歷史工藝品

『壹』 民間工藝品有那些，歷史的

材質：陶瓷、泥塑、布藝、木頭、燈彩、吊飾、
麗江木刻
、樺皮工藝、漆器工藝、
獸皮工藝、
硯石工藝、竹編工藝、漆器陶具、玉器工藝、大理石工藝
土家族：黃楊木雕、瓷器、風箏、剪紙、麥桿畫、年畫、鉛筆屑畫、唐卡、拓真畫、銀
飾、紙編畫、蘇綉、魚皮衣等。
民間：剪紙，泥人，皮影，香包，布老虎，面人，糖人，刺綉，根雕

『貳』 中國有哪些傳統的手工藝品

1、紙傘又稱油紙傘，是漢族傳統手工藝品，作為起源於中國的一種紙制或布制傘有近千年的歷史。紙傘工藝考究，造型美觀，輕巧耐用，地方色彩濃郁，與脫胎漆器、角梳並稱為福州「三寶」。中國傳統婚禮上，新娘出嫁下轎時，媒婆會用紅色油紙傘遮著新娘以作避邪。宗教慶典中，也常看到將油紙傘作為遮蔽物撐在神轎上，此是取其圓滿的意思，作為人們遮日避雨、驅惡避邪的象徵。

『叄』 民間手工藝品的文化歷史

手工製作工藝在我國民間有著悠久的製作歷史，是中華民族文化藝術的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內外，幾千年來，傳統手工藝產品始終是代表中華民族的一大特色產業。傳統的工藝品既是文化藝術品，又是日常生活用品，與人民生活息息相關。時尚手工在現代都市如此紅火並流行，確實是一個非常奇特的現象。有人說這是因為懷舊，是一種對往昔手工歲月的追憶；
在追求個性化的今天，手工製作工藝以其獨特的藝術魅力、裝飾和實用的性能、手工隨心所欲的樂趣，已經不可抗拒的在我們身邊流行起來，她像風一樣滲透到我們生活的方方面面，帶來巨大的市場前景。
當今科技不斷發展，機器作為生產工具，已日益減少了人們的手工勞動；日益發展的電子計算機，不但准確無誤地進行數學運算，還能把一種語言文字譯成另一種語言文字，代替著人們的腦力勞動。現代機器人的出現，不僅可以代替人類雙手去操作危險的工作或試驗，且還在利用它從事藝術創作。如用它寫字、繪畫、綉花……推想不久的將來，人類手工創造的一切藝術品，漸漸就會被電子計算機之類的科技產品所代替。那麼，過去與人民生活密切相關的陶藝、編織、紙扎、玩具……手工製作之技藝，慢慢就無人詳知了。現代化的沖擊，使傳統的手藝正從我們身邊悄然逝去。隨之消逝的，還有人與物的溝通，生命與自然的和諧。當今，日用品、工藝品琳琅滿目，但卻沒有了製作人留下的體溫和感情……」
手工製作工藝美術是生產者的藝術，它出自民間，服務於民眾始終把實用和審美融合於一體，帶有物質和精神的雙重性，非為純藝術現象。民間工藝美術植根社會最基層，在不同的民族，不同地域生生不息，構築了基礎雄厚的大眾文化底蘊，並對其他文化藝術產生過深遠的影響。
代表中國特色的，中國結、風箏、泥人、剪紙、刺綉、面人等等。而最具中國特色應該是風箏、剪紙、兔兒爺.
作為新一代，我們應該努力發揚手工藝品的精神！

『肆』 明朝有哪些工藝品

明代陶瓷工藝：來
景德鎮源窯
 永樂時期——永樂瓷器，壓手杯是著名品種。「白如凝脂，素猶積雪」 「殷紅灼爍，寶光耀目」
 宣德時期——以青花最有名
 成化時期——「鬥彩」和「填彩」兩種。「填彩」的方法是先在胎上用「蘇泥勃青」畫出花紋輪廓，然後在花紋輪廓內再填以彩色釉料。「鬥彩」又稱逗彩，其法是在胎上先用「蘇泥勃青」青花釉料畫出部分花紋，又在釉上與之相適應的加以彩繪，使青花與彩繪形成變化統一的裝飾效果。上下鬥合，構成全體，故名「鬥彩」。

