婚紗照歷史

1. 婚紗攝影工作室的發展歷史

婚紗攝影工作室早期的攝影行業都以照相館命名，北京最早的成規模的照相館可以追溯到20世紀初期，八十年代末期以前可以說攝影行業一直以照相館的形式運作！隨著改革開放的快速進程，很多新思想新觀念席捲而來！人們更注重服務品質與產品的豐富！很快以酒店式服務與照相館相結合的形式「婚紗影樓」迅速崛起！幾乎替代了傳統的照相館形式！
最早的婚紗影樓起源於中國台灣，迅速在祖國大地遍地開花！隨著97香港回歸整個婚紗影樓行業紅紅火火，在那個時期幾乎被台灣影樓壟斷著。

2. 一生只此一次的婚紗照，在國內有哪些不會留有遺憾的取景地

三亞，這座海濱城市就很美，藍天白雲再加上一望無際的湛藍大海，有這樣自然美麗的風景做婚紗照的背景，拍出來的婚紗照因為專業的攝影師的技術會變得更美。而且不管什麼時候去三亞都不用擔心氣候和環境溫度的變化，三亞一年四季的風景都很優美，在這樣獨特的環境中拍攝出來的婚紗照更加的唯美浪漫。

還有比較適合拍婚紗照的地方我覺得是北京，北京是歷史和潮流並存的城市，可以拍攝出不同感覺的風格，喜歡復古的可以選擇選擇故宮等地方，喜歡潮流摩登的可以選擇太古里等繁華的地方，也可以隨意的切換風格，兩種時尚的碰撞拍出來的婚紗照一定非常的有特色。

拍攝婚紗照是一件有意義的事，夫妻拍攝之前一定要選擇好喜歡的風格和拍攝的地方，這樣才能創造一份美好的回憶和紀念。大部分人會選擇在自己的家鄉拍攝，但是現在交通很便利，其實可以去自己喜歡的城市拍攝喜歡的風景，這樣更有意義一些。

