美術三思圖

Ⅰ 請介紹一下明清時期代表人物、作品、特點等

明清時期繪畫流派的涌現
文章出處：中國書畫家網 發布時間：2004-01-11

鴉片戰爭前的明清時期（1368年-1840年）是我國封建社會的後期，文化雖然趨於保守，但繪畫領域卻出現許多富有特色的流派與個性強烈的畫家，各領風騷，樹織畫壇。
[明]陳洪綬《荷花鴛鴦圖》
明初崇尚宋代畫風的畫家遍於宮廷、民間，明代中期文人畫重新復興於蘇州，後期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展，以畫為樂、以畫為寄。

[明]董其昌《秋興八景圖》之一

明清變革，並沒有割裂繪畫的傳統，清代仍然畫派林立，摹古、創新各行其道；文人畫、西洋畫也對宮廷繪畫產生了影響；隨著商品經濟的發展，文人還以畫為生、以畫泄憤，金石書法的剛健之風也溶入了繪畫。民間繪畫更加世俗化、商品化；作為中國古代繪畫的最後輝煌，清代繪畫已呈現出發生奇變的傾向，為近代中國繪畫的改革作好了准備。
[明]陳洪綬《品茶圖》

「華山派」與明畫院繪畫
明太祖朱元璋長於武功，拙於文治，他當政時期厲行文化專制主義，摧殘藝文，畫壇一派蕭條景象。而采葯於北方的醫生兼業余畫家王履（1332年-？）則倖免於難。他工山水，不拘守前人成法，主張深入自然，師法造化，從真山水中吸取創作素材。

[明]王 履《華山圖冊》之一
有《華山圖冊》存世，繪陝西華山小景40幅，題詩拔文，抒寫欣賞自然風光的感受。山體作小斧劈皴，奇峭偉岸，林木雜生，雲煙流布；筆墨蒼勁，變化靈活，氣韻生動。後人稱他取法自然山水的畫風為「華山派」。
[明]王 履《華山圖冊》之一
明成祖朱棣雖也實行文化專制，但手法與乃父不同，而是將文人、畫士廷攬入宮，為其服務。王紱、謝縉等人就是被薦舉的畫家。洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝當政時期，宮廷畫家也一度興旺，如邊景昭、林良、呂紀等人，較為著名。他們的作品以兼工帶寫見長，設色富麗，題材吉祥，如象徵長壽之松、鶴，象徵興旺之蘭、竹，象徵富貴之錦雞，象徵幸福之喜鵲等，一派昇平氣象。呂紀的花鳥畫還含有規勸皇帝實行善政的意思，如《三思圖》，畫三隻相思鳥，以表示凡事三思而行；
[明]呂 紀《三思圖》

《殘荷鷹鷺圖》，畫一隻雄鷹正轉身下撲，荷塘中白鷺和小鳥都驚慌逃避，不知所措，藉以告戒皇帝不要濫用武功。繪畫在開明的政治氣候下，顯然又得到更進一步地發展。
[明]呂 紀《殘荷鷹鷺圖》
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「浙派」的創導者戴進
錢塘（今浙江杭州）人戴進（1377年-1462年）是明初功力精深的大畫家，他曾在宣德年間被薦入宮，後遭忌返回家鄉，賣畫為生。逝後葬於西湖附近洪春橋畔。

[明]戴 進《關山行旅圖》
戴進技藝全面，人物、山水、花卉皆擅長，面貌也有多種變化，山水取法宋人蒼勁一派，又融以元人水墨法傳統，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下筆較重，粗獷有力，氣勢充沛。人物工意結合，面部描寫較細，神態生動，衣紋線條則粗放頓挫，勁練灑脫，風貌獨具，花鳥既能工筆設色，又能水墨寫意。

[明]戴 進《溪堂詩意圖》

戴進的直接繼承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方鉞、夏芷等，均為浙江人，故他的傳派世稱「浙派」。受戴進影響，江夏人吳偉筆墨更為縱放，被稱作「江夏派」。 在「浙派」的影響下，成化、弘治時期宮廷內外的畫風多傾向於粗筆水墨，以挺拔豪放取勝，風行百餘年，直至沈周、文徵明為首的「吳門畫派」崛起而告衰落。

