室內設計歷史

① 室內設計的發展歷史

發展歷史
現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。 自建築的開始，室內的發展即同時產生，所以研究室內設計史就是研究建築史。

中國建築簡史
按梁思成《中國建築史》的觀點大致分為：上古時期，兩漢，魏·晉·南北朝，隋·唐，五代.宋.遼.金，元·明·清六個時期。也有按原始社會，奴隸社會（夏、商、周），封建社會前期（戰國、秦漢、魏晉、南北朝），封建社會中期（隋唐、五代、宋、遼、金、西夏），封建社會後期（元、明、清）五個時期。

世界建築簡史
史前建築，古代建築（古埃及建築、古希臘建築、古羅馬建築），中世紀建築（拜占庭式建築、羅曼建築、伊斯蘭建築、羅馬建築、哥特式建築），文藝復興建築(巴洛克風格、古典主義、洛可可式建築)，工業革命建築（即現代主義建築）。

著名室內設計師
高文安（香港）：在近30年的設計生涯內，高文安設計了超過2000個室內設計項目，被譽為「香港室內設計之父」。高文安是建築師，亦是首屈一指的室內設計師。他曾經到澳洲留學，回港工作數年後創辦了「高文安設計有限公司」。
梁志天（香港）：香港十大頂尖設計師之一，擁有香港大學建築學學士，城市規劃碩士多個顯赫學歷，積累了豐富的設計經驗。1997年創立了「梁志天建築師有限公司」及「梁志天設計有限公司」。
周娟（香港）：KCA設計負責人，代表作品帆船酒店室內設計。
凱莉·赫本(KellyHoppen)是英國頂尖設計師.為很多名人設計住宅及很多商業場所包括航空公司頭等艙等等.她將奢華做到極至. 以冷靜、簡潔、優雅並富有創意的設計而聞名於世的頂級室內設計師凱麗•赫本(Kelly Hoppen)可謂載譽無數，早在1997年，她就贏得了安德魯•馬丁「年度國際設計師獎」;2006年，贏得「Ella室內設計獎」。
飛利浦·斯塔克（法國）：1949年生，世界著名的設計大師。菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck) 享有「設計鬼才」、「設計天才」、設計界「國王」等等重量級美譽。他幾乎囊括了所有國際性設計獎項，其中包括紅點設計獎、IF設計獎、哈佛卓越設計獎、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星鑽石獎和法國的「Legion d』Honneur」等等獎項。作品：法國總統密特朗的新居的內部裝飾，紐約Royalton酒店，香港半島酒店的Felix餐廳， 中國代表作：蘭會所。 Andree Putman是國際最重要的室內設計師之一，1991年獲美國室內設計師協會設計成就獎，1995年贏得法國文化部長頒發的國家工業創作大獎。其作品無數，遍及世界各地，包括紐約的Morgans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway電影《The Pillow Book》的場景設計，以及法國航空公司的Concorde飛機機艙

