美術顏色盤
1、原色（顏料）：顏料中最基本的三種色為紅、黃、藍色，色彩學上稱它們為三原色，又叫第一次色。一般在繪畫上所指三原色的紅是曙紅（品紅）、黃是檸檬黃、藍是湖藍。光的三原色和顏料三原色不同，這里我們只研究顏料的色彩知識。
顏料中的原色之間按一定比例混合可以調配出各種不同的色彩，而顏料中的其它顏色則無法調配出原色來。為了方便，作畫時應該充分利用現成的顏料，這樣可以節省調色時間。
2、間色：三原色中任何兩種原色作等量混合調出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。
紅十黃＝橙；黃十藍＝綠；藍十紅＝紫
註：如果兩個原色在混合時分量不等，又可產生種種不同的顏色。如紅與黃混合，黃色成分多則得中鉻黃、淡鉻黃等的黃橙色，紅色成分多則得桔紅、朱紅等橙黃色。
3、復色：任何兩種間色(或一個原色與一個間色)溫合調出故顏色稱復色，亦稱再間色或第三次色。
橙十綠＝橙綠(黃灰) ；第三次色 橙十紫＝橙紫(紅灰) 復色 ；紫十綠＝紫綠(藍灰)
由於混合比例的不同和色彩明暗深淺的變化，使復色的變化繁多。等量相加得出標准復色，兩個間色混合比例不同，可產生許多純度不同的復色；三個原色以一定比例相混合，可得出近似黑色的深灰黑色。所以任何一種原色與黑色相混合，也能得到復色。
4、補色：
就是原色中的任何一個色彩和對應兩個原色混合出的間色，如紅色與綠色、黃色與紫色、橙色與藍色等色組。補色的調和和搭配可以產生華麗、跳躍、濃郁的審美感覺，然而，倘若補色以高純度、高明度、等面積搭配，會產生比對比色組更強烈的刺激性，使人的視覺感到疲勞而無法接受。
5、鄰近色：在24色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右。
(1)美術顏色盤擴展閱讀
一、色彩的構成
色彩一般分為無彩色和有彩色兩大類。無彩色是指白、灰、黑等不帶顏色的色彩，即反射白光的色彩。有彩色是指紅、黃、藍、綠等帶有顏色的色彩。
二、色彩的對比
在一定條件下，人對同一色彩有不向的感受。色彩單一給人一種印象。在不同的環境下，多色彩給人另一種印象。色彩之間這種相互作用的關系稱「色彩對比」。
色彩對比包括兩方面。其一，時間隔序，稱「同時發生的對比」;其二，空間位置，稱「連貫性的對比」。對比本來是指性質對立的雙方相互作用、相互排斥。
然而，在某種條件下，對立的雙方也會相互融合、相互協調。並置的不同色調往往相抵消對方的色彩，這種相互抵消的現象稱「同化現象。對比的具體運用和效果。
三、色彩的表現手法
人的色感可用色彩三屬性——色調、亮度、飽和度表示。不過三屬性毫無差異的同一色彩會因所處位置、肯景物不同而給人截然相反的印象。
『貳』 美術上的 顏色盤 上有什麼知識
基本色即紅黃藍三原色,對應色即對比色或補色,紅對綠 黃對紫 藍對橙,綠色是黃與藍的間色,紫是藍與紅的間色,橙是紅與黃的間色.任意兩種基本色可以調出很多中間色,例如:增加或減少紅與黃任一方的比重就可以依次調出大紅-朱紅-橘紅-橘黃-中黃-淡黃等大體的間色,同時每一種間色又可以調出與它對應的顏色,兩種相鄰的純色調和不會臟,顏色會比較飽和.如果三種或以上的鄰近色調和或者是加白加黑會使顏色變臟或變灰,顏色盒裡的土黃 熟褐 赭石等顏色就是這樣產生的
『叄』 學習美術色彩需要那些工具
美術色彩工具
國畫 筆，墨，宣紙（絹），顏料，碟子，裝水的容器，專畫板。筆分羊毫，狼屬毫和兼毫。工筆多用羊毫，需大，中，小白雲，及勾線筆，寫意和書法多採用狼毫和兼毫。
