素描生物
為什麼不下一個圖例？？？？？裡面常見花紋、圖例基本齊全的。論壇里有
B. 怎麼畫古生物化石的素描
1、畫眼睛，就要分析它的光影、結構、質感、透視、比例，然後好好分析一下眼睛的細節。
2、先把鉛筆削好，君欲善其事必先利其器
3、首先就是，構圖，形要准。構圖是鍛煉人的組織能力，打形就是靠基礎的深厚了，最基本的才是最難的。
4、分析眼睛的結構、比例、透視、由內而外，下筆如有神，瞭然於胸 自然躍然紙上。
5、形打好後，光影等分析自然也就差不多了，黑白灰分明，層層過度，萬千顏色自然賦形，一遍遍的修改。畫就是不斷的修出來的，如此反復，不斷的加深自己的認識。
素描是一隻單色畫，是一門哲理藝術， "完美卓越來自於孜孜以求"。
C. 生物繪畫基礎：怎樣畫動物
你必須先懂得，黑白灰怎麼控制對比。
素描就是形體意識加黑白灰的處理，形成的一種三維立體空間效果感。
看你要畫什麼動物了。比如狗。你得先了解狗的骨骼。有句話叫，先畫骨，再造肉，最後繪皮，所謂皮，就是那些超寫實的素描所表現的手法。
你可以先去臨摹，自學就要多臨摹，從臨摹中領悟，素描最好不要自學，一旦走歪路，很難發現。
建議你買本素描書，好好看下，然後多去搜些你要畫的動物，那一類大師畫的素描，你去觀察，然後仔細臨摹，一點一點的學，素描需要高強度的練習和耐力，就要多去觀察動物，然後先很完整的把動物的剪影，准確的畫出來，這是第一步，形體。
然後你要去練習 幾何體。去畫幾何體，練習你對黑白灰，正側底，一個立體感的控制。這是第二步，就是臨摹，還有詢問，每次臨摹完你要畫的動物後，去問一些會畫畫的人，給他先敘述一邊你的繪畫步驟，然後讓他指正錯誤，這個步驟非常重要。
學員作品
D. 《生物素描》的作者是著名科普作家
生物素描》的作者是著名科普作家賈祖璋先生.
早在30年代,他就已是我國科學小品的開拓者之一,...他平生的著作有《鳥類研究》、《鳥與文學》、《生物素描》、《碧血丹心》
E. 關於素描的知識
我也畫過幾年素描，後來放棄了，寫這些供你參考哦。
漫畫和素描關系不大。
當然也要看是什麼漫畫了，要是米老鼠那樣的，會素描倒麻煩了，因為素描是寫實，米老鼠是誇張。日本漫畫，素描好了，畫人物、景物漫畫就很容易。當然這不是畫幾個石膏像就夠了的。寫生什麼的也很必要，宮崎駿的動畫，風景多美，肯定有很好的景物水彩寫生的功底吧。
在一定程度上素描和漫畫不是一個路子。
回到上色調，上色調是有技巧的。素描最基本的是排線條，很多老師可以給學生排線條，但是很少說怎麼排，我覺得去看看過去大師畫的人物素描，如倫勃朗等，線條精準方法多樣，一個人物的臉，那線條就很美，要能看進去，可以去思考借鑒。
而且你說的 技巧 技術 其實是一回事。。技中有巧 不是一味的在紙上磨嘰哦。。
F. 素描的基礎知識
素描基礎入門理論知識學素描必看
素描的概念
素描從廣義上講,顧名思義,包含有「樸素的描寫」之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆,甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建築、雕塑等)的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎,素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感,只有建立在美感基礎上的訓練,才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中,必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步,日積月累才能做到得心應手,以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力,做到心專、腦動、眼准、手勤,持之以恆必將會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用
1、用筆的要求
炭筆:炭筆的用法和鉛筆相似,炭筆的色澤深黑,有較強的表現能力,是畫素描的理想工具,用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。
木炭條:木炭條是用樹枝燒制而成,色澤較黑,質地鬆散,附著力較差,畫完成後需噴固定液,否則極易掉色破壞效果。
炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種,質地較木炭條硬,附著力較強,可用可不用固定液。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標准,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之後,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最後都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕,當然我的筆也就是畫板的畫筆了),選用素描紙時,要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改(好麻煩啊,不過為了能畫出好的作品,也沒辦法,呵呵),如素描紙、鉛畫紙,如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜,16開大小的銅版紙和復印紙,則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號,大小可隨自己的畫幅而定,初學者選用
