學科情詩

㈠ 求兩首抒情一點的詩

泰戈爾的《最遙遠的距離》
世界上最遙遠的距離
不是生與死
而是我就站在你面前
你卻不知道我愛你

世界上最遙遠的距離
不是我就站在你面前
你卻不知道我愛你
而是 明明知道彼此相愛
卻不能在一起

世界上最遙遠的距離
不是明明知道彼此相愛
卻不能在一起
而是 明明無法抵擋這股想念
卻還得故意裝作絲毫沒有把你
放在心裡

世界上最遙遠的距離
不是明明無法抵擋這股想念
卻還得故意裝作絲毫沒有把你
放在心裡
而是 用自己冷漠的心
對愛你的人
掘了一道無法跨越的溝渠

戴望舒的《雨巷》
撐著油紙傘,

獨自 彷徨在悠長,

悠長 又寂寥的雨巷,

我希望逢著

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘.

她是有

丁香一樣的顏色,

丁香一樣的芬芳,

丁香一樣的憂愁,

在雨中哀怨, 哀怨又彷徨;

她彷徨在這寂寥的雨巷,

撐著油紙傘

象我一樣,

象我一樣地

默默行著,

冷漠、凄清, 又惆悵.

她靜默地走近 走近,

又投出

嘆息一般的眼光,

她飄過

象夢一般地,

象夢一般地凄婉迷茫.

象夢中飄過

一枝丁香地,

我身旁飄過這女郎;

她靜默地遠了,

遠了,

到了頹圮的籬牆,

走盡這雨巷.

在雨的哀曲里,

消了她的顏色,

散了她的芬芳,

消散了,

甚至她的

嘆息般的眼光,

丁香般的惆悵.

撐著油紙傘,

獨自 彷徨在悠長,

悠長 又寂寥的雨巷,

我希望飄過

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘。

㈡ 現當代關於莊子散文的書籍目錄

過去和現在：
古代散文：中國古代散文概述，以區別於詩歌，駢文，不押韻，不重新並行大宗物品，包括經典，傳記，歷史書籍，包括所有被稱為散文。
當然，中國古代散文：
（1）先秦散文：包括哲學家的散文和歷史散文的發展。諸子散文論證為基礎的，如論語「，」孟子「，」莊子「，歷史散文的基礎上基於歷史題材的散文，其中的歷史事件，歷史人物，是歷史散文的文章和書籍，如」左傳「的帳戶。 「
（2）漢賦：」史記「的司馬遷，西漢時期傳散文推到了前所未有的高度。東漢的書後，開始還記得，紀念碑，明，理論，為了個人的單一的雜文形式。
唐宋散文：散文寫成的文學運動推動下日益復雜的文學散文，許多優秀的山水游記，寓言，傳記，散文等作品，被稱為「唐宋八大家」也是在這個時候出現。
（3）明代散文：「七」古語後，唐和宋學的倡導者工程「是自我的胸部流出」比較有名的歸有光。
清代散文：同城為代表的早期散文，體現了重視「道德原則」。桐城派代表作家姚鼐總結中國古代散文風格，分為13個類別，包括序言，書上說，紀念館，曾許，詔令的爭論，通過像，墓誌，雜項振明表示祝福，散文，悲傷奠酒。古代和現代的概述

古文
中國古代，以區別於從詩歌，散文，不押韻，不重的平行分散體的文章，包括經典，傳記，歷史書籍，包括所有已知的散文。
中國古代散文發展的過程如下：
（1）先秦散文的
哲學家的散文和歷史散文。諸子散文論證為基礎的，如論語「，」孟子「，」莊子「，歷史散文的基礎上基於歷史題材的散文，其中的歷史事件，歷史人物，是歷史散文的文章和書籍，如」左傳「的帳戶。 「
（2）漢代散文
」史記「的司馬遷西漢時期傳散文推到了前所未有的高度記錄。東漢的書後，開始還記得，紀念碑，明，理論，為了個人的單一的雜文形式。漢賦四 - 楊雄，司馬相如，班固，張衡四人被後世譽為為憾負4。另一位代表說，司馬相如，枚乘，賈誼，淮南小山。的
唐宋散文
經典機芯驅動，日益復雜的散文書面文學的散文，很多優秀的山水游記，寓言，傳記，散文和其他作品，著名的唐宋八「也出現在這個時候。
（3）明代散文
第一個「七」的古語，唐，宋以後學校的倡導者工程「自胸部流出」的著名歸有光。明清散文的桐城派為代表的清代散文，支付重視「道德原則」的體現。桐城派代表作家姚鼐總結中國古代散文風格，分為13個類別，包括序言，書上說，紀念館，曾虛，詔令的爭論，通過像，墓誌，雜說，珍茗和祝福，散文，悲傷奠。