水粉 水粉顏料，調色盒，水粉紙或述描紙，水粉筆或顏料筆，按筆頭的大小一般分為12種型號，由小到大分別為1＃－12＃。還有特殊型號，根據個人喜好和習慣購買，洗筆桶（小水桶），抹布。
水彩 扁平的毛筆，水彩顏料或廣告顏料，抹布。
素描 各種型號的鉛筆，碳條，橡皮，素描紙，畫板，畫夾（還要准備一些關於素描的書）
油畫 油畫布或油畫紙,白乳膠或白丙稀,油畫顏料,筆,報紙,松節油或調色油,洗筆水,油畫調色板 無論怎樣除了用油畫框都要用的是畫板，畫筆，畫刀，畫布，上光油，外框。
『肆』 美術中的冷暖色都有什麼顏色怎麼區別
籠統的講，綠色屬於冷色系裡的顏色
而黃色和紫色就是一對對比色，屬中間色系，並沒有太絕對的冷暖色的區分。冷暖是對比產生的一幅畫里如果全部用理想中的冷色或者暖色都會是畫面產生難以收拾的結果，而且，一般暖色在一起對比以後也會相對的出現另一組暖色中的冷色。
關於對比色：紅色——綠色
藍色——橙色
黃色——紫色
其它的顏色都是偏於這些基本色的，你可以慢慢來調的。
『伍』 美術上有那些顏色
素描麽，只有黑白灰這三個色調，當然一幅作品中如果用的顏色少於5種，
『陸』 美術色彩知識有哪些
水粉畫應注意兩大點：
1.色相搭配
素描畫時不用考慮色彩搭配，水粉不同，要考慮色彩之間的搭配和諧，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些純的東西，都是純的要搭配灰的，靜物中沒有就要製造和改造，如襯布太純，顯不出水果，要主觀調低襯布的純度，兩塊布都太純了，要調低其中一塊，兩塊布都太灰，要提高一塊純度。造成畫面的和諧(常用的辦法是變調或改變他們的面積)來達到畫面和諧。（水平高的老師擺出來的靜物本身就很和諧，也有老師不太注意這些只考慮了素描中的構圖聚散穩定，所以畫起來不主觀調整怎麼畫都一般）。 其實認真觀察光源色，環境色，就算不和諧的色塊也能統一起來，從多色相當中組織好色調。當然對於初學還是盡量用同類色作畫容易出效果。
2.視覺中心（主次分別）
素描中視覺中心很容易定，特別頭像，那個角度都可以是五官為中心，其它地方減弱了對比。而畫色彩時就散了，看那都是花花綠綠，不知道表現什麼了，所以心中要定一個視覺中心，它的對比強度最強，別的都不能超過它，超過來也要主觀的減弱它，反過來中心對比不明顯，也要主觀的拉大它的對比。這樣就有主次之分了。和頭像的道理一樣，突出五官，突出主體嗎。 一般視覺中心的對比強，周邊對比弱，中心的投影重，周邊的弱。中心純度高，周邊低。
3.不掌握色彩三要素
看一個物體或一塊襯布還是一顆大樹，由一端向另一端的變化，除了明度變化，還有色相和純度的變化，如一個罐子左端暗右端明，伴隨著還有左端冷右端暖，左端純右端灰。所以觀察點更要放在對物體兩頭的觀察，把握大的色彩傾向，中間的細節或過度色塊就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大傾向正確局部錯誤也不會太影響整體效果。
說了這么多，其實就是一個主觀取捨的問題和對比統一的問題。切不可最求和對象一致，最求的目標是比對象更和諧更美。
『柒』 美術色彩調色技巧
調色技巧：
（1）調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
（3）「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
（4）在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
（5）事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。
