美術探索
如何在美術教學中運用綜合探索的教學方法 讓學生通過美術活動,學習運用美術知識是「綜合·探索」教學的靈魂,美 術「綜合·探索」教學能最大限度地發揮學生的想像力, 在活動中學會各學科知 識融合與實踐, 從而培養起學生的創新意識, 服務於生活, 裝點生活, 熱愛生活. 一、 美術學科各門類、各學習領域之間的有機融合. 在美術教學中,有時將各門類綜合起來加以探索是很有好處的.比如,在讓學 生探索藝術作品中千變萬化的線的規律時,可安排一組包括現代繪畫大師作品、 小朋友的線描畫以及工藝作品等多種美術作品,引導學生進行欣賞評述,在綜合 比較中使學生較全面地體驗到美術作品中線的美感特徵及其表現規律.其次,在 各學習領域之間, 也常常將造型表現、 欣賞評述及應用設計等聯系起來加以學習. 事實證明,在美術教學中,有意識地將美術各學習領域綜合起來進行教學,對提 高學生的學習效果,培養美術綜合素質及美術創造潛能都是十分有利的. 二、 美術與其它學科的綜合. 通過跨越美術學科的課題進行綜合與探索性學習, 能使學生比較全面地認識 美術的特徵、 美術表現的多樣性以及美術發展的規律與趨勢.為了使學生較好地 感悟線的性格,可利用音樂與美術的相通性,開展了聽音樂畫線的活動,啟發學 生在探索音樂旋律所表現出來的各種性格特點,發揮想像,用適合的繪畫線條表 現出來.在這樣的活動中,學生創作的興趣極高,美術創作能力也會有效培養. 當然,美術與其它學科結合的渠道還有很多,如與文學創作相結合的畫插圖、畫 連環畫,與戲劇舞蹈相結合的創作皮影戲等. 三、 美術與現實社會生活的聯系. 美術與社會生活有著千絲萬縷的聯系,教學中聯系社會生活環境,如舉辦展 覽、布置教室或裝飾居住環境等,這樣的綜合活動既可以提高學習美術的興趣, 又能提高美術學習的質量. 四、在「綜合·探索」課中注重以學生為主體的研討和探索. 「綜合·探索」教學課需要以個人創造與集體合作的形式參與綜合活動,在 活動過程中學會合作、 共同探究, 既發揮了學生個人的能力又能體現集體的力量. 如人美版七年級上冊《人人動手作條龍》 ,在勞技教室里,大家通過「說、唱、 畫、做」,六人一組齊心合力以最快的速度完成作業,因為完成最快的小組可以 最先挑選貼貼紙裝飾自己龍.課後同學們很興奮,有的說我們什麼都不用帶,還 做出了滿意的作品,有的說我們失敗了,但我們有信心做得更好,全體同學在學 習中共同體驗成功的喜悅.肯定自我學習能力,善於將知識貫通,培養能力,發 展特長.形成熱愛學習、熱愛生活,美化生活的思想感情.