現代散文詩歌，小說，戲劇，說文學風格的特點是在現實生活中的一些作品或生活事件的描述，表達作者的觀點，感情，並揭示其社會意義，它可以創建處理的基礎上的真實故事，並沒有一定有完成的故事和的人物形象，但而重點的表現的感情生活，與選擇的想法？彈性和較強的抒情詩，散文，「我」通常是作者自己，語言是不是有節奏的限制，表達的方式，可以是記敘文，議論，抒情的描述集成也強調，根據需要的內容和主題，喜歡新奇，通過典型的細節，例如生活片段，心理描寫環境的形象描述，渲染烘托氣氛，等等，也可以像詩藝術手法的表現，各種形式的散文，雜文，評論，小品，散文，小品，特寫，旅遊，通訊，書信，日記，如使用有一定的意境創造的象徵。 ，回憶錄等散文。致力於短的短文，自由形式，取材廣泛，靈活的措辭，優美的語言，能快速地反映生活，受到人們的喜愛。
編輯本段分類
現代散文定義（指並列一種文學體裁的小說，詩歌，戲劇），它有廣義和狹義兩種理解，廣義散文，詩歌，小說，戲劇以外的所有文學散網上的文章。除以議論散文抒情為主，但也包括通訊，報告文學，散文，散文，回憶錄，傳記，和其他運動。寫作學科的發展，許多他自己的散文，散文萎縮。狹義的文學散文文體的范圍，它是一種敘事或抒情取材廣泛，靈活的筆觸短感傷的文學風格。根據散文的內容和性質可分為以下類別：
（1）的敘事散文
編寫的記事本散文。這樣的敘事散文，人物和事件更多具體的，突出的，在同一時間的理解和感情的表現，但也具有強烈的抒情內容，行間充滿了充滿感情的散文敘事專注於事物的本質體現在發展的描述人物和事件的變化過程，時間，地點，人物，事件等因素的影響，選擇一個主題，從一個側面表現的想法和感受。魯迅，例如：「藤野」吳伯簫「的說明紡車「，朱德的」母親的回憶。根據類的散文內容的側重點不同，可分為記事本，散文，寫文章。強調「記事本」散文線索的事件，強調對事件的描述。它可以是一個故事，有頭和尾，許地山「落花生」的幾個片段剪輯，如魯迅「從百草園到三味書屋。倒在敘事真摯的感情，這是最重要的強調小說的敘事之間的差異。記人散文，完整的字元。它往往抓住的人物的性格特徵，粗線條的輪廓，強調的基本表現人物氣質，性格和精神面貌，如魯迅的「藤野先生。真實與小說的區別。抒情散文作家，天茂權
（2）
重點的思考感情的表現，來表達作者的散文的思想和感情。這樣的散文敘述和描繪具體的事情，但往往沒有在整個文章的情節，其突出的特點，是一種強烈的抒情。或者直接抒胸臆，或觸景生情，洋溢著強烈的詩意，即使自然風光的描述，但也給人以深刻的社會內容和思想感情。優秀的抒情散文，語言生動，經常使用象徵和匹配方法真摯的感情，腦海中的形象，強烈的藝術感染力。如：茅盾白楊，魏煒的「離別的深情，朱自清的」月光「冰心的」櫻花喜歡當代作家田茂權「哦，凱山。」
（3）
主要是描述一個場景的風景散文散文。這樣的文章中描述的場景在同一時間，以表達的感情或抒情由國王或情緒在國王，以掌握現場的特點，按照的空間改造序列，使用的場地國王的方法，觀測到的變化作為完整的文本的上下文。生動的場面描繪，不能只交代背景，渲染氣氛，並能表達的思想和情感的人物，主題，更好的性能。例如：劉白羽「長江三峽」。
（4）哲理散文
理念，感知香餑餑思想的火花，凝聚的概念，智慧的結晶。它貫穿在短期點燃的滄桑的過去，現在，跨度和外國的包容性的世界，滲透到生活和社會，家長，成千上萬的風景閃現在思維領域。作者的聰明，善於抓住時機的哲學閃光燈，形式和精神的筆墨，寫的內涵豐富，耐人尋味的美文。通常這樣的美文韓勇，自然描繪的啟示和熏陶，洗禮和升華，這種內化無疑是巨大的。哲學散文參加各種圖像人生的真理，從而暴露之間的一切永恆的相似，因為其穿透力的深邃，身心整合，給我們深入透過現象看本質，揭示了背景的東西，概念一個令人震驚的審美效果。要把握哲理散文體現的思維方式，理解的基本哲理散文豐富的文化底蘊和文化遺產。 1。哲理散文的象徵思維：哲學論文，因為意義超出了一天的日常經驗和自然的物理性質，構成身體的符號表達。被遺棄的淺，但達到了思想情感連接的生命交感神經的光環交流領域，我們得到的樂趣和安寧的心靈的震顫靈魂的象徵理性的覺醒和精神，超出了正常的情緒反應，生活中的精神頂部。哲理散文的聯想思維：哲理散文是一個立體的，綜合性的系統的思考，聯想，具有更豐富的內容，並不會顯得單薄，多角度的自然，社會和生活的融合。 3。哲理散文的感性思維：哲學論文思想的基本含義表達的情感依賴。 「外師造化，中的心源，情感參與的過程中，對人生的感悟，了解一體化的情感和想像力，思想和哲理散文的結果，不是一個普通的干談話，這個故事包含的情感生活的思想，並填補它的想法？審美情感SAP。閱讀線之間的哲理散文閱讀解決方案的心靈深處的原始生命的意義的理解。這是哲學散文的藝術美。編輯段的主要特點

1。形散神不散
「形散說：」散文從一個非常廣泛的自由時間和空間的限制，非正式的表達是指電網：發展事件可以描述的，可以描述的人物，托物抒情，可以發表議論，作者可以根據內容需要自由調整，隨意更改。「神不散的散文概念，散文要表達的主題必須清晰，重點突出，無論多麼廣泛散文如何靈活，表現手法，為更好的表達主題服務。形散而以神不散的選擇要注意材料的中心思想？結構的內在聯系的某些線索散文共同的線索：⑴整個材料成一個有機的整體，包含著深刻的意義或象徵性的東西的線索;（2）中的「I」為線索，「我」為線索，「我看到和聽到的想法和感受，談論的自由和無障礙，使讀者感受到更真實的親密的人。
2。意境深邃
深刻的意境，和專注的生活體驗，抒情性強，真摯的情感上的表現。作者的想像和聯想，從這里開始，由淺入深，由實部和虛以寫在現場，集中對此事的財務狀況，在這個問題上的情緒，道具的陳述和表達的真實感受。為了實現上述目的，我的統一，展現出更深遠的達到思路，使讀者能夠了解更深層次的真相。
3。語言優美簡潔，富有文采
所謂的美麗，是指散文的語言是新鮮的，明亮的（和美麗）的音樂字眼，如滴水，叮咚作響，如娓娓而談，活潑，充滿真誠。所謂的簡潔的散文語言，簡單，質朴，自然流暢，幾句話就能描繪出生動的圖像，勾勒出動到現場，是深遠的意境。散文力求在不久的寫景，寫情沁人心脾的散文被稱為「文」說，除了精神的見解，優美的意境，有明確的和有意義的，質朴無華的文采。經常看到一些優秀的散文，不僅有豐富的知識，開闊眼界，培養高尚的思想情操，還可以選擇有目的的規則和布局和措辭技巧的學習，提高他們的語言技能。

㈢ 地理這門學科有多有趣

我學地理的時候，是拿出地圖上的一個國家或島嶼，作為國王的思路去規劃，哪裡發展農業，哪裡建立港口……蠻有意思

㈣ 怎麼寫調查報告和詩歌

只是交差的話..嘿嘿..那就可以隨便寫了.
怎麼膚淺怎麼寫.怎麼隨意怎麼寫.搞定.
要想老師表揚的話.那還是去多看一些優秀範文吧.網上很多的,一搜就有.

