說唱歷史
❶ 我國說唱音樂的歷史發展脈絡是怎樣的
我國說唱藝術有悠久的歷史。公元前3世紀戰國時期荀子的《成相篇》，是一篇兼用韻文和散文的作品，很像後來說唱文學的結構。成都出土的東漢時代的說書俑， 也有利於證明東漢以前說唱藝術即已存在。漢魏的「相和歌。、南北朝的各種長篇敘事歌、唐代民間流行的「說話」、以及佛教徒宣傳教義的「俗講」 (變 文)，都可看做是今天說唱音樂的前身。
宋元時期，說唱藝術達到了成熟的階段。當時城市繁榮，手工業、商業的發展，城市人民娛樂生活的需要，以及說唱音樂本身所具有的容納長篇故事和表現復雜情節 的特點，使說唱音樂成為市民所喜好的藝術形式，並有了固定的演出場所，即所謂「勾欄瓦肆」。藝人們集中在這里表演，便於觀摩和交流，大大推動了說唱音樂技 藝的發展。同時，由於文人參與唱本的編寫活動，對唱本文學水平的提高也具有促進作用。這時流行的曲種，有小型曲藝如「陶真」、「涯詞」、「小唱」、「貨郎 兒」、。鼓子詞。，也有集諸家腔譜而成的大型曲藝如「唱賺」和「諸宮調」。據記載，諸宮調為北宋勾欄藝人孔三傳所創。其曲調來自唐宋詞調、唐宋大麴、宋代 唱賺及當時流行的其他俗曲。表演形式以唱為主，兼而有說。唱時自己擊鼓，並有板、笛等樂器伴奏。音樂結構復雜、龐大，一般由同宮調數曲牌聯成一個套數，再 由不同宮調的若干套數共同組成一個完整作品。其音樂富於變化，可以敘述長大、曲折的故事情節。
明清以來，說唱音樂的延續和發展表現為幾種不同的情況。有些古老曲種，如「道情」、「宣卷」、「蓮花落」等，隨著時代的進展，不斷更新，一直流傳至 今；有的曲種則因不能順應時代發展，停滯不前而自行消亡；還有些曲種，雖然作為獨立體裁已不復存在，但其藝術成就卻被其他音樂體裁所吸收，使其積累的技藝 與傳統在別的藝術品種的形式內得以延續。例如貨郎兒，明代時已不流行，但其音樂卻一直保留在崑曲里；宋元時期的唱賺和諸宮調，到明代已經衰落，但其音樂卻 被元明雜劇、傳奇劇大量吸收。那些得以繼續發展的說唱曲種，在傳播、散布過程中與各地的方言和民間音樂相結合，有些並變換了主奏樂器，從而派生衍化出許多 新的曲種。例如元明時期的鼓詞，到清代中葉以後，在北方逐漸演化出各種大鼓，而在南方，則改用三弦、琵琶伴奏，形成為多種彈詞。
❷ 說唱藝術的歷史
中國說唱藝術有悠久的歷史。早在戰國時期荀子的《成相篇》就已經兼用韻文和散文，這是後來說唱文學的雛形。
漢魏的「相和歌」、南北朝的各種長篇敘事歌、唐代民間流行的「說話」以及佛教徒宣傳教義的「俗講」(變文)，都可看做是今天說唱音樂的前身。宋元時期，說唱藝術已趨於成熟。由於說唱音樂具有容納長篇故事和表現復雜情節的特點，因而成為市民喜愛的藝術形式;並有了固定的演出場所，即所謂「勾欄瓦肆」。在這里藝術家們雲集演出，不斷進行交流，大大推動了說唱音樂技藝的發展。同時，由於文人參與唱本的編寫活動，唱本文學水平得以提高。這時流行的曲種，有小型曲藝如『』陶真」、「涯詞」、「小唱」、「貨郎兒」、「鼓子詞」，也有集諸家腔譜而成的大型曲藝如「唱賺」和「諸宮調」。明清以來，說唱音樂的延續和發展表現為幾種不同的情況。有些占老曲種，如「道情」、「宜卷」、「蓮花落」等，隨著時代的發展，不斷更新，一直流傳至今;有的曲種則因不能順應時代發展，停滯不前而自行消亡;還有些曲種，雖然作為獨立體裁已不復存在，但其藝術成就卻被其他音樂體裁所吸收，使其積累的技藝與傳統在別的藝術品種的形式內得以延續。例如貨郎兒，明代即已不流行，但其音樂卻一直保留在崑曲里;宋元時期的唱賺和諸宮調自明代已衰，但其音樂卻被元明雜劇、傳奇劇大量吸收。還有一些說唱曲種在傳播、散布過程中與各地的方言和民間音樂相結合，從而派生衍化出許多新的曲種。如元明時期的鼓詞，到清代中葉以後，在北方逐漸演化出各種大鼓，而在南方，則形成為多種彈詞。
❸ 說唱(rap)起源於哪個國家著名的說唱歌手都有誰呢
音樂起源
從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。
斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。
到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂。
在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。
這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。
在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。
(3)說唱歷史擴展閱讀：
我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。
在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。
現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。
其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。
說唱：Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。
這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。
有很多像JAY-Z,EMINEM,DRAKE,TUPAC,ICE-CUBE,SNOOP-DOGG
❹ 說唱的起源和發展
大家都知道說唱起源於黑人，是貧民窟的藝術，最能直接反應社會現象的音樂！其實，說唱即rap，可以追溯到黑人吟詠的段落中，到了70年代，才形成特有固定的風格
黑人本身音樂節奏感就很強，給他們一個鼓點，就會不自然的哼起來，跳起來，隨著旋律擺動。那時候，DJ打碟很普遍，那些街頭黑人開始衍生出說唱，說唱也因此被街頭黑人廣為流傳。隨著日後的發展，說唱也衍生出許多分支，old school（老派說唱）、gangsta rap（黑幫說唱）、east coast rap（東海岸說唱樂）、west coast rap（西海岸說唱樂）
在中國以old school（老派說唱）和pop rap（流行說唱）比較受歡迎，新說唱以吳亦凡為代表迅速在年輕人當中走紅！但其實中國說唱本身就沒有外國的文化和生活，想要完全的模仿想必也要經歷一番曲折。
外國說唱多以反映社會現象，親身經歷為靈感，用說唱的方式表達出來。在90年代初期，很多人對這種臟話連篇，帶有攻擊性語言，裸露刺骨的詞句不看好，認為會隨著時代的發展而消失！不過，在日益更新的發展下，說唱也千變萬化，走在世界的潮流當中！
只是將自己所了解的說唱分享給大家，看了這么長時間的《中國有嘻哈》和《中國新說唱》後，小編也有一些想法想要表達，希望大家千萬不要被中國說唱綜藝節目所洗腦，因為那畢竟只是電視上的說唱，只是迎合市場的產物
❺ hiphop的發展史
1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。
而Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。
相關介紹：
嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。
(5)說唱歷史擴展閱讀
嘻哈運動在1970年代的蓬勃興起，是有其自身特殊歷史原因的，最直接的就是當時的黑人青少年正面臨著一個轉型，也就是過去的種族主義隔離轉型為現實的貧富差距隔離。
嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。
參考資料來源：網路-hiphop
❻ 朝人說唱的發展歷史
朝人說唱繼首張專輯《熱火朝天》之後，
朝人說唱又將發行他們的全新專輯《懂不懂小姐》