② 簡述中國室內設計的主要歷程

在中華民族幾千年的發展過程中，給世界留下了無數寶貴的財富。中國的建築也以其獨特的風格傲立於世界建築史中，從一定程度上影響了世界建築的發展。室內設計作為建築中一個重要的組成部分，一直伴隨著建築的發展在不斷發展。
如今所說的中式風格正是中國室內設計幾千年的積淀，所以寫中國室內設計的歷程當然也離不開寫一下中國的歷史。
任何事物都是一個從無到有的發展過程，建築和室內設計也不例外。
原始時期，由於人類生存條件惡劣，能保障基本的生存已經不易，所以那個時期是沒有美的追求的。當人類可以保障自身的生活後自然就產生了美的要求。
商周時期，已能建造規模龐大的宮殿，室內裝飾與陳設也已經達到了一定水準，已出土的表面有雲雷紋飾的銅件就是最好的證明。
商周時期人們都是跪坐的，因此當時只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型傢具。由於時處奴隸社會和信仰上的原因，此時的青銅器明顯的顯示出一種神秘性和獰歷美。
春秋時期，百家爭鳴，社會思想活躍受這種思想的影響，此時的建築與裝飾已逐漸擺脫商周時期的風格：從祭祖、祭鬼神轉向實用；從凝固、神秘、獰歷轉向活躍；從抽象轉為具象，更直接的反映現實和人們的生活。但由於春秋時期最講禮制，所以建築與裝飾等級森嚴，無論是彩畫還是色彩都有明確規定。此時的傢具也出現了「幾」、「屏風」，席下的「筵」，與日本的「榻榻米」相似。因此春秋時期是我國建築與裝飾發展中一次重要的轉折。
秦漢時期，建築與裝飾體現出一種宏大的氣勢。由於生產力的提高，也由於歌功頌德思想的驅使，此時的建築、傢具、畫像石、畫像磚、金銀器和漆器等全都有了很大的發展。其中以秦阿房宮最為出名。
兩晉南北朝時期，戰亂頻繁，民族大融合，佛教也在這個時期迅速傳播。
此時的床和榻均已加高，人們可以垂足坐於床沿。並且出現了長幾，曲幾和多折屏風等新型傢具。另外受民族融合的影響，西北地區的胡床已經逐漸普及至民間。此外還有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，為唐代以後逐步廢棄席地而坐的習俗作了必要准備。因此，兩晉南北朝時期也可以算作中國建築與裝飾發展中的又一次轉折。
隋朝時已經基本擺脫了兩晉南北朝的風格，沿襲了的藝術風格，對唐代的文化起了承前啟後的作用。
唐朝的建築和室內裝飾規模宏大、氣魄非凡、色彩豐富、裝修精美，體現出一種厚實的藝術風格，這也恰好符合大唐盛世、國泰民安的社會狀況。唐朝的彩畫中也開始使用「暈」的技法。傢具風格簡明，大方，流暢。
宋朝建築與室內設計受唐朝影響很大，總體上卻又比唐朝精緻。宋朝已經完全改變了跪坐的習俗，傢具也因此有了很大發展，高型傢具已經日漸普遍了。宋朝的裝飾風格概括講是簡練、生動、嚴謹、秀麗。
元代時期我國建築和室內設計的總體風格上沒有根本性變化，只是在內容上受到多民族的影響豐富了許多。
明清時期使我國建築和室內設計發展達到了新高峰。
明朝建築與傢具都體現出造型渾厚、色彩濃重、簡潔大方等特點。
清朝的建築和裝飾基本繼承了明朝的傳統。
民國時期到新中國成立這段時間里，中國建築受到了西方文化的影響，但發間建築所受影響不大。
新中國成立後，中國建築和室內設計有了長足發展。隨著相應學科與專業的建立和改革開放的實施，中國室內設計也進入了一個迅猛發展的時期。

③ 室內設計學的歷史

人類在穴居時代已開始用反映日常生活和狩貓活動為內容的壁畫作裝飾。古埃及神廟中的象形文字石刻，中國木構建築的雕粱畫棟，歐洲18世紀流行的貼鏡、嵌金、鑲貝都是為了滿足人的視覺需求。20世紀以來，隨著結構技術的發展，建築內部空間不斷擴大，使用功能日趨復雜，建築內部不僅需要美化，還需要進行科學的劃分，以全面滿足人的行為的、生理的、心理的需要。近半個世紀以來，室內設計逐漸形成建築設計中的一個分支。
室內設計是以人在室內空間的行為活動為基礎的。平面布置應根據對空間的使用要求，按照人在空間內的行為模式作出安排。居住建築的平面布置因使用者的組成、年齡、文化、習俗、愛好等不同而異；公共建築還取決於經營管理、人流活動、社會心理和使用方法。
空間的豐富多彩，是建築區別於其他藝術形式的主要特徵之一。人們在建築內部空間，處於被「籠罩」狀態，因此空間的比例、尺度和人與外界的關系對人的心理有很大影響。中世紀哥特式大教堂的廳堂跨度較小，而高度和進深很大，高聳的體量造成強烈的宗教肅穆氣氛。
現代室內空間的比例、尺度則常常考慮與人的親切關系，往往藉助抬高或降低頂棚和地面，或採用隔牆、傢具、綠化、水面等的分隔，來改變空間的比例、尺度，從而滿足不同的功能需要，或組織成開、合、斷續等空間形式，並通過色彩、光照和質感的諧調或對比，取得不同的環境氣氛和心理效果。