[明]吳 偉《灞橋風雪圖》
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極富書卷氣的「吳門畫派」
明代中期隨著經濟生活的繁榮，素稱「魚米之鄉、絲綢之路」的蘇州（俗稱吳門）涌現出卓有成就的畫家群體，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最為著名，人稱「吳門畫派」。他們的作品大多數表現江南文人優雅閑適的生活情趣。
[明]文徵明《真賞齋圖》（局部）
「吳門畫派」的四大家各有千秋，其創始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人氣質，他具有多方面的文化修養，書法雄厚渾朴，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；晚年筆墨簡放粗豪，氣勢雄強。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復興文人畫的先鋒。

[明]沈 周《廬山高圖》

沈周的弟子文徵明，曾為利祿所驅，舉薦入京為翰林待詔，後不得意，辭官歸里，書畫終老。他的書畫技藝也很全面，文雅典麗，筆墨蘊籍含蓄，風骨秀逸。文徵明長壽而勤奮，傳世作品甚多，子侄、弟子流風不絕，至清初不衰，故而他成為「吳門畫派」中影響最大的人物。
[明]文徵明《曲港歸舟圖》
文徵明的好友唐寅，穎悟異常，年青時應試，中應天府（今南京）解元，後入京會試，因舞弊案牽連下獄，罷為吏。他一氣之下絕意仕進，放情聲色，詩文書畫為生。

[明]唐 寅《孟蜀宮妓圖》
唐寅的作品以工細為主，又兼有文人的筆墨，富有詩一般的意境；書法秀逸遒勁，風格灑脫，雅俗共賞，深受歡迎。他也是一位人物、山水、花鳥兼工的畫家，並因生活跌宕多趣，風流不羈，而成為家喻戶曉的江南才子。
[明]唐 寅《古木幽篁圖》
文、唐的畫友仇英，出身工匠，但勤奮好學，創作態度十分認真，一絲不苟，所繪人物、山水，精工具體，設色清麗，構圖繁密，意境深邃，文雅而嚴謹，匠心獨運，為他人所不及。故而他贏得畫壇的尊重，成為「吳門畫派」四家之一。
[明]仇 英《桃源仙境圖》
「吳門畫派」是一個既有文人畫家，又有職業畫家、畫工的群體，它的出現，既振興了文人畫，又規范了「浙派」末流技法粗陋之習，推動了明代繪畫深入發展。
[明]唐 寅《落霞孤鶩圖》
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陳淳、徐渭的寫意花鳥
在「吳門畫派」興復文人畫的風潮影響下，隨著思想家強調發揮主觀能動的「心學」興起，明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有許多突破，表現於花鳥畫創作上，水墨寫意的大家應運而生，他們就是號白陽山人的陳淳（1483年-1544年），及號青藤的徐渭，世稱「青藤白陽」。

陳淳的花鳥畫師法沈周，用筆隨意，自由縱橫，淡墨疏筆，生趣橫溢，是位以拙勝巧的高手。他的水墨花卉常常是一花數葉，疏淡欹斜，比沈周的作品更為活潑。

[明]陳 淳《花卉冊》之一
徐渭較陳淳更為放縱，以潑墨大寫意花鳥畫見長，不求形似求生韻，筆勢激動，氣度軒昂，如感情之渲泄，澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經歷大有關聯，才情在仕途上受阻，卻在詩文書畫上得到淋漓盡致地發揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態生動；狂放之氣，足以驕人。

[明]徐 渭《墨葡萄圖》
徐渭的人物畫也很精彩，寥寥數筆，即見精神，有《驢背吟詩圖》等。
[明]徐 渭《驢背吟詩圖》
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董其昌的繪畫風格
明代後期的畫壇中心人物是董其昌（1555年-1636年）。他誕生於經濟發達的松江，官至禮部尚書，是繼元代趙孟鈧