3. 婚紗影樓起源於哪裡

婚紗攝影的歷史起源

結婚是人生中的一件大事，中國景氣監測中心曾在北京、武漢兩座城市對結婚消費進行了居民調查，結果顯示，婚紗攝影作為結婚的時尚方式已經被越來越多的婚齡青年及其父母所接受，此項支出排在結婚消費中的第五位。在許多都市年輕人的心目中，引領這股時尚之風則是涉足大陸剛剛十年的台灣婚紗攝影工作室。
夢想與成功
對於很多北京人來說，最初接觸到的台灣時尚是來自於台灣的婚紗攝影。十年前，當北京人從「王開」、「人民」、「北京」等老字型大小的照相館里拿著三張一套的結婚照走過普陀區長壽路，看到一家剛剛開張的名叫「聚焦」的台灣婚紗攝影店時，幾乎都會大吃一驚，發現「老三篇」式的結婚照原來也可以這么拍：新娘、新郎身著絢麗耀眼的婚紗與禮服，彷彿電影海報中的男女主人公，在俯首低語或溫柔對視間，點燃起浪漫與溫馨的火花。這種創意新鮮、風格唯美的婚紗攝影一下子打動了北京人的心。雖然當時拍這種婚紗照的價格是國營照相館的幾倍，但不少追求時尚的北京新人還是選擇了台灣婚紗攝影工作室，留下了一生中最美麗的倩影。一股拍攝婚紗照的熱潮由此而在北京掀起。
婚紗攝影在台灣發跡於上個世紀六、七十年代，可稱得上是台灣的一大特產。早在30年前，台灣的婚紗業就頗具規模。台北市西門町的昆明街出現了台北第一條婚紗街，後來這條婚紗街漸漸轉移至位於中正紀念堂邊的愛國東路。大約10年前，在台北的中山北路上又發展出了第三代婚紗街。這種規模化的經營大大促進了台灣婚紗業的整體發展。與此同時，台灣婚紗攝影也以其鮮明的風格和個性化的設計一度揚名海外。
1993年，台灣的婚紗業發展已到飽和的階段，不少婚紗業者開始將目光轉向大陸市場。「聚焦」婚紗攝影是台灣同業中最早進入北京市場的先行者。總經理李峻青來自台灣一個專營婚紗攝影的家族企業。1992年，他開始考察大陸市場，1993年毅然決定進入北京。雖然在他來大陸之前，台灣同行有的已經來考察過，所得出的結論是，至少再得等上5－10年的開發才可帶動北京的市場，但李峻青並不這么認為，他准備以價格策略試探市場的消費水平。從最初人民幣198元 /套的定價，很快提升為開業前一周的298元/套，直到「聚焦」正式開業時所定的398元/套，這個雖然高於當地同業但仍被市場所接受價格，更加確認了李峻青對北京專業婚紗市場所蘊含潛力的判斷。北京攝影工作室「聚焦婚紗攝影」取得了異乎尋常的成功。
此後，台灣的「巴黎」婚紗、「儂儂」婚紗、「龍攝影新人世界」、「米蘭新娘世界」相繼進入
北京市場。創業初期，這些台灣婚紗業者在北京由於初來乍到，條件比較艱苦。巴黎婚紗董事長李紹白剛踏入北京灘時，看中了租金昂貴的淮海路繁華地段，由於條件有限，他帶著手下將幾張桌子拼一拼就當作辦公室。而儂儂婚紗攝影的曾麗珍和同來的五位台籍幹部則把第一間婚紗攝影店開在一家百貨公司的地下室。婚紗攝影在台灣發跡於上個世紀六、七十年代，可稱得上是台灣的一大特產。早在30年前，台灣的婚紗業就頗具規模。台北市西門町的昆明街出現了台北第一條婚紗街，後來這條婚紗街漸漸轉移至位於中正紀念堂邊的愛國東路。大約10年前，在台北的中山北路上又發展出了第三代婚紗街。這種規模化的經營大大促進了台灣婚紗業的整體發展。與此同時，台灣婚紗攝影也以其鮮明的風格和個性化的設計一度揚名海外。
1993年，台灣的婚紗業發展已到飽和的階段，不少婚紗業者開始將目光轉向大陸市場。「聚焦」婚紗攝影是台灣同業中最早進入北京市場的先行者。總經理李峻青來自台灣一個專營婚紗攝影的家族企業。1992年，他開始考察大陸市場，1993年毅然決定進入北京。雖然在他來大陸之前，台灣同行有的已經來考察過，所得出的結論是，至少再得等上5－10年的開發才可帶動北京的市場，但李峻青並不這么認為，他准備以價格策略試探市場的消費水平。從最初人民幣198元 /套的定價，很快提升為開業前一周的298元/套，直到「聚焦」正式開業時所定的398元/套，這個雖然高於當地同業但仍被市場所接受價格，更加確認了李峻青對北京專業婚紗市場所蘊含潛力的判斷。北京攝影工作室「聚焦婚紗攝影」取得了異乎尋常的成功。
此後，台灣的「巴黎」婚紗、「儂儂」婚紗、「龍攝影新人世界」、「米蘭新娘世界」相繼進入
北京市場。創業初期，這些台灣婚紗業者在北京由於初來乍到，條件比較艱苦。巴黎婚紗董事長李紹白剛踏入北京灘時，看中了租金昂貴的淮海路繁華地段，由於條件有限，他帶著手下將幾張桌子拼一拼就當作辦公室。而儂儂婚紗攝影的曾麗珍和同來的五位台籍幹部則把第一間婚紗攝影店開在一家百貨公司的地下室。

4. 婚紗影樓的發展歷史是什麼

婚紗影樓的形式能夠在固定資源基礎上規模復制，並在擴張過程中最大化節約人力及物力成本，提供多樣化服務的場所，因此，在市場上比較常見，並且逐漸成為攝影服務行業發展的主流趨勢。