（6）調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。
（7）由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。
（8）要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。
（9）在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特點，選用適宜的底色可使面漆的顏色比原塗料的色彩更加鮮明，這是根據自然光反射吸收的原理，底色與原色疊加後產生的一種顏色，塗料工程稱之為「透色」。如黃色底漆可使紅色更鮮艷，灰色底漆使紅色更紅，正藍色底漆可使黑色更黑亮，水藍色底漆使白色更潔凈清白。奶油色、粉紅色、象牙色、天藍色，應採用白色做底漆等。
(7)美術顏色盤擴展閱讀：
調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。
色彩搭配：
色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。
底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。
因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。
參考資料：
網路-調色
『捌』 學美術求顏色的搭配
一般買全的話是36種
一般常用顏料:（調色盒裡的順序）
檸檬黃（冷調黃）
淡黃（暖調黃）、中黃（暖調黃）、土黃（暗調黃）
桔黃（或桔紅）、朱紅（暖調紅）、曙紅（冷調紅）
深紅（用來壓暗紅系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（臟臟的重色，不敢多用，但很好用）
玫瑰紅（美麗透明的顏色，爆炸力強，干後反色，少用效果極好）、紫羅蘭（美麗的冷調色）、群青（偏暖的藍）
鈷藍（挺正的藍）、湖藍（冷艷的藍）、普藍（除黑之外最重的色，用來加重畫面的重色）
淡綠（偏暖的綠）、中綠（用得較多的綠，比較正）、深綠（或橄欖綠，用來壓暗綠色系）
粉綠（偏冷，畫蘋果的時候挺好用的）、草綠（不用說了，畫草的時候得勁）、黑（很少用到，但需要備著點）
顏料簡介
1.黃色檸檬黃：也稱檸黃，三原色之一。黃色顏料中最明亮的一種。暖中偏冷，有綠味，較透明。和紅、藍調和成的橙與綠，色澤鮮明。中鉻黃：溫暖、亮堂有光感。黃中偏橙，是黃色中最暖的顏色。和藍調成的綠濃郁深厚。黃色系統給人的感覺是溫暖、響亮、親切，象徵著權威、光明、飽和、富有。土黃：黃色中較深的一種。黃中帶黑，色澤溫文雅靜，不很透明。調和其他色時，極易諧調。也是繪畫上不可缺少的常用色。桔黃：又稱橙。黃中偏紅，色彩溫暖明亮，是紅與黃調和間色。有極強的動感和亮度。桔黃與普藍相混合，能調出沉著而有分量的綠色。給人的感覺是華麗、興奮、溫暖，象徵著健康、活躍、明朗。比黃色更有甜味感。2.紅色朱紅：色澤鮮明、溫暖，帶黃味。色性和大紅相似，是紅色中最亮的一種。加白調成的粉紅，略灰，不及玫瑰紅調成的粉紅那麼鮮麗。朱紅調和成的紫色呈灰暗，因為朱紅中有黃的成分。大紅：色彩艷麗，比朱紅略深。在冷暖、明暗度上，是紅色中處於中間的層次。曙紅：又名西洋紅，三原色之一。色相比大紅略深，偏冷，沉著、艷麗。被白色沖淡後是極為亮麗的粉紅。以曙紅為主調成的肉色，暖中帶冷，感覺稚嫩，適宜表現婦女、孩子的肌膚。玫瑰紅：是紅色系統中最冷的色。比曙紅略深，透明。和湖藍或群青相混合，調成極漂亮的紫色。