Ⅱ 在線少兒美術平台靠譜嗎美術寶畫啦啦這種

作為家長來說，線上的形式要比線下強好多，您問道的美術寶、畫啦啦那個靠譜一些呢？剛剛好可以作為知情人士跟您說一下這兩家機構的對比哦美術寶：以基礎課、專業課、拓展課、直播課、公開課等多維度的課程體系作為培養方向、使得孩子在學習的過程中能全方位的學習。
畫啦啦：以創意美術繪畫為主，適合短期學習，提供靈感和創意學習、繪畫內容以綜合材料和創意為主線。
美術寶更像是面向所有想要學習美術、提升自己的學習者或美術愛好者。
畫啦啦面向5-12歲的孩子為主，更有針對性（據了解不是這個年齡段的孩子是不收的。就算付費了也會被退費）所以如果考慮畫啦啦的家長就要想好孩子適齡問題，或者如果12歲以後如果孩子還想學習的話，就不得不轉到其他的美術機構然後慢慢的適應，對於孩子的發展不利。
那說這里，給大家總結以下幾點作參考：
1.美術寶的教育內容是尊重孩子，順應孩子的發展進行美育培養，可以是雙向的選擇，兩者互不排斥，但是畫啦啦是培養興趣為主，按「年」制定課程體系，所以家長一定要明確培養的方向才行。
2.美術寶的負責人是有顧問老師、教務老師、上課老師，教學管理老師四方進行維護及課程的安排，實行1對1的專屬服務，透明化。

畫啦啦在溝通方式上是家長跟班主任老師溝通，班主任老師再去跟老師溝通，所以會有一些「屏障」，不夠直接。
5.美術寶的師資力量雄厚，可選餘地比較大；畫啦啦的老師相對更專業，但老師少，可能需要等待，小班的組班周期也比較長。
4.美術寶提供了多種不同的課程類型，可以滿足不同年齡和家長的需求。畫啦啦只有小班課一個課程形式，如果不喜歡上集體課的家長，就無需考慮了。

Ⅲ 最好的美術學習班

給你的一些建議：

1、選擇一個好的畫室很重要，不能掉以輕心。可以通過宣傳冊、網站、教師介紹多了解一些畫室，但絕對不能輕信宣傳。

2、多咨詢一些上屆學生，他們有的選的好，也有的上過當受過騙，都有一定的經驗。當然也有一些是畫室的「托」，畫室給他們的承諾是，帶一個學生免多少復讀學費，這一點要注意甄別。

3、對於宣傳中不切實際的吹噓的要小心。那些吹噓本科達線率達百分之八九十甚至是百分之百的肯定是假的，精英薈萃的國內頂尖的高中也達不到，何況現在藝術類考試的競爭遠遠大於文化課考生，有的省份甚至達到15：1的本科錄取比例。一個宣傳都做不到誠信的畫室不要指望他會以誠信對待學生。

4、對於宣傳中的承諾要注意甄別。承諾包你考上大學的絕對不能相信，因為這是任何人任何機構都無法保證的；承諾考不上退費的要看他是否願意簽協議，有些即使簽協議的也要看他的誠信度，有些畫室主辦者到退費的時候你是找不到人的，拿一紙空文沒有用。

5、宣傳中如果有什麼「可以弄到考題」、「可以通過關系讓你上大學」等等騙小孩子的瘋話，你可以直接把宣傳冊扔到垃圾桶。如果你願意的話，可以報警。

6、有些畫室說什麼自己是第一畫室啊，最好畫室啊，最強畫室啊之類的，那些多數都是自己自誇的。都是騙人的，負責任的老師對學生是一視同仁的。

7、自己學校老師的話要聽，也不能全聽。關鍵看是什麼樣的老師。那些平時真正把學生的學習和前途放在第一位的老師，聽他的沒錯。那些做什麼事都把利益放在第一位老師，則不能相信他的話。宣傳的畫室應該很多，不會只有一家好的，負責人的老師會先去考察這些畫室的辦學質量，然後推薦幾家自己認為好的畫室讓學生自己選擇。那些持著「只此一家，別無分店」式的說辭、甚至強制要求學生必須去一家畫室、而對其它畫室都「無條件」打壓、詆毀的老師，則千萬不可相信他的話。

8、對畫室宣傳中允諾種種條件的，要注意甄別。生活條件好、教學設備好當然好，但更重要的是教學質量。兩者必選其一的話，寧可選教學好的、生活設施一般的畫室。還有允諾小班式教學，一個老師帶幾個學生之類的，當然好，因為美術培訓就要小班教學，手把手輔導。但要看他是否能實行下去，按我們上面的計算，商業式辦學是做不到這點的，除非兩種情況：學費收的高；或者願意虧本辦學為社會服務。但教師辦班可以做到，因為十個學生就足以讓一個老師獲得勞動報酬了。無論怎樣，建議考生到哪個畫室都要求一個月的試學時間，短了不行，如果是一個星期的話，畫室就會有足夠的精力來對付你，讓你覺得你是上帝，學費一交清，你會覺得他是上帝。但是一旦覺得教師確實負責任、水平也可以，那就定下來，不要三天兩頭換畫室，那對學習極為不利。