⑵ 美術課程標准中 綜合 探索 什麼內容
一、了解基本的美術語言。所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。二、掌握基本的美術知識與技能。三、學會欣賞美術作品。在進行美術欣賞教學時，側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，還可以把課內課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生視野，增強感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。四、了解民族的傳統的藝術。1、了解中國畫。2、了解傳統工藝。
基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麼基本的藝術態度包括哪些方面？（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；（2）能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；（3）能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。這里講到的視覺現象打個比方：當我們走進一個新裝修好的大商場，對裡面的物品的擺放，環境的布置，這些美術現象，我們不能無動於衷，必須要有敏銳的視覺反應，對這些視覺現象要作出積極的、獨特的審美判斷，甚至可以帶點批判的眼光。我們的美術教學應該承擔起應有的任務，培養提高學生的美術素質，教會學生用美術這一特殊的視角去認識世界，了解世界，學會生活。
（二）激發學生學習美術的興趣
興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。
人的行為可以分成兩種：一種是情趣性行為；另一種是意志性行為。所謂情趣性行為是指行為的目的與行為的過程基本上同一，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒暢。而意志性行為極大地受到目的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為。通常給人帶來的緊張、艱澀和痛苦。美術學習一定程度上是一種意志性行為。那麼小學生學習美術，會動用他們的意志嗎？不可能。所以要激發學生學習美術內在興趣，使美術學習成為一種情趣性行為。
1、貼近生活，激發興趣。美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
2、創設情景，激發興趣。學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
3、巧妙設疑，激發興趣。古語雲：「學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。」設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。
4、教具演示，激發興趣。教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。
5、運用競賽，激發興趣。兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。
6、組織討論，激發興趣。圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題的慾望。
7、採用游戲，激發興趣。游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。
課堂激趣只有與學生生活緊密聯系，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
（三）在廣泛的文化情境中認識美術
第一，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習。作為人文性質的美術學科，承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，並內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習「視為一種文化學習」，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與政治、經濟、歷史、文化等方面相互之間的聯系，才能使學生學會積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。
