怎麼的唱歌

① 怎麼唱歌

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協
調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟:

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

作者：倉下2009-3-31 11:58 回復此發言

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4 回復：【聲樂講座】歌唱技法與發聲技巧
三、 歌唱發聲練習的起音:

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、 軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

四、 歌唱發聲練習曲

練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能一個勁地傻唱。
1、「哼鳴」的基本練習

一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習

人們常說：「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個「點」，連音像是一條「線」，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習

在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺，如果這個共鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習（帶詞練習）
要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項

1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」

掌握正確發聲 防治嗓音疾病:

聲帶息肉，聲帶小結，慢性喉炎等聲帶嗓音病變，即使做了手術或者其它治療後一度好轉，但若發聲習慣仍得不到正確的糾正，病變仍有可能再次發生。因此對嗓音病人說，在葯物和手術治療外，更要注意進行正確的嗓音訓練。嗓音專家提醒您：

1、不要用嗓過度。用嗓過度是指濫用超過本人能力范圍的嗓音（用聲）。每人的發聲能力有音高（聲音頻率范圍）、音強（聲帶張力）、音時（發音用聲的時間）三個方面，超過此范圍將發生聲帶病變。
2、演員唱歌，老師授課前不宜飲食過飽，最好二小時前不要進食。
3、變聲期、月經期、妊娠期，聲帶均有生理性改變，此期聲帶組織嬌嫩，創傷後不易恢復，此期要注意聲音休息。
4、生活習慣不良，如煙、酒、辣椒嗜好以及唱後冷飲，對喉部器官不利。因此要盡量改變此類習慣。
5、要改掉清嗓的習慣。很多人可能經常用這個動作來咳掉喉中的痰或者使自己的聲音更加清晰，但這個動作使聲帶瞬間嚴重拉緊，容易造成聲帶損傷。
6、聲帶息肉，聲帶小結手術後最好要禁聲1-2周以上。
7、感冒時要注意聲音休息，尤其是感冒出現聲嘶後，或者已經診斷為喉炎。
8、高音歌唱由於聲帶關閉太緊，兩側聲帶相互摩擦，故發生歌唱職業病的較多! 提示您：若真需用聲時就要盡可能地採用低音發出，防止聲帶摩擦。
9、教育兒童不要大聲喊叫，尤其是好動的男性兒童，容易患者聲帶小結。
10、聲嘶常在喉肌疲勞情況下發生，喉肌疲勞一般較難恢復!，職業用聲者在練聲要注意肌需得到有規律的休息。

② 怎麼唱歌方法

唱歌最重要的是共鳴、氣息和腰腹力量。單單針對KTV來講的話，我希望我給的建議能夠給你一些幫助。唱KTV對專業要求不高，中低音區除了要注意音準和節奏之外，最重要的還有呼吸，呼吸順暢平穩，還要足夠。隨著歌曲的情感變化，呼吸的力量也要隨之增大或減小。高音區對男生來說比女生的難度要大，單單使用假聲的話，聲音會很分散不集中，也容易暗啞，這時最重要的是腰腹力量和鼻腔共鳴，腰腹力量也就是所謂的丹田。腰部一定要用力，就象上廁所時那樣，和上廁所時是一種感覺，只要腰腹用勁之後，你的氣息就會穩定很多，不容易分散漏氣，然後就打開你的鼻腔使用假聲，使鼻腔和口腔產生共鳴，說通俗一點，就是讓聲音從鼻子和嘴巴一起出來，這樣出來的假聲會更洪亮、更集中，不會暗啞和分散。但要注意呼吸平穩、氣息足夠。我是學習聲樂專業的學生，希望我說得通俗易懂，實踐上能夠幫上你。

③ 怎麼唱歌才對

也許其實你並不是唱不好，只是不會唱，那些唱得好的也不一定就是勤學苦練的結果而只是他多做了些對的動作少做了些錯的動作而已）
No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂！
要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！！！
聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌）
情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質）
就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。
反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。
誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！
No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律
我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！
當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。
提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。
情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的「質」，「氣」，「詞」，「樂」。（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性）
很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！