1、規模上，婚紗影樓婚紗影樓一般地理位置較優越，在場地上較大，一般都是幾層樓。2007年開始大多數影樓開始擁有攝影基地。2、服裝方面，婚紗影樓名氣大，前期投入成本高，衣服和布景比較多。按照套系將婚紗服裝分為不同的區域和等級，比如精品區、貴賓區、VIP區、出租區。3、首飾和道具，婚紗影樓的首飾道具很多，在攝影場景上投入較大，會根據影樓規模的不同做出大小不同的場景也叫(實景)。但總體更新不是很快。4、工作量與拍攝質量，一般每天要拍10多對新人，讓人感覺是在趕工作，氣氛緊張。但影樓的內景場地很多，傳統，莊重，擺的造型也都是總結過的經典動作，拍出來的動作不會難看。5、風格婚紗作品婚紗影樓的風格比較傳統、規矩、模式化。6、收費婚紗影樓因為是品牌經營，一般價格不菲。7、後期製作，以精細秀出完美照片的設計為理念。但那是比較單一，模板方式，商業流程，大同小異。8、服務，婚紗影樓的服務十分標准化，商業味更濃一些。影樓類型市場型，市場型婚紗影樓比較適合預算較低客戶，一般都是小型的工作室，工作室一般都採用一對一的拍攝方式。更加趨近於個性的攝影，以為一對一的拍攝理念，可以讓你有大把的時間與攝影師溝通，可以針對你對婚照的理解不用，而追求和對個性化的拍攝。

5. 婚紗照十大風格有哪些

蜜月旅拍婚紗照，旅行拍一套完美的婚紗照對於新人來說多麼重要。很多新人都想在嚮往的城市留下最幸福最美麗的時刻。那麼經典婚紗照風格有哪些呢？

一、街頭風

所謂街頭風也就是在街上拍婚紗照，也有不少人喜歡拍這樣的婚紗照，但是對於旅行拍照呢，卻是到當地的街上去拍，感受當地的街景，順便留下自己的影子。

二、浪漫唯美風

這種風格不論是旅拍還是現實生活中正常的婚紗照都有太多的人選擇了，但是旅行拍照這種風格就喲很多的不一樣了，因為它融合了你的心情在裡面，旅遊的心情，舒暢、放鬆的心情，所以拍出來有不同的視覺效果。

三、異域風

這種風格的婚紗照非常受歡迎呢，很多去拍婚紗照的朋友，比如去國內景點，異國或者去其他一些特別的地方，大多數人都想感受當地的人文情懷，在拍婚紗照的時候就這樣換上了當地的服裝了，是非常流行的一種風格。

四、紀實風

這種婚紗照風格很少有人選，但是這將漸漸的受到大眾的喜歡的，為什麼呢，因為這種風格主要是記錄現實的生活一樣，是最真的人格體現，它不嬌柔不做作，就是很直白的一種拍照風格，就像我來這兒旅遊了，這個景點我欣賞了，然後我用照片把它記錄下，說得直白一些呢，這種風格的婚紗照有一點像生活照，不過這種風格的婚紗照可以讓我們回味在旅行過程中的快樂時光