第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重並理解世界的多元文化。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一；使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式；增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。
第三，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。對美術的學習與理解不能單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行聯系與融合。只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向聯系，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的共通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。
第四，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從政治、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會分析各種事物的來龍去脈和內在的聯系，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。
（四）培養創新精神和解決問題的能力
在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生獨立思考，積極探索；勇於提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢於提出不同意見，美術實踐中敢於標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。創新能力包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善於發現和使用多種方法解決問題的能力等。在美術學習中，美術創新能力應是發現美術工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在繪畫、工藝製作過程中，運用不同於他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思獨立繪制「想像畫」、「命題畫」、「創作畫」、「詩配畫」、「插圖」、進行各種「美術設計」以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表獨立見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。
（五）為促進學生發展而進行評價
小學美術評價，是一種發展性的學生評價。實施發展性評價需要樹立一種全新的評價理念，解決好下面一些環節：
1、明確評價功能
改變評價過於強調甄別和選拔的功能，強調發揮評價促進學生發展的功能。《美術課程標准》明確提出：「既要關注掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。」
2、確定評價標准
對小學美術的正確評價，是提高學生美術素質的重要一環。當前對小學生美術評價主要存在著「一人評價、一次評價、一個標准評價」的誤區。所謂一人評價，就是教師一個人的評價，忽視了學生、其他老師、社會等方面的參與評價；一次評價則忽視了學生的可持續發展，過早下結論，沒有將及時評價和延時評價結合起來，看不到學生的發展過程；一個標准評價，如憑畫得「像不像」、「技能性」等單一性的評價標准，而忽略甚至束縛學生的個性發揮。這些現象，在當前的小學美術課評價中並不少見。因此，應具體注意以下兩點：
1.發展性評價關注學生的需求、愛好、長處、短處的不同，發展速度和軌跡的不同，發展的目標也具有一定的個體性。2.要改變「像不像」、「技能性」等單一化評價標准，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特徵。
