莎士比亞歷史劇
㈠ 莎士比亞經典劇目
第一時期（1590～1600年） 以寫作歷史劇、喜劇為主，有9部歷史劇、10部喜劇和2部悲劇。
9部歷史劇中除《約翰王》是寫 13 世紀初英國歷史外 ，其他8部是內容相銜接的兩個4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇與《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》（被稱為最成功的歷史劇）上、下篇與《亨利五世》。這些歷史劇概括了英國歷史上百餘年間的動亂，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亞反對封建割據，擁護中央集權，譴責暴君暴政，要求開明君主進行自上而下改革，建立和諧社會關系的人文主義政治與道德理想。
10部喜劇《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人 》、《 溫莎的風流娘兒們 》、《無事生非》、《皆大歡喜》和《第十二夜》大都以愛情、友誼、婚姻為主題，主人公多是一些具有人文主義智慧與美德的青年男女，通過他們爭取自由、幸福的斗爭，歌頌進步、美好的新人新風，同時也溫和地揭露和嘲諷舊事物的衰朽和丑惡，如禁慾主義的虛矯、清教徒的偽善和高利貸者的貪鄙等。莎士比亞這一時期戲劇創作的基本情調是樂觀、明朗的，充滿著以人文主義理想解決社會矛盾的信心，以致寫在這一時期的悲劇《羅密歐與朱麗葉》中，也洋溢著喜劇氣氛。盡管主人公殉情而死，但愛的理想戰勝死亡，換來了封建世仇的和解。然而，這一時期較後的成熟喜劇《威尼斯商人》中，又帶有憂郁色彩和悲劇因素，在鼓吹仁愛、友誼和真誠愛情的同時，反映了基督教社會中弱肉強食的階級壓迫、種族歧視問題，說明作者已逐漸意識到理想與現實之間存在著難以解決的矛盾。
第二時期（1601～1607年） 以悲劇為主 ，寫了3部羅馬劇、5部悲劇和3部「陰暗的喜劇」或「問題劇」。
羅馬劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼和克莉奧佩特拉》和《科里奧拉努斯》是取材於普盧塔克《希臘羅馬英雄傳 》的歷史劇。
四大悲劇《哈姆雷特》、《 奧賽羅 》、《 李爾王 》、《麥克白》和悲劇《雅典的泰門》標志著作者對時代、人生的深入思考，著力塑造了這樣一些新時代的悲劇主人公：他們從中世紀的禁錮和蒙昧中醒來，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要發展或完善自己，但又不能克服時代和自身的局限，終於在同環境和內心敵對勢力的力量懸殊斗爭中，遭到不可避免的失敗和犧牲。哈姆雷特為報父仇而發現「整個時代脫榫」了，決定擔起「重整乾坤」的責任，結果是空懷大志，無力回天。奧賽羅正直淳樸，相信人而又嫉惡如仇，在奸人擺布下殺妻自戕，為追求至善至美反遭惡報。李爾王在權勢給他帶來的尊榮 、自豪 、 自信中迷失本性 ，喪失理智，幻想以讓權分國來證明自己不當國王而做一個普通人，也能同樣或更加偉大，因而經受了一番痛苦的磨難。麥克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的誘惑和野心的驅使，淪為「從血腥到血腥」、懊悔無及的罪人。這些人物的悲劇，深刻地揭示了在資本原始積累時期已開始出現的種種社會罪惡和資產階級的利己主義，表現了人文主義理想與殘酷現實之間矛盾的不可調和，具有高度的概括意義。
由於這一時期劇作思想深度和現實主義深度的增強，使《特洛伊羅斯與克瑞西達》、《終成眷屬》和《一報還一報》等「喜劇」也顯露出陰暗的一面，籠罩著背信棄義、爾虞我詐的罪惡陰影，因而被稱為「問題劇」或「陰暗的喜劇」。
第三時期（1608～1613）傾向於妥協和幻想的悲喜劇或傳奇劇。
主要作品是4部悲喜劇或傳奇劇《泰爾親王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴風雨》。這些作品多寫失散、團聚、誣陷、昭雪。盡管仍然堅持人文主義理想，對黑暗現實有所揭露，但矛盾的解決主要靠魔法、幻想、機緣巧合和偶然事件，並以宣揚寬恕、容忍、妥協、和解告終。
莎士比亞還與弗萊徹合作寫了歷史劇《亨利八世》和傳奇劇《兩位貴親》，後者近年來被有的莎士比亞戲劇集收入。
㈡ 莎士比亞所有作品
早期作品：
(2)莎士比亞歷史劇擴展閱讀：
莎士比亞創作的藝術特色可以歸納為如下幾點：
1、堅持現實主義創作原則，認為戲劇是反映人生的一面鏡子。
2、追求自然的表演理論，認為演劇要真實，切忌過火。
3、情節生動豐富，一個劇里常有幾條交織在一起的復雜線索，悲喜劇因素結合在一起。
