該怎麼上
初次見面學生一般會稍作收斂，不必在紀律方面費太多的精力，可以表現的和藹一點，但一定要吸引住學生的注意力，只有這樣才能控制住課堂。上課時不必做過多的自我介紹，一來避免浪費時間，二來以免導致學生興奮點用在不該用的地方。簡單說明來上課的原因，比如代課，或者講座，還要告訴他們你的姓氏，其它的就沒什麼了，一節課的時間是很短的，因為還要講課，所以也沒什麼時間說更多的。
如果從今以後你都要在這個崗位教下去，那一定得做好思想准備，美術課學生情緒很難控制，紀律是大問題，第一次見面一定不能太和藹親切，必須讓他們首先感覺到你的師威，這絕對是關鍵的一堂課，如果第一次控制不好，那今後花多少努力也難以彌補。我的經驗是，第一堂課盡量少說話，可以先布置學生畫一幅自命題繪畫，當做第一次考核，這種安排有很多好處，一來學生無法立刻摸清你的底細，會有種輕微的被動感，今後的課堂模式會比較好控制，二來可以方便你了解每個學生的性格和美術才能，這是做美術老師很重要的。在他們畫畫的時候最好從講台上下來，到處看一看，偶爾詢問一些情況，使他們有教學互動的感覺，以免今後的課堂成了一言堂——老師講課，學生睡覺。
Ⅹ 小學美術課應該怎麼上啊
小學美術課可以按下面的步驟上：
1、首先，小學美術課可以先培養孩子的色彩感和對於色彩的觀察力。我們可以把一些色彩感濃烈或者是說色彩感染力強的作品放在孩子面前，讓他們初步對於色彩有一個基礎的了解和掌握。
2、然後可以給孩子們看一些名家和大師們的作品，培養孩子的文化素養和藝術感。讓他們接受到這些藝術的熏陶。
3、之後可以讓孩子嘗試畫一些加簡單或者基礎的動物畫像。比如說下圖所示的大熊貓，教會她們善於利用形狀組建結構。
4、在孩子畫畫的時候一定要以鼓勵為主，多培養他們的自信。她們對美術感興趣才能為了以後更好的作畫做准備。