3、確立評價主體
從評價主體上說，可以分為學生自我評價、學生之間的互評和教師的評價等方法，而學生的自我評價比教師的評價更加重要……。要讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為『可持續發展』的學習者。」1、充分明確學生參與評價的重要意義：學生自我評價、互相評價是學會學習、學會合作的重要方面，能增強自我反思、自我教育能力，有利於學生認同評價結果，激發學生積極性、主動性，有效地發揮評價作用。2、教師在參與評價中應發揮主導作用，要在評價中使同學之間建立和諧、民主、平等的關系，學生的評價應避免相互橫向比較帶來的負面作用，應加強互相交流，關注同學的優點和特長，促進自我反思，改進學習。
4、注重評價過程
發展性評價的一個重要舉措就是突出評價的過程性，在教育教學全過程中全面關注學生發展過程。美術課的評價不僅要看學生的學習結果，還要關注學生學習過程中的行為，包括學生在教學過程中的參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的美術操作技能、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極的思維活動以及與同學交流表達自我視點的能力等。美術教師一定要注意收集學生學習全過程中的狀況數據和資料，根據評價標准描述、判斷，提出反饋和改進建議，促進學生進一步發展。
⑶ 一名美術教師的教學探索，繪畫藝術應該怎樣教
伴著我們前行的道路上確實充滿了驚喜，孩子們的優秀作品就相似一個個小小的珍寶一樣被慢慢的挖掘出來！讓人充滿感動之餘，也在不停的思考:怎樣的情況下，孩子們才能最大限度的發揮自己的天賦？
繪畫藝術真的是教出來的么？
我所能給孩子的，還有哪些？
帶著這些問題，去觀察孩子們的繪畫的時刻，發現孩子們能夠創作出來的美，經常不是一個成人能夠一下子理解的，然後很多時候就是不經意的否定，然後就是孩子藝術創作的慢慢枯竭。
而一個美術老師的職責就是迅速發現這種美，並且正確引導這種美進入一種接近大眾審美的領域。使這小小的創作者的奇思妙想得到更廣泛的認可，以便激發孩子內心深處更多，更美的靈感！
我一直在嘗試著用最寬松的學習方式，讓孩子們體味自由藝術的感覺和樂趣。唯恐有哪些不當的言辭阻礙了思維火花的跳躍。當然也聽到了一些反對的聲音，比如"嚴師出高徒"，比如"這些孩子在家被慣著呢，你不嚴點,狠點管不住他們。"等等
我理解家長們的用心，我也知道家長們對孩子的期望！既然花錢到這里來學習了，一定要學到才行吧？於是也看到了急切的家長在旁邊敦促孩子們"老師讓你怎麼畫，你就怎麼畫，別那麼多廢話！"。"已經告訴你幾遍了？讓你用綠色，你不用？我都學會了，你都不會！"。"這孩子就得死勁說他才能聽！別跟老師皮臉！"。"畫的好，繼續畫，趕緊畫！"孩子們彷彿只能用胡蘿卜加大棒的手段才能學習到更多東西。
但真的就只能嚴厲教學，孩子必須懼怕老師么？或者更高級一點，要打一個巴掌，再給個甜棗么？
我的教學經驗告訴我，不是這樣的。星星美術確實是個小嫩芽,但做為老師的我，並不是剛剛開始教學工作。過去也曾經長期從事過美學教育的工作，也曾經在一所私立的美術高中任過職，也曾經給五百多個將要高考的孩子們講過大課，也曾經是一個高考美術班的班主任。也曾是學校主管藝術設計教學的一名老師。但沒有一個孩子懼怕過我，他們喜歡跟我傾心交談，他們也曾經把心底的小秘密跟我分享，他們有好多被壓抑的情感和創意等待被釋放！但是時間沒有給這些即將高考的孩子們太多的機會，我努力的使他們內心強大，堅信自己即將邁向成功之路！
當然有好多幸運的孩子如願以償，但也有些孩子因為薄弱的專業能力或者是脆弱的內心只能去一些並不心儀的學校了。
我們干嗎要讓自己的孩子臨時抱佛腳？我們為什麼不讓孩子早點看到這里還有一條路？這里其實有太多問題可以問了。
倔強如我，大的孩子學畫畫不需要逼迫！小朋友的繪畫學習更是沒必要逼迫的！他們的學習反倒需要的是誘惑！誘惑他們熱愛藝術！誘惑他們發覺自己的才華！這就會讓他們慢慢了解自己所能創作的美是有多麼的了不起！這也會讓繪畫藝術做為孩子們終身的護身符一樣常伴他們的左右！
做為美術老師的我還想對每個熱愛繪畫藝術的小朋友說一句:「你們選擇了繪畫藝術是有多麼幸運！因為它還是一門世界通用的語言課，學會了以後無論你走到世界的任何角落，你可能不會說那裡的語言，但是你的手裡一定有跟當地人交流的手段！」