4、塑造了一系列具有鮮明個性的藝術形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
5、人物語言性格化，如哈姆雷特的話富有哲理和詩意，御前大臣波洛涅斯的語言矯揉造作，伊阿古的語言充滿穢言穢語。據電子計算機統計，莎士比亞創作的詞彙量有29066個。
㈢ 莎士比亞的四大喜劇，四大歷史劇和四大悲劇
四大喜劇：《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》，四大歷史劇：《理查二世》、《亨利四世上篇》、《亨利四世下篇》、《亨利五世》，四大悲劇：《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。
1、《威尼斯商人》
《威尼斯商人》 是英國戲劇家莎士比亞創作的戲劇，是一部具有諷刺性的喜劇。大約作於1596~1597年。
該劇的劇情是通過三條線索展開的：一條是鮑西亞選親；一條是傑西卡與羅蘭佐戀愛和私奔；還有一條是「割一磅肉」的契約糾紛。
劇本的主題是歌頌仁愛、友誼和愛情，同時也反映了資本主義早期商業資產階級與高利貸者之間的矛盾，表現了作者對資產階級社會中金錢、法律和宗教等問題的人文主義思想。
這部劇作的一個重要文學成就，就是塑造了夏洛克這一惟利是圖、冷酷無情的高利貸者的典型形象。部分節選選入人民教育出版社（九年級下冊第13課）和上海教育出版社（八年級上冊）語文教材。
2、《皆大歡喜》
《皆大歡喜》是莎士比亞創作的「四大喜劇」之一，故事場景主要發生在遠離塵世的亞登森林中。大約創作於1598-1600年間。
《皆大歡喜》主要劇情描述被流放的公爵的女兒羅瑟琳到森林尋父和她的愛情故事。劇名《皆大歡喜》表明劇中受迫害的好人全都得到好報，惡人受到感化，有情人雙雙喜結良緣。這反映了莎士比亞理想中的以善勝惡的美好境界。
3、《理查二世》
《理查二世》是英國劇作家威廉·莎士比亞創作的戲劇，是一部歷史劇。該劇首版於1597年。
該劇講述了一個不稱職的國王的故事，以及他第一次面臨人的身份時的極大痛苦。《理查二世》也是關於亨利·波林勃洛克的故事，他攫取了王冠因而不再清白。
他以為，鑒於理查犯有該隱之罪，所以自己可以凈化被理查玷污的王座。但是，為了建立他的統治，他不得不犯理查同樣的罪。他並未變成神，卻變成一個謀殺者。他這個國王因而再也不可能是理查意義上的國王。
4、《亨利五世》
《亨利五世》是英國劇作家威廉·莎士比亞創作的戲劇，1599年上演，1600年首次出版。
《亨利五世》以1414至1420年間英法兩國交戰並最終靖和的歷史事實為背景，主要描述了亨利五世在戰爭前夕召集群臣商議、鏟除內奸，哈弗婁城前勸降，阿金庫爾大戰等內容，濃郁的戰爭氣氛籠罩全劇。該劇表達了愛國主義思想。
5、《哈姆雷特》
《哈姆雷特（Hamlet）》是由英國劇作家威廉·莎士比亞創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品。戲劇講述了叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特王子因此為父王向叔叔復仇。
《哈姆雷特》是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、復雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。
參考資料來源：網路——威廉·莎士比亞四大悲劇
參考資料來源：網路——四大喜劇
參考資料來源：網路——《莎士比亞歷史劇選》
㈣ 莎士比亞十大歷史劇
歷史劇中除《約翰王》是寫 13 世紀初英國歷史外 ，其他8部是內容相銜接內的兩個4部曲 ：《 亨利容六世 》上 、中、下篇與《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》（被稱為最成功的歷史劇）上、下篇與《亨利五世》。
㈤ 莎士比亞創作了哪些歷史劇佳作
在歷史劇創作方面，莎士比亞以他人文主義者明敏的目光，以他對歷史事件清晰的辨析力和深刻的洞察力，寫出了很多膾炙人口的佳作。
在莎士比亞最初的創作活動中，歷史劇佔有很大的比例，這與當時盛行的戲劇潮流有關，也與他個人對英國社會的密切關注有關。
在16世紀90年代，英國的王權統治雖然比較穩固，但這並意味著沒有危機的存在，由於王位繼承的問題得不到很好的解決，因此發生在一二百年前的內戰非劇，有可能卷土重來。莎士比亞不是一位高蹈的為藝術而藝術的劇作家，他曾經在戲劇中藉助劇中人之口，說出了對於戲劇的看法：「自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發展的模型。」
