初步美術

❶ 哪本書有利於初步學美術的

《從零基礎到一流美院完美教程》這本書不錯。

❷ 怎樣的美術書好，初步的哦

美術書也是分很多方面的。初步，具體是哪種程度啊？我現在只能提點忠告，圖畫太多的不一定好。還有，美術是用錢堆出來的，選好的美術書也需要積累。

❸ 請問初步練美術可以買畫架嗎

不知道年齡是多大，個子多高，成年人抱畫板肯定沒有問題，初中以上應該也沒問題，一般抱畫板畫相對於用畫架舒服。
一般剛學美術（能抱住畫板的孩子）都是坐著用左手撐著畫板畫的，平時上課也是；如果上課人很多，看不見靜物的話，就得考慮畫板站著畫（站時間長了會很累）。我個人覺得坐著用畫架畫也不是很得勁，初學者更是（因為總是想擦），擦起來也使不上勁，畫架會動。如果要長期訓練畫畫，畫架以後肯定能用的著，早買晚買的事。

❹ 學習美術的一般步驟

1.先學素描：也就是美術的最基本原理，為以後學習其他的打好基礎。
2.再學色彩：有了素麵基礎當然就要有更高的追求，其實色彩也是基礎，當然也就遵循素麵的基本原理。但是色彩感覺是卻是因人而異的。

3.然後是愛好和方向：其實前面的兩個就是學習美術的必經之路，前兩個基礎打好了，之後無論你向著那方面發展都會得心應手的！打好了前面兩個基礎你就要有所選擇了，為你的今後長足發展找好一個准確的方向。

祝你好運！

❺ 怎麼畫好初級美術水彩畫

第一講 水彩畫概述
第一節 水彩畫的基本概念和藝術特色
一、水彩畫的基本概念
二、水彩畫的藝術特色
學習與實踐
第二節 學習水彩畫的意義和作用
一、為什麼要學習水彩畫
二、怎樣才能學好水彩畫
學習與實踐
第三節 水彩畫的發展簡況
一、英國水彩畫發展簡況和名作欣賞
二、水彩畫在中國的發展簡況
學習與實踐
第二講 水彩畫的工具材料和性能特點
第一節 水彩畫工具材料概述
一、工具材料是形成各自畫種特點的重要因素
二、工具材料是構成畫面效果、塑造形象、表現自然的重要因素
三、了解、熟悉水彩畫工具材料的特點，是學好水彩畫的重要因素
四、水彩畫的工具材料及性能
學習與實踐
第二節 水彩畫顏料的性能、特點
一、水彩畫顏料的構成與顏色的性質
二、水彩顏色與水
學習與實踐
第三講 繪畫色彩知識
第一節 色彩的基本原理與基本常識
一、色彩的基本原理
二、色彩的基本常識
學習與實踐
第二節 寫生色彩學色彩的變化規律
一、自然界色彩的變化規律
二、色彩對比與調和的基本規律
三、色彩空間透視的基本規律
四、色彩感覺的變異與色彩的感情因素
學習與實踐
第三節 色彩寫生的觀察方法與表現方法
一、色彩寫生的觀察方法
二、色彩寫生的表現方法
學習與實踐
第四講 水彩畫著色的基本方法與步聚
第一節 水彩畫著色的基本方法
一、水彩畫著色概述
二、干畫法
三、濕畫法
四、干濕結合畫法
學習與實踐
第二節 水彩畫的作畫的步驟與著色程序
一、水彩畫的著色與步驟
二、著色中應注意的問題
三、水彩畫的著色程序
學習與實踐
第五講 水分、留空、用筆
第一節 水分、時間、色彩的變化規律
一、水分與色彩
二、時間與色彩
三、水分與時間
四、畫紙與水分、時間
五、著色的面積的大小與水分、時間
六、著色方法與水分、時間
七、氣候與水分、時間
八、對象表現需要與水分、時間
學習與實踐
第二節 水彩畫的留空技法
一、分割留空法
二、隨意留空法
三、層次分明的留空法
四、染濕留空法
五、乾洗留空法
六、濕洗留空法
七、「點」彩留空法
學習與實踐
第三節 水彩畫的用筆
一、不同類型畫筆的作用與用筆效果
二、筆法、運筆的作用與效果
三、用筆時應注意的幾個問題
學習與實踐
第六講 水彩畫的臨摹
一、水彩畫臨摹的意義
二、怎樣進行水彩畫臨摹
三、水彩畫臨摹的步驟
四、臨摹中須注意的事項
學習與實踐
第七講 水彩靜物寫生
第一節 靜物畫的一般知識
一、靜物畫概說
二、靜物的選擇和組合
三、靜物寫生構圖的意義與基本法則
學習與實踐
第二節 水彩靜物寫生的方法
一、鉛筆淡彩寫生
二、單色水彩靜物寫生
三、水彩靜物寫生的方法與步驟
學習與實踐
第三節 不同質感的表現
一、背景襯布的處理
二、常見蔬菜、瓜果的畫法
三、陶瓷的一般畫法
四、金屬物品的一般畫法
五、玻璃物品的一般畫法
六、花卉的畫法
學習與實踐
第四節 水彩靜物寫生中應注意的幾個問題
一、色彩與素描的問題
二、色彩問題
三、水彩靜物寫生上第一遍色的方法與任務
四、深人問題
五、如何組織與藝術處理畫面
學習與實踐
第八講 水彩風景寫生
第一節 風景畫的一般知識
一、風景畫概說
二、風景景物選擇、取景、構圖
學習與實踐
第二節 水彩風景寫生的作畫方法
一、水彩風景寫生著色的基本程序
二、水彩風景寫生的作畫步驟
三、室外光色變化的一般規律
學習與實踐
第三節 一般常見自然景物的表現方法
一、天空的表現方法
二、雲彩的畫法
三、晴、陰、雨、霧景物的表現
四、春、夏、秋、冬景物的表現
五、樹、山、石、田野的表現
六、水的畫法
七、建築物的表現
學習與實踐
第九講 水彩人物寫生
第一節 水彩人物頭像寫生
一、水彩頭像寫生的意義
二、水彩頭像寫生的構圖法則
三、頭部形體、結構、色彩的初步認識
四、水彩頭像寫生的著色步驟
五、水彩頭像寫生第一遍色的任務和著色程序
六、面部的著色方法
七、五官的刻畫
學習與實踐
第二節 半身人像寫生
一、半身人像寫生的意義
二、水彩半身人像寫生的方法
三、半身人像寫生的構圖
四、水彩半身人像寫生的作畫方法
五、注意處理好頭、頸、胸、手的關系
六、衣服的表現與衣紋的處理
學習與實踐
第三節 水彩全身人像寫生
一、全身人像寫生的意義
二、全身人像寫生的構圖
三、全身人像寫生的作畫步驟與作畫方法
四、環境、空間、色彩、氣氛的處理
五、抓住重點、形神兼備
學習與實踐