④ 世界室內設計史怎麼樣

非專業人士沒必要看此書，因為此類書太悶了。即使專業人士也沒幾個能啃掉它吧 對於非專業人士，我只是了解了個大概，這本書看了很小一部分，當時記錄一些幾個具有特徵的室內風格設計，這里上傳一下，以免自己整理文檔的時候會遺漏。 這里只是全書很小一部分的內容，我還沒有繼續看下去，因為實在對這不感冒。相對來說更喜歡電驢上一套英國人出的室內設計原則的視頻，真是太有愛了，而且一點都不枯燥，主持人還很帥： 《BBC-室內設計規則》，強烈推薦。 電驢下載地址http://www.verycd.com/topics/78536/，優酷在線http://v.youku.com/v_show/id_XOTA0MjM3MzI=.html 大家都想有個美好的家，學點這個非常有必要，有的童鞋說我既不喜歡看書，又不喜歡看視頻怎麼辦，那就玩點游戲什麼的吧，諸如空間王之類的。 大家如果運用好美學里最基本的原理，如對稱原則、色彩和諧、黃金分割等，我想室內效果會提升一大截。 ————————————摘—————————————————— 伊斯蘭和亞洲傳統 1伊斯蘭建築室內設計有一個十分顯著的特徵，就是受到《古蘭經》教義的要求，不能對人類、動物或是植物的形象有任何的描述。這個要求導致它自身形成了一套獨特的表面裝飾語匯，由純粹的幾何圖案和《古蘭經》或其他書中的書法要素組合而成。——摩西第二律的嚴格解釋。 2伊斯蘭建築群的核心部分是清真寺，和其他宗教中的神廟和教堂不同，清真寺不是一個「神的住宅」而是一個祈禱大廳，虔誠的人們聚集在那裡祈禱，面朝麥加城的方向，聆聽《古蘭經》經文。 3、在伊斯蘭的室內設計中，拱劵的建造常採用小於或大於半圓的連續曲線形式，有時超過半圓會達到整園的60%或65%。 伊斯蘭傢具： 伊斯蘭建築室內很少擺放傢具。低矮的長凳或長椅常覆蓋織物、毛毯或者墊子。近東地區編制技術的發展處獨特的樣式。享有非常尊貴的「價值連城的地毯」的贊譽，直到今天它們仍然是被收集和效仿的對象。我們能從穆斯林國家生產的毛毯中找出一些伊斯蘭的典型特徵。一般說來，由於要避免使用具象的圖案，是的豐富的連續體的傳統得以發展，也使得以書法為底的抽象要素以及非常遵循傳統樣式的花卉和植物形式得到運用。 印度與巴基斯坦 佛教、印度教、*那教 泰姬陵，平面是一個正方形，沿著兩條軸線對稱，四側都有開口。內部是環繞中央墓室的復雜空間組合，墓室頂部是一個巨大的球莖狀的拱頂，用材都是白色大理石。四個尖塔圍繞在主體結構周圍，裡面有大理石的透雕屏風，上面除了嵌有寶石外還刻有豐富的幾何圖形裝飾。 印度傢具： 印度的室內設計歷史中，加劇並不是佔有顯赫的地位，通常來說人們坐在低矮的坐墊上，睡覺則在鋪在地上的襯墊。小而低矮的木製桌凳通常十分少見。 從約1000年起，由於受到穆斯林的影響，人們開始使用更大一些的床、各種箱櫃和矮桌，但是沒有被廣泛接受。毛毯和織物相對而言是印度傢具中的稀罕物。由於在印度的氣候下木材品質不佳而且難以保存，其他材料諸如象牙、石材或是金屬，就被用在富有者為數不多的幾件傢具擺設中。 隨著歐洲影響的進一步加深，印度開始生產更多的傢具，而且大部分都出口到英國以及其他歐洲國家（英國殖民地），這些傢具都遵循歐洲的理念 ，但是精緻的表面裝飾都有印度的風格。 西方的影響：一些印度設計事實上都出自西方設計師之手，印度新首都新德里，有英國建築師埃德溫.勒琴思爵士規劃並主要設計，昌迪加爾首都是法國建築師柯布西耶和他的助手一起完成，美國建築師路易斯.