㈤ 你所在的學科領域有哪些有意思的雙關

我說個常見的諧音雙關吧：「井底點燈深燭（囑）伊，共郎長行莫圍棋（違期）。」

㈥ 比較文學輔導！！急！！！！！

第一章 古代希臘羅馬文學
1．古代希臘羅馬是歐洲文化的發源地。恩格斯說：「沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲。」
2．古希臘位於地中海東北部，包括巴爾干半島的地端（即希臘半島）、愛琴海中數百個島嶼和小亞細亞西部沿海一帶。公元前十二世紀以前，地中海中的克里特島和希臘半島上的邁錫尼地區已經出現了奴隸制國家，有了相當發達的文化，史稱「克里特—邁錫尼文化」。（地理位置、特點、什麼文化）
3．古希臘文學分四期：
（1）荷馬時代的希臘文學。公元前11世紀到公元前9世紀，史稱「荷馬時代」（或「英雄時代」），是神話、史詩繁榮時期。
在希臘形成了以宙斯為中心的一組神話，在這組神話中，希臘諸神按父權制氏族的方式形成了一個大家族。雷電之神宙斯是萬神之主，他的妻子，也是他的姐妹叫赫拉。他的兩個兄弟波塞冬和哈得斯，分別掌管海洋和冥土。這些神都住在希臘北部的奧林匹斯山上，因此他們被稱為「奧林匹斯神統」，主要是十二位主神，除了宙斯、赫拉、波塞冬之外，還有太陽神阿波羅、智慧女神雅典娜、月亮神（也是狩獵女神）阿爾忒彌斯、戰神阿瑞斯、美神（也是愛神）阿佛羅狄忒、火神（也是工匠神）赫菲斯托斯、神使赫爾墨斯等。 希臘神話的特點是人神同形同性。
（2）奴隸制城邦國家形成時期的希臘文學。（此期的文學成就--記抒情詩人的名字）此期抒情詩興起。古代希臘的抒情詩起源於民間歌謠。其中獨唱琴歌（豎琴伴奏）三大著名詩人：阿爾凱奧斯、薩福（古希臘最著名女詩人，被譽為第十位文藝女神）、阿那克瑞翁。合唱琴歌最重要的合唱詩人是品達羅斯。
在抒情詩興起的同時，希臘的民間流傳著散文體的動物故事，後人整理成《伊索寓言》。
（3）「古典時期」的希臘文學。 戲劇是這一時期希臘文學的主要成就。亞里士多德的主要理論著作《詩學》歷來被認為是西方文藝思想史上的權威性作品。
（4）「希臘化」時期的希臘文學。此期主要為「新喜劇」，重要作家是米南德。作品《恨世者》和《薩摩斯女人》。
4．古羅馬時期文學大致分三個時期：
（1）共和國時期的羅馬文學。羅馬的戲劇是在羅馬原有的民間戲劇的基礎上，接受希臘戲劇的影響而發展起來的。有悲劇，也有喜劇。喜劇方面有較高的成就，主要戲劇作家：普勞圖斯（《一壇黃金》、《孿生兄弟》、《吹牛的軍人》）和泰倫提烏斯（《婆母》、《兩兄弟》）。
（2）共和國晚期和「奧古斯都」時期的羅馬文學。這是羅馬文學的「黃金時代」。奧古斯都時期最重要的作家是三位詩人：維吉爾、賀拉斯和奧維德。維吉爾主要作品《牧歌》、《農事詩》和史詩《埃涅阿斯紀》。史詩《埃涅阿斯紀》是維吉爾最重要的作品（內容是羅馬帝國起源）。賀拉斯的《詩藝》是他主要的文藝理論著作。奧維德早期作品《愛的藝術》（戴望舒譯《愛經》）主要以愛情為題材，他的代表作是神話故事詩《變形記》。
（3）帝國時期的羅馬文學。帝國初期的羅馬文學已趨衰落，史家稱之為羅馬文學史的「白銀時期」。羅馬的傳記文學也比較重要。主要傳記作家塔西陀和普盧塔克（作品《希臘、羅馬名人傳》）。另外，北非作家阿普列尤斯的《金驢記》（一譯《變形記》）為歐洲最早的一部完整的長篇小說。
5．古代希臘流傳至今的最早的文學作品是兩部史詩——《伊利昂紀》和《奧德修紀》。相傳這兩部作品是詩人荷馬所作，所以又叫「荷馬史詩」。荷馬問題的核心是史詩的作者和形成問題。十八世紀末十九世初的德國學者沃爾夫和拉赫曼提出「短歌說」，以尼奇為代表的另一些德學學者堅持「統一說」，赫爾曼為代表提出「基本核心說」。
《伊利昂紀》是描寫特洛亞戰爭的。希臘主帥阿伽門農，主將阿基琉斯。特洛亞方面的主將赫克托爾。
《奧德修紀》主人公是木馬計的策劃者奧德修斯。史詩寫他從特洛亞回國途中在海上飄流期間發生的故事。他的妻子珀涅羅珀，兒子帖雷馬科。
6．古代希臘戲劇起源：是從狄俄倪索斯的祭典發展而來的。狄倪索斯是酒神，也被希臘人尊為自然之神。
7．希臘悲劇藝術形式：戲劇的成分和合唱隊的抒情成分，始終是悲劇的兩個不可缺少的組成部分。
8．古希臘主要悲劇作家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯，史稱三大悲劇詩人。三大詩人的創作反映了雅典奴隸主民主制發展的三個不同時期，也標志著希臘悲劇發展的三個不同階段：
（1）埃斯庫羅斯：是希臘悲劇的創始人。史家稱為「悲劇之父」，最著名作品《被縛的普羅米修斯》，他的作品提倡民主精神和愛國精神，如《波斯人》。
（2）索福克勒斯：作品《安提戈涅》、《奧狄浦斯王》（殺父娶母）。
（3）歐里庇得斯：作品《美狄亞》、《希波呂托斯》、《安德羅瑪克》、《特洛亞婦女》。
9．阿里斯托芬被恩格斯稱為「喜劇之父」。作品《雲》、《蛙》、《阿哈奈人》。
第二章 中世紀歐洲文學
一、中世紀早期的歐洲文學：
1．教會統治和教會文學：歐洲封建社會在意識形態方面的基本特點是：基督教在文化、教育、哲學、文藝以至整個精神領域里，佔有絕對的統治地位；基督教成了歐洲封建制度的支柱。（1405年基督教東西兩派分裂，西派稱為天主教）。
教會思想統治的主要武器是《聖經》。《聖經》分《舊約》和《新約》（西方教會文學最重要的是《新約》，東方最重要的是《舊約》）。
2．人民英雄史詩：中世紀早期人民文學的主要成就是各族人民的英雄史詩，像日耳曼人的《希爾德布蘭特之歌》，盎格魯•撒克遜人的《貝奧武甫》、冰島人民的「埃達」和「薩迦」。「埃達」較完整地保留了北歐人民最古老的神話、傳說和英雄史詩，是歐洲文學中僅存的異教作品，是以詩歌的形式記北歐的神話。「薩迦」是散文敘事文學。
二、中世紀中期的歐洲文學：
1．英雄史詩和民間謠曲：史詩如法國的《羅蘭之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德國的《尼伯龍根之歌》、俄羅斯的《伊戈爾遠征記》為四大史記。其中以《羅蘭之歌》最為著名。 「羅賓漢謠曲」是一組歌唱俠盜羅賓漢的作品。