⑷ 在綜合探索領域為你解決了美術教學中的哪些問題你認為在教學中還存在哪些問題你的建議是什麼
在綜合探索領域中我了解了幾個要點。它首先是三個領域的綜合；美術各學習領域的聯系，美術與其他學科的綜合；美術與社會生活的聯系；綜合運用多種學習方式，尤其是研究性學習方式。綜合性學習是課程發展趨勢，美術課程在人文取向中具有強大優勢；它根據不同學段提出不同要求；在不同層面有不同的教學設計；充分挖掘教學資源，精心設計教學。探究性、綜合性的美術活動，用各種形式發表學習成果。認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系。開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的慾望，綜合
⑸ 美術綜合探索課怎麼上
按課標上，抓住重點，套用課程流程（導入、探究或新授、布置作業、展評、總結）就可以了。
⑹ 如何培養學生美術探索學習能力
課題活動小結 課堂學習的主體是學生，要提高課堂教學效率，首先必須發揚學生主人翁精神，自主學習。教師的教只有建立在學生自主學習的基礎上，才能發揮作用。所以本人認為，提高課堂教學效率，除了從教師的教入手，還應側重從學生的「學」入手，調動學生學習的主動性。 新課程改革倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手。在教學中，學生處於教與學的主體地位。那麼，針對現階段僑中的生源，如何在地理教學中激發學生的學習主動性呢？ 一、首先明確學習任務，讓學生明確學習任務，就是使學生在教學活動中進行有意學習。實踐表明， 二、提高學習興趣。「興趣是最好的老師」，興趣可以讓學生積極主動的學習，使學生在鑽研中不斷提升、在發現中不斷進步從而實現思維的飛躍。 提高學生學習興趣的方法多樣。如更新教材，將社會熱點以及學生身邊發生的事融入課堂，增添地理課的活力，激發學生的學習興趣。又如充分利用現代化教學手段，運用多媒體課件輔助教學，增加學生學習的興趣，調動學生學習的積極性等。 三、充分利用學生的作業成果，激發學生學習動力。 四、重視學法指導，培養自主學習能力，發揮學習主動性。 學生對學習方法掌握的程度直接影響到教學質量，好的學習方法能產生事半功倍的效果。學生學習方法和學習能力的培養有時比知識本身更重要。學生學習的最終目的是要獨立獲取知識。在美術教學活動中，應加強對學生進行整理知識點方法指導、構建美術知識網路方法指導、讀圖啟發式方法指導、運用美術知識解決實際問題方法指導等，導出方法，充分發揮學生的主觀能動性，使學生善學。 五、加強課後輔導，促進師生交流融洽，培養學生個性化發展， 課後輔導也是教學一個重要環節，通過課後師生面對面交流，教師能夠更加清楚把握學生的學習情況，學生能夠更好的理解教師的教學方法，能夠增強師生之間的關系，增強融洽度。通過課後師生面對面交流，能夠培養學生個性化發展。 對學生動手能力的培養，主要通過其主要生活環境來進行，即學生生活和家庭生活。學校是對學生進行動手操作訓練的主要場所，動手操作應貫穿學生的一日生活中，有目的有計劃地進行。
1、嘗試成功，培養孩子的動手能力
學生的繪畫、泥塑、剪紙、折紙及廢舊物利用，手編、布工等豐富多彩的美術活動，無一不是在手的協調操作下進行的。因此，學校的美術教學對培養孩子的動手能力，有不可低估的作用。據調查12.5％動手能力強的學生，從一年紀就開始接受正規的美術教育，捏、撕、貼、折、塗等，延續六年紀，動手習慣逐漸形成，1／3的學生自幼受家庭熏陶，有的愛畫畫，有的愛剪紙，有的喜歡製作玩具。可見，教學生從小開展一些簡單的剪剪、畫畫、貼貼等美術活動，將有利於學生動手能力的培養。學生是喜歡擺弄的，動手操作是學生學習、發展的重要途徑。在美術教學中，教師應為學生創設可操作性強的環境的同時，還要根據學生發展水平的不同，投放不同水平的可操作材料，培養學生的動手協調能力。在這樣的環境中，學生可以根據自己的水平與愛好用自己的方式來進行美術操作活動，教師再引導學生在自身的原有水平上進行大膽的操作和嘗試。例如：在美工活動中，能力較強的孩子就可根據自己的需要選擇較為復雜的材料；而對能力較弱的孩子教師要引導幼兒選擇適合自己的較為簡單的材料創作。在進行學前班美術活動《拖鞋》時，我給學生提供了彩色的皺紋紙、漂亮的圖案、剪刀、膠水、水彩筆。讓學生在聽了老師的要求後，選擇自己喜歡的材料進行操作，組合粘貼或畫出漂亮的圖畫做一雙漂亮的拖鞋送給自己喜歡的人。學生根據意願開始選擇喜歡的材料製作卡片，他們一邊做一邊還興奮地說著什麼，能力強的學生在編皺紋紙做做拖鞋的裝飾邊，還有的在編了做拖鞋的內底，能力一般的在用水彩筆畫各種圖案進行裝飾，能力弱的用現成的圖案進行裝飾。作品完成後，很多孩子都拿著自己的作品，體驗著自己操作的成功。