景泰藍
 製作流程：制胎/ 掐絲/燒焊/點藍/燒藍/磨光/鍍金
 工藝特點：形/紋/色/光

『伍』 關於中國工藝品的發展歷史的200字小短文

一、原始社會的美術教育

教育隨著人類製造工具的出現而發生
，
美術教育也在人類製造勞動工具中誕
生。舊石器時代，我們的祖先開始打制石器、採集和狩獵，在製造和改進勞動工
具與改造自然的過程中，萌發了原始的審美觀念。新石器朝代，在以磨製石器、
發明陶器、編織、紡織、牙雕、玉雕等工藝的發展中，尤其在壁畫和陶器的製作
與裝飾中，人類早期的審美觀念得到進一步的提高。而使這些觀念得以延續和發
展的活動是原始的美術教育，它帶有明顯的無意識特徵，表現為父子、長幼之間
傳手教的原始教育形式。

二、奴隸社會的美術教育

約公元前
21
世紀夏朝的建立，標志著我國進入了奴隸社會。在奴隸社會生
產狀況下，人類出現了體力勞動與腦力勞動的分離，促進了美術教育脫離了原始
狀態，最終從社會生產勞動和生活中分離出來，成為在一定范圍內相對獨立的社
會活動和社會組織。出現了學校，在學校教學內容中，禮樂是重要的內容，它蘊
含著美術教育的重要內容，成為奴隸主貴族的統治工具，也作為其內部道德倫理
關系協調的武器。

商朝的建立，促進了教育的全面發展，商的學校教育以宗教和軍事為主，具
有武士教育的特點，但它還是出現了「六藝」教育：禮（儀式、行為）、樂（音
樂、舞蹈）、射（弓術）、御（馬術）、書（書法）、數（算術），此時雖沒有
明確提出美術教育的內容，但「禮」、「樂」、「書」與美術教育密切相關，在
一定程度上包含著美術教育的相關內容。

西周是奴隸制社會的鼎盛時期，教育空前發達，「六藝」成為西周學校最主
要的課程。並由商崇武教育轉變為以「明人倫」為主的文武兼備的教育，「六
藝」得到的充分的重視，它雖然沒在當前提出的德、智、體、美、勞全面發展的
教育思想，但「六藝」本身也已經包括了這些內容。

春秋戰國是奴隸社會向封建社會的過渡時期
，
出現了「百家爭鳴」的學術局
面。春秋末期思想家、政治家、教育家孔子，提出了以「仁」為核心的思想，指

出「興於詩，立於禮，成於樂」，就是說只有通過審美教育，陶冶人的情操，把
道德的境界與審美的境界統一起來，才能成為自覺的人格，主張通過藝術的潛移
默化，實現人的基本價值。

在整個奴隸社會時期，「六藝」中的「禮」、「樂」、「書」在人們的認識
中已佔在重要位置，並提出了美術教育功能，但在學校教育中還未有一席之地。

三、戰國、秦漢的美術教育（封建社會的開端）

戰國開始了中國漫長的封建時代，鐵器的廣泛應用促進了社會生產力的發
展，也同時促進了私學的產生，美術作品內容以人物畫為主，重在為維護封建禮
教服務。

秦王朝對政治、經濟、文化等領域進行了一系列的變革，在全國興辦官學，
形成了以官學為主
，
以私學為輔的局面
，
強化了教育服務政權的職能
。
並在建築、
雕塑、繪畫等方面取得了輝煌的成就，現存的秦兵馬俑就足以說明秦王朝時期的
美術教育在受教育規模、美術水平等方面已取得重大突破。

漢武帝推行了一套學校制度
，
它把官學
（太學
、
郡國學）
和私學結合在一起，
還建立了專門研習文學藝術的學院——鴻都門學
（因學校設在洛陽而得名）
。這
里正式開設了「字畫」這一課程，它是我國最早的專科大學，也是世界上最早出
現的文藝專門學院。漢代的美術教育仍是師傅帶徒弟的師徒、父子方式傳授繪畫
技能。當時的美術主要功能是思想教育和道德教育，美術教育主要為統治者培養
從事為政治服務的工作者。

四、魏晉南北朝至隋唐的美術教育（封建社會的鼎盛期）

魏晉南北朝時期的美術繼承和發揚了漢代繪畫藝術，出現了豐富多彩的面
貌。此時在中國的歷史是出現了第一批有明確記載的畫家，如：曹不興、衛協、
顧愷之、陸探微、張僧繇等，但當時的美術傳授，還是沿襲了師徒、父子式的傳
授形式，有明顯的師承關系，如：衛協師曹不興，顧愷之師衛協，陸探微師顧愷
之。此時美術教育的功能仍是思想教育和道德教育，可喜的是這時人們已經認識
到了美術的欣賞功能，認為山水畫使人感到精神上的愉快，是其它文學藝術作品
無法比擬的。

隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，政治、經濟、文化空前繁榮，美術教
育也有了重大發展。宮廷繪畫日益興盛，唐明皇創置了我國最早的翰林院，並廣
招藝術人才奉於宮廷，授予官職，同時也集中了一些畫家，形成了一支強大的宮
廷繪畫力量，雖無畫院之名已具畫院之實，奠定了出現畫院的基礎。此時的繪畫
技能技巧的傳授仍是靠師承關系，但因繪畫分科的細化，出現了大量專長一科的
畫家，並提出了繪畫應向自然學習，積累素材，才能造化在手。這一主張的提出
為師徒、父子師承的美術教育注入了新鮮的血液。

這一時期的美術關注到了美術欣賞的意義
，
打破了單純追求美術的思想教育
和道德教育功能，開辟了美術的欣賞功能；在美術教育中提出了「師法自然」的
藝術主張，使師承學習不再是唯一的方式，成為這種美術教育方式的有益補充，
「自然」成為了「師」外之「師」，為關注人的自身感受提供了契機。

五、五代至兩宋的美術教育

五代時期，繪畫繼續向前發展，蜀地繪畫空前興盛，後主孟昶創立了翰林圖
畫院，我國歷史上的畫院正式誕生了。畫院除為皇帝繪制各種圖畫外，還承擔皇
家藏畫的鑒定和整理及繪畫生徒的培養。美術教育的形式主要採用臨摹的方法，
選擇優秀的臨本進行臨摹
，
教師教學也是選擇好的臨本或自行繪制臨本供學生學
習。具說黃筌的《寫生珍禽圖卷》就是專為其子習畫所繪。

自北宋開始，宮廷畫院承擔了美術創作與人才培養的兩種功能。宋微宗崇寧
三年（
1104
年）設立畫學，這是中國歷史是第一個皇家美術學院。其錄用考試
的標准發展了「師法自然」藝術主張，既要求狀物繪形的嚴格寫實技巧，又強調
立意構思，多摘取詩句為題目。畫學的學科分為專業課和共同課，專業課有：道
釋、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等六門；共同課有：「說文」、「爾雅」、
「方言」、「釋名」等，此外設問答（繪畫理論）。可見此時的美術教育不僅關
注繪畫的技能技巧，也關注到了繪畫理論，更關注畫家自身的文化修養。

南宋偏安江南，集中了北宋畫家，恢復翰林圖畫院，又一次掀起了宮廷繪畫
的高潮。同時，遼金為政法需要也設立了畫院，培養自己的美術人才。

五代、兩宋是古代畫院正式形成和發展時期，畫院體制逐漸完善，規模不斷
擴大。這與五代、兩宋的統治者充分認識到美術與美術教育重要的政治作用，大
力的支持和推動美術與美術教育的發展是分不開的。

六、元代至清末的美術教育

元代的美術教育帶有明顯的民族歧視
，
但程朱理學被統治者確立為正統的思
想。美術創作與美術教育也發生了很大的變化。由於元代的政治與文化的高壓統
治，繪畫創作的內容多從反映社會生活的人物畫轉向了描寫自然美的山水畫、花
鳥畫。取消了宮廷翰林圖畫院的制度，在工部、將作、大都的官署中設置了梵像
提舉司、織佛像提舉司、畫油具、畫局等機構，這些機構本身除了進行美術創作
外，仍有美術教育的功能。元代失意的文人畫家成為美術創作與美術教育的強大
力量，涌現出大量的知名畫家。他們拋棄了統治者所追求的「成教化、助人倫」
的教育功能，而以「逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」和「寫胸中逸氣」，強
調了美術的欣賞功能、娛樂功能、宣洩功能，繪畫朝著強調自我表現，寫主觀感
受的方向發展。

明朝恢復了漢族傳統的文化典章制度
，
在錦衣衛中隸設各種宮廷美術創作機
構，發揮著畫院為滿足統治者進行美術創作的功能，但其美術教育功能被大削
減。明萬曆年間，歐洲宗教組織，帶來了大量的西洋聖像，這些美術品對中國人
物畫產生了巨大影響，形成了人物畫發展史上的一個高峰期。

清沿用明代體制，但設立了專門機構
------
畫院，並對宮廷繪畫設有專門的
場所。美術為統治者服務的思想教育與道德教育功能成為宮廷美術創作的出發
點，涌現了大量描繪帝王、後妃、宮廷生活等為帝王歌功頌德的美術作品。外國
傳教士加入宮廷畫家的隊伍成為這一時期的重要變化
，
他們擅長以西洋油畫或中
西結合的形式表現宮廷生活，彼得統治者賞識。這些西洋傳教士在宮中授徒，開
創了西洋美術教育的先河。這也深深影響著中國畫家的美術創作和美術教育。