2．騎士文學：法國是騎士制度比較發達的地方，所以也是騎士文學最興盛的地方。騎士文學的主要體裁是騎士抒情詩和騎士敘事詩。騎士抒情詩最早產生於法國南部的普羅旺斯。
騎士敘事詩是騎士文學的主要形式。騎士敘事詩按其題材來源可分為三個系統，即以古代克爾特人的亞瑟王與他的圓桌騎士為中心的不列顛故事詩；以拜占庭流傳的希臘晚期的傳說為題材的拜占庭故事詩；還有模仿古代希臘、羅馬文學作品的敘事詩。亞瑟王與他的圓桌騎士的故事是騎士敘事詩常寫的題材。其中最著名的騎士有郎斯洛、格萊斯、蓋蘭德和聖杯的保護者契萊爾等。描寫亞瑟王傳奇的最有名的作家是法國詩人克雷蒂安•德•特羅阿。他的著名作品《郎斯洛》。
騎士敘事詩中另一個重要題材是亞瑟王傳說中的「特里斯丹與依瑟」的故事。
3．城市文學：城市文學的主要形式是韻文故事、諷刺敘事詩和寓言詩。韻文故事（又稱「笑話」）是一種短小精悍的詩體小故事。作品《驢的遺囑》。諷刺敘事詩的代表作是法國的《列那狐傳奇》。市民文學的另一部代表作是法國的《玫瑰傳奇》。法國的呂特博夫和維庸是比較著名的市民詩人。
三、但丁
1．恩格斯評價但丁，「他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。」
2．但丁出身於佛羅倫薩一個小貴族家庭。《新生》寫貝雅特里齊，共三十一首，又用優美的散文把它們串連起來。《新生》中的詩歌屬「溫柔的新體」詩派。
3．但丁的學術著作《饗食》和《論俗語》（均未寫完）。《論俗語》是一篇語言學著作，也是一篇美學著作。
4．《神曲》的義大利文原意是「神聖的喜劇」。但丁只給自己的作品取名《喜劇》。《神曲》全長一萬四千二百三十三行，分為《地獄》、《煉獄》、《天堂》三部。但丁隨維吉爾而行，首先來到地獄和煉獄。在維吉爾帶領下，一層層地上千到了樂園。這時維吉爾突然不見，天空中祥雲浮現，仙樂聲中出現了萬花蔟擁的貝雅特里齊。這位聖女把他帶進了天堂。（兩個引路人）
第三章 文藝復興時期歐洲文學
第一節 概述
一、文藝復興和人文主義
1．文藝復興：在中世紀教會的神學統治下，古代希臘羅馬文化被埋沒了將近一千年。到了十四世紀，特別在十五、十六世紀，古代文化又重新被歐洲人重視，出現了一個研究古代文化、復興古代文化的熱潮。在這種「復古」運動中，歐洲的文化科學發展到一個空前繁榮的時期。這就是歐洲歷史上有名的「文藝復興」。
2．人文主義及特點：文藝復興時期形成的資產階級世界觀被稱為人文主義（在西方文字中，人文主義與人道主義是一個詞，在漢文翻譯中用了兩種不同的譯名，用人文主義一詞專指文藝復興時期的資產階級人道主義思想）。人文主義起初是指十四、十五世紀興起的那些人文學科而言的。
人文主義推崇「人」，主張以人為本，反對神的絕對權威。具體講，人文主義用人性來反對神權，肯定人的價值和人的力量，反對教會的神權論；用個性解放、個人幸福來反對禁慾主義，強調幸福在現世的人間而不在來世；用理性來反對教會的蒙昧主義；從政治上講，人文主義擁護中央集權，反對封建割據。但人文主義所強調的人指的是資產階級自身和資產者個人，它的思想基礎是個人主義和人性論。
二、義大利文學：
義大利的人文主義思想在但丁的作品中已露端倪。到十四世紀下半期，在但丁的故鄉佛羅倫薩又出現兩位人文主義運動的先驅者彼特拉克和薄伽丘。
3．義大利的弗蘭齊斯科•彼特拉克被史學家認為是第一個人文主義者。他的詩集《歌集》開一代詩風。彼特拉克大量採用十四行詩體。
4．義大利的喬萬尼•薄伽丘 短篇小說集《十日談》。《十日談》的框式結構是學習阿拉伯故事集《一千零一夜》的結果。故事的重要主題是反教會，揭露天主教會和僧侶的腐敗、虛偽。通過愛情題材反對禁慾主義，反對封建偏見。小說用義大利語言寫成。
5．盧多維科•阿里奧斯托作表作《瘋狂的羅蘭》。
6．托誇多•塔索是義大利文藝復興運動的最後一個代表作家。代表作是長詩《被解放的耶路撒冷》。
三、法國文學
7．法國以龍沙為首的貴族派人文主義集團——「七星詩社」推崇古典文學。後期人文主義作家代表是蒙田，作品《隨筆集》。
8．法國民主傾向的人文主義者的代表是弗朗索瓦•拉伯雷。長篇小說《巨人傳》，前兩部寫巨人國王卡岡都亞和他的巨人兒子龐大固埃的出生、教育、游學和他們的文治武功，後三部寫龐大固埃和他的朋友巴汝奇如何探討婚姻問題，以及他們為尋找「神瓶」而游歷各地的見聞。
四、西班牙文學
十六世紀以來，西班牙文學進入繁榮時期，文學史上稱為「黃金時代」。
9．洛貝•德•維加是「黃金時代」西班牙民族戲劇的代表。他最優秀的作品是《羊泉村》。
10．西班牙最早出現的也是最好的一部流浪漢小說是《托梅斯河上的小拉撒路》（中譯本名《小癩子》）。
11．「黃金時代」西班牙文學的最高成就，是塞萬提斯的創作。西班牙文學由於他的成就而登上了文藝復興時期歐洲文學的高峰。他的不朽名作《堂吉訶德》成為這一時期歐洲文學發展史上的最重要的碩果之一。
五、英國文學
12．英國人文主義思想在十四世紀已經露出曙光。傑佛利•喬叟就是英國第一個表現出這種新思想傾向的文學代表。他的名著是《坎特伯雷故事集》（大部分用詩體寫成）。
13．十五世紀末，英國人文主義學者托馬斯•莫爾，對話體幻想小說《烏托邦》（1516），是近代空想社會主義小說的開端，在歐洲文學史上佔有特殊地位。
14．十六世紀中葉以後，英國人文主義文學發展到興盛時期。埃德曼•斯賓塞，長詩《仙後》被認為是當時英國詩歌的代表作。
15．「大學才子派」劇作家有約翰•黎里、羅伯特•格林、托馬斯•基德和克里斯托弗•馬洛等。其中以馬洛最為重要，他的三部悲劇《帖木兒》、《馬爾他島的猶太人》、《浮士德博士的悲劇》。
第二節 塞萬提斯
16．塞萬提斯是文藝復興時期歐洲傑出的人文主義作家，也是西班牙的國際聲望最高、影響最大的文學家之一，代表作《堂吉訶德》。
第三節 莎士比亞（記作家作品的分期，作品中的人物以及作品的內容）
一、生平和創作（一般把他的創作道路分為三個時期）