❻ 美術分為幾大類

美術分為：中國畫、抽象國畫、指畫、油畫、手繪、版畫、內畫、雕塑八大類。

1、中國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以後相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。中國傳統繪畫(泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是「筆墨」。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。

2、抽象國畫：中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，福建美術培訓老師告訴大家它必須具有中國文化元素的最重要特徵，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。同時，這種從「古」而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術，對真正從事「畫藝」的傳統中國國畫家，提出了更高的藝術要求。

3、指畫：指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。

4、油畫：油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。當畫面乾燥後，能長期保持光澤。福建美術培訓學校老師告訴大家油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點透視、解剖等知識塑造形象。

5、手繪：也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。

6、版畫：廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。福建美術學校老師告訴大家古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。

7、內畫：內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄。

8、雕塑：雕塑是「造型藝術」的一種，是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法一般藉助於體積和結構等。福建美術培訓學校老師告訴大家雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

❼ 美術的起源

美術的起源

要鑒賞美術，就要了解和懂得美術的一些基本規律和美術史知識。美術是怎樣產生的， 是首先應當了解的。當然，這個問題如同整個藝術的起源問題一樣，還在不斷地探索研究之 中。學術界的看法並不完全一致。這里只是結合已發現的人類最早的美術遺物，簡要地談一 談對美術的初步看法。 在考古學和美術史上，人什常常把原始社會早期的石制生產工具，稱作原始美術或原始 造型藝術。這些經過加工的石制生產工具，雖然與天然的石塊大不相同，而且其中物化著人 的智慧和才能，體現著人的意志和願望，包含著藝術活動的因素，也同時孕育著人類早期審 美意識的胚胎，但是，它完全是為著實用目的而製造的，並不是作為純粹審美意義的藝術活 動而出現的。所以，從嚴格意義上講，它並不是人類最早的美術遺物。 現已發現的真正的人類最早的美術遺物，最重要的是舊石器時代晚期人類的一些裝飾品 （如我國「山頂洞人」的裝飾品）和歐洲的洞穴壁畫，以及一些小型雕刻。這些東西產生的 時間約在公元前四、五萬年到公元前二、三萬年之間。在這些人類最早的美術遺物中，最突 出的是歐洲的洞穴壁畫和一些小型雕刻。下面，就讓我們進一步了解一下這些人類最早的美 術遺物。 先看洞穴壁畫。西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫和法國拉斯科洞穴壁畫，是現已發現的歐洲 許多洞穴壁畫中最著名的兩處。 西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫是1879 被發現的。當時的一個西班牙工程師為了在業余時 間收集化石，帶著四歲的女兒來到了這個洞穴。由於洞口很低，大人不便入內，工程師的小 女懷著好奇心點燃了一支蠟燭，進人了這個洞穴。突然她被一隻直瞪瞪的公牛的眼睛嚇壞了， 於是叫來了父親。原始社會洞穴壁畫的寶庫就這樣偶然地被人發現了。這個洞穴很大，長約 270 米，壁畫則集中在入口處長18 米、寬9 米的地方。上面畫的主要是各種動物，包括十 五頭野牛、三隻野豬、三隻母鹿、兩匹馬和一隻狼。其中有些動物畫得比真的還要大。各種 動物形象之間雖無內在聯系，但它們形態生動，繪畫技法簡練；並已使用多種顏色。