2、發揮潛力，在各種趣味科學游戲中培養學生的動手能力
教師要利用科學科學游戲活動，讓學生在輕松愉快的環境集中注意，認識事物，在與自然材料和玩具反復接觸的過程中發展他們的動手操作能力。並通過一些小型的簡易的操作、演示，對某些簡單的科學理論的驗證，使孩子們獲得直接經驗，培養他們動手做科學實驗的興趣，喚起他們對一些科學現象的好奇心，學會探索科學的方法。例如，小實驗「玩具動起來」的游戲，讓每個孩子動手操作，想想、嘗試做做用什麼方法能讓玩具動起來，當看到玩具動起來時，孩子高興得直拍手。在趣味小實驗中，學生通過看看、聽聽、摸摸，甚至拆拆、裝裝，既能表現自己的能力，實現自己的願望，又能從創造和成功中獲得愉快。學生在實驗過程中一個個都變成了專心致志的「活動家」和「實幹家」。例如：在探索溶解現象這個活動中，讓學生在一次次的動手嘗試過程中，體驗到玩的樂趣，提高了積極性，還知道除了糖、鹽、洗衣粉、果珍放在水裡面會化掉以外，還有很多東西放入水中也會溶解。再如「筷子折了」、「神
⑺ 中國動畫如何走向民族美術電影探索之路
中國動畫很早就在走民族美術電影的路線了，由最早的萬氏兄弟帶頭在攝制於1941年的中國第一部長片動畫《鐵扇公主》就是已經溶入了民族美術，當然也是通過電影形式播映的。
以下是日本方面對這部動畫的評述
1975年，日本《電影月刊》登載小松尺甫的文章，他認為「奔放的畫面，淋漓盡致地描繪了光怪陸離的題材，同時加上日語配音的嘗試也是相當成功的。」1959年日本動畫大師手治蟲在《栩栩如生》一文指出：「抱著輕視的眼光去看中國第一部長動畫片的人們，看到這部電影如此有趣，如此豪華，驚得目瞪目呆。我也有機會弄到了一部電影拷貝，一看就能清楚地知道這是一個體現了反抗精神的作品，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協力的痛擊，這部影片的意圖是一清二楚的。」
而眾所周知的中國動畫《大鬧天宮》，更是將民族文化，傳統美術等諸多中國獨有的文化元素給進行了完美的融合。
以下是資料
該影片背景畫面雄偉壯麗而又變幻神奇，充滿古代神秘的氣氛。影片中山、水、雲、龍宮和宮殿，都是在中國繪畫表現形式的基礎上，吸收了西洋水彩、水粉畫的技法，逼真而有詩意。由山想到簾洞和孫悟空；由水想到水晶宮和龍王；由雲想到錄霄寶殿和玉皇大帝等，使觀眾始終都沉浸在千變萬化、光怪陸離的神話氣氛中，產生了「境能奪人」的藝術魅力。影片中孫悟空及玉皇大帝、龍王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有強烈的民族特色。這是中國第一部彩色動畫長片，歷時4年繪制15萬4千多張畫面，全長3.140米，放映時間117分鍾，比當年美國動畫片《白雪公主》還長34分鍾。影片問世後，受到國內外觀眾的高度贊揚。英國《電影與攝影》雜志發表文章稱贊該片是「1978年在倫敦電影節上最轟動、最活潑的一部電影」。文章特別指出：「這部影片在西方映出是一大發現。」芬蘭報界評論該片「動畫技術在國際動畫界是第一流的，它把動畫技術最傑出的特點和傳統的東方繪畫風格結合在一起。」1983年6月，《大鬧天宮》在巴黎放映一個月，觀眾近10萬人次。法國《人道報》指出：「萬籟鳴導演的《大鬧天宮》是動畫片真正的傑作，簡直就象一組美妙的畫面交響樂。」《世界報》介紹說：「《大鬧天宮》不但是有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」1963年該片獲第二屆《大眾電影》「百花獎」最佳美術片獎，1980年獲第二次全國少年兒童創作評獎委員會一等獎 1962年6月，在捷克第十三屆卡羅維·發利國際電影節上獲短片特別獎，1978年獲英國第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，1982年獲厄瓜多第四屆國際兒童電影節三等獎。
反觀現在隨著經濟球化的出現，網路的發展，中國社會思維的「腐化」。中國文化正在逐漸被外來文化所侵蝕與取代。由此而來的是中國動畫自我發展的迷失與停滯。使得現代中國動畫越來越缺少民族特點與人文精神，取之而來的是創新精神的徹底磨滅，山寨，抄襲，屢見不鮮！甚至連原來所擁有的獨特印記也在慢慢消逝！
因此只有重視文化，尊重文化，銘民族記文化，才能使的問題得到遏制與解決！而文化問題解決了，自然而然的中國動畫也自會重新踏上民族美術之路的。