康負責設計了印度管理學院大樓，還設計了東巴基斯坦的主要建築群，很多20世紀的南亞建築都採用了西方理念，而不是傳統的亞洲設計理念。 柬埔寨————吳哥窟 晚期中世紀 中世紀已經是處於古典文明和現代世界中間的一段時間，在古希臘和古羅馬，文學、哲學以及對於自然和人類本性的好奇心在當時頗為流行，即便現在看來其所用的形式是古老的。在古老人的觀念中，眾神統轄著嚴密組織、高度有序的人類社會，但是在中世紀們這些經典的傳統讓位給另一種觀念，在這種觀念中，隨著成功的逐漸積累，信仰與神秘主義正和混亂無序的力量斗爭著。 14世紀後半夜之後，一種新的世界觀開始浮出水面，在這種觀念之中，人類的思想和努力對於改善人類狀況而言正逐漸被認為是一種有價值的途徑。 哥特風格要素： 在哥特教堂的石結構中，日益復雜的設備、金屬格柵和大門、雕花石屏、祭壇和墳墓、木製的長排座椅、寶座以及佈道台，在中世紀晚期都得到了發展。適用於石結構的裝飾及具象雕塑與唱詩席及傳教士位子上的木刻很相配。而燭台，禮拜儀式的用具，綉花之舞縫制的法衣則是教堂內的活動因素，主要用在祭壇和講經台上，這些要素使整個哥特教堂顯得富麗堂皇，色彩斑斕。 教堂最重要的色彩要素來自著色玻璃。進入陰暗的教堂內部，牆面上閃爍著色彩斑斕的玻璃窗更是一次令人心動的經歷。 哥特時期發展了自己的細部裝飾語匯，用以取代古典柱式的抽象語匯以及檐下齒飾，希臘的典型裝飾，蛋形和標槍型等細部裝飾物，以及一些其他類似的形式也都換用了較新的樣式，這些樣式常利用自然形做基礎。 新構造技術 1、尖劵向上的尖端會引導人們目光向上，從而使思想升華到宗教的天國領域（真狗血）。 哥特式風格在法國、英國等歐洲國家地區興盛起來，一系列教堂及城堡宮殿誕生起來。 居住環境的革新： 每家每戶都在努力尋找改善室內設施的有效途徑，在盛產樹木的地區，用木板來覆蓋屋裡石牆或粉刷牆面冰冷的表面，已是很普遍的事。 在德國，作為一種熱源，火爐的發展導致了裝飾精美的花磚火爐的誕生，這種壁爐自身基本上就是座小建築，幾乎在每一個主要房間的某一個角落上都建有這樣的壁爐。 整棟牆表面的嵌板必須由許多小木板一塊塊拼裝起來，就像木地板面的鋪板一樣，帶有雕刻細部的嵌板表面和線腳成為哥特式住宅主人用於炫耀財富和品位的時髦手段。這些精美的細部可能為簡潔的幾何形，或是採用哥特式建築的語匯，如尖劵的形式和以葉子和花朵為基礎的細部雕刻。在德國、瑞士、英格蘭的一些地區，木刻成為了高度發展的手工藝和藝術形式。垂直式哥特建築的室內可能包含有牆裙板或是整個牆表面都覆蓋著嵌板，嵌板隨著平行垂直的線條課程織布圖案的雕刻版形式。重點部位可能用了浮淺雕（低浮雕），浮雕的題材常為動物鮮花和飾有盾形的徽章。 玻璃慢慢普及，價格也比較低廉，在英格蘭和荷蘭的一些地區看起來似乎有一種共識，那就是：如果朝南，窗戶將導入光線和熱量，這些熱量將會抵消冬季的嚴寒。在晚上和昏暗的白晝，木百葉可以覆蓋在窗戶上。 在城鎮里，多層住宅的建設仍在繼續，這樣可節約圍牆里的用地，另外，當木頭作為結構材料時候，上層樓板常懸挑到街道的上空，目的是為了增加建築內部的空間。 義大利文藝復興 在文藝復興時期的歐洲，一種連續的設計風格開始控制著權貴與富有人家的生活居所，也主導著教堂和政府機構的建築風格，但是對於即非權貴又非富貴，而是占人口大多數的普通人來說，風格的變化卻並不是那麼重要——中世紀的方式依舊保留，僅帶有些小小的變化，即便這些變化也是裝飾性，而非根本的變化。 文藝復興風格的元素 文藝復興室內設計風格受到古典先例新要求的強烈影響。對稱是一種主要概念，同事，線腳和帶狀細部採用了古羅馬範例。