590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用,畫夾則方便攜帶,是外出寫生的好幫手。
另外還需准備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件,畫板放在畫架上最好,如果沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離,通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間,良好的習慣有助於繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1),小指作支點支撐在畫板上(或懸空),靠手腕的移動來畫出線條(如圖2),只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢,但依然是靠小指的支點來移動手腕完成、作業時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間,若是畫面復雜,一次不能完成的,可以用多次完成。
3、作業目標安排
按造型因素做分解練習,有目的地集中解決難點,如:形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習,作業目標應明確,以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
4、培養科學思維方法
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中,應充分體現學習者解決各種關系的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。素描基礎教程(二)
--學習素描
造型基本因素
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發,去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系
點點表示位置,是形體塑造的標記,對於造型有著特定的數量意義。先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點,這些點如同交通樞紐,聯系著形體中的線與面。
線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續,連接起點和終點的是線,任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。
輔助線是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線,有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵,有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現要求由直線到曲線,有外輪廓到內輪廓,從而形成物體的立體框架。
面無數點的組合或無數線排列後的效果,在視覺上形成了面,而面運動產生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現。
曲面球體藉助於光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體,都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感,觀察與表現比例關系有個
較好的方法,如先抓住相比關系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何復雜的比例關系
3、特徵與基本形
物體的形體特徵,是指物象都有自己的特徵,使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納,形成了一個基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。
從形體總體出發,對物體的原形進行簡化,省去煩瑣的細枝末節,以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特徵,屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時,先目測高度,再目測寬度,最後作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特徵。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化,形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯,稱為折,圓形物體轉折緩慢,稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折,立方體外緣內的棱為轉折,叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折,也屬於內輪廓。