9、還有宣傳中說什麼「美院教授執教」「短期內讓你大幅度提高」等等，也不要報過高期望。美院教授級的不可能在畫室任教，最多也就是一個「助教」級別。不要對教師水平要求過高，有教學經驗，負責任就行，畢竟高考要求的是基礎，普通水平的都能教。畫畫關鍵在於自己，自己不學，達芬奇再世也教不好你。

10、畫室是教學機構，教好學生是教師的天職。如果這個畫室一去就跟你說，帶一個學生給你優惠多少多少，趁早走，他們不是把你當學生，是把你當成招生工具，以後會不厭其煩的來干擾你學習。

11、教學方面每個老師都有自己一套方法，帶你的教師多了，在方法上肯定會有沖突。今天這個老師說的，明天那個老師否定，這樣下來你什麼也學不到。一門課一個教師帶下去最好。

12、教學是一門科學，要一步一步來。高考要考三角函數，不能從小學一年級就給你上三角函數。那些沒有教學規劃，從頭到尾不分重點對准考試內容訓練的，無科學性可言，你學不好的。除非你是考前一個月去的時候就是集訓期。

13、別對畫室開設的文化課抱有太大希望。你文化課要是還好的話，上這個文化課可以幫你穩定水平，做到「不丟」；你要是很差的話，勸你早點放棄，有時放棄也是一種明智的選擇，高中畢業，路多的是；或者在校好好學一年文化課，復讀的時候全身心學美術，別指望在畫室上的兩三個月文化課能幫你提高多少。有的畫室標榜全程上文化課，這是做不到的，到專業考試前兩個月時，他要開文化課你們學生也會集體罷課。

14、如果你是應屆生的話，短短幾個月的學習時間，不要把目標定的太高。志向遠大是好事，但過高期望會讓你不切實際，不能踏實學習，結果適得其反。應屆生能考上一般本科學校就已經很不錯了，除非你是天才。別相信有些畫室瞎吹幾個月讓你上美院之類的。

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相關閱讀：「捷徑」人滿為患不順暢 莫把「藝考」作工具
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有的考生因為「美術好考，文化課分數低」，把美術作為一個進入大學的跳板；有的考生是在學校的「勸誘」下，考前幾個月才轉行拿起了畫筆，成為學校升學率的犧牲品；而有的家長為了孩子能考上大學，拿個文憑，也支持孩子學藝術。 今年「藝考熱」將繼續升溫。可誰為他們想過，4年以後就業會是什麼樣子？某高校學生就業指導中心的負責人曾對記者說，目前師范類藝術生的就業率約50%，而一些藝術類院校的就業率低於這個數字。大學生找工作，難！藝體生找工作，難上加難！ 那些正在走上、尚未走但准備走藝考路的學生，請檢查一下你是否真的熱愛藝術。藝術之路是異常艱辛的，望三思而後行！
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內幕人士揭藝術類高考輔導班黑幕，輔導班裡玄機多 多數藝考班不過是賺錢工具
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大批外地的高三美術生湧入省，參加或大或小的美術考前輔導班，備戰一年一度的藝考。 每給輔導班介紹一個學生，就會得到幾百元到數千元左右的提成。這些美術生，就這樣被「熟人」或自己的老師、校長「賣」給了考前輔導班。 「現在真像是全民皆培訓，老師、大學生、懂行的、不懂行的都辦各種輔導班。我認識一個原來批發冷飲的，現在辦美術高考輔導班已經3年了，已有近千人的規模。
有關教育專家分析，近些年越來越多的高校都建立了自己的藝術學院，既擴大了招生，又帶來了經濟效益。家長認為考美術文化課成績低，半年多就能考上，就讓考生學美術；而高中非常重視升學率，看到憑文化課成績考大學無望的學生，就會動員去學美術。
「為什麼美術好考呢？因為美術很多都是技能性的東西，不像音樂、體育，必須基礎好。美術悟的東西比較多，比較容易速成。」辦輔導班的都是些什麼樣的人呢？培訓班老闆大多是在校大學生：「他們自己的技能不是很強，剛剛接觸社會，只能通過辦班來賺錢。這裡面高校老師其實並不多，他們沒有時間辦班，很多都是與學生合作一起辦。大學生辦班有優勢，他們都有不少同學，與下面高中的老師有千絲萬縷的聯系，很容易拉到生源。」 「辦班其實很容易，租個學校、舊廠房或者民房，安排食宿，在大學中找幾個老師、大學生，就可以了。拉來生源後，每個月給下面學校(生源地)的老師幾百元提成。如果我是下面中學的美術老師，即使能教得了學生，也要動員學生報輔導班，1個學生一個月就能提幾百塊塊錢，多劃算！」
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輔導班背離教育本身
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「社會上有這樣一種說法：在業務方面，研究生不如大學生，大學生不如考前生。現在辦輔導班的大學生，再讓他考一次未必就一定能考上。通過學藝術考上大學的學生，真正熱愛藝術的能有多少？美術生考上大學後，不鑽業務了，懶散了，基礎性的東西不再動了，還真不一定比考前生畫得好；學美術的研究生在基礎上還真不一定比得上大學生，只外語就把他拿捏住了，離基礎的東西越來越遠了。」
「現在辦輔導班已完全成為一種商業行為，全都在賺錢了，這完全與教育相背離。」
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透露業內機密： 拉一個學生提成回扣最高達學費的50%
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現在輔導班的老師大多數是在校大學生，有的輔導班的老師還不如學生畫得好。」 師資力量這么差，藝術生還會選擇這種輔導班嗎？一語道破天機：「給提成啊！有個大學生辦了個輔導班，現在已經招了300多人。他收錢收得太狠了，一個學生收2000元錢，光給下面校長的提成就有1200元。這可是業內機密，現在透露給你了！」
高額回扣滋生教育腐敗
黑培訓要想賺錢，生源是根本，而拉生源必付的高額回扣，已成為業內的潛規則。
「我了解輔導班，每個學生一個月的學費是1000元，回扣就達500元；，都是按50%來提。
王女士告訴記者，經常有高中學校的老師、校長來她的學校，第一句話就是他有多少多少學生，問一個學生給多少回扣；到省內一些城市聯系學生的時候，很多級部主任、副校長要回扣也是直截了當。