1．第一時期（1590—1600）：這是莎士比亞從思想到藝術逐漸成熟，並且取得初步成就的時期，也有人根據莎士比亞寫作體裁上的特點，把這一時期稱為歷史劇、喜劇時期。歷史劇：《亨利四世》上下篇、《亨利五世》。喜劇《威尼斯商人》、《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》。
莎士比亞的歷史劇取材有所依據，但並不拘泥於歷史實際，主要是借歷史題材來表現他的人文主義的社會政治思想，也就是擁護中央集權、反對封建割據的思想。
《理查三世》里的主人公是莎士比亞歷史劇中寫得最突出的暴君形象。《亨利四世》上、下篇是莎士比亞歷史劇中最好的兩部作品。
莎士比亞喜劇的基本主題是愛情和友誼，描寫青年男女為追求愛情自由，與各種封建偏見、封建意識，與自私欺騙的行為所進行的斗爭。《威尼斯商人》是重要的喜劇作品。其中重要人物安東尼奧。高利貸者夏洛克，他的未婚妻鮑西婭，他的朋友巴薩尼奧。
《羅密歐與朱麗葉》是早期反封建的愛情悲劇。
2．第二時期（1601—1607）：為「悲劇時期」。四大悲劇為《哈姆萊特》、《奧塞羅》、《李爾王》、《麥克白》。
《哈姆萊特》是莎士比亞的代表作。
《奧塞羅》主人公奧塞羅。人物：凱西奧、旗官伊阿古，苔絲德夢娜。
《李爾王》人物：李爾王、長女高納里爾、次女里根、三女考狄利亞（最突出的人物）。、奧本尼（長女的丈夫）；大臣葛羅特，他的私生子愛德蒙是劇中最突出的反面人物。
《麥克白》最陰暗的一部悲劇。主題是譴責維治者個人野心的罪惡。
3．第三時期（1608—1612）。傳奇劇時期。《辛白林》、《冬天的故事》、《暴風雨》。
二、哈姆萊特（重點：從《哈姆萊特》看莎劇特徵（藝術成就）；哈姆萊特的形象，矛盾性。）
4．莎士比亞戲劇的藝術成就：（1）他的創作基本上是遵循現實主義原則的（真實性）。（2）莎士比亞戲劇能通過豐富、生動的情節來反映現實生活（豐富性）。（3）莎士比亞戲劇情節的生動豐富，還與劇中緊張尖銳的戲劇沖突有關，同時，這種生動性並不是外加的人為的，而是由劇中人物的性格沖突所決定的。（4）莎士比亞打破了古代戲劇的框框，在一個劇本中把悲劇因素和喜劇因素結合在一起，這也加強了情節的生動性。（5）莎士比亞對歐洲戲劇的重大貢獻，在於他刻畫人物性格方面的成就：①人物性格具有多面性和復雜性。②人物性格在不斷地變化發展。③莎士比亞善於在人物對比中突出主人公的性格。④內心獨白直接揭示人物內心，也可以用來交代一些情節，推動劇情發展。（6）莎士比亞戲劇的語言豐富多彩，總詞彙量達到兩萬以上。
第四章 十七世紀歐洲文學
第一節 概述
一、義大利、德國、西班牙文學
1．17世紀，義大利康帕內拉的烏托邦小說《太陽城》和伽利略的哲理著作，還保留著文藝復興運動的力量。德國只有格里美爾豪生的小說《西木卜里其西木斯奇遇記》（中譯本《痴兒西木傳》），還可以看到文藝復興時期現實主義激流的微波，被文學史家認為是「德國十七世紀文學高峰」。
2．十七世紀意、德、西三國文學發展的另一個重要方面是誇飾主義文學流派（即「巴洛克」文學）的興起（知道即可）。
二、英國文學
3．復辟時期，宮廷古典主義盛行一時，代表人物是桂冠詩人約翰•德萊頓。民主傾向的文學家約翰•班揚，其諷喻小說《天路歷程》。
4．十七世紀英國文學的主要成就是革命詩人彌爾頓（雙目失明）的創作。其政治散文《為英國人民聲辯》，以口授方式創作兩部長詩《失樂園》（取材於《聖經》，寫亞當夏娃在撒旦引誘下偷食禁果，因而被上帝逐出樂園的故事）和《復樂園》（也是寫宗教故事的長詩，詩中的撒旦不是反叛者而是誘惑者，他以金錢、榮譽、權勢、常識等引誘耶穌，企圖使耶穌放棄拯救人類的理想。這里耶穌的形象表現了復辟時期清教徒革命家不屈不撓的革命精神，也可以說是詩人的自況）。一部詩劇《力士參孫》。
三、法國文學
5．路易十三時期的朗布葉夫人組織「貴族沙龍文學」。
6．「古典主義」：17世紀上半期的法國文壇處於混亂狀態。有些作家主張消除文壇的這種狀況，提倡文藝創作應該遵循統一的原則，服從王權的支配。國王本欲控制文藝，於是在王權的扶植下，一種擁護專制政體，主張創作有法則、有規范，並以古代希臘文學為標準的文學流派迅速興起。因為它把希臘羅馬文學奉為典範，而被被人們稱為「古典主義」。
7．古典主義在戲劇方面的成就最為突出，出現了以高乃依、拉辛為代表的悲劇作家和以莫里哀為代表的喜劇作家。高乃依悲劇《熙德》，被認為是法國古典主義悲劇的奠基作。拉辛代表作《安德羅馬克》和《費德爾》。
8．文藝理論方面，布阿洛的詩體文藝理論著作《詩的藝術》，提出一整套古典主義文藝的理論主張，和亞里士多德的《詩學》並舉。讓•德•拉封丹是以寓言詩出名的詩人。
9．古典主義共同特徵：（1）古典主義文學在政治上擁護王權，維護國家統一，具有鮮明的政治傾向。古典主義作家對待王權的態度也存在著矛盾。（2）古典主義文學的另一個明顯的特點是它的唯理主義。崇尚只有憑理性才獲得價值和光芒。（3）古典主義文學的第三個特點是它在藝術創作上提倡師法古人，模仿古典，遵循一定的規則。他們制訂出來許多創作規則，影響較大的一項是戲劇創作中的「三一律」，即時間、地點、動作的三個統一。就是說，一個劇本的情節只能限制同一事件，事件發生在同一地點，劇情包含的時候只能在二十四小時之內。
第二節 莫里哀
10．生平和創作(記喜劇作品)：莫里哀是十七世紀法國最重要的喜劇作家。其創作道路大致可分三個階段：1658年到1663年是他初返巴黎，逐漸接受近王權，接受古典主義的時期。進京後第一個作品《可笑的女才子》，而後《丈夫學堂》、《婦人學堂》。1664年開始創作的《偽君子》，標志著莫里哀創作全盛時期的到來。《唐璜》和《恨世者》（被稱為是「高級喜劇」的典範），是揭露貴族階級的作品。《慳吝人》（1668年）主人公阿巴公。1669年以後，莫里哀的劇作又發生變化。他的最後一個劇本《無病呻吟》。
11．《偽君子》（記作品中人物）（又譯《達爾杜弗，或者騙子》），主人公答丟夫是一個偽裝虔誠的惡棍，他用欺騙手段博得巴黎富商奧爾恭的信任。奧爾恭的太太歐米爾。女僕桃麗娜。