一般而言，牆面平整簡潔，色彩常呈中性或畫有圖案，像牆紙一樣。在裝飾講究的室內，牆面覆蓋著壁畫。頂棚由梁支撐，或者在室內有豐富裝飾的方格頂棚。頂棚梁或隔板常塗有絢麗的色彩。地磚、陶面磚或大理石的地面可以布置成方格狀圖案，或比較復雜的幾何形圖案。壁爐，作為唯一的熱源，裝飾著壁爐框，其中有些是巨大的雕像裝飾。人像雕刻的衣飾和其他附屬物可能色彩很豐富，這一點可以從當時的繪畫作品中看出。 文藝復興時期，傢具的使用比中世紀廣泛，但以現代標准來看仍十分的有限，墊子用於椅子和長凳上，同時又可以把強烈的色彩引入室內。床可能是個很大的結構，放在一個平台上，帶有雕花的床頭板、踏足板，和四角柱子支撐著頂蓋和簾幕。雕刻、鑲飾和嵌花的使用是根據主人的財富與品位決定的。 以石頭來砌築牆體和拱形頂棚的教堂室內是禁用色彩的，不過常裝飾著建築的細部，這些細部來自古羅馬建築的模式。窗戶上的著色玻璃讓位給單一顏色的簡單玻璃。壁畫廣泛採用祭壇壁畫形式。三聯一組形式以及帶框壁畫形式，畫面內容闡釋著宗教主題，這樣的藝術作品通常由富有的施主饋贈，而這些人有時就是他們資助的藝術品中的形象。文藝復興的室內，無論民居還是宗教建築，隨財富的積累和古典知識的廣為傳播，設計趨向從相對簡單形式發展成日益復雜繁瑣的風格。 早期文藝復興 伯魯乃列斯基—佛羅倫薩人，從金匠學徒成為一個雕塑家、幾何學家、建築師以及工程師，「文藝復興之子」的傑出代表。佛羅倫薩大教堂大穹頂。 米開羅佐、阿爾伯蒂 盛期文藝復興 伯拉孟特 晚期文藝復興 米開朗基羅、羅馬諾、帕拉迪奧、維尼奧拉。 室內陳設 傢具、紡織品和小型的人工製品很容易被移動，或一般被挪走去作為博物館展品，或作為收藏家的古玩財寶被保存下來。幸運的是，文藝復興繪畫日益趨於對現實事物的表達，同時，隨著線性透視畫法技巧的發展，藝術家們能夠以看起來幾乎是照相形式的方式來描繪室內情景。宗教題材通常被安排在畫家自己所處的時代，因此，出現在中世紀繪畫作品中場景的種類，依照管理的形式又出現在文藝復興的繪畫作品中，所採用的方式基本上是程式化的。 傢具對於有錢有勢的人來說，工匠所發展的多種精美的手工藝品，滿足了奢華之家的新口味和藝術的表達。椅子的種類日漸增多，代替了長凳和矮凳，當它們逐漸走入文藝復興基本的簡潔生活場所時，所有的這些物品就開始朝向現代世界日益雜亂的「充分陳設」的室內方向發展。新的款式，當然，大部分限用在有錢有勢的人家裡，普通人家的室內大多還保持著早期的樣子。 幾種不同的傢具類型出現在富裕的義大利居所里：大雕花衣櫃、裝飾櫃、水平櫃、椅、折疊椅、小型攜帶型椅、但丁椅。 義大利人對於音樂的熱情促使了高品質樂器的產生。。。 覆蓋物 絲織品是文藝復興最流行的織物，它們採用大尺度的編織圖案，帶有濃烈的色彩。天鵝絨和錦緞占據著早期文藝復興的主流，到16世紀時，織錦和凸花厚緞也逐漸得到廣泛的應用。蓬鬆的墊子和枕頭有時用於長凳或椅子上，墊子和枕頭是用紡織品覆蓋的，表面帶有明快的色彩。主要房間的地面鋪著花磚，或在底層用石材鋪砌，花磚採用一種簡潔的正方形式，活著，根據房間奢華程度的要求，可能採用精美的形式。大理石和水磨石用於各層宏偉空間的地面，也常採用復雜的幾何圖案。地毯很少用，盡管東方毯子很昂貴，但仍偶爾用作桌布或鋪在地板上。 —————————————————————————————— 我不會再研究室內設計的東西了。 個人認為，只要了解最基本原理就好了，室內已經不在我的關注點上了。室內設計視頻，還有真人秀太多了，那裡就能學到很多