莎士比亞的歷史劇主要反映英國的封建紛爭，除《約翰王》寫13世紀的歷史而外，其餘的歷史劇所表現的內容，均為發生在14至15世紀百餘年間的重大史實。在這些劇作中，除《亨利五世》歌頌了一位開明君主的文治武功之外，其餘多為抨擊政治野心家陰謀篡位，致使國家陷入危亡之中。
《亨利六世》是一部煌煌大作，全劇分上，中，下三部，寫這位君主執政期間，王室與貴族的紛爭和歷史的混亂局面。上部寫英、法戰爭中，由於貴族階級相互之間鉤心斗角，矛盾重重，致使人心渙散，英國在戰爭中失利。中部寫國內貴族爭權奪勢，致使民怨沸騰，內亂頻仍。下部寫封建勢力的爭斗，遂有「紅白玫瑰戰爭」的發生，戰亂中，自玫瑰貴族集團佔了上風，而屬於紅玫瑰貴族集團的國王，則被人殺死。
劇中的亨利六世，被寫成一個昏庸愚蠢、軟弱無能的人，對外不足以保衛疆土，重振國威，對內則不足以制止內訌，治理朝政；是個可憐、可氣復可悲的人物。
《理查三世》接續著《亨利六世》的歷史背景，寫白玫瑰貴族集團的代表人物愛德華篡奪王位之後，不久便死去。同族貴族理查用卑鄙無恥的血腥手段，將6個有希望繼承王位的人選，排擠出局，然而在他登上王位後，自己也很快被敵黨所殺。取之於不義的王權，必失之於不義，正所謂」「其興也，悖焉；其亡也，忽焉」。莎士比亞通過歷史上真實的一幕，譴責了玩弄權術、利慾熏心的人，又通過他們可悲的下場，悲嘆人類在世俗功利面前的貪婪心理，在這種心理支配下的兇殘與狠毒，必將為他人和自己造成悲劇。這是莎士比亞的歷史劇留給後人的沉重啟示。
《理查二世》《亨利四世》(上、下部)與《亨利五世》這三部歷史劇，所反映的歷史時序是連貫一致的，寫理查二世優柔寡斷，聽信讒言，不能維持各貴族階級間利益的平衡，以致被他的堂弟趕下台去。這位堂弟坐上王位，被稱為亨利四世，然而由於他不是王權的合法繼承者，因此心裡不免惴惴不安。他雖有一些治國之策，平息了兩次貴族叛亂，但無奈其子與市井流氓為伍，不務正業，游手好閑，這使他老境堪憐，鬱郁寡歡。後來，他的兒子浪子回頭，即位為亨利五世之後，發奮圖強，對外英勇善戰。一舉奪回了被法國人佔去的領地，也通過此舉，有效地解決了國內的矛盾。
在亨利五世身上，莎士比亞寄託了人文主義者對開明君主的美好期望。
㈥ 莎士比亞的歷史劇有哪些
共有9部歷史劇：
9部歷史劇中除《約翰王》是寫 13 世紀初英國歷史外 ，其他8部是內容相銜接的兩個4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇與《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》（被稱為最成功的歷史劇）上、下篇與《亨利五世》。
㈦ 莎士比亞共有多少部歷史劇分別是哪些
可分為兩個「四部曲」：
第一個四部曲包括《亨利六世》上中下(1590-1591)三部和《理查三世》(1592)，
第二個四部曲包括《理查二世》(1595)、《亨利四世》上下部(1597－1598)和《亨利五世》(1599)。另兩部《約翰王》(1594)和《亨利八世》(1613)均屬獨立的劇本。
《亨利四世》是莎士比亞歷史劇的代表作。劇中有兩條情節線索：一條是亨利四世篡權後削平封建割據勢力，一條是亨利王子游盪市井及其轉變。作者肯定亨利四世鞏固王權、統一國家的功績，但也指責他王位「來路不正」。
在對亨利王子的描寫中，莎士比亞表達了這樣的觀點：可以通過道德改善的途徑，把封建君主改造成符合人文主義理想的國王。
《亨利四世》還以「破落騎士」福斯塔夫為中心，展示了一個「五光十色的平民社會」——福斯塔夫式的背景。
福斯塔夫是具有時代特徵的藝術典型。他曾是亨利王子寵愛的朋友，偷盜、搶劫、好色、酗酒、吹牛、撒謊，無所不為，是個十足的流氓無賴。同時，他又胸襟開闊，善於諧謔，什麼封建道德、騎士榮譽，全都棄若敝屣。
㈧ 莎士比亞寫的歷史劇是那些
《理查二世》、《亨利四世上篇》、《亨利四世下篇》、《亨利五世》等。
㈨ 莎士比亞歷史劇、喜劇、悲劇三類的各自代表作品
威廉·莎士比亞（1564—1616）是文藝復興時期英國以及歐洲最重要的作家。他出生於英格蘭中部斯特拉福鎮的一個商人家庭。少年時代曾在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁文、哲學和歷史等，接觸過古羅馬劇作家的作品。後因家道中落，輟學謀生。莎士比亞幼年時，常有著名劇團來鄉間巡迴演出，培養了他對戲劇的愛好。1585年前後，他離開家鄉去倫敦，先在劇院打雜，後來當上一名演員，進而改編和編寫劇本。莎士比亞除了參加演出和編劇，還廣泛接觸社會，常常隨劇團出入宮廷或來到鄉間。這些經歷擴大了他的視野，為他的創作打下了基礎。