和它色混合後要泛色，所以，以玫瑰紅為主畫成的濃色調比淺色調容易掌握。紅色雖不及黃色那麼明亮，但它的光輝不易消失，並帶有相當的強度和力度。它給人的感覺是溫暖、熱情、興奮、膨脹、前突，象徵著吉祥、喜慶、健康、革命。3.褐色赭石：礦物顏料，是褐色類中最淺的顏色。偏紅，不很透明。和群青或深藍調和，能混成漂亮的灰紫色。調入綠色後，有「焦火」氣，須謹慎使用。熟褐：俗稱咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩頗為沉靜。和藍、綠調和，能得到極為沉著、蒼勁的藍、綠色調。調粉後，又是極為雅緻的灰色調。是調色盒內不可缺少之色。4.綠色淡綠：綠中偏黃，色彩明亮、艷麗，是綠色調中最暖最跳躍的。純度較強。粉綠：色彩鮮艷，偏冷，其色相是綠調中最鮮嫩的，調粉後艷而不俗。不透明。翠綠：綠中偏藍，是濃綠中最艷麗，最鮮亮之色。色相偏冷，比深綠略淺，不宜單獨使用。色彩透明。深綠：明度較暗，綠中帶青，比翠綠暖。色彩沉靜，不跳躍。和桔黃或褐色混合，能調出濃郁厚實的暗綠。綠色是穩重的顏色。給人以清新、生機勃勃和富於青春活力的感覺。象徵著春天、希望、和平、新生。5.藍色鈷藍：可由群青和白粉調和而成。是藍中明度較亮之色。鮮明雅緻，偏紅味，易和它色調和。畫藍天或暗部常用之。湖藍：冷中偏暖，帶綠味。色彩艷麗明亮，明度和鈷藍差不多，略有透明。湖藍和檸檬黃調和之綠，比其他藍色調成的綠要鮮明。接近三原色中的藍。群青：藍中偏紫，偏暖。明度比普藍淡，較透明。群青和土紅、赭石調和，作暗部色和陰影色，濃而透明，風景畫上常用及。普藍：原名普魯士藍，是藍中最深最穩定的顏色。偏黑，色相穩重沉著，用途廣泛。普藍沖粉調和的淡藍，要比其他淡藍沉靜溫和。以普藍調和深綠，也是最沉幽深邃的綠。如果說紅是積極的前進的，膨脹的，藍則是內向的，後縮的，冷的。它是莫測高深而嚴肅的顏色，給人的感覺是沉思，冷靜、開闊。象徵著理智、涼爽、清靜、大海。6.紫色青蓮：也稱紫色。色相溫文典雅，冷中偏暖，使用得當極為華麗。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰紅調成的紫，可以替代青蓮。紫色給人的感覺是優雅、沉靜、高貴。象徵著莊重、神秘、溫情脈脈。7.中性色黑：中性色，比白色略暖。在理論上，它是由紅、黃、藍三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相諧調，和暖色調的色彩調和效果更佳。黑色調粉後也易泛色，變深。初學者開始練習繪畫色彩時，可以暫緩使用黑色。黑給人的感覺是高貴、沉默、安靜、莫測高深。象徵著穩定、嚴肅、死亡……白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色滲合愈多，色彩的力度愈弱。易於和藍、綠、青綠等冷色諧調。不透明，但和水粉白色比，遮蓋力還是差。白色是純潔無邪的體現。有很強的膨脹感，給人感覺是潔白、光亮、樸素、平靜。象徵著純潔、高尚、和平、希望。白為萬色之母，黑為萬色之王。黑白兩色以其一濃一淡，一陰一陽，互相交合，互相依存的極色光輝，產生出無比完美的藝術效果。如果哪個老師叫你買齊36種顏色的，這是誤人子弟？！
我認為水粉剛開始顏色應該買多一點。因為你剛開始不怎麼會調色，只有藉助現成的色彩可，如果顏色少的話，調多會出現臟的現象。建議你還是把顏色買全一點，畫到那種色彩直接用就好了。這是初學的人走的第一步，例如你畫啤酒瓶直接用橄欖色為主色畫就好了，如果沒有這個色就麻煩了，還要調.......畫水粉用量最大的幾種顏色