12．《偽君子》藝術成就：（1）在藝術上，《偽君子》是按古典主義的「三一律」寫成的。（2）《偽君子》也是一出典型的性格喜劇。（3）全劇的結構嚴整緊湊，層次分明：第一、第二幕，答丟夫不出場，通過其他人物的活動側面介紹答丟夫的性格，為他的上場作好准備。第一幕第一場被歌德認為是「現存最偉大和最好的開場」。第三幕第二場，答丟夫上場。
第五章 十八世紀歐洲文學
第一節 概述
一、啟蒙運動和啟蒙文學
1．十八世紀歐洲發生了第二次反封建的思想革命運動——啟蒙運動。其口號：自由、平等、博愛。
2．啟蒙文學特點：（1）啟蒙文學具有鮮明的傾向性和教誨性。（2）啟蒙文學具有強烈的現實主義傾向。十八世紀下半期在歐洲許多國家還流行一種新的文學思潮——感傷主義。感傷主義作家崇尚感情，創作不同於啟蒙作家的理性的批判，而力圖以情動人。
二、英國文學
3．笛福發表《魯濱遜飄流記》，標志著英國現實主義小說的產生。
4．撒謬爾•理查遜是這一時期較重要的小說家。作品《帕美勒》（又名《美德受到了獎賞》）和《克拉麗莎》（又名《一個青年婦女的故事》）。
5．多比亞斯•喬治•斯摩萊特是這一時期另一個小說家，作品《藍登傳》。
6．感傷主義在十八世紀後半期英國資本主義社會內部矛盾日益顯露的情況下產生，反映了中小資產階段的情緒。代表作家是哥爾斯密斯和斯泰恩，感傷主義的名稱即從斯泰恩的小說《感傷的旅行》而來。
7．斯威夫特的代表作是諷刺小說《格列佛游記》。第一卷是利立浦特（小人國）游記。第二卷布羅卜丁奈（大人國）游記，第三卷主是寫飛島國，第四卷寫慧馬因 國。
8．亨利•菲爾丁是十八世紀英國最傑出的小說家。作品《約瑟•安德魯傳》、《大偉人江奈生•魏爾德傳》、《湯姆•瓊斯》和《阿米利亞》。
三、法國文學
9．十八世紀初期法國文壇上，出現了批判封建社會的諷刺性寫實文學，其中最重要的作家是阿蘭--列內•勒薩日，作品是長篇小說《吉爾•布拉斯》（屬於流浪漢小說）。
10．早期啟蒙學者孟德斯鳩的書信體諷刺小說《波斯人信札》是啟蒙文學的代表作之一，而且開哲理小說之先河。
11．博馬舍的兩部劇作《塞維勒的理發師》和《費加羅的婚姻》作為大革命的先兆而載入史冊。
12．伏爾泰作品《查第格》、《天真漢》、《老實人》，其中《老實人》是最重要的一部，全名為《老實人，或樂觀主義》。
13．狄德羅是法國新一代啟蒙主義者的代表，傑出的唯物主義思想家和無神論者，《網路全書》的組織者和主編。他的小說《修女》（是書信體小說）、《宿命論者雅克》和《拉摩的侄兒》。
14．讓-雅克•盧梭的小說《新愛洛綺絲》是最重要的文學作品，《愛彌兒》是一部教育小說，《懺悔錄》是他的自傳性作品。
四、德國文學
15．德國啟蒙文學的代表人物是高特舍特和萊辛。
德國啟蒙運動的反封建精神在七八十年代發生的一次全國性的文學運動——「狂飆突進」運動中，發展到更加強烈的程度。克林格爾的劇本《狂飆突進》突出地代表了這一文學思潮的精神，因而人們用它來命名這一運動。
狂飆突進運動是德國文學史上一次反封建斗爭的高潮，一個空前的繁榮時期，但是它的反抗帶有自發的性質。 狂飆突進運動的理論家和精神領袖是赫爾德爾。狂飆突進運動時期出現的許多作家中，青年時代的歌德和席勒是最主要的代表。歌德的《鐵手騎士葛茲》和《少年維特的煩惱》，席勒的《強盜》和《陰謀與愛情》就是這一運動中出現的最出色的作品。
16．德國「古典派」作家的代表人物仍然是歌德和席勒。
17．萊辛是德國民族文學的奠基人。
第二節 歌德
一、生平和創作
18．《塔索》是歌德重返魏瑪後於1790年完成的一個劇本。主人公塔索是十六世紀的義大利著名詩人。
19．1974年秋，歌德與席勒訂交。
20．歌德模仿東方文學的風格寫成詩集《西東合集》和十四首《中德四季晨昏吟詠》。
21．晚年，歌德小說《威廉•邁斯特的漫遊年代》和《親和力》、自傳《詩與真》等作品。《威廉•邁斯特》包括《學習年代》和《漫遊年代》，是歌德僅次於《浮士德》的重要作品。
二、《浮士德》
22．《浮士德》取材於德國民間傳說。作品中主人公的原型是宗教改革時期一個跑江湖的魔法師。詩劇《浮士德》共兩部，一萬二千一百一十一行。其中主人公浮士德的兩場賭賽：浮士德和魔鬼魔非斯特賭賽；天帝與魔鬼的賭賽。
23．浮士德形象的特徵：（1）浮士德形象的基本特徵是他那永不滿足、不斷追求的性格。（2）浮士德性格的另一個特徵是它的內在的矛盾性。
第六章 十九世紀前期西歐文學
第一節 概述
一、 歷史背景和浪漫主義文學思潮
1．歷史背景：1789年法國大革命至於1830年前後，歐洲民族主義覺醒，浪漫主義文學思潮興起。
**2．浪漫主義作家在思想上和政治立場上並不相同，風格各異，但是在藝術上具有共同的特徵：第一，浪漫主義文學著重表現作家的主觀理想，抒發強烈的個人感情。這種主觀性是浪漫主義文學的本質特徵。
第二，浪漫主義文學將大自然和資本主義文明對立，著力於歌頌大自然。
第三，浪漫主義作家重視民間文學。
第四，浪漫主義作家喜歡用誇張、對比的手法，追求強烈的藝術效果。
一般說來，浪漫主義文學是反對古典主義的。浪漫主義作為一個有綱領、有理論、有大量創作實踐的文學思潮，首先於十八世紀末在德、英、法等國興起，很快便傳播到歐洲其他國家，形成全歐性的文學思潮，在許多國家發展成聲勢浩大的浪漫主義文學運動。
二、德國文學（由「狂飆突進」運動而來）
3．史雷格爾是德國浪漫主義理論的奠基者。他通過浪漫派刊物《雅典娜神殿》宣傳和古典主義對抗的文學主張，打出「浪漫主義」的旗號。
4．霍夫曼是德國晚期浪漫主義文學中影響較大的作家。他的創作善於用荒誕離奇的形象和情節來揭露諷刺社會的黑暗面，小說中恐怖的、病態的幻想和庸俗丑惡的現實交織在一起，人物往往受著神秘力量的支配，無法主宰自己的命運。代表作《侏儒查赫斯，綽號硃砂》。
5．海涅是德國十九世紀著名的革命民主主義詩人。恩格斯稱贊他是「德國當代最傑出的詩人」。
三、英國文學（浪漫主義文學）
6．英國的浪漫主義文學代表十九世紀歐洲浪漫主義文學的最高成就。第一代浪漫主義詩人是華茲華斯、柯勒律治和騷塞。他們隱居於昆布蘭湖區，被稱為「湖畔詩人」。
**7．華茲華斯浪漫主義主張，浪漫主義綱領（強調感性）：「湖畔詩人」中聲望最高的是華茲華斯。他的傑作之一是他與柯勒律治合寫的《抒情歌謠集》。它於1798年出版（一版）。