6. 建國以後的結婚照蘊含了什麼樣的歷史信息

以小見大，從中可以看出國家政治治理的變化、科技的變化、人們觀念的變化、財富的變化、時尚流行的變化、人民群眾表情的變化等等。很有歷史味的。

7. 誰發明結婚要排婚紗照

白色婚紗第一次出現在文獻上,是1499年法國路易十二與安妮的婚禮上。
但具體是誰發明的就不得而知了。
請採納！！謝謝！

8. 拍婚紗照的習俗來源

在西方，新娘所穿的下擺拖地的禮服原是天主教徒的典禮服。由於古代歐式一些國家是正教合一的國體，人們結婚必須到教堂接受神父或牧師的祈禱與祝福，這樣才能算正式的合法婚姻。所以，新娘穿上典禮服向神表示真誠與純潔。那麼，婚紗是何時起源的，又是誰發明的？婚紗的結婚儀式及婚宴時新娘穿著的服飾，婚紗可單指身上穿的服飾配件，也可以包括頭紗，捧花的部分。婚紗的顏色。款式等被各項因素所決定，包括文化，宗教及時裝潮流等。婚紗來自西方。有別於以紅色為主的中式傳統裙褂。
在19世紀之前，少女們出嫁時所穿的新娘禮服，並沒有統一的顏色和規格。1499年，在法國路易十二與布列塔尼的安妮的婚禮上，新娘所穿的結婚禮服是第一次有文獻記載的婚紗。傳統婚紗一般為白色，採用白色的傳統可追溯至1840年英國維多利亞女皇的婚禮。當時女皇穿著白色婚紗，拖尾長達18尺。官方照片被廣泛刊登，不少新娘希望穿著類似的婚紗。這傳統一直流傳至今，而拖尾的長度也是新人富有的象徵。20世紀80年代，英國黛安娜王妃結婚時的拖尾約有480尺。
拍照要求：
1、主題要鮮明在拍攝風景婚紗攝影之前，肯定要有明白的拍攝意圖，照片的主題 和浮現內容，心中要有設想。根據這一要求，在拍攝風景婚紗攝影時，要斗膽取捨，把不必要的，零亂的景物從畫面上躲開，使主體在位置遠近，形體大小，色調比較上都能處於緊要地位。使畫面集中，生動而柔美。
2、特點要抓住 風景婚紗攝影要反映差異的地點特色，使照片的浮現力大大增強。在拍攝工業風光，都邑風光，農村風光時，除了要注重反映地區特色外，還要注重時代的特色，要拍攝那些最能反映我們時代實質的畫面。
3、重點要突出 拍攝浮現中國自然界新事物，新面貌的畫面，是風景婚紗攝影的緊要任務，也是拍攝的重點內。風，花，雪，月，小橋，流水等小景，固然可以調 節人們的精神文化生活，但不能把它作為重點來浮現 。

9. 拍婚紗照是從那個國家開始興起的

據說日本人拍婚紗照的傳統可以追溯到明治年間，比我國的婚紗攝影歷史要長得多。按照一位日語老師所講，日本人的結婚紀念照當年曾有特別的意義。在明治時代後期，有大量的日本人到美國等地「洋插隊」，這些人多半是身強力壯的單身漢。因為當時明治政府明確禁止日本人與西洋人結婚，於是這些單身漢只好通過家鄉的朋友介紹，用信件方式找對象了。而女方往往急於攀上這門海外姻緣，於是讓相親照片盡量突出優點，掩飾缺點，逐漸成為了一種潮流。而這種奇特的婚姻，在歷史上則被稱為「照片婚姻」。

有趣的是，美國政府在這方面還曾推波助瀾。1908年，日美簽署「紳士協約」，承認「照片婚姻」，允許日本新娘憑一張新娘妝的照片入境。然而，大概是照片上的日本新娘都長得太相似了，不久美國人就修改了這一協約，規定「照片新娘」必須在到達後於入境處和新郎補行婚禮，由美國牧師帶著宣誓，同時拍照留念。這種情況一直持續到大正年間美國開始限制移民。這樣的照片傳回故里，成為新娘家炫耀的資本。於是本土新娘新郎也就順理成章接受了結婚要照相的觀念，並且發展成套路化的「結婚紀念寫真」了

10. 婚紗照的發展歷程是怎麼樣的

自古以來，傳統的中式婚紗禮服是長袍馬褂和鳳冠霞岥，新人們往往喜歡身著紅色禮服。古時候有個傳統習俗：嫁衣是女孩子一生中最重要的服裝，大多是由女孩自己從小就開始做，一直做到出嫁前才完成。「正是由於這種傳統思想，西式的白色婚紗剛流傳如中國時，並沒有讓人接受，反而結婚照卻在當時引起了不少轟動。」20世紀的中國還在滿清的統治下，結婚慶典仍保持著典型的傳統風格，雖然這時候攝影技術付入國內，但是人們的魂對照片懷著一種敬畏的心情，新人結婚很少有什麼結婚照。