由於阿 爾塔米拉洞穴壁畫所表現的驚人的生動性，使得當時歐洲許多學者都不承認是出於原始人的 手筆，有人甚至反誣發現這個壁畫的西班牙工程師為騙子，污衊他是僱傭了當代畫家畫下的。 直到這位工程師去世後，在1895 年又在法國多爾多涅地區的山谷中相繼發現了不少同樣性 質的洞穴壁畫，才使人們逐漸確認這些壁畫是原始社會晚期的產物，是現已發現的人類最早 的繪畫遺跡。 在法國發現的許多原始洞穴壁畫中，最著名的是1940 年在一次偶然事件中發現的拉斯 科洞穴壁畫。拉斯科洞穴壁畫位於法國西部比勒高省的多爾多涅附近，全洞由主洞、後洞、 邊洞和聯系這三個部分的走廊所組成，是已發現的洞穴壁畫中規模最大的一個。在洞內的壁 畫上，畫了許多野馬、大牡牛、馴鹿、山羊等動物。主洞岩壁的正面所畫的大牡牛長達五米， 充分顯示了原始繪畫的巨大氣魄。 至於小型雕刻，比較有代表性的作品之一就是在法國上比利牛斯山的羅爾特洞內發現 的、雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。它雖然只是一個殘片，但對鹿群過河的情況作了生 動而有趣的刻劃。骨片的邊緣上可以看出一隻跑著的鹿的後腿，後面跟著另一隻鹿，最後— 只大鹿回過頭來警惕地向後看，好像在呼喊落在後面的小鹿。這時期的人們大約還不會描繪 河中的流水，他們就聰明地畫了幾條游動的魚，以此來表示鹿正在渡河 小型雕刻的另一類代表作，是一些婦女雕像（絕大多數學者認為它們是最早的雕塑作 品）。例如在法國組賽爾出土的《手持牛角的婦女》，它是雕刻在一塊石板上的女性裸體浮 雕，表現—個手拿牛角主持原始宗教儀式的婦女其它還有—些散見於歐洲廣大地區的女性裸 體雕像，其中最著名的就是奧地利維林多夫出土的石雕女裸體像（歐洲學者稱之為《維林多 夫的維納斯》。這些雕像，從形象塑造上看當然還很幼稚，甚至顯得有些丑。但值得注意的 是，它已經能夠突出地表現出婦女的主要生理特徵。 當然，上面所舉的只是現已發現的人類最早的美術遺物的少數實例，並非它的全部。這 些人類最早的美術遺物，對於我們了解美術的起源有些什麼幫助呢？ 眾所周知，原始社會早期的石制工具，從嚴格的意義上講，雖然並不能算作人類最早的 美術品，但它已經包含著藝術活動的因素，蘊藏著藝術品的萌芽，同時也孕育著人類早期審 美意識的胚胎。這說明美術的幼芽起源於勞動。原始社會的人類從最早的只會製作石器工具，發展到能用自己的手生動地描繪像阿爾塔 米和拉斯科洞穴壁畫中的許多動物，刻畫渡河的鹿群，表現婦女形體的生理特徵。這在很大 程度上取決於手的靈巧性，只有這樣才能象恩格斯指出的：「在這個基礎上它才能彷彿憑著 魔力似地產生了拉斐爾的繪畫、托爾瓦德森的雕刻以及的格尼尼的音樂。」而手的這種靈巧 性和高度的完善，也正如恩格斯在同一著作中指出的「手不僅是勞動的器官，它還是勞動的 產物。」這說明正是勞動為藝術的產生提供了必要的生理基礎。 同時，也正是由於勞動的需要，促進了美術的產生。 大家知道，人類最早的美術品產生的時候，當時的人們還處在漁獵生活階段。能不能捕獲到 足夠食用的動物，是關繫到原始獵人的生存的大問題。因此，關於捕獲動物的一些必要的知 識對原始獵人是至關重要的。這些知識從何而來呢？主要靠他們的實踐，特別是靠他們在同 各種動物的接觸中，通過長期的觀察研究，掌握這些動物的特性和生活方式，以便有效地捕 獲它們。而當時還沒有文宇，這些有關捕獲動物的知識只能依靠圖畫來表達。所以，原始社 會的繪畫藝術，它的一個重要作用就是為了使人們了解怎樣才能捕獲到他們所需要的動物。 正因為這樣，原始社會的繪畫藝術的內容，幾乎沒有例外地都是野獸——可供人食用的野獸 的形象，而且據考古學家們研究，歐洲的許多洞穴壁畫中的動物形象的位置的安排是按照當 時人類與哺乳動物關系的遠近以及熟悉的程度，而把他們的狩獵對象分別畫在洞穴的不同位 置上。如，在拉斯科洞穴中，原始獵人居住的洞穴中央畫著野牛、野馬；在中央住處的外圈， 畫的是野鹿、猛獁、象和大角山羊；而犀牛、獅子、熊則被畫在洞穴的最深處。總之，它描 繪的動物的重點，是當時的狩獵技術所能獵取的動物。也有人認為象阿爾塔米拉洞穴壁畫， 具有原始巫術的作用，即畫出這些動物是為了通過原始的宗教儀式祈求狩獵的勝利。但它歸 根結底還是為了勞動生活的需要至於上—節談到的那些裸體的婦女小雕像之所以在那個階 段出現，而男子雕像則發現得極少，這正是當時處在母系氏族社會制度下的原始人類崇拜女 性的反映。同樣的象阿爾塔米拉、拉斯科洞穴壁畫中的動物形象所表現出的驚人的寫實能力， 也決不是偶然的，因為處在狩獵生活階段的人們，獵獲動物幾乎是他們唯一的生活手段，而 牛、馬、鹿在當時還是野生動物。為了獵獲它們，人們必須對牛、馬、鹿的動作、習性非常 注意。
正因為這樣，幾萬年前的人們就有可能很好地抓住每種動物的主要特徵，把它們描繪 得生動活潑。這說明，正是勞動、生活創造了藝術。勞動創造了世界，也產生了最早的美術 品。勞動人民不僅是物質財富的創造者，也是精神財富的創造者。這就是我們的結論。

