幼兒美術色彩
在幼兒的眼裡，世界就是五彩繽紛的，從他們的畫里就可以得到這一點感知。幼兒生來就喜歡五彩繽紛、色澤鮮艷的玩具。由於孩子對色彩有一種深刻的情感，因此他們的繪畫作品體現出淋漓盡致的色彩。兒童繪畫的特點之一：就是孩子們對色彩富有強烈的感受力和大膽的表現力，他們表現在畫面上的色彩效果，時常令我驚訝不已，它是那樣的鮮麗多彩，那樣的奔放，那樣的奇妙，所以兒童時期是孩子感受色彩和表現色彩的最佳時期。本文就此談談在幼兒美術教學中的色彩觀的培養。
Ⅱ 兒童繪畫基礎素描色彩的教案
我覺得這個要針對不同的孩子做不同的教案，這個大環境下是要讓孩子擁有自己回的個性和獨特的答適合他的培養。
素描顯然偏向於男孩，而色彩就偏向於女孩了。
素描也有很多的類別，從畫的內容基本可分為風景和人物，從手法上可分為寫實和印象。還有很多分類的方法。。。
總之你要對孩子和美術有了比較深的了解之後才能具體的做這個教案
Ⅲ 求幼兒園美術教案：會變的顏色
我是學幼師的這個問題剛好以前上課的時候老師有講過，印象深刻。
不知道你教的是什麼班！不過我可以給你點想法：
找一個透明的杯子，往裡面加顏色。讓幼兒說說顏色的變化！
小班的話你可以操作引導幼兒，中大班的話可以讓幼兒自己操作。這個更直觀幼兒更好理解！
另外還可以上這個網址看現成的教案：
www.yejs.com.cn/%5CHtmlLib%5C20424.htm
Ⅳ 如何引導中班幼兒在繪畫活動中對色彩運用的研究
色彩繪畫是幼兒園美術活動的形式之一，它對培養幼兒的創造力非常有利。
陶行知先生認為每個兒童都具有巨大的創造潛力，兒童的創造力需要解放和培養。
針對這一思想，本班開展了色彩繪畫活動，旨在引導幼兒大膽的構圖、運用色彩，初步進行創造性的表現，培養他們繪畫創造能力和創新意識，幫助幼兒體驗色彩繪畫活動的快樂，培養他們對色彩繪畫的興趣與想像。
Ⅳ 少兒美術色彩第一節課怎麼講 講什麼
真的什麼也不講，就讓他們畫自己心中所想的額，有可能第一節課他們什麼也想不出來也什麼都畫不出來，，但是最重要的就是不要抹殺他們的想像力
Ⅵ 關於美術色彩
每個人都有自己的審美觀，尤其是色彩，其實在畫面上幾乎沒有物體本身的固有色，把各種環境色疊加起來加上固有色，才會使畫出來的東西更立體。。。。。。
Ⅶ 兒童美術的特點是什麼
1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育，具有強烈的情感色彩。處於學前期的孩子明顯地表現出情感因素在其發展中的重要作用。他們喜歡想像，往往有驚人之作。孩子對美術有一種自然的需要，他們喜歡這里畫畫，那裡畫畫，喜歡做色彩游戲。
2、在學前兒童美術發展過程中，從塗鴉期兒童的亂塗亂畫，逐漸畫出個什麼東西，並給它命名，到象徵期兒童為事物象徵性地再造一個多半是不完整的、粗略輪廓的形象，再到圖式期兒童用畫來表達多種概念或憑自己的主觀經驗重新組合、加工變形的畫面等，都顯示出孩子獨特的創造力。
3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。學前兒童美術教育還應當重視兒童的操作。操作教育是學前兒童美術教育的重要組成部分，同時，孩子正是在操作中親身體驗某種情感的發展，體驗美術活動自身的樂趣，進一步獲得審美感知和審美創作。
(7)幼兒美術色彩擴展閱讀
兒童在繪畫時，不斷地將現實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協調。而繪畫本身也是一個協調的過程，我們可以通過兒童的繪畫表現來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號性、動態性、稚拙性、誇張性、開放性、自由性等特點。
率真性是很多兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和真誠的特徵。他們的真實與成人的客觀寫實是不一樣的。客觀的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標准更側重的是對不對，而不是象不象。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。
求全性是指兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；並且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫。
Ⅷ 美術色彩
畫面上的顏色是否漂亮\豐富,調色盤的作用很大. 一般來說,看一個人的調色盤就知道這個人會不會畫畫. 這里我指的是調色盤上色彩的過度和色系的銜接,並不是指調色盤上用了多少中純色!會畫畫的人,即使用很少的幾個純色,也可以畫出色彩豐富的畫面. 至於你問的梨上有很多差不多的顏色其實就是這樣畫出來的.簡單說就是在調色盤上調處同一種色系的不同色彩傾向,由一邊向外發散,類似平面設計里色彩構成的明度\純度練習.這樣一來,不論你需要什麼顏色都可以輕松的在調色盤上找到啦,當然,這樣做還有一點好處就是不必經常的去刷調色盤.想必尋問水粉畫法的你一定是個即將高考的考生,一點你熟練使用這個技巧,你就可以在考試的時候爭取來更多的時間去作畫,當然,也一定會畫出色彩豐富\高雅的作業. 調色寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。 白色的使用水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。 用筆由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。 「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整； 「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； 「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； 「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。 所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。 覆蓋所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
Ⅸ 給3~6歲的幼兒繪畫色彩要求簡單鮮艷,其中哪兩種原因適當多用
3-6歲的幼兒具體形象思維占據優勢，喜歡塗塗畫畫。「生活中不缺少美，而是缺少發現」。繪畫中的形象源於生活，必須教會幼兒學會觀察，積累生活素材。家長與幼兒教師可以引導幼兒到大自然中去觀察事物，學會區分近景與遠景，動態與靜態，仔細觀察事物的形狀與顏色、結構與功能等等，既豐富了幼兒的知識，又積累了繪畫的素材。繪畫不是對事物的照鏡子般的臨摹，而是需要突出鮮明的主題。為此，家長與幼兒教師可以引導幼兒學會構思畫面內容。比如說：「你最感興趣的是什麼？還有哪些比較喜歡？怎樣才能構成一幅完整的畫面？就像畫故事內容一樣。」家長與幼兒教師引導幼兒構思畫面內容後，還必須教會他們畫面布局，也就是畫中的事物在整個畫面中的位置，簡單地說就是畫面結構，即事物的上下、前後、左右、高低定位。家長與幼兒教師引導幼兒觀察獲取生活素材，通過構思明確畫面內容，通過布局確定事物的畫面位置，只是完成了繪畫初稿，還必須加工潤色，才能使繪畫作品看起來明艷動人、新穎活潑、栩栩如生，更加吸引眼球。
家長與幼兒教師只有培養幼兒掌握觀察、構思、布局與潤色的基本技能，才能真正地提升幼兒的繪畫能力，才能培養出一個善於發現美、欣賞美與創造美的幼兒！