宋元美術

Ⅰ 宋元繪畫藝術的見解論文

藝術品收藏，藝術一般是以繪畫、雕塑、建築為正宗，所謂不是功能性的，這和陶瓷官窯、青銅器、玉雕都不一樣，這些在美術史框架中一般被稱之為裝飾性藝術或者是實用性、功能性藝術。繪畫、建築、雕塑在西方的市場定義中是純藝術或者是高端藝術，強調的是所謂的無用之用，沒有具體的功能，當然中國把藝術定義為純教化、助人倫，統治階級加強教化，也是文人修身養性的部分。
中國作為文物大國，其中最重要的品類就是中國字畫，這個意義來說它和史前玉器、三代青銅、唐宋陶瓷等我們熟悉的考古文物系統並列，都是國之重寶。
在國之重寶中,從我們的博物館收藏和市場流轉角度講有一個特殊的門類—宋元繪畫。
宋元繪畫和其他的藝術類別完全不一樣，我國文物規定宋元繪畫由於它的稀缺性、紙質材質的脆弱性，一般宋元繪畫不出國展覽，即使在博物館展覽也要定期定季，重在保藏，同時宋元繪畫又是當代繪畫的源流和基礎，可以說也是後世繪畫不可企及的高峰，受到了國家文物系統、博物館系統、收藏家極力追捧和呵護的特殊文物類別。宋元繪畫和明清繪畫的流轉政策、文物政策，乃至傳統收藏史當中的價格都是完全不一樣的。

在講這個時期的繪畫之前，我們要簡單說下五代的繪畫，唐以後五代大概五、六十年時間，是中國繪畫史發展轉變極快的歷史時期。接下來是宋元兩個時期，這是中國歷史上承前啟後的發展時期，我們接下來介紹一下它的大流派、大畫家和大景觀和線索。

北宋南宋差不多300年，北宋是山水畫長足發展的年代，繼承了京觀北派的傳統，一個是李成，一個是范寬，李成是屬於南唐貴胄，不太願意給別人作畫，所以現在畫已經很少了。他的子孫後代有做開封府尹的，把他的畫都收回去了。所以到北宋大書法家米芾就有了哀嘆，說他的畫已經見不到了。

現在零散有爭議的還有，《早春圖》和《溪山行旅圖》就是中國早期的代表作。

Ⅱ 五代宋元美術的特點

不給分怎麼回答啊！

Ⅲ 宋元時期的繪畫有哪些特徵

「宋畫求真、元畫尚意」。在宋人的繪畫當中，對於客觀事務的描繪和反映確實達到了非常精細的程度。所以宋人的世界觀是非常系統和深刻的，當我們在欣賞很多宋畫時，你會發現可以從中得到不斷的認識，包括它的宇宙觀、邏輯、整個層次等等。我們經常會看到一個細節，它與另外一個細節之間呼應得特別好，可以說，宋人的繪畫是一套系統，不是一個簡單的來自於對外來世界的描繪，它包含了宋代人的精神生活的世界觀在裡面。
元四家的興起使得文人畫進一步發展，中國畫開始更加註重強調境界，強調筆墨，當然嚴格的筆墨概念到了明末董其昌的時候才成為系統，但是如果沒有元四家的存在，整個元畫的面貌和氣質可能很難成立。當然在元代，實際上也有很多繪畫，對於客觀事物的描繪是非常精真到位的，並不能說「元畫尚意」我們就忽略了對元代繪畫當中那些對於格物致知的部分。這次展出的一些作品當中就有這樣的精彩畫作，可以看到元代繪畫對於客觀事物精製到位的描繪。所以，宋元繪畫是中國傳統繪畫的既是集大成者，也是基石，它構成中國傳統書畫的黃金時代和高峰。