1590年到1600年是莎士比亞創作的早期，又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格漸漸形成。當時的英國正處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固統一，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期，他寫的歷史劇包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君和歌頌開明君主。比如，《亨利四世》展現的是國內局勢動盪的畫面，貴族們聯合起來反叛國王，但叛亂最終被平息；王太子早先生活放盪，後來認識錯誤，在平定內亂中立下戰功。劇作中，歷史事實和藝術虛構達到高度統一。人物形象中以福斯塔夫最為生動，此人自私、懶惰、畏縮，卻又機警、靈巧、樂觀，令人忍俊不禁。
這一時期創作的喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，帶有濃郁的抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》（1595）等悲劇3部，作品雖然有哀怨的一面，但是基本精神與喜劇同。莎士比亞還寫有長詩《維納斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《魯克麗絲受辱記》（1593—1594）和154首十四行詩。
17世紀初，伊麗莎白女王與詹姆士一世政權交替，英國社會矛盾激化，社會丑惡日益暴露。這一時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文主義理想同社會現實發生激烈碰撞。他痛感理想難以實現，創作由早期的贊美人文主義理想轉變為對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二時期（1601—1607），又稱悲劇時期。他寫出了《哈姆萊特》（1601）、《奧瑟羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）和《雅典的泰門》（1607）等著名悲劇。《奧瑟羅》中出身貴族的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，與摩爾人奧瑟羅私下結婚，表現了反對種族偏見的主題，而導致他們悲劇的原因不僅是奧瑟羅的嫉妒，而且是以伊阿古為代表的邪惡勢力的強大。奧瑟羅臨死前的清醒，包含著人類理性的勝利。《李爾王》中展現的則是一個分崩離析的社會，李爾王因為自己的剛愎自用付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從具有絕對權威的封建君主變成了一無所有、無家可歸的老人，人物命運和性格發生巨大的變化，這在莎士比亞的作品中最具特色。《麥克白》中，一位英雄人物由於內在的野心和外部的唆使，成為個人野心家和暴君。其悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以毀滅一個原本並非邪惡的人物。總體而言，這些悲劇對封建貴族的腐朽衰敗、利己主義的駭人聽聞、金錢關系的罪惡和勞動人民的疾苦，作了深入的揭露；風格上，浪漫歡樂的氣氛減少，憂郁悲憤的情調增加，形象更豐滿，語言更純熟。
1608年以後，莎士比亞進入創作的最後時期。這時的莎士比亞已看到人文主義的理想在現實社會中無法實現，便從寫悲劇轉而為寫傳奇劇，從揭露批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這一時期又稱莎士比亞的傳奇劇時期。這時期，他的作品往往通過神話式的幻想，藉助超自然的力量來解決理想與現實之間的矛盾；作品貫串著寬恕、和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁，而是充滿美麗的生活幻想，浪漫情調濃郁。《暴風雨》（1611）最能代表這一時期的風格，被稱為「用詩歌寫的遺囑」。此外，他還寫有《辛白林》和《冬天的故事》等3部傳奇劇和歷史劇《亨利八世》。
莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇「彷彿要給自然照一面鏡子：給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。馬克思、恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加「莎士比亞化」。這是針對戲劇創作中存在的「把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」的缺點而提出的創作原則。所謂「莎士比亞化」，就是要求作家象莎士比亞那樣，善於從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。