今天剛剛看了二樓回答，前半部分還行，到了後半部分簡直就是文不對題！雖然你後面說的是動畫，但是與LZ提的問題完全有點不相及把。
而且還說
「還有，樓上大哥說的「既然是苦力那就不是願意偷懶多拿工資,你覺的那些苦力工資高嗎」，就是因為中國不做前期的動畫，外國動畫公司把後期拿來做，人家說讓做什麼他就做什麼，你覺得這樣有辦法創新么？」
我有說過這句話么？還是說你說這話純粹是為了下面的復制粘貼來鋪路？人家問的是如何走向民族美術之路，而不是問中國動畫為什麼差哎~~~~~~~！
既然你「反駁」了我的觀點，那我也來反駁反駁你吧。
首先「為什麼韓國動畫能發展起來，你說得很對，他們保護本土文化，還有政府的支持，但是中國呢？雖然國家從2004年就已經開始重視動漫產業的發展，最近兩年給了動漫產業一些政策上、資金上的支持，但由於目前國內動漫市場不太成熟及動漫產業需要比較大的投入等因素，制約了企業的融資規模。」
說起了韓國。。。。。。。LZ與我由於沒有提起這個關鍵詞，所以我就不說了。
但是對於融資規模，我想說的是，通過這幾年一些公司的投資，中國動漫產業的發展已經到了不是靠你復制粘貼，信手拈來，就可以說的程度！現在的企業化發展別說融資了，再像這樣下去就快走壟斷了懂？！不知道你可去看看《玩具商將斷送動畫產業未來？》這篇文章。
繼續看看你說的話
「在美國，由動畫產生製作而成的電子游戲、玩具等等，已經形成一個巨大的產業鏈，同時在經濟和文化上，帶動了社會的發展以及領引著流行時尚。」
「在漫畫產業上中國已經遠遠的落後於他們，只有香港漫畫還占據著自己的一方地盤。當年中國動畫影像的榮光已經不再。」
「中國動畫好像沒有多少人關注，正像沒有多少人知道5155工程一樣，沒有人出來承擔責任，也不能把責任推卸給任何個人與集體，把其原因強加在日本動畫身上更是一種無能的表現。」
你拿中國與美國比，比的有意思么？誠然可以找出中間的不足，但你不覺得這里的不足，已經不止要靠人與技術了嗎？！還需要更多的時間給中國動畫來發展。
漫畫產業的確是落後但是不代表是停滯不前的！沒有追趕的！你好好看看現在中國漫畫產業的發展，早已經拜託了被人鄙夷的時代，不論青少年還是兒童，都有其相對應漫畫刊物發行！
中國動畫沒有多少人關注。。。。。。。哈哈哈哈（笑）要真是沒多少人關注，還會有你我回答
題么，還會有問問題的人么？還會有人罵中國動畫么？！推卸責任？我說封鎖日本動畫不是沒有道理，至於道理我會在最後進行說明。
繼續繼續
「最根本的是，就是我國動畫低齡化的問題。」
「中國動畫缺少的是全社會的認同，大人們認為動畫只是給小孩子看的，「兒戲」的觀點根深蒂固，動畫選材大多數都集中在中國古代的歷史、典故、故事、神話故事、中華美德這幾方面，少有突破之作，導致中國動畫作品原創領域的狹隘幼稚。」
「兒戲」那隻是現在，你懂中國動畫開始賺錢的時候，社會就不會是以「兒戲」來看待了（典型就是網路游戲，你在看到現在網路系游戲賺錢之後是不是越來越多人投身其中了？！）。而現在「兒戲」這種觀念正在越來越被中國動畫所摒棄，因為中國動畫現在已經意識到光走低齡化是沒有出路的已經開始向高齡層開始邁進了，其中的作品，你可以看下《果寶特工》以及《超獸武裝》，真人特攝片《鎧甲勇士刑天》相對於以前的中國動畫，不論是在市場還是在受眾體上都取得長足的進步。
還有一點出了你說的「兒戲」觀以外你不覺得還有其他的因素么？！
國產的動畫一般都是給小孩看的
那是因為只有小孩願意在動畫上花費點銀子！別說中國了，就算是日本的動畫拿來給我們看。也不見得也能賺到我們中國的錢！「為什麼」？！因為我們現在都上網了，有幾個會去買個正版動畫碟去支持？！誰會去買正版漫畫去支持？！誰會買我們看的動畫周邊？！都上了網習慣了盜版時代下的免費還有誰會掏出自己腰包？！我不否認的確有人去買正版！但是又會有多少個？！遠的不說，說近的。我國的單機游戲不久是被我們這些喜歡免費的人給禍害的？！
再往下就不怎麼復制了，我就直接撿要點來說吧。
「中國動畫現存在的問題不外乎兩種因素，一就是體制而就是技術。"
技術是可以追趕但不是一蹴而就的！而體制一方面從根本與內部，一方面從外在，人民思想意識上的進步！必須兩者同時進行才能改變體制！（別沒事有事就那體制來說事，除了體制難道就沒有別的問題？）
相仿外國企業步伐已經在中國動畫中開始在邁進了，其中前兩年出現的動畫三國演義不就是中日合作的典範么？還有一個就是今年年初的真人特攝片《鎧甲勇士刑天》，這部片子的製作就是請了日本方面協助拍攝的，如動作指導，攝影等。與之帶來的就是片子相對於第一部來說，原創性更多了，抄襲部分更少了，也更有看頭了。