㈦ 求一篇古典音樂的總結

「古典」（Classic）一詞源自拉丁文，原是典範、即奉古希臘（或羅馬）為典範而加以模仿的意思。
人們有時把嚴肅音樂或藝術性音樂統統稱為古典音樂，以同所謂「流行」音樂或娛樂性音樂相區別。「古典」的這一廣義解釋，把歷史時期和風格全然撇開，因此，本來是屬於不同時期和不同風格的音樂作品，例如，巴赫、貝多芬、柴科夫斯基以至於斯特拉文斯基的作品，都可以稱為古典音樂。
音樂史上的古典時期基本上是屬於器樂的，絕大多數作曲家的注意力都集中在器樂的體裁與形式，聲樂的地位反而退居其次。敢於同大主教決裂的莫扎特，雖然在歌劇方面卓有貢獻，他的器樂作品也是大量的。至於貝多芬，他純粹是一位器樂作曲家，他以革命中的英雄作為作品的主人公，為此他有時也被稱為革命的古典作曲家。古典主義的規范化確立了奏鳴曲、弦樂四重奏、協奏曲和交響曲等多樂章體裁和快板樂章奏鳴曲形式。古典風格作品中節奏與配器色彩靈活善變，而不是整樂章劃一不變；古典作品中所有聲部、甚至於演奏的力度，都由作曲家親自寫出和標明，而不是留給演奏者演奏時即興處理。至於感情的表達，古典作品由於理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴——從這方面著眼，巴羅克風格全然不同於古典主義，它反而更接近於後來的浪漫主義的精神。
西方古典音樂是西方文明中極為重要的一部分。西方古典音樂作品浩如煙海，而在我們的傳統印象中，由於歷史文化的原因，西方古典音樂難於欣賞，成為一種陽春白雪的高雅文化。其實，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見
霍夫曼曾說，「音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。」
在歐洲藝術史上有兩個重要的時期，古典主義時期和浪漫主義時期。前一個時期包括十八世紀最後的二十多年和十九世紀的前幾十年；另一個時期在法國大革命引起的社會和政治變動的影響下，於十九世紀的第二個二十五年中形成。當時的浪漫主義真可為無孔不入，在文學界，建築界，藝術界等各個領域中都涌現了一大批傑出的浪漫主義者。
在浪漫主義時期，隨著工業革命的進行，鋼琴也進行了改進，其自身採用了鑄鐵結構，琴弦也加粗了，這種鋼琴能獲得更濃厚和更輝煌的音樂，跟現在的鋼琴開始接近。接下來，我用一個事實來證明這一點：如果李斯特的時代要求他有不同的表達方式，而且還因為這個時代為他提供了能產生不同效果的鋼琴，這種鋼琴在較早的時期是找不到。但這種比較我們只能在音樂文獻中找到，在現實社會中已很難找到。
十九世紀的鋼琴小品大師有奧地利的舒柏特、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、德國的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯，以及他們的同代人——在發掘鋼琴技術上的可能性與戲劇性方面顯示了無窮無盡的獨創性。總而言之，短小的抒情形式的出現，作曲家就會認為樂曲的大小不是藝術批評的標准，一首優美的，精心的創作的小型樂曲也能和一部交響樂相媲美。
一首完美的詩本身就是很完美的，不用需要有最高度的想像力。浪漫主義藝術歌曲的創造者將歌詞與音樂結合得非常成功，正是由於這些音樂作品，有許多抒情詩才能得以倖存下來。
歌曲的結構可分為兩大類。在分節歌形式（strophic form）中，詩的每一段或每一節都重復同樣的旋律。這是民歌和通俗歌曲中很常見的結構。歌的第一段可能是講述一個情人的期待，第二段是他見到愛人時的歡樂，第三段姑娘的父親粗暴地將他們分離，第四段姑娘悲傷地死去，所有這些都用相同的曲調演唱。另一種形式德國人稱作「rchkompoiert」，字面意思是「全面創作的」，就是說作曲過程貫穿全曲，沒有整段的反復。還有一種中間的形式，它將分節歌中的反復和全創作歌曲的自由結合在一起，有兩、三段重復同樣的旋律，然後在需要時就引入新的旋律，一般來說都是在高潮部分引入。舒柏特膾炙人口的《小夜曲》就是這種結構的精彩範例。
盡管在各個時期（代）歌曲都處於顯著的地位，但現在通過很多歐洲音樂文獻記載知道藝術歌曲是浪漫主義時期的產物。藝術歌曲是在十九世紀初由詩歌與音樂相結合而創造出來的。舒柏特和他的後繼者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使這種結合獲得了如此完美的藝術效果，以致這種新風格以德文中的歌曲一詞：Lied，聞名勝古跡歐洲。
藝術歌曲隨著抒情詩的興起而繁榮。抒情詩的興起是德國浪漫主義出現的標志，藝術歌曲使浪漫主義時期將音樂和詩歌結合的願望得以實現，它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風格。藝術歌曲中最常採用的主題是愛情、期待、大自然的美和人生中短暫易逝的幸福。
鋼琴在十九世紀作為普通樂器出現在歐洲，使浪漫主義藝術歌曲能夠獲得成功。鋼琴的伴奏把詩中的形象變為音樂的形象。人聲和鋼琴共同創造出了富於情感的短小的抒情形式，這種形式對於業余愛好者和藝術家同樣結合，也同樣適合於在家庭里和音樂廳里演唱。在短時間內，藝術歌曲就獲得了極大的普及，並對世界藝術做出了永久性的貢獻。
標題音樂是帶有文字或圖畫聯想的器樂作品，這些聯想的內容由樂曲的標題或說明性的注釋來提示的。「標題」只是由作曲家自由加上去的。在當時那個年代裡，音樂家敏銳地意識到了他們的藝術與周圍世界的聯系。這種意識促使用使他們的音樂更加接近於詩歌和繪畫，並且使他們的作品涉及到當時的道德和政治問題。還促使他們以一種新的方法來探討絕對音樂（純音樂）的形式。關
標題音樂在歌劇院中獲得了最初的推動力。序曲作為歌劇（或戲劇）的引子，是單樂章令人興奮的管弦樂曲。有許多歌劇序曲後來獲得了像音樂會樂曲一樣的普及，因而獨立出來。這樣便為一種歌劇沒有關系的新式序曲開辟了道路。
標題音樂中有一種是為戲劇寫的，也很有吸引力，通常由序曲和一組在幕間及重要場景演奏的樂曲組成，這就是配樂。十九世紀的作曲家創作出了許多這類的作品，這些作品的音畫法（tone painting），性格化和劇場效果都是值得注意的。最成功的配樂作品，通常被改編成組曲。其中一些流傳得非常廣泛。例如，德國著名作曲家大師門德爾松為《仲夏夜之夢》所寫的音樂就是這類音樂作品中的典範。隨著十九世紀時間的推移，一種大型的管弦樂形式就越來越需要了，這種形式在浪漫主義時代將起的作用就像交響樂在古典時期起的作用一樣。到十九世紀中葉，交響詩的創造邁出了這期待已久的一步。交響詩是十九世紀在大型器樂形式上做出一個有獨創性的貢獻。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了這個詞。他的《前奏曲》是此音樂中最出名的範例。
交響詩是為管弦樂隊而作的單樂章標題音樂作品，它通過段落之間的對比而發展詩意，使人聯想起某種情景，或造成一種情緒。交響詩還有一個非常美麗的別稱：音詩。交響詩與音樂會序曲有一點重要的不同，音樂會序曲一般保留傳統的古典主義的構思，而交響詩在形式上則自由得多。交響詩的形式是為作曲家所需要的大型單樂章樂曲准備的「畫布」。總之，交響詩在整個十九世紀後半葉中，成為標題管弦音樂的最精緻的形式。
最後介紹標題音樂進入到絕對音樂的神聖領土——交響樂中。作曲家一方面盡力保留貝多芬的宏大的形式，同時又賦予它以文學內容。這樣就出現了標題交響樂。著名的作品有法國作曲家柏遼茲的三部標題交響樂——《幻想交響曲》、《哈羅德在義大利》、《羅密歐與朱麗葉》、德國作曲家理查德·施特勞斯《阿爾卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交響樂作品。