他們還要繼續堅持自己的說唱風格，創作內心最真實的音樂，這些都是音樂人難得的品質。
如果你希望享受一份態度真誠又值得聆聽的音樂，那麼接下來這張全新專輯《懂不懂小姐》
就是「朝人說唱」帶給你的最好的禮物。
朝人說唱的這張全新專輯《懂不懂小姐》發行之前，包括在第一張專輯里的很多歌都受到歌迷們的喜愛
其中的《散片》《蛋疼》《我就是一個瓜慫》《賊賊賊》《西安男娃》等在網上迅速流行起來，並且在一些電台、音樂電台、雜志時代、中相關報道。
❼ 說唱起源於哪裡
天津---曲藝之鄉
曲藝，是我國民間說唱藝術的統稱。有人說它起源於春秋，興盛於唐、宋。到了近代，我國曲藝已蔚為壯觀。那時侯，報刊雜志的封面人物很多都是曲藝演員。特別是天津，由於天津人文地理環境因素，天津人那時候有許多人喜歡曲藝。從元明清三代建都北京之後，天津就成為了京都門戶水陸要沖，有著九河下梢的地理位置，和五方雜處的人文環境，於是就形成了天津人所特有的市民文化，而最具特徵的市民文化就當屬是曲藝了。在崔旭於清道光初年所撰《津門百詠》里，就有「戲園七處賽京城，紈絝逢場各有情，若問兒家住何處，家家門前有堂名」這樣的竹枝詞。
歷史上的天津城市建設，是以外鄉人口陸續遷入而隨之組建壯大擴展的。這些外鄉人士將各自家鄉的娛樂形式帶到了天津，促成多種聲腔曲種在天津地界的既激烈競爭，又相互借鑒吸收和多元化繁衍，這是造成天津地界曲藝活動日益繁榮的契機，也是培養和造就一代又一代傑出的民間曲藝藝人的有效保證。當時出現了小黑姑娘、林紅玉、小映霞、小嵐雲、小彩舞、孫書筠等一大批說唱藝人，活躍在舞台上，其中以劉(寶全)、白(鳳鳴)、張(曉軒)京韻大鼓三大流派最為著名，可謂享譽全國。
天津之所以被稱做是曲藝之鄉，還因為多種的曲藝形式都是在天津形成和繁衍的。比如說像天津時調、天津快板，都是天津所特有的。而京韻大鼓、京東大鼓、鐵片大鼓、快板書等等就是在天津形成的。像相聲、評書、單弦還有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津興盛和繁衍的。曲藝在天津昌盛不衰幾度輝煌並產生過許多大師級人物。
相聲是曲藝的一個品種，源於北京，興盛於天津。清末民初至建國前夕，伴隨天津沿海城市的發展，相聲這門藝術趨於成熟，相聲界京津著名演員「八德」均成名於天津。
馬三立是天津土生土長的相聲藝術大師，追求朴實、自然、本色，藝術特點是沒有舞台腔，在聊天、耳語般的親切交談中，不露聲色地進入他所諷刺的人物中去。馬三立的藝術感染力來源於語言滋味取勝，而絕無輕佻嬉戲。天津的曲藝沃土培育了數以百計的相聲藝術家，相聲藝術家的作品又豐富了天津的文化藝術環境，使天津成為全國著名的相聲名家的搖籃。（圖為相聲大師馬三立）
「千里刀光影，仇恨燃九城，月圓之夜人不歸，花香之地無和平……」這一盪氣回腸的名曲家喻戶曉、耳熟能詳。許多人都是通過駱玉笙演唱的這首電視連續劇《四世同堂》主題歌《重整河山待後生》領略了京韻大鼓的魅力，記住了駱玉笙的名字。駱玉笙，藝名小彩舞，4歲起隨養父戲法藝人駱彩武在上海、武漢演出。1934年，駱玉笙拜鼓王劉寶全的弦師韓永祿為師，學習「劉派」大鼓曲目。1936年開始在天津演出。由於她嗓音甜美，音域寬闊，韻味醇厚，高低咸宜，其師韓永祿為其設計的唱腔悠揚動聽，「嘎調」尤為激越感人，很快便唱響津門，被譽為「金嗓歌王」。
❽ 有一首說唱歌曲吧中國的歷史串起來唱的叫什麼啊
<<中國人!!!>>
盤古開天闢地，女媧給了人類靈魂和身體
夏 商 西周 春秋戰國 秦 漢 晉 到五代十國
從唐 宋 元 明 清 到共和國的成立
五千年的悠久歷史打造了這片神州大地
受過戰爭挫折 受過侵略和壓迫
任何天災人禍我們都已堅持度過
如果今天我們需要再次面對困惑
強大的東方巨龍絕對不會選擇退縮
北京 上海 從西藏到新疆 從寶島台灣再回到我的故鄉黑龍江
紐約到莫斯科 悉尼 新加坡 走遍全世界依舊對家的思念更多
O-Four-Five-One(0.4.5.1),Ghost Bone,來自大喜門的Brown,Come on!