而在漫畫改動畫方面就是改了也沒有日本那樣的熟手經驗與技術，但是這方面的嘗試還是有的，就在今年4月份，中國首部美少女變身題材動畫《巴拉拉小魔仙彩虹心石》。就是根據國產同名漫畫改編而來的！雖然製作比起外國同類型題材動畫差距明顯，但是其製作的思想與嘗試算是這兩年難出其右的！
對於國際市場中國老早就在一直嘗試了（一直在一些國際的影視博覽會上與外國同行進行交流與學習），只是你沒注相關的新聞而已。
對於產銷分離，我給你說吧~中國玩具商已經就開始在這么做了，你沒踏入玩具行業所以你不知道在中國玩具行業與動漫現在的關系。以奧迪玩具為例，奧迪的玩具雖然在全國都有專櫃，但其實都是分銷到了各個地方的玩具代理商，然後再由各個地方的玩具商自行販賣，至於賣的好不好那都是地方玩具代理商，而不是奧迪玩具。但現在奧迪玩具現在就是打的動漫推廣玩具的營銷策略~！所以你懂的！
對於保護本體文化，只能說任重而道遠，這個不是一天兩天的事情。經過文化大革命之後的斷層+外國經濟文化娛樂的滲入，與社會所浮現出浮躁拜金氣氛彌漫，都不是簡簡單單能說個一兩句就能解決的。
然後對於那個海外製片加工的資料，我就說說出處把~~
就是《【密探】 深入中國動畫界內部》這篇文章，但是我不知道你看完全篇文章沒有，裡面該作者的在文章後篇提到2010年數字電視的推廣可能會對中國動畫的發展起到一定的促進作用，現在是2011年你不覺得現在中國動畫是不是就如作者所說呢？！
而這篇文章我在當時尋找出處時發現最早是在05年！而那時也是轉帖人發的！可能原帖是04年發的！不管如何，難道你就沒見到這5-6年來中國動畫的進步了么？！那我想現在這些投身動畫的人是不是白做這5-6年了？你好好看看現在的中國動畫！近兩年內的，不論是由專業製作團隊製作的電視動畫，還是大學生獨立創作動畫，這兩年來進步要迅猛多了！不論是劇情還是人物設計上都比以前的強不少，如果說我說瞎話，那麼我問你最近中國的的動畫山寨痕跡是不是越來越少了？！
對於你是不是動畫專業的學生我不知道，但是我知道無論何時要給中國動畫以信心，這年頭不怕
別人瞧不起自己，就怕自己瞧不起自己！要是自己都瞧不起自己，那可就真完了！
而對於國內動畫沒有可以借鑒的？！那也只能指下現在的動畫！
要知道美國電影動畫功夫熊貓第一部水墨技術的應用哪來的？答案中國的！
要知道功夫熊貓第二部開場皮影剪紙的應用哪來的？答案中國的！
連自己中國動畫經典技法與表述都還沒看到就一擁而上去學習國外的！結果學了個四不像，到頭來反而被老外吧我們的東西給學了個「精」這能怪誰？這能冤誰？自己不重視！自己不發掘！卻到頭來再說自己的同時又不努力改進？！你不覺得很可笑？！中國動畫老一輩的萬氏三兄弟如果還在的話估計真就淚流滿面了！
最後一段是你自己總結的觀點吧，那我再說下對於封鎖。
如果大規模引進外國動漫後中國動漫產業鏈垮下去只是一瞬間的事情，就說美國的07年上映的《變形金剛1》對我國市場電影的沖擊就知道了。
此我僅就政策來說事不談廣電。大家痛恨多是因為禁播令的出現使大家不能通過正規的渠道看外國動畫，而由於網路的介入也使得這樣的政策顯得有點形同虛設，但還是有人說這如同閉關鎖國一般= =，以前我也同這一想法一樣，但是隨著自己了解發現這政策還是有用處的，至少可以讓中國動漫有所發展。如果沒有禁播令的出現，而廣電文化部門又審核通過大規模進口外國動漫，很想像中國動漫還能在這種情況下生存。
而對於競爭~~~你連自己國內都沒打遍天下無敵手，還去國外找茬那不是在找抽么？
對於說的連飯都的難吃的上，娛樂方面顧不上也是自然的，這一點我認同！因為我國是發展中國家，而美日都是發達國家，所以國情不一樣，動漫在中日美三國中的發展的也是會不一樣的情況。
最後引用一位朋友的話來說吧
就因為這是動漫 以中國現在的國情來看 這已經涉及政治了 我只是在以前開始就看動漫 不過現在日本動漫的水準也越來越差了 中國的動畫技術不成熟 但是漫畫的畫風很佳 封鎖日本動畫是有原因的 因為封鎖的動漫都是在日本深夜才播的 連日本自己也深夜播 可想而知這動畫對小孩子有一定的影響 中國封鎖這些動畫 是想從中國的小孩子開始開辟出一條有中國特色的動漫道路 喜羊羊可能在你眼中是很弱智 但是在小孩子純潔的心靈上是一盞明燈 再說 你看過日本的啟蒙動畫了嗎？看過之後你也一定會覺得這跟喜羊羊差不多的
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⑻ 小學美術綜合探索領域課程，怎麼上好
可以參考下教參 再網上找找資料 准備充分~