Ⅳ 簡述五代宋元美術的時代特色以及其在藝術貢獻上的突破

五代兩宋的繪畫藝術 五代兩宋是繼唐代之後中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。皇家畫院的創立，畫學的興辦，文人士大夫繪畫的興起以及山水、花鳥畫的成熟與地位的上升都集中地反映了這一時期繪畫的發展變異。較之其他表現貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。 北方以荊浩、關仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派。 荊浩，自號洪穀子，標志著中國畫水墨山水畫的成熟。
宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝重恬靜；元代山水畫多用紙，利於干筆皴擦，「不為法縛，意超象外」，墨法則干、濕並用，變化莫測，一片莽莽蒼蒼。可以說，中國山水畫的技法，融洽宋、元，已然大成。元以後，明清兩朝，山水畫明顯遜於宋元，沒有了宋元山水畫的那種歷史文化的厚重感。
宋朝繪畫體現出空前未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。由於畫風多樣，題材眾多，水墨畫的技法與理論也隨著五代兩宋山水畫和花鳥畫的發展很快進入到一個高峰。這一時期，名家輩出:山水畫方面如「荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等著名山水畫家的作品對後世影響深遠。花鳥畫方面，隨著文同、蘇軾、米芾等文人學士們以墨竹、墨梅（與南宋末的蘭、明後的菊合稱「四君子」）等專科繪畫的流傳，崇尚主觀意趣、崇尚筆墨形式趣味的「士人畫」開始興起，如法常的水墨花鳥畫《老松八哥圖》等為後世水墨畫的發展又開新路。徐熙開創了「野逸」風格的水墨形式與其孫徐宗嗣繼其祖業創立的「沒骨法」水墨花鳥在民間得以發展。當然，水墨畫在宋代人物繪畫上也有新的發展。
元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。水墨畫大體上是依著以趙雪松為代表的文人畫向前發展的。繪畫理論和創作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情抒發。 趙雪松主張繪畫的現實主義，強調繪畫筆墨與書法的一致性，標榜復古、提倡書法筆墨的趣味。他們的藝術成就體現了中國畫的一次創造性發展，對明清繪畫理論、創作均起了決定性的作用。
元代水墨畫風格總的發展趨勢是在重視對古代傳統的繼承上，創新立意。突出表現就是文人畫開始占據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及水墨筆花鳥大量涌現，人物故實畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。

Ⅳ 宋元繪畫的基本風格特點

宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表版現的手法，運用權提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住對象外形特徵進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。
元代山水畫繼續發展,出現了趙孟媍,元四家等著名山水畫家.他們的作品富有藝術氣息,講究逸氣,對明清以後的繪畫創作產生很大的影響.

Ⅵ 宋元時期繪畫的不同之處 歷史

透過文人畫看中國繪畫的藝術特點：
1、追求抒情寫意風格的文人畫，是北宋以後中國畫的主要藝術形式。文人畫在創作上強調個性表現，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，集中體現出畫家多方面的文化素養。強調表現個性，講究借物抒情，追求神韻意趣。蘇軾的詩「詩畫本一律，天工與清新」，反映傳統中國畫注重詩意的特點。有人評價王維的作品是「詩中有畫，畫中有詩」。所謂「畫中有詩」，其實是諸多中國畫傑作的共同風格。
2、從內容來說，文人畫多為山水畫和花鳥畫，從表現技法來看，最能反映文人畫風貌的是寫意畫。山水畫是中國畫的精粹，它特別講究布局構圖，畫面普遍具有氣勢雄壯、意境深遠的特色。意境是山水畫的靈魂，在創作上，山水畫家注重用畫面傳達主觀情致與神韻，往往並不拘泥於客觀自然景物的逼真摹寫，是一種寫意。在與西洋畫的比較中，更能看到它不受視域限制和不講光影效果的寫意情趣。
3、概括來說，中國畫追求抒情寫意風格，強調個性表現，注重神韻意趣，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體。