⑤ 室內設計的發展歷程

現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有專意識地對自己生屬活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。 自建築的開始，室內的發展即同時產生，所以研究室內設計史就是研究建築史。
室內設計是指為滿足一定的建造目的（包括人們對它的使用功能的要求、對它的視覺感受的要求）而進行的准備工作，對現有的建築物內部空間進行深加工的增值准備工作。目的是為了 讓具體的物質材料在技術、經濟等方面，在可行性的有限條件下形成能夠成為合格產品的准備工作。需要工程技術上的知識，也需要藝術上的理論和技能。室內設計是從建築設計中的裝飾部分演變出來的。他是對建築物內部環境的再創造。室內設計可以分為公共建築空間和居家兩大類別。當我們提到室內設計時，會提到的還有動線、空間、色彩、照明、功能等等相關的重要術語。室內設計泛指能夠實際在室內建立的任何相關物件：包括:牆、窗戶、窗簾、門、表面處理、材質、燈光、空調、水電、環境控制系統、視聽設備、傢具與裝飾品的規劃。 史前建築，古代建築，中世紀建築，文藝復興建築，工業革命建築。

⑥ 室內設計的發展歷史及發展趨勢

室內設計的發展歷史和其發展趨勢。室內設計的發展歷史也不太長遠。而且發展趨勢非常的強大。

⑦ 室內裝飾設計的歷史起源

現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。 自建築的開始，室內的發展即同時產生，所以研究室內設計史就是研究建築史。
中國建築簡史
按梁思成《中國建築史》的觀點大致分為：上古時期，兩漢，魏·晉·南北朝，隋·唐，五代.宋.遼.金，元·明·清六個時期。也有按原始社會，奴隸社會（夏、商、周），封建社會前期（戰國、秦漢、魏晉、南北朝），封建社會中期（隋唐、五代、宋、遼、金、西夏），封建社會後期（元、明、清）五個時期。
世界建築簡史
史前建築，古代建築（古埃及建築、古希臘建築、古羅馬建築），中世紀建築（拜占庭式建築、羅曼建築、伊斯蘭建築、羅馬建築、哥特式建築），文藝復興建築(巴洛克風格、古典主義、洛可可式建築)，工業革命建築（即現代主義建築）。