白色.檸檬黃。普蘭.大紅.灰色（初學者還是買灰色，因為不好調，等水平高了後就不用買了）
用的多。常用顏料工具：
1.油畫刀是用來挖顏料的（瓶子裝）。
2.調色盤是用來調色的；顏料盒用來裝顏料；調色盒,里邊有一層海綿條，沾上水放在顏料盒裡是防止顏料變干。不過這海綿條最好別弄濕，要不你的顏料就臟了，畫完後噴點水就可以。
3 我個人不推薦使用調色盒，我都是用錫管裝的，要多少擠多少（太奢侈了，但是這樣作畫方便）油畫：
油畫顏料可不能買齊XX種顏色(國外的有170種) 。油畫顏料不是想用哪個就可以用哪個，顏料還有個化學成分，會發生化學反應
最早的時候可是沒有顏料賣的，靠藝術家自己製作，所以藝術家也是化學家
不可混合的顏料：
S+fe->feS
硫化物和鉛鐵
比如 群青和氧化鐵
大紅或是 朱紅和白色
混合會發生化學變化
有毒的顏料：
錳鎘鉛系列顏料簡介：（可以參考水粉）
赭石：是由鐵礦石衍生而成，穩定性極好，有黃赭石和紅赭石之分，是古代畫家最常用的顏色，覆蓋力強、易干、堅固。現在市場上銷售的多為人工合成的赭石，比天然赭石透明，強度高且耐久。生赭和熟赭是含有鐵和錳的化合物製成的顏色，熟赭在水彩色里比較穩定，在油畫色里不太穩定，尤其不要調得太稠厚。生赭的穩定性比熟赭還差一些，這兩種顏色的覆蓋力都不太好。生褐和熟褐：這兩種顏料的色彩都偏暗，均為天然土質顏料。生褐色含有淡淡的綠色傾向，熟褐色略帶紅色傾向，年長日久傾向性會更強。熟褐的比重較，容易從色層里泛上來。這兩種油畫色幹得快，與其它顏色混合幹得更快，單獨使用時切忌在它的色層未乾透之前畫其它顏色，不然畫面干後易龜裂。也就是說用它做油底子時，必然干透之後才能使用，並且單獨使用不能調得過於稠厚。由於它比重較輕，古典油畫家往往用它進行透明畫法，在煤焦油和瀝青里提取的棕色類顏料，由於含有不純的物質，穩定性不佳。若調和光油在畫面上進行透明畫法，可用來臨摹歐洲古典作品。象牙黑：是將動物骨骼在隔絕空氣的條件下焙燒而成的骨黑。作為油畫色穩定性很好，干後不易龜裂，是最純正的黑色顏料。它可調和任何顏料使用，是我國目前生產的黑顏料中最好的品種，單獨使用時有產生裂紋的可能。只有稍微調和一點其它顏料就可以避免裂紋。煤黑：是從煤煙里生產出來的顏料。具有冷的色調，有很好的穩定性，幹得較慢，可調和各種顏料使用。
油畫技法探析藍、綠色油畫顏料備有什麼特性
群青：最早是用天然的半寶石（玉青石）磨製而成，它具有漂亮晶瑩的色澤，價格昂貴。今天使用的是一種人工合成的群青，穩定性極強，附著力差，覆蓋力一般，幹得較慢，適合於透明畫法。除與銅顏料（寶石翠綠）略有反應之外，可以調和其它任何顏料。紫羅蘭是由群青生產的，和群青具有相同的性能。鈷藍（氧化鈷）：是藍顏色中穩定性最好的，覆蓋力和乾燥度中等，適用於透明畫法，單獨使用效果最好。切忌在沒有干透的色層上使用，調得過厚，容易乾裂。鈷紫和鈷藍的特性相同，屬於同一類性質的顏料。天藍：是與鈷藍相近似的色彩，有一定的穩定性，微帶綠色，明亮、純凈而又密實。耐久，易乾燥。普藍又稱巴黎藍，是鐵和氰的化合物，著色力極強。穩定、幹得較快。與鉛白、鎘色、土紅調和，會起氧化作用，久後會使畫面發褐。青蓮：是一種砷酸鹽顏色，穩定性一般，耐光性差，易褪色。寶石翠綠：穩定性強，覆蓋力弱，色彩晶瑩透明，是一種比重較輕的透明色，可用於透明畫法。翡翠綠也叫翠綠：色彩濃郁，是綠色中最穩定的顏色，幹得較慢。中鉻綠：有很好的覆蓋性，幹得很慢，穩定性極好，與鎘黃調和有反應。鈷綠：覆蓋力一般，幹得快，能與各種顏色調和，穩定性較好。土綠：是一種帶褐色的土質顏料，較易干，有較好的覆蓋力，色彩偏暖但不很鮮明，可與任何顏料調和，很穩定。