例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽！
No.3 什麼是氣息?
既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：
首先，什麼是氣息？
唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力）
練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。
練習方法：
1，弱延音練習
發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用「絲」替代歌詞，完成整首曲目
要求：輕，細，連，長
3，「嘟」練習（如同小孩玩時）
嘴唇放鬆，顫動
一口氣「嘟」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目
No.4 氣息的動作
氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。
上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。
動作：
1．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為5秒 找到氣息的節奏
2．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好
3．將2的動作重復三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作）
4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5．保持4的動作 將呼慢慢延長10～30秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發母音（a,e,i,o,u,這是拼音）
6．保持5的動作 慢慢將母音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌
練習：
1：長連音練習
快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：強跳音練習
仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，凈
3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替
以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。
No.5 什麼是發聲?
接下來，我們講一講發聲。
發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是後天形成的。
什麼是發聲？
氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。（氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉）
既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下，上體保持正直即可，在今後我們說到發聲的時候，泛指聲帶肌肉群的工作。
我們要從本能的發聲變為有目的，可控制的發聲。
首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放鬆的情況下發「汽泡音」來體會，這個聲音就有點像打嗝。（我們將在音頻和視頻中說明）
其次，體會到「汽泡音」之後，用「氣泡音」的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。
練習：用「氣泡音」作字頭來發5個母音「a,e,i,o,u」（拼音），記得結合氣息練習
誤區：
1.將原始發聲和後天形成的發聲能力混為一談。
2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。
No.6 為何使用氣泡音

為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點（就像飛機的起跑）
練習聲樂要講究感受不能太相信感覺，也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。
喉下說話（放鬆喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音，會感覺比平時說話的喉位低）
用喉下說話的感受，位置來朗誦，然後進行演唱訓練。
要求：每個字的字頭都要有氣泡音（聲帶起動感），先練慢的歌再用到不同的歌上，整體的發聲既要有狀態但也更要放鬆。
No.7 小結
練習了前幾講之後如果動作都會了接下來關鍵就是分開四大工作區
氣息動作；發聲動作；咬字動作都提到過了，剩下的就是「傳聲動作」了
再回頭體會一下前幾講中的練習。
例如：氣息練習中的氣息練習那是當然的了，但請大家不要忘記只要有聲音就要用「發聲動作」，同樣的一有字那就要再加上 「咬字動作」 了。
用這樣的狀態來練習唱歌就基本入門了。
No.8 咬字動作

咬字[對著鏡子練] 其實之前講的課在練習的時候最好也可以照著鏡子
1.演唱時至少露出4顆以上的上前齒 當然在放鬆的情況下是越多越好
2.將嘴唇的外1/4處向上/斜上方揚起 （唇線的最高點，騶鼻子）
3.面部打開,驚訝的表情
4.[最重要，最難]松開牙關，
准備動作,要大牙來發力就是口腔開合的力[用最裡面的槽牙]
牙關是松開不是張開[動作] 你能准確出這兩個動作嗎
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合縫處為界)下半嘴放鬆
用不動的物體支住下巴來練習 脖子與下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大後小，成喇叭狀
No.9 前大後小
上講中提到的咬字動作，主要是增加了口腔前段的空間，而很多朋友在演唱時一味的追求把嘴張開，而導致口腔後端盲目擴大，整個口腔成為桶狀，甚至漏斗狀，這既不符合聲音傳遞的物理性，更違背了通俗音樂親切的特性。
所以在前大的同時，我們要保持相對的後小，使口腔成為喇叭狀
大家看到這個大於號，要構成它，肯定有一個頂點及兩條邊，頂點就在我們積極工作的聲帶上，或者說氣息經過聲門的那個點（切記：口腔底部是在聲帶上，而不是在嘴的內部）
那兩條邊，下邊，就是我們的舌頭，要向左右展開，並保持平直（這個動作在許多歌手的現場演繹中都能清楚地看到）
上邊，就是我們的上口蓋，也要展開放鬆，跟舌頭形成相應的前大後小的夾角。
No.10 上口蓋