1919年「五四」運動前，中國人結婚崇尚紅色，新人是絕對不允許傳白色衣服的，上左圖這張新人合影，難得穿長袍馬褂，女的穿長面袍，人物造型機械，應屬這一時期或稍晚。。右邊這張難得也是當時比較盛行的長褂配上女的長袍，而新娘當時的頭飾也已用上長的絲綢。

到了民國初期，過人的觀念發生了很大的變化，鳳冠霞岥讓人掬的越來越土氣，於是旗袍裝等漸漸開始取代古老的結婚禮服。但最大的轉變還是在拍照的觀念上。據記載，那時候照相只在大城市的官僚社會才有所出現，每逢大事時都想拍照留念，尤其是結婚的時候拍一組結婚照是一種高檔時尚，可是當時的拍照表情都非常嚴肅拘謹。

隨著20年代初西方文化的傳入，婚紗首次在我國亮相，從海外留學歸來的先生小姐，不少人已經信奉了基督教，他們一般選擇在教堂舉行婚禮，新郎打領結，穿西裝禮服，新娘披婚紗，戴白色手套，手握紅玫瑰，代替花轎的是滿鮮花的小汽車，新人在新朋友的擁下，步入庄嚴的教堂，代替新娘的是西式的司儀，新人交換式指，互致親吻，在大家的注目下新郎將新娘抱進車內，去渡他們的新婚蜜月，上圖是20年代的婚禮合影照，後面的建築物應是教堂，新娘，新郎以及賓客，小花童的服飾都很西化，他們的婚禮也一定是西式婚禮.

30年代西式服裝大行其道，在上海等大城市開始流行穿白色婚紗禮服，一般新娘穿白色婚紗禮服，手捧鮮花，頭戴白色長沙，長達五六米，新郎穿黑色大禮服，白硬領襯衫，戴黑領結，手捧黑呢高帽和白色手套，另外還有男女二位儐相，也穿大禮服和白沙，陪著一對新人，舉行婚禮後就在教堂內與雙方家長，證婚人等牌色合影照，這就是起初的婚紗照，這種類型的結婚照一直延續到50年代...

40年代前後白色婚紗禮服已經成為一種風氣，婚紗照由教堂合影逐步轉移到照相館，程序上也由舉行婚禮後拍照改為婚禮膠拍照，人數由集體合影演變為二大二小的私人合影，進而發展到只有新郎，新娘二人合影，從此開始了名副其實的婚紗照。

到了80年代的人終於又穿上了婚紗和媳婦，有從新找回了自我，回望20世紀80年代初的婚紗照，很多人覺得很傻。那時候婚紗照慢慢復興，但模仿得有些不論不類，比如新郎一定要拿著白手套，卻沒有燕尾服。新娘捧著失真的塑料花，還非得站在高高的木頭墩子上。有當事人會議桌，照相只花了8元錢，後來又放大，上顏色，優化了12元，在當時算是比較奢侈的。照相館里就意見婚紗，沒的選擇，婚紗直接濤在褲子外面，新娘也不用化妝，幾分鍾就拍完了。

80年代後期又開始穿上婚紗和西裝,到90年代人們結婚都會拍組婚紗照,然後掛在床頭,這期間觀念的變化是飛躍性的,尤其是結婚時必須拍一套婚紗照,一直流行到如今.可惜的是,90年代在盛行婚紗照和藝術照的同時,化妝技術實在不怎麼樣,如今看那年代的照片,新人化妝後往往連最親的人也認不出來.

追求個性21世紀初唯美婚紗宣揚個性進入新世紀，婚紗走進了平常百姓家，新娘們要面對的問題已經從要不要穿變成了穿什麼樣的婚紗。這是個最球唯美和個性的年代，不拘一格，張揚個性。新世界的新娘或請來了專門的婚紗設計師，或重新穿上中式旗袍，並不忘為其入一分性感和嫵媚，或穿上超短裙式禮服張揚著新租人類的個性語言。