❽ 怎麼自學繪畫呢

自學畫畫難在哪裡？自學畫畫5大痛點分析！很多人都說自學成功率很渺茫，其實這是有原因的，自學畫畫最大的絆腳石就是學習態度與目標，要知道每個人都是很懶的，所以要給自己提前打預防針！

自學畫畫難在哪裡？自學畫畫5大痛點你都准備好迎戰了嗎？

❾ 美術計劃怎麼寫

一、教材分析
該教材是人教版美術教科書，全冊共20個課。教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
二、教學總目標
通過欣賞各類美術作品的形與色，能用簡單的話語或文字大膽的表達自己的感受;啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣;幫助學生認識和使用常用色和點、線、面;了解基本美術語言的表達方式和方法;培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程;以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗;在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣;體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、單元目標
造型.表現：認識運用三原色和三間色繪畫一幅畫，有意識的使用自己喜歡的色彩組合，用拓印添畫表現肌理，表現植物枝葉生長的結構，表現最受人尊敬人物的特點，表現值日的情景，利用刮蠟的繪畫技法創作星空圖。
設計.應用：用繪畫、剪紙、拼貼的方法表現萬花筒的圖案，設計製作有趣、有特色的鞋子，利用皺紙團、廢舊材料組合小藝術品，繪制簡潔四方連續紋樣，製作建議的會響的玩具。
綜合.探究：學習簡單的攝影知識，了解美術的工作內容和工作流程。用繪畫、攝影、文字方式展示采訪結果和感受。
欣賞.評述：了解動畫片的不同類型，欣賞各種動畫的同時，使學生了解誇張與變形，是動畫片藝術表現上最主要的特徵。簡單說出動畫片的製作過程。
四、學生情況分析
所教的三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
五、教學措施
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和製作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
5、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
6、引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。

❿ 只會PHOTOSHOP但是想學鼠繪，初步應該怎麼學而且沒有美術功底啊！！！！

自己先學習素描。練習基本功。否則基本線條跟形體都掌握不好。怎麼能畫好畫？買個數碼板， 然後學習Painter 這個軟體。 。它才是真正的在電腦上用於手繪的專業軟體。 而PHOTOSHOP正確理解是圖形修飾工具，有專業的繪圖軟體不用。不是本末倒置么。