上口蓋，用舌頭，舌尖舔自己的上排門牙，沿著中心線往裡運動，依次會碰到牙根、突起的一 塊肌肉[質點、字點所在，下文詳解]、凹進去的是硬齶部分、柔軟的一直到扁桃體就是軟齶，在演唱中我們稱其為上口蓋。
因為只有它可以在嘴或者說上半嘴不動的情況下自己工作/變化，所以在傳聲器中，這塊肌肉的動作至關重要。
跟咬字動作配合使用後，上口蓋跟舌頭起到了將口腔緩緩集中直至聲門，這個要大家刻苦練習，通俗我們沒有這個習慣！
通常我們的咽部是自然保護著我們的喉部的，而在演唱中，我們就是要做到松咽，露喉（放鬆我們的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一體。

No.11 矛盾的統一
前10講基本已經談了唱歌的四大部分，換句話說，如果你在演唱時，可以同時使這四部分在工作並使其逐漸成為習慣，那麼恭喜你，你已經在真正的唱歌了。
同時，不知道大家在練習中有沒有發現到，這些動作在工作時會互相影響，一松全松，一緊全緊，要解決它原則上就是要做到矛盾的統一。
幾乎在演唱的所有的肌肉工作動作中，肌肉既要積極工作，又要相對自然放鬆，這一點希望大家多費心去體會，花些時間練習。
No.12如何解決氣泡音的困惑！！！
大家練習了氣泡音 使用到演唱中效果應該是明顯的 但有人會問：
練的時候有改變怎麼平時唱歌還跟以前一樣？ 答:難道你還分練習唱法跟平時唱法嗎???這顯然是有誤區的 學了 練了 最關鍵的還是用 ！！！！
有人會說 用了氣泡音唱歌不好聽？ 答:那我會告訴他 是不好聽 我又沒說用了就好聽 這是一個單純的發聲技巧基礎動作 歌好不好是聽者的感覺 演唱的技術是指歌者的感受！
一個擁有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科學 明白了嗎？？？要用氣泡音來演唱 又要靠感覺把歌表達的自然 好聽！！
練氣泡音就能唱好歌？要練多久？？ 答:世界上在任何的一條再高級的路走到底都是死路 要達目的 要的是認清方向
氣泡音不是萬能的 當你熟練以後 就不需再刻意單獨練習 因為它的肌肉狀態已經融入你的演唱中 此時你又要作新的動作了 這樣你的演唱就真正的在技術上提高了 水平進步了 No.13為何練氣！！！（精解一）
首先演唱時是一定要用上與生活中不同而且數量也不同的氣息
何為與生活中不同？就是基本上演唱中用到的氣息是跟平時的動作相反的 為什麼呢 簡單的說因為平時氣息工作時聲帶是不工作的 也可以說此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是基本一致的 而正確的演唱動作中聲帶是積極工作的 它本身也在工作也有力有能 此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是相抗的
什麼是數量的不同呢 這就很好理解了 一般每個人都有固有的發聲習慣，語氣，語速，音量等．．．． 但在演唱時高低，強弱，明暗，快慢，粗細．．．．都是可變也是必須變的 所以構成發聲元素之一的氣息更是有著氣若游絲直至氣吞山河之域了
No.14如何練氣！！！（精解二）
1．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為5秒 找到氣息的節奏
2．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好
3．將2的動作重復三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作）
4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5．保持4的動作 將呼慢慢延長10～30秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發母音（a,e,i,o,u,這是拼音）
6．保持5的動作 慢慢將母音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌
先練習吧 下次講要領和規范 加油 加油[/b]
No.15練氣竅門！！！（第三講）
聲樂中的氣息講的是一呼一吸兩個動作的反復交替 而主要表達的是氣息中的「呼」 所以大家在練氣的時候應多注意「呼」而不是過於強調「吸」 現在在廣大愛好者甚至職業歌手中還是大有人「丟西瓜撿芝麻」
練氣須知：
1，重視呼，自然吸
2，先行而後停
3，以多口氣為一組，不要在一口氣里「逞強」
練習方法：
1，弱延音練習（氣息動作見第二講）
發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：輕，細，連，長
2，強跳音練習（同上）
發「哈」的音，一口氣10個，每個之間間隔一秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，凈
3，「嘟」練習（如同小孩玩時）
嘴唇放鬆，顫動
用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目
要求：注意連貫，氣口，情感，要與所表達的歌曲一致