在造型過程中,當我們以線去體現形體的轉折處,即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中,應集中表現物體的輪廓,抓住輪廓的方法可採取由外到里的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系,個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中,對結構加進一些主觀成分和表現手法,反映在畫面上的形體結構,可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象佔有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前後的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中,利用物體的透視變化產生距離感,表現空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。
G. 動物素描畫法步驟
畫行者鄭泰均
2017-08-081評
動漫里有很多可愛的喵咪，比如大家鎖熟悉的甜甜私房貓小起等，作為有著可愛尾巴、肉墊小爪的可愛生物，喵咪在動漫中以各種可愛的身影出現。
素描小貓咪作品
素描小貓咪的繪畫步驟教程：
1、大致描繪出小貓的頭和身體的外輪廓，用十字定出小貓臉中心的位置，小貓的頭和身體差不多大。
素描貓咪輪廓
素描小貓咪的繪畫步驟一
2、進一步描繪小貓五官的輪廓。眼睛大約位於臉部中間的位置，兩眼間的距離為一隻半眼左右，鼻尖和下眼眶位於一條線上。
素描動物小貓咪
素描小貓咪的繪畫步驟二
3、這一步細致刻畫。我喜歡從眼睛開始刻畫，在眼眶中描出眼睛的高光、瞳孔和反光的輪廓線。
素描貓咪眼睛
素描小貓咪的繪畫步驟三
4、細致描繪眼球，高光的地方留白，瞳孔、眼球與眼眶交接的地方要塗黑。其他地方打上陰影，但要注意不要塗得比瞳孔更黑。
素描動物貓咪瞳孔
素描小貓咪的繪畫步驟四
5、描繪鼻子和嘴巴。鼻尖靠近鼻孔的地方要稍微亮一點，看上去比較有體積感。
素描貓咪鼻子
素描小貓咪的繪畫步驟五
6、從鼻尖開始，放射狀地往外排線。順著小貓的毛發生長方向繪畫，線條要稍微有些小彎曲，畫出來的效果就像真的毛發一樣。
素描動物小貓咪
素描小貓咪的繪畫步驟六
7、繼續排線，小貓的下巴下面和臉的邊緣稍微加深一點。
素描動物小貓咪
素描小貓咪的繪畫步驟七
8、小貓身上的毛是從脖子往下長的，胸前往後長的，順著毛發生長的方向排線。
素描動物小貓咪
素描小貓咪的繪畫步驟八
9、前腳後面的毛發都是向後生長的。排線的時候都沿著向後的方向就可以了，線條稍微有一點小彎曲，這樣才像小貓真的毛發。
素描動物小貓咪
素描小貓咪的繪畫步驟九
10、為尾巴和前腳也都畫上毛發。
素描動物小貓咪
素描小貓咪的繪畫步驟十
11、深化細節，把貓的腹部、貓頭邊緣、靠近耳朵的地方，還有尾巴的下部進一步加深，一隻毛茸茸、肉鼓鼓的小貓就畫好啦。
素描動物小貓咪
素描小貓咪的繪畫步驟十一
大熊貓它有著圓圓的臉頰，大大的黑眼圈，胖嘟嘟的身體，標志性的內八字的行走方式。
素描大熊貓
素描熊貓寶寶的完成圖
1、輕輕打形，大致畫出熊貓寶寶的頭、身體、手臂和腿，頭大約有整體的一半高，把熊貓寶寶坐著的窗框也畫出來。
素描熊貓輪廓
素描大熊貓的繪畫步驟教程一
2、細致描繪出熊貓寶寶的身體輪廓和五官外形。
素描熊貓五官
素描大熊貓的繪畫步驟教程二
3、為了避免把黑色的四肢畫成一團黑，沒有體積感，先把四肢和耳朵的暗部打上陰影，表現出其圓鼓鼓的形態。
素描熊貓身體陰影
素描大熊貓的繪畫步驟教程三
4、整體加深四肢和耳朵，這樣既能表現出熊貓寶寶黑色的四肢和耳朵，又能畫出四肢的體積感，而不會顯得一團黑。
素描熊貓技法
素描大熊貓的繪畫步驟教程四
5、刻畫一下五官。塗黑鼻尖和嘴，輕輕在鼻子底部、下巴上畫上一點陰影。加深黑眼圈，眼珠和眼圈之間留出一點距離，不要緊貼著。
刻畫熊貓五官
素描大熊貓的繪畫步驟教程五
6、畫出白色身體的暗部，用筆盡量輕，這樣才有白色的感覺
素描熊貓明暗關系
素描大熊貓的繪畫步驟教程六
7、刻畫一下臉部，用很輕的線條來繪制，用筆要短，加深一下前腳和身體連接的地方。
素描大熊貓臉部
素描大熊貓的繪畫步驟教程七
8、用短而輕的線條刻畫一下頭的後部，再加深一下前腳與身體連接、靠近背部的地方，把熊貓身上的毛色區分開。
素描熊貓作品
素描大熊貓的繪畫步驟教程八
9、刻畫一下身上白色的毛發，加深身體周圍靠著的牆面和台階，體現出熊貓寶寶的存在感。
素描熊貓作品
素描大熊貓的繪畫步驟教程九
10、最後整體加深一下四肢，一隻可愛的熊貓寶寶就畫好了。
素描大熊貓完成稿
素描大熊貓的繪畫步驟教程十
素描小狗作品
小狗素描作品圖片欣賞
素描小狗的繪畫步驟教程：
1、先素描小狗的大致輪廓，定出頭、身體和四肢的比例關系。
素描小狗輪廓
素描小狗的繪畫步驟教程一
2、細致畫出五官的輪廓線。
素描小狗五官
素描小狗的繪畫步驟教程二
3、用之前的方法刻畫出小狗的眼珠子，從眼睛向外沿著毛發的生長方向排線。
素描小狗眼睛
素描小狗的繪畫步驟教程三
4、繼續往外延伸。耳朵上的線從耳根向耳尖方向繪制，接近邊緣的地方用筆輕一點，同時加深鼻尖。