「更可惡的是這裡面還有教育腐敗。學校硬把學生全送到了一個沒有辦學資格的畫室。後來學校的美術老師告訴我，這是教育部門某個領導硬壓下來的，甚至放出風如果不去的話就把學生集體開除，學校領導也不敢說什麼。黑培訓利用教育部門的關系強行去壓，拉學生，走『上層路線』，他的回扣肯定沒落到學校手裡，變異成權錢交易了。」
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誰對藝術生就業負責
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目前，藝考正漸漸走樣，已脫離了為國家選拔培養高層次的藝術人才的要求，背離了提高全民的審美情趣和綜合素質的初衷，淪為高考制度的犧牲品。

Ⅳ 三思圖是什麼意思

三視圖吧。
幾何制圖的基本功。主視圖，左視圖，俯視圖
要用平面圖紙表現一個立體物體，通過其在空間坐標系中的3個投影圖（外加一些局部放大或剖面圖）的方法，即3視圖就能充分表達了。

Ⅳ 我現在學畫畫有前途嗎

加油吧兄弟!!
文化400分以上幾乎可以進所有一流美術學院,這是真的~~~~~~

我就是怕達到這個要求的人很多而我可能不會被錄取，（這個問題我有必要擔心嗎？）
文化分你就先別擔心了,關鍵是專業!繪畫考試一半是憑實力,另一半幾乎是靠運氣~~~~~~~
還有就是高考考專業的那段時間，我聽說考的時間很長，最後學文化課的時間也沒有了...難道都是這樣嗎？
在高三上學期那幾個月有一個急訓,考生幾乎不在學文化,因為專業考試比高考早2個月到半年,如果專業過不了文化靠再好也沒用~

你應該是上高一吧~你是我遇到的第一個"沉迷網游"但文化還能考400多分的人,呵呵,其實學習繪畫是一個很不錯的選擇,但關鍵是你必須有興趣!!一般來說,你要有半年的時間來培養畫畫感覺,再加上考前的急訓就具有考試的資本了,記得考試時一定多報幾個學校,千萬別怕花錢,就象我剛才說的:有的學校幾乎是憑運氣!!!!!