⑧ 室內設計的起源

室內設計的發展
現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就存在了。
一 、國內

原始社會；西安半坡村方形居住空間——圓形居住空間——原始系族社會——新石器時代——商 朝——建築空間秩序井然，嚴謹規正
秦、西漢——阿皇宮、末央宮
漢——自古以來室內設計與建築裝飾是緊密聯系在一起的。
歷代文獻——《考工紀》、《梓人傳》、《營造法式》以及計成的《園 冶》中都涉 及到室內設計內容。
明清——傢具與室內裝飾。發展達到一個頂峰。
清—— 笠翁李漁
我國傳統的各類民居——北京的四合院、四川的山地住宅、雲南的「一顆印」、山西民宅大院、福建客家土樓、泰族干闌式住宅、上海的里弄建築等，在體現地域文化的建築形體和空間室內組織、在建築裝飾的設計和裝修工藝製作方面，都有極為寶貴的借鑒成果。
二、國外
公元前古埃及——貴族宅邸的遺址中，抹灰牆上繪有彩色豎直條紋，地上鋪有草編織物，配有各類傢具和生活用品．古埃及卡納克的阿蒙 神廟，廟前雕塑及廟內石柱的裝飾紋樣均極為精美，神廟大柱廳內碩大的石柱群和極為壓抑的廳內空間，正是符合古埃及神廟所需的森嚴神秘的室內氛圍，是神廟的精神功能所需要的
古希臘、羅馬——古西臘和古羅馬在建築藝術和室內裝飾方面已發展到很高的水平。
歐洲中世紀和文藝復興以來，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等風格的各類建築
及其室內裝飾均日臻完美，藝術風格更趨成熟。歷代優美的裝飾風格和手法，至今仍值得我們借鑒。
哥特式建築 法巴黎聖母院
英國「工藝美術運動」——一部分「真正的」建築家和藝術家開始思考和探索，試圖找一條適應社會發展進步的新路，英國人拉斯金和莫里斯就是這些最早的探路者。
德國的包豪斯
格羅皮烏斯­——他經歷了現代建築發展的整個階段，是現代主義建築和設計思想最重要的奠基人，同時也是現代設計教育的奠基人。
美國賴斯的現代主義——弗蘭克.賴特是美國現代建築中最具有代表意義的先驅人物。作為一個積極的參與者，他被公認為是現代建築最重要的奠基人之一。
現代室內設計發展得基礎——
1,建築功能日益復雜
2,科學技術的飛速發展：
3,人的觀念的轉變：

⑨ 室內設計在中國的發展歷程（字數為1500字）

一、國內室內設計的發展

原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間，已考慮按使用需要將室內作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空間近門的火炕安排有進風的淺槽，圓形居住空間入口處兩側，也設置起引導氣流作用的短牆。

早 在原始氏族社會的居室里，已經有人工做成的平整光潔的石灰質地面，新石器時代的居室遺址里，還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面，即使是原始人穴居的 洞窟里，壁面上也已繪有獸形和圍獵 的圖形。也就是說，即使在人類建築活動的初始階段，人們就已經開始對「使用和氛圍」、「物質和精神」兩方面的功能同時給 予關注。

商朝的宮室，從出土遺址顯示，建築空間秩序井然，嚴謹規正，宮室里裝飾著朱彩木料，雕飾白石，柱下置有雲雷紋的銅盤。及至秦時的阿房宮和 西漢的未央宮，雖然宮室建築已盪然無存，但從文獻的記載，從出土的瓦當、器皿等實物的製作，以及從墓室石刻精美的窗欞、欄桿的裝飾紋樣來看，毋庸置疑，當 時的室內裝飾已經相當精細和華麗。

春秋時期思想家老子在《道德經》中提出：「鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。」形象 生動地論述了「有」與「無」、圍護與空間的辯證關系，也提示了室內空間的圍合、組織和利用是建築室內設計的核心問題。同時，從老子樸素的辯證法思想來看， 「有」與「無」，也是相互依存，不可分割地對待的。

室內設計與建築裝飾緊密地聯系在一起，自古以來建築裝飾紋樣的運用，也正說明人們對生活環境、精神功能方面的需求。

在歷代的文獻《考工記》、《梓人傳》、《營造法式》以及計成的《園冶》中，均有涉及室內設計的內容。

清 代名人笠翁李漁對我國傳統建築室內設計的構思立意，對室內裝修的要領和做法，有極為深刻的見解。在專著《一家言居室器玩部》的居室篇中李漁論述：「蓋居室 之前，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫」，「窗欞以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義，其首重者，止在一字之堅，堅而後論工拙」，對室內設 計和裝修的構思立意有獨到和精闢的見解。