民族主義者和民族藝術家是站在一起的，但民族主義者以一種更自覺的方式肯定他的民族傳統。在十九世紀的歐洲，那時的政治條件促進了民族主義的發展，使之達到了在浪漫主義運動成為決定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族為自由的斗爭造成民族關系的緊張，使民族情緒上漲，這種情感在音樂中找到了理想的表達方式。浪漫主義作曲家用許多方式表現他們的民族主義。一些作曲家以他們民族的歌曲和舞曲作為音樂的基礎，如肖邦以他的瑪祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民間傳說或以農民生活為基礎寫作戲劇性的作品，例如韋柏寫的德國民間歌劇《自由射手》、斯美搭納寫的捷克民族歌劇《被出賣的新嫁娘》，同樣，還有柴可夫斯基和里姻斯基·科薩科夫寫的俄羅斯神話歌劇和芭蕾舞劇。還有一些作曲家寫作交響詩和歌劇，歌頌民族英雄的功績，歷史事件或祖國的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔納的《我的祖國》就是這股潮流的代表作；瓦格納的音樂戲劇對德國神話和民間傳說中的神和英雄加以頌揚，特別提到的是《尼伯龍的指環》（歌特式搖滾的先驅），這個劇本是以齊格菲的生死為中心題材的龐大史詩，它也是一個代表作。
民族主義作曲家常把自己的音樂與民族詩人或戲劇家的詩句結合起來，舒柏特為歌德的詩歌譜曲即屬此類，還有格里格為易卜生的《皮爾·金特》所作的配樂，及柴可夫斯基的為普希金的戲劇為基礎的歌劇。俄羅斯民族詩人普希金還激發了里姻斯基·科薩科夫和穆索爾斯基的創作靈感。在這種時期，民族主義作曲家能把人民的抱負以激動人心的方式表達出來，像威爾第在義大利為統一而奮斗時所作的那樣，或是西貝柳斯在芬蘭於十九世紀末為反抗俄國統治者而斗爭時所做的那樣。
民族主義音樂的政治含義觸動了統治者。威爾第的歌劇不得不一再修改，以適合奧地利檢查官的心意。芬蘭在十九世紀末、二十世紀初要求獨立時，西貝柳斯那帶有令人振奮的號角聲的音詩《芬蘭頌》被沙皇禁演。民族主義為歐洲音樂的語匯中增加了極富魅力和活力的民族風格。由於把對祖國的熱愛注入到音樂中去，民族主義使作曲家能夠表達出千百萬人民的心願。總之，民族意識滲透到十九世紀歐洲精神的各個方面。沒有民族意識，浪漫主義運動是難以想橡的。
在音樂、繪畫和文學中的異國情調顯現出遙遠國度里別致的氣氛和色彩。不同說，浪漫主義運動大大加強了這種傾向。在十九世紀，異國情調首先表現在北方民族思慕那南方的溫暖和色彩，其次表現在西方追求東方那神話般的景象。前者推動德國、法國和俄國的作曲家在自己的作品中轉而表現由義大利和西班牙引起的靈感。在這類眾多作品中，有俄羅斯作曲家的幾個著名作品：格林卡的兩首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《義大利隨想曲》和里姻斯基--科薩科夫的《西班牙主題隨想曲》、德國貢獻出門德爾松的《義大利交響曲》、沃爾夫的《義大利小夜曲》和理查德·施特勞斯的《致義大利》、法國作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉羅的《西班牙交響曲》。值得一提的是比才的《卡門》也是這一領域中的傑作。
俄羅斯民族樂派使東方的魅力產生了國際性的影響。由於俄羅斯帝國與波斯接壤，這種異國情調實際上是民族主義的一種形式。亞洲神話般的背景滲透進俄羅斯的音樂。里姻斯基一科薩科夫絢麗的管弦樂作品《舍赫拉查達》及其歌劇《薩特闊》，鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王子》和交響詩《在中亞細亞草原上》，伊波利托夫一伊萬諾夫的《高加索素描》，這些都屬於東方色彩的作品，這些作品至今還風行於全球。一些法國和義大利的作曲家也採用異國情調：如聖一桑的《參孫與達麗拉》，德利布的《拉克美》，馬斯奈的《泰伊思》，威爾第的《阿伊達》，以及普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》和《圖蘭多特》。
懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的。最容易進入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足於音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優美動聽或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進入古典音樂的殿堂。再一進步就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體加以了解分析，節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規律的重復進行，基本的節奏所表現的音樂風格我們應該要了解，如慢三、慢四一般表現抒情、優美，圓舞（快三）表活潑，進行曲表現有力量等；旋律也稱曲調，高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現的是柔和和優美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現激烈轉為平靜；和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢；音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規范嚴謹的，我們可以運用這些知識去體驗理解，再加自興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現的。
欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特徵、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作；欣賞者自身的理解。歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師；義大利的維瓦爾弟等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特徵主題鮮明、有一定的沖突性。第三個時期是浪費主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，作曲形式多樣化，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特徵和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解；欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同於其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想像力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想像一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想像一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游盪。總之發揮自己的想像，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞、去思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。
學習歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。