用這首歌來表達我們愛國
每當五星紅旗升起的那一刻
我看到每個人的眼角都有淚光在閃爍
Chours:
我們的夢想如今已經不在是幻想 中國的崛起就像火箭升空勢不可擋
無可非議炎黃子孫創造了無數奇跡 黑色的眼睛 的皮膚
Yeah! We are Chinese!
Brown:
中國人為了什麼生存 我不懂這道理別問 黑色的眼睛的皮膚顯示些許暗塵
我的眼神藏著中國人的精神 我的血亦流著中國人的靈魂
你可以看不起我們從前 但是現在我們腳步已經站穩就等你分神
相不相信中國人 我們不遠的未來將會讓你再也無法回過身
也許你很強 很能 你有十幾億的財產 但是我們有十幾億的中國人
世上有多少壯麗山河那又如何 月球上你只能看見的是萬里長城
走一步 算一步 繼續我的說唱人生 這是大喜門 盡管生命依舊浮浮沉沉
我的筆 依舊寫下歲月的刻痕 別問我名我姓 就叫我中國人
Chours:
我們的夢想如今已經不在是幻想 中國的崛起就像火箭升空勢不可擋
無可非議炎黃子孫創造了無數奇跡 黑色的眼睛 的皮膚
Yeah! We are Chinese!
Ghost Bone:
它擁有遼闊的邊疆 美麗的山河 壯麗的景色
一望無際的沙漠伴隨風塵走過了埋藏了 覆蓋了
太多的失過 輕輕的流走 靜靜的等候 樓上又上演怎麼一幕壯誌哀愁
飄著旗 解了迷 留下無數的問題 這 立志氣 結兄弟 九龍壁上的字跡
這質問自己的毅力和魂魄於豪氣 淚灑這片中華的大地
看北斗星在觀天台上泛著光 引方向 萬里江山的背後
是英雄高大的脊樑 打拚的戰場 歷史和過往記刻在城牆
看得見 不會變 射出箭 片刻見
翻開古書寫下華夏國度無數的輝煌
路向北 龍騰飛 一次又一次的改寫人類 前進的里程碑
情義結 心迫切 同根相連沒國界
民族魂 天地震 自豪的告訴你我是中國人 (這段真好聽)
合唱：
勝利的吶喊早已淹沒了和平之前的凄涼
太多的事實記載了這片華夏曾經的悲壯
哀傷過後的輝煌漸漸暗淡了歲月的滄桑
先人的血汗鑄造的城牆保護著龍的故鄉
同胞愛國的心聲翻過了高山越過了海洋
時間譜下了樂章耳邊回盪國魂的交響
無須太多的渲染，這歌聲依然嘹亮
讓全世界的人民共同矚目神州的飛翔
❾ rap的起源和發展史。
rap的起源和發展史：
說唱起源於20世紀70年代中期在紐約南Bronx 地區，說唱的興起與搖滾樂的誕生都在50年代：發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小。到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到說唱的創作中。
在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc、D.J.好萊塢、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。
由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
rap的社會意義：
從20世紀80年代中期說唱音樂很大地影響了黑和白色文化在北美洲。許多配合敲打並以節律唱誦的音樂文化俗話，包括如此期限象dis，飛行、def 、冷顫，和wack，有各種各樣的種族起源的青年人的一個重大數字的詞彙量的成為的標准部分。
根據提倡者，斥責用於造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的從其它美國機關黑歷史的感覺。政治說唱藝術家依照由部長路易斯Farrakhan 明確表達激勵了興趣在黑回教運動上，引起批評從那些觀看Farrakhan 作為種族主義者。
Gangsta 斥責嚴厲地並且被批評了為許多人解釋作為贊美最猛烈和misogynistic 的抒情詩（婦女恨的） 成像在流行音樂的歷史上。
❿ 美國說唱音樂歷史
音樂起源
從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。
斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。
到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂。
在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。
這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。
在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。
(10)說唱歷史擴展閱讀：
我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。
在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。
現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。
其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。
說唱：Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。
這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。
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