粉綠：是從含鐵的天然礦物中提取研製而成的，有較好的覆蓋力，可與任何顏色調和，較穩定。紅色油畫顏料分別有什麼特性朱紅即硃砂，其化學成分為硫化汞，略有毒性。國產的硃砂質量穩定，屬上乘顏料。油畫朱紅顏料幹得慢，覆蓋力強，單獨使用較耐久，但陽光直射下會變暗。古代大師使用朱紅時，表面塗一層蠟或一種透明保護色，朱紅與含銅的顏色調和容易變黑，和比重較輕的顏色（如普藍）調和會出現泛色現象。鎘紅是硫酸鎘和鎘的硒化物，可替代硃砂，能製成大紅、深紅、紫紅等顏色。鎘紅色彩鮮明、濃裂，有良好的覆蓋力，乾燥時間長，陽光下曝曬會逐漸變暗，鎘紅可與鎘黃調配成桔色，忌與含銅的顏色調和，除此之外可與任何顏色調和且耐久不變色。西洋紅即胭脂紅，是從胭脂蟲中提取出的顏色，無毒，非常鮮艷漂亮，但穩定性較差，無論散射還是直射都褪色。玫瑰紅過去是從植物茜草的根部提取的。現在工廠生產的玫瑰紅已經是人工合成的茜素紅，比較穩定，乾燥時間長，單獨使用不能厚塗，太稠厚色澤易變暗，調得稀薄幹後容易褪色。土紅屬於礦物顏料，有較好的穩定性和極強的覆蓋力，干後較結實。質量差的土紅，干後易脆裂。所有紅顏色粉比重都較輕，與比較高的顏色相調，往往容易泛色。在使用紅油畫色過程中，一般不能調得太稠厚或太稀薄。歐洲古代大師使用的紅顏料與現在有所不同。紅火山灰和紅土常被畫家採用，它們穩定且堅固，但色澤不夠鮮艷。鐵紅粉（氧化鐵）現在畫家只用它來作底色。永固紅是煤焦油色淀顏料，類似朱紅，色澤鮮明，較穩定。油畫技法探析鉻黃、鎘黃、藤黃、土黃有何不同
鉻黃、鎘黃、藤黃、土黃有何不同鉻黃是中性的鉻酸鉛，是一種非常漂亮的略帶暖性的顏色，無毒。按照不同的製作方法生產的鉻酸鉛可以從最淺的檸檬黃、淺黃、中黃、深黃直到橙色。市場銷售的鉻黃都注有鉻色，如中鉻黃。鉻黃色覆蓋力強、不透明且幹得快，其穩定性隨其顏色深淺而呈明顯變化，顏色越深越耐久，淺鉻黃受熱或年久會變暗，所以凡·高的（向日葵》等油畫作品中的鉻黃色，最初遠沒有現在神妙，而是明亮刺目。鉻黃與普藍調和後穩定性會提高，但鉻黃不能與帶硫的顏色相調，調後容易變暗發黑。鉻黃更不能與鉛白調配。現在市場上鉻黃已不多見。鎘黃的化學成份是硫化鎘。中黃油畫色就是鎘黃，其耐光性很好，能經久不變色，無毒，非常穩定，幹得較慢。除中黃外，油畫色中的淺黃、深黃、桔色也是鎘色或硫化鎘與其它顏料的混合色，這些都是很穩定的顏色。還有一種鎘檸檬黃，比檸檬黃穩定性要好得多，但著色力差。在陽光直曬下會變成橙色。鎘黃的覆蓋力較強，幾乎能和所有的顏料調和使用，對不常見的銅顏料有反應，調和後容易變黑，與鉻綠調和，干後色澤也會加深。土黃屬礦物質顏料，是天然的含鐵化合物，可以人工合成。國產的有金土黃、土黃二種。國外生產的還有淺土黃和深土黃，是黃顏色中穩定性最好的，有很強的著色力和覆蓋性，干後色層堅實，可以和任何顏料混合使用。鉻黃、鎘黃、藤黃的穩定性都不夠好，國產的永固黃較穩定，可替代其它淺黃色使用。此外，鈷黃是一種鮮艷的透明色，較穩定，但製造困難，且不易與群青相調，國內不生產調色：
三原色： 紅 黃 青
間色： 橙（紅加黃） 綠（黃加青） 紫（青加紅）注意，就算是電腦中的LAB色域也不能表現世界上所有顏色，有的顏色是無法或是很難調
金色和銀色等一些金屬色怎麼調，只能買現成的紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
少紅+少黃+多白=肉色熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅常見的謬論：
藍色的光落在黃色的陶罐上會呈現什麼顏色？
=固有色+光源色?
=固有色-光源色?
=固有色*光源色?
=固有色/光源色?