我國各類民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、雲南的「一顆印」、傣族的干闌式住宅以及上海的里弄建築等，在體現地域文化的建築形體和室內空間組織、在建築裝飾的設計與製作等許多方面，都有極為寶貴的可供我們借鑒的成果。

二、國外室內設計的發展

公 元前古埃及貴族宅邸的遺址中，抹灰牆上繪有彩色豎直條紋，地上鋪有草編織物，配有各類傢具和生活用品。古埃及卡納克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙內石柱的裝飾 紋樣均極為精美，神宙大柱廳內碩大的石柱群和極為壓抑的廳內空間，正是符合古埃及神宙所需的森嚴神秘的室內氛圍，是神宙的精神功能所需要的。

古希 臘和羅馬在建築藝術和室內裝飾方面已發展到很高的水平。古希臘雅典衛城帕提隆神宙的柱廊，起到室內外空間過渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合 理運用，形成了梁、柱、枋的構成體系和具有個性的各類柱式。古羅馬龐貝城的遺址中，從貴族宅邸室內牆面的壁飾，鋪地的大理石地面，以及傢具、燈飾等加工制 作的精細程度來看，當時的室內裝飾已相當成熟。羅馬萬神宙室內高曠的、具有公眾聚會特徵的拱形空間，是當今公共建築內中庭設置最早的原型。

歐洲中世紀和文藝復興以來，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等風格的各類建築及其室內均日臻完美，藝術風格更趨成熟，歷代優美的裝飾風格和手法，至今仍是我們創作時可供借鑒的源泉。

1919 年在德國創建的鮑豪斯學派，摒棄因循守舊，倡導重視功能，推進現代工藝技術和新型材料的運用，在建築和室內設計方面，提出與工業社會相適應的新觀念。鮑豪 斯學派的創始人格羅皮烏斯當時就曾提出：「我們正處在一個生活大變動的時期。舊社會在機器的沖擊之下破碎了，新社會正在形成之中。在我們的設計工作里，重 要的是不斷地發展，隨著生活的變化而改變表現方式……。」20年代格羅皮烏斯設計的鮑豪斯校舍和密斯?凡?德?羅設計的巴塞羅那展覽館都是上述新觀念的典 型實例。

⑩ 室內裝飾的發展歷程

室內裝飾是人們居住、集會條件提高的表現形式，源於宮廷、寺廟、教堂，有著悠久的歷史。
最初的室內裝飾，只是工藝品的點綴；隨著生產能力的進步、物產的豐富，室內裝飾在各個方面也不斷增加，牆面、格局、傢具、繪畫等以各種表現形式，應用於室內裝飾。
我國室內裝飾的歷史從宮廷、寺廟、會館可見，石雕、磚雕應用於建築、室外，木雕應用於室內外；貼金、彩繪等工藝應用於室內裝飾
早在古埃及，人們就經常用各種鮮艷的色彩和美麗的飾物把居室布置得金碧輝煌。公元4世紀，隨著基督教的興起 ， 開始產生了以教堂內部裝飾為代表的拜占庭藝術。12世紀後，哥特式教堂在歐洲大量出現，玻璃鑲嵌畫使教堂內充滿了光線。17世紀，法國曾盛行巴洛克藝術，凡爾賽宮的內部裝飾體現了這一風格。它的特點是裝飾豪華氣派，風格庄嚴而典雅，極力顯示皇族的威儀。
中國傳統的室內裝飾素以色彩豐富、紋飾華美、古樸典雅著稱於世。在數千年的發展進程中，形成了獨特的中國風格和中國氣派 。在殿式建築中，多講究雕梁畫棟，用色鮮明，對比強烈。在傢具和陳設品的擺放上，則取莊重而嚴肅的對稱式格局，刻意追求富麗堂皇的皇家氣派。而一般文人，則喜歡用色調古樸沉著的古玩、傢具以及取色淡雅的水墨字畫作為室內設計的主色調，從而創造出一種含蓄而高雅的境界。
現代的室內裝飾更加強調以人為中心進行設計。其大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、採光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性。另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。此外，一個國家的經濟發展水平、文化傳統、風俗習慣以及民族的審美趣味也會在室內裝飾中留下印記。