Ⅶ 五代宋元美術

自己總結的比較好

Ⅷ 急求中外美術史中宋元美術這一段的題

五代宋元美術史
 
1．五代南唐人物畫家周文矩的代表作是《文苑圖》，顧閎中畫過《韓熙載夜宴圖》。
2．「荊關董巨」是指荊浩、關仝、董源、巨然四位五代山水畫家，荊關和董巨分別代表北方和南方山水畫派。
3．「黃徐體異」是指西蜀畫家黃筌、南唐畫家徐熙的不同花鳥畫題材和風格，花鳥畫地域風格和個人風格的分立，表明這個畫科的成熟。
4．翰林圖畫院是最早的官立專門繪畫機構，存在於兩宋。北宋徽宗時是翰林圖畫院的鼎盛期，曾將科舉制引入畫家的選拔和培養。
5．北宋翰林圖畫院畫家等級分為待詔、藝學、祇候、學生四等。當過待詔的名家有郭熙、李唐、馬遠等。
6．北宋武宗元的《朝元仙仗圖》是玉清昭應宮的壁畫小樣，繼承了唐代吳道子的風格。
7．李公麟的代表作是《五馬圖》，風格是白描人馬畫。
8．梁楷是南宋畫院待詔，開創了減筆人物畫風。
9．宋代風俗畫的代表作有張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》、李嵩《貨郎圖》等。
10．南宋歷史畫名作有陳居中《文姬歸漢圖》軸、李唐《採薇圖》。規諫畫有《折檻圖》等。
11．北宋美術史家郭若虛《圖畫見聞志》提出的「三家鼎峙」是指北宋山水三大家關仝、李成、范寬，都是北派山水畫家。
12．范寬的代表作是《溪山行旅圖》。
13. 郭熙和崔白確立了北宋山水和花鳥畫新風。郭熙的代表作是《早春圖》，崔白的代表作是《雙喜圖》。
14. 宋代青綠山水的代表作有王希孟的《千里江山圖》、趙伯驌的《萬松金闕圖》。
15. 「南宋四家」是指李唐、劉松年、馬遠、夏珪四人，都是南宋畫院的畫家。
16．《萬壑松風圖》是李唐的作品，《四景山水圖》是劉松年的作品，《踏歌圖》是馬遠的作品。
17．北宋文人畫理論主要提倡者有蘇軾、米芾等。早期文人畫主要的實踐有文同的墨竹、米友仁的米氏雲山、揚無咎的墨梅、趙孟堅的水仙等。
18．遼寧法庫葉茂台遼墓出土的兩幅絹畫分別是山水畫《深山會棋圖》和花鳥畫《竹雀雙兔圖》。
19．遼墓壁畫的重要發現有慶陵壁畫、庫倫遼墓壁畫、宣化張氏家族墓壁畫。
20．金代宮廷畫家張瑀作有《文姬歸漢圖》卷。
21．金代文人畫家王庭筠作有《幽竹枯槎圖》卷。
22．金代文人畫家武元直作有《赤壁圖》。
23．元代前期士大夫畫家的代表人物有趙孟頫、高克恭、李衎。
24．與趙孟頫一起提倡文人畫的南宋遺民畫家是錢選。
25．趙孟頫是一位畫家兼書法家，提出了書畫同筆的主張。
26．《鵲華秋色圖》、《水村圖》都是趙孟頫的代表作。
27．元四家是指黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙四位元末山水畫家。
28．黃公望的代表作是《富春山居圖》，吳鎮喜作《漁父圖》。
29．倪瓚的代表作有《漁庄秋霽圖》，王蒙的作表作有《青卞隱居圖》。
30．倪瓚提出「逸筆草草，不求形似，聊以自娛」、「聊以寫胸中逸氣」的主張。
31、北宋李郭派畫家有郭熙、王詵等人，元代李郭派畫家有朱德潤、曹知白等。
32．元代花鳥畫家有繼承南宋院體並稍作變異的陳琳和王淵，有畫小寫意的張中。
33．元代寺觀壁畫的代表作有山西芮城永樂宮和洪洞廣勝寺水神廟。
34．「宋四家」是指蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四位書法家，他們都擅寫行草書。
35．遼代木構建築遺存有天津薊縣獨樂寺觀音閣和山西應縣佛宮寺釋迦塔（應縣木塔）。
36．北京蘆溝橋始建於金代，妙應寺白塔是元代的作品。
37．宋代石窟藝術的代表作是重慶大足石窟。
38．北宋花鳥畫家黃居寀是黃筌的兒子，代表作是《山鷓棘雀圖》。
39．《寫生珍禽圖》傳為黃筌的作品。
40．宋徽宗宣和畫院的花鳥畫名作有《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》、《蠟梅山禽圖》等。
41．郭熙的山水畫理論著作是《林泉高致》。
42．宋代雕塑名作有江蘇甪直保聖寺羅漢彩塑、山東長清靈岩寺彩塑、山西太原晉祠聖母殿彩塑。
43．宋代「五大名窯」是「定汝官哥鈞」，定窯燒制白瓷，汝窯、官窯、哥窯燒制青瓷，鈞窯燒制的青瓷呈窯變效果。
44．元代以釉下彩瓷青花和釉里紅知名。
45．雕漆是宋元開始流行的漆器工藝，分為剔紅、剔彩等。
 