明清時期還有一支龐大的畫工隊伍，以繪畫為終身職業的繪畫工人，也稱丹
青師傅。這些人文化程度不高甚至沒有文化。但他們在工場或作坊中做學徒，在

實踐中學習，成為宮廷畫工或民間畫工。他們也為美術發展和美術教育做出了卓
越的貢獻。

明清時期，出現了以版畫的形式復制名家名作的形式，也就是畫譜。畫譜的
出現為美術欣賞、美術交流、美術平民化提供了平台，也為臨摹教學提供了更廣
泛的範本教材，推動了美術創作和美術教育的發展。其中以清康熙十八年
（
1679
年），浙江畫家王概根據李流芳的課徒畫稿整理、增編而成的《芥子園畫傳》影
響最大。畫譜成為從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書，畫譜影響
了自畫譜產生後的大批畫家。

總之，元、明、清時期，雖沒有畫院，但都有宮廷畫家。美術服務政治的思
想教育和道德教育功能依舊。元失意文人成為宮廷之外的重要美術創作力量，開
辟了美術重自我表現，強調主觀感受的新方向。西洋畫家的出現為美術創作和美
術教育注入了新鮮的血液。明清版畫畫譜的出現為師徒、父子的師承美術教育形
式、「師法自然」的美術教育形式外的自學形式成為可能。

我國古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能佔一席之地。宮廷畫家
和在野的文人士大夫畫家學習繪畫都從臨摹入手，選擇優秀的臨本進行臨摹，掌
握筆法、墨法，並通過父子、師傅的師承方式進行。隋唐時期提出「師法自然」
的主張，元代文人以強調自我表現、追求感受為發展方向，明清西洋畫家的出現
為民族藝術注入了新鮮的血液，版畫畫譜的出現使自學成為可能。一個以臨摹繼
承傳統，「師法自然」獲得素材，借鑒西洋取得突破，依助版畫取得發展的古代
美術教育格局已經形成。

『陸』 古代民間工藝品介紹

民間手工藝品是指民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺綉、藍印花布、蠟染、手工木雕、泥塑、剪紙、民間玩具等。由於各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各地的手工藝品具有不同的風格特色，充分的展示了中國手工藝術的風采。
手工製作工藝在我國民間有著悠久的製作歷史，是中華民族文化藝術的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內外，幾千年來，傳統手工藝產品始終是代表中華民族的一大特色產業。傳統的工藝品既是文化藝術品，又是日常生活用品，與人民生活息息相關。時尚手工在現代都市如此紅火並流行，確實是一個非常奇特的現象。有人說這是因為懷舊，是一種對往昔手工歲月的追憶；
在追求個性化的今天，手工製作工藝以其獨特的藝術魅力、裝飾和實用的性能、手工隨心所欲的樂趣，已經不可抗拒的在我們身邊流行起來，她像風一樣滲透到我們生活的方方面面，帶來巨大的市場前景。
當今科技不斷發展，機器作為生產工具，已日益減少了人們的手工勞動；日益發展的電子計算機，不但准確無誤地進行數學運算，還能把一種語言文字譯成另一種語言文字，代替著人們的腦力勞動。現代機器人的出現，不僅可以代替人類雙手去操作危險的工作或試驗，且還在利用它從事藝術創作。如用它寫字、繪畫、綉花……推想不久的將來，人類手工創造的一切藝術品，漸漸就會被電子計算機之類的科技產品所代替。那麼，過去與人民生活密切相關的陶藝、編織、紙扎、玩具……手工製作之技藝，慢慢就無人詳知了。現代化的沖擊，使傳統的手藝正從我們身邊悄然逝去。隨之消逝的，還有人與物的溝通，生命與自然的和諧。當今，日用品、工藝品琳琅滿目，但卻沒有了製作人留下的體溫和感情……」
手工製作工藝美術是生產者的藝術，它出自民間，服務於民眾始終把實用和審美融合於一體，帶有物質和精神的雙重性，非為純藝術現象。民間工藝美術植根社會最基層，在不同的民族，不同地域生生不息，構築了基礎雄厚的大眾文化底蘊，並對其他文化藝術產生過深遠的影響。

『柒』 唐朝有那些工藝品

手工剪紙,鳳翔泥塑,關中皮影,麥桿畫,社火馬勺臉譜,風雅堂泥塑,戶縣農民畫,青銅器等等。