=∫log（ 固有色/光源色）?
........
『玖』 美術中24色環，顏色分別是什麼
紅+黃=橙色
紅+藍=紫色
藍+黃=綠色
紅+黃+藍=黑色.
粉檸檬黃
=
檸檬黃
+
純白色
藤
黃
色
=
檸檬黃
+
玫瑰紅
桔
黃
色
=
檸檬黃
+
玫瑰紅
土
黃
色
=
檸檬黃
+
純黑色
+
玫瑰紅
熟
褐
色
=
檸檬黃
+
純黑色
+
玫瑰紅
粉玫瑰紅
=
純白色
+
玫瑰紅
朱
紅
色
=
檸檬黃
+
玫瑰紅
暗
紅
色
=
玫瑰紅
+
純黑色
紫
紅
色
=
純紫色
+
玫瑰紅
褚
石
紅
=
玫瑰紅
+
檸檬黃
+
純黑色
粉
藍
色
=
純白色
+
天藍色
藍
綠
色
=
草綠色
+
天藍色
灰
藍
色
=
天藍色
+
純黑色
淺
灰
藍
=
天藍色
+
純黑色
+
純紫色
粉
綠
色
=
純白色
+
草綠色
黃
綠
色
=
檸檬黃
+
草綠色
墨
綠
色
=
草綠色
+
純黑色
粉
紫
色
=
純白色
+
純紫色
啡
色
=
玫瑰紅
+
純黑色
大紅+檸檬黃+湖藍——熟褐（其實幾乎可以是黑色）
大紅+檸檬黃——桔黃
檸檬黃+湖藍——草綠，加多了湖藍就是粉綠
大紅+湖藍——紫羅蘭，加多了大紅就是玫瑰紅
大紅+桔黃——中黃
大紅+草綠——熟褐
大紅+紫羅蘭——玫瑰紅
檸檬黃+紫羅蘭——熟褐
檸檬黃+草綠——淺綠
湖藍+紫羅蘭——青蓮
要注意調色的比例.很難的。.我畫畫的時候最少要10來種顏色....
顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種
顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特
征，決定於光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別
紅、黃、綠、藍、紫等特徵。明度，也稱為亮度，是表示物體表面明暗程度變化的特
征值；通過比較各種顏色的明度，顏色就有了明這和深暗之分。飽和度，也稱為彩
度，是表示物體表面顏色濃淡的特徵值，使色彩有了鮮艷與陰晦之別。色調、明度和
飽和度構成了一個立體，用這三者建立標度，我們就能用數字來測量顏色。
自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、、藍三種，稱為原色。以這三種
原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色，從圖4-1中可知顏色的拼色
關系。例如紅+黃=橙；藍+黃=綠；橙色和綠色稱為復色。圖4-2顯示了色彩拼色的顏
色圈，三原色拼成的復色，其在顏色圈中與其對應的另一個色為補色。例如，黃與藍
拼成綠色，對應的紅色是綠色的補色。
在配色中，加入白色將原色或復色沖淡，就可得到「飽和度」不同的顏色；加入
不同分量的黑色，可得到「明度」不同的各種色彩。補色加入復色中會使顏色變暗、
甚至變為灰色或黑色。調色、成色與補色的關系，見表4-10。
表4-10
調色、成色與其補色關系
調色
成色
補色
紅與黃
藍與黃
黃與紅
紫與綠
綠與橙
橙與紫
紫
綠
橙
橄欖
檸檬
赤褐
黃
紅
藍
橙
紫、紅
『拾』 美術色彩怎麼調色
"美術色彩"調色方來法有自很多。如三原色："紅色、黃色、藍色"這三種顏色可以調出上百種顏色。單純的紅色可以調出，肉粉色，淺粉色，紅粉色，朱紅色，桃紅色，血紅色，玫瑰紅、等等。三基色："橙色，紫色，綠色".就是三原色勾兌的顏色，其他諸如：
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 。 天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠 。
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 。草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 。
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍。 天藍色 + 草綠色 = 藍綠。
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅。 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 。
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 。 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅。
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色。 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
....... ..............................................
在實際繪畫中可根據色彩譜，靈活運用，即可調出自己需要的色彩。