關於網游,該玩就玩把<只要別沉迷就行,因為這是你興趣,你畫畫最終目的是反回來進行游戲製作的~~~~~~~

Ⅵ 美術設計最常用的軟體

你想問關於做哪方面的設計啊
我現在做的是產品設計 用的是RHINO 3DMAX PS CRD
做平面的用CDR 或PS
包裝就用 CDR了
如果你想搞手繪 就用 專業的 手繪板了
可以在電腦上裝的那種

Ⅶ 學幾個月的美術可以過專業課嗎

其實沒什麼，美術其實也要點悟性，最主要的是要熱愛它。 我曾經有個師兄，是那種特差的學生，高三那年才接觸美術，才學了及幾個月就專業通過的中國美院的專業考試，他是那種很有天分的人，這樣的人很少，但是他比一般的人還努力，經常通宵畫畫，他那個精神境界我們都達不到。
美術不是學很久就很厲害，照樣有學N年的垃圾，關鍵是看自己的態度如何，學美術是很辛苦，再冷再熱都要畫下去，要是是自己的喜歡的，就不覺的無聊，我身邊有一班很熱愛 美術的人，和他們在一起很快樂，很有動力，我以前是很自卑的人，在以前的學校，我是那個畫室的垃圾，我幾乎是被那賤老師趕出來的，後來到了這個畫室，老師的鼓勵和認可，才突破自己，要學好美術不難，首先要愛它。
對了我告訴你，我們學美術成績普遍很差，我們老師每天要我們堅持畫到11點半，白天上課很沒精神，晚上畫畫再晚都有精神，我們專業拔尖的成績一竅不通，成績好的專業很一般。反正沒有哪是個專業和成績都拔尖的。
算了 以後專業考試回來再猛補文化=。=
我也喜歡動漫，以後打算考動漫系``````嘿嘿

Ⅷ 學畫畫一定要先學素描嗎

學畫畫之前一定要學素描，素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。

素描分類：

一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

(8)美術三思圖擴展閱讀：

關於徐悲鴻在20世紀50年代提出的「素描乃一切造型藝術之基礎」，廣州美術學院造型基礎部主任羅奇認為這句話放在當時的時代語境下去理解是完全沒有問題的。

他說：「在中國畫面臨變革的時代要求下，徐悲鴻先生提出這樣的觀點，是建立在原來的中國畫以筆墨和書法為核心的基礎之上找到的一種變革和創新。

將解剖學、透視學等科學的因素引入到美術教育之中，這在中國是一種沒有見到過的創造。因此在當時引入素描這個概念極大地豐富了我們對造型藝術的理解，是有益的。」

在今天的時代背景下，眾多學者認為素描雖然不是學習繪畫唯一的基礎和手段，但仍然在各個藝術學科的學習過程中擔任著十分重要的角色，並且專業不同側重也不盡相同。

例如，唐勇力認為對於中國人物畫家來說，其素描水平的高低就決定了他的藝術之路走向何方，決定了他的藝術高度。

素描作為一種藝術，它有既定的表達範式，也有不斷拓展的邊界。在藝術的學習和探索中，素描既是一個過程，也是一個結果。

正如王朝剛所言：「素描訓練對於藝術學子是一個探索的過程，是一個建構的過程，是一個表達的過程，它為創作提供基礎和動力，本身也可以構成一個完整意義上的創作過程。」

又如張敢所說：「傳統中構成美的元素從未失去意義，變化的是美的內涵。隨著時代發展，人們對美的理解越來越豐富，表現和承載美的媒介不斷出新，從而導致了當代藝術的多元面貌。

在這個意義上講，素描作為一種最簡便有效的訓練方式，仍然有其存在的價值和蓬勃的生命力。」

Ⅸ 什麼美術的都沒學過，能不能報數字媒體藝術專業

可以報的。

• 專業簡介:

數字媒體藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，集中體現了「科學、藝術和人文」的理念。這一術語中的數字反映其科技基礎，媒體強調其立足於傳媒行業，藝術則明確其所針對的是藝術作品創作和數字產品的藝術設計等應用領域。

該領域目前屬於交叉學科領域，涉及造型藝術、藝術設計、交互設計、計算機語言、計算機圖形學、信息與通信技術等方面的知識。

• 培養目標:

本專業培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。

• 培養要求:

本專業學生主要學習計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體製作軟體，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力。

• 核心能力:

1.掌握計算機科學與技術的基本理論、基本知識；2.具有較扎實的數字媒體藝術操作能力；3.掌握數字媒體藝術設計方法技術；4.具有獨立完成數字媒體藝術設計的基本能力；5.了解數字媒體藝術的發展動態；6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究和實際工作能力。