素描小狗耳朵
素描小狗的繪畫步驟教程四
5、小狗前腿和肩部的毛色比較深，所以從這里開始畫。同樣沿著毛發的生長方向來繪制，線條稍有些彎曲，就像小狗的自然毛發一樣。
素描小狗
素描小狗的繪畫步驟教程五
6、繼續繪制小狗腹部的毛，排線方向同樣也是由前半身往後腿方向去。腿和腹部交接的地方稍微加深一點。
素描小狗身體
素描小狗的繪畫步驟教程六
7、在小狗後腿、前胸、臉的下部這些毛色稍淺的地方也畫上毛發。
素描小狗圖片
素描小狗的繪畫步驟教程七
8、毛色深的地方進一步加深，毛色淺的地方輕輕畫上毛發，再隨意添加幾根胡須。一隻小狗就完成啦。
素描小狗嘴巴
素描小狗的繪畫步驟教程八
H. 寫生素描還有誰
「寫生」一詞是因為美術史上的五代「工畫而無師，惟寫生物」的騰昌祐到宋「寫生趙昌」的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。此後，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有「寫心」和「寫意」。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪對象不同的分類素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法.素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。
素描的分類：
（一）按目的和功能可分為：習作素描和創作素描。
（二）按作畫的時間概念可分為：短期素描和長期素描。
（三）按表現內容可分為：靜物、動物、風景、人像及人體素描。
（四）按繪畫的表現形式可分為：結構素描、明暗素描/設計素描。
（五）按作畫的使用工具可分為：鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、粉筆等素描。素描靜物的練習是很有必要的。接下來是注意事項。由於素描與視覺就有著密切的關系。從某種意義上講，素描所包含的兩個主要問題就是觀察與表現的問題。觀察在素描的表現中起著至關重要的作用，觀察是表現的依據，是素描基礎的基礎。正確的觀察方法有利於畫面的表現，起到事半功倍的作用，而錯誤的方法會是我們陷入到繪畫水平原步踏步或者倒退的怪圈中。由於素描要描繪的是真實的世界，而真實的世界是立體的，這就要求我們在觀察時就要做好尋找立體關系的准備。靜物寫生是學習基礎素描的重要內容之一。素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的深入和發展。它內容包括:水果、蔬菜、花卉、瓶子、罐子、襯布等。素描靜物寫生訓練涉及到構圖能力、造型能力、觀察力。構圖是指如何把豐富的物體有序切有節奏的組織到畫面中，一般我們要求如實的把物體安排在畫面中，當有豐富的繪畫經驗後在提倡主動安排物體在畫面中的位置與關系。造型能力是指，描繪一個物體的能力，根據不同要求有不同的表現，在這里主要是指形狀准確和有立體視覺效果。觀察能力是指即能看到整體的關系同時又有細節豐富。素描靜物寫生訓練既要注重能力的培養，也一定要有步驟性，這有利於培養學生後期自己檢查畫面的能力。
I. 素描如果這些動物進化成人類會長什麼樣
達爾文進化論認為，人是由猿的一支演化而來的，人的形體也是演化而成，如四肢，由於常用前肢攜物、勞動，後肢就承擔了行走的任務，逐漸就進化到直立行走。有人根據這個學緝嘩光狙叱繳癸斜含鉚說，甚至推測人的祖先是一隻斷了前肢的「病猴」。前肢既斷只好用後肢行走，進而將這個特點遺傳給後代，逐漸演化成人。人是由猿進化而來的. 中國人從小就受著這樣的熏陶：大量科學事實證明，人起源於動物界，人是從動物界分化出來的。但是，人和動物有本質的區別，人已經超出了動物界，成為自然界的改造者。並且認為：人和現代的類人猿是由共同的祖先——森林古猿進化來的。歷史學家、生物學家及考古學家，甚至哲學家，他們根據化石的發現，為人類描繪了人類脫離古猿後的發展歷史：猿人階段——古人階段——新人階段。 眾說紛紜的新假說 加拿大博物館洛索博士認為：「在地球上，首先發展智慧的生物應是爬蟲類動物，恐龍就是其中最重要者。」7800萬年前，有一種身高約1.5米的長尾肉食恐龍，有三四百萬年前人類祖先「類人猿」所擁有的許多特性。洛索博士還把他推想中的這種高級智慧生物稱為「類人恐龍」。 有人根據人類體表特徵與海洋生物十分接近的事實，提出了人類起源於海洋生物的假說。
J. 曼珠沙華 的 素描圖
中國大陸，台灣，金馬也有
【來源】為石蒜科植物石蒜Lycoris radiata (L'Herit.) Herb.的鱗莖。
【花期】8—9月
【植物形態】 多年生草本。鱗莖廣橢圓形。初冬出葉，線形或帶形。長4～5cm，直徑2.5～4cm，上端有長約3cm的葉基，基部生多數白色須根；表面由2～3層黑棕色乾枯膜質鱗片包被，內部有10多層白色富粘性的肉質鱗片，生於短縮的鱗莖盤上，中心有黃白色的芽。花莖先葉抽出，高約30cm，頂生4～6朵花；花鮮紅色或有白色邊緣，花被筒極短，上部6裂，裂片狹披針形，長4cm，邊緣皺縮，向外反卷；雄蕊6；子房下位，3室，花柱細長。蒴果背裂。種子多數。花期9～10月，果期10～11月。 生於陰濕山地或叢林下，也有栽培。產華東、中南及西南。
【採制】 春、秋季採挖野生或栽培後2～3年的鱗莖，洗凈 曬干，或切片曬干。
【化學成分】 含石蒜鹼(lycorine)、加蘭他敏(