 

Ⅸ 宋元美術對後世的影響

宋元時期的繪畫發展大致可以分為五個階段：①北宋初約一百年中，保持著五代的傳統，花鳥畫遵守黃簽的程式，山水畫是傳李成、范寬的衣缽。②熙寧元豐年間（公元一○六八一一一○○年）由於花鳥畫家崔白和山水畫家郭熙的出現而有了顯著的新變化，由於擴大了表現范圍，宋代的繪畫在現實主義的道路上大大前進了一步。這時的畫論著作（《林泉高致》和《圖畫見聞志川中提出的主張，反映了創作實踐上的新要求。③徽宗趙估到南宋高宗趙構和孝宗趙各（公元一一○;一一八九年）是宮廷畫院最活躍的時候，畫家眾多，在表現技巧上力求精能。④南宋的大部分是李唐、劉松年和馬遠、夏哇畫風起支配作用的時期。⑤元朝的統治時期的繪畫，最引人注目的是水墨山水的發展，特別是在筆墨技法上注重表現效果和繪畫思想上輕視生活內容的傾向，元代的這一部分繪畫造成了中國繪畫史上的大轉變。
一、宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。
宋元時期的雕塑作品中，唐代那樣的理想成分減少了，生活的氣息加強了。寫實能力有顯著的提高，但保持了造型的洗煉。
宋元時期的工藝美術是明清工藝的前驅。宋瓷的造型、裝飾及其統一的效果成為工藝史上的獨特的典型。
二、在繪畫藝術的范圍內：
1.也有突破貴族生活的題材范圍，而表現了農村生活和城市生活的，如《清明上河圖》，可以作為此一時代現實主義藝術的標志，它與當時流行的市民文學的精神是一致的。
2.當時漢族與外族間的關系在繪畫中也得到了反映。
3.表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。
三、宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住對象外形特徵進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。
宋代和元代的雕塑藝術的洗煉的造型是寫實手法的理想的運用。
四、宋代一些士大夫和統治階級中人直接從事繪畫活動，對於繪畫藝術的繁榮和提高在某一階段上也有促進的作用。但是其重視經典中的歷史題材和文學內容就有避開直接表現現實生活和來自現實生活的情感的傾向。並開始一種「游戲筆墨」的風尚。
宋代和元代士大夫畫家在某一方面具有的特殊的藝術敏感，例如他們對於筆墨諸因素的藝術效果的重視與有意識的追求，也使繪畫藝術有了新的表現，並為繪畫技術積累了新的經驗。
五、宋代美術（繪畫、雕塑）、工藝所達到的高度水平是以當時社會中新的經濟因素的發展為條件的。但附庸於士大夫階級的生活正是這一時期各種藝術共同受到的封建社會的束縛。宋代和元代的美術，特別是元代的繪畫說明，如果不能進一步突破這種束縛，美術的現實主義的發展的餘地是很小的。