唱歌練聲法(9法)：

（之一）
唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。
一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。
基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「」。
（之二）
話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。
此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……
詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
（之三）
話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
（之四）
第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
(之五)
丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━
合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。
目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。
又是一句老話，溫故知新。
(之六)
第六式，震音及彈跳音━━
1．吸氣，氣要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。
3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。
目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七)
重點是練習咬字清楚。
首先把發聲部份調整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。
三．放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛煉唇音。
這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。
（之八）
有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」
這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就「走音」作題目。
1．慢慢擴張「橫膈膜」，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。
2．支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。
3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。
注意：這招非初學者的歌唱「良方」，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。
(之九)
練習連音━━
首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。
唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。
記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。
目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。
一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？
我用「暫別篇」這名字；是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。
我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。

④ 怎麼唱歌啊

1.你是房主：點擊演唱會→點擊創建房間→點擊右下方申麥→選擇歌曲點確定，對准麥克風就可以唱了，下面有歌詞。
2.別人是房主：進入房間後點擊右下方申麥→選擇歌曲點確定，輪到你的時候就可以唱了。註：有麥序的。希望採納，謝謝

⑤ 怎麼唱歌好聽

摘要 1要學會先聽，聽歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是氣息，四是感覺。2要學會練，不管什麼歌曲，就算您是天才，您都要練習。練指練氣息、練嗓子、練情感、練肺活量、練歌曲，這些東西你必須要練習。3學會把握氣息，如果想讓自己的發聲清脆悠揚，少不了平時的氣息練習，這是基本的身體要求。1要學會先聽，聽歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是氣息，四是感覺。2要學會練，不管什麼歌曲，就算您是天才，您都要練習。練指練氣息、練嗓子、練情感、練肺活量、練歌曲，這些東西你必須要練習。3學會把握氣息，如果想讓自己的發聲清脆悠揚，少不了平時的氣息練習，這是基本的身體要求。

⑥ 怎樣正確的唱歌

發音唱歌的起步要必須找一個正確的老師，這樣不會使你走許多的彎路，雖然說發聲人人都會；但不是一門簡單的學問。至於假聲的練習；最基本的辦法可以效仿戲劇里的喊嗓；主要是以閉口音為主；如「衣~於~」等等；找到正確位置後再去練習，練習過程必須循序漸進，最好還是有老師的正確指導下練習。

有人說：「只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的發音方法就算是正確的」。這樣來下「正確」的定義是不夠全面的，會引起許多爭論。不同流派的歌唱，對嗓音的要求往往不同，比方說：中國的「說唱」與西歐四到六世紀的「誦吟」，都不特別要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚，能靈活地運用其自然的嗓音來歌唱；十六世紀後的義大利派歌唱，則不但要歌唱的人有很廣的音域與很有伸縮性的音量，還要他們能用霎時間表演高度的音樂技巧；對那些唱歌劇的，還要他們有很強的歌唱能力，能夠斷斷續續的唱數小時不累。要求既不同，嗓音發展的情況自然也不同，要說哪個方法正確哪個方法不正確，沒有一個大家公認為合理的標準是很困難的。方法正確與否，應當以能全面適應聲樂藝術要求為標准，並根據科學分析來判斷，才是最合理的。以科學的眼光看，歌唱的發音是一種由自然機能發展的富有技術性的能力。技術的高低程度如何，能力的大小發展到了什麼地步，在科學上都有一定的方法可以衡量的。

歌唱的發音是為聲樂藝術服務的，聲樂藝術則是為社會文化建設服務的；所以一種歌唱發音方法必定要能晝發展歌唱的能力，能全面為文化建設服務，才能算完全正確。考慮到這點，我們認為正確的歌唱發音方法必須具備下列的幾個條件：

第一個條件：必須能給歌唱家有達到聲樂藝術要求的發音能力。我們知道聲樂藝術對嗓音有下列的許多要求。

在音質方面：要求每個音純凈，少雜音，不論脆亮或圓潤，皆能美妙動人而富有情感；音與音之間的走動，要均勻平穩，前後一致，高低同型，不論由低轉高或是由高轉低，音色能順著規律自然變化；遇到歌唱中有感情的變化，音色亦能隨之變化。

在音量方面：要求聲音能大能小，伸縮自如。

在音域方面：要求聲音能高到一定的程度，又能低到一定的程度；特別是音域中能唱得響、能用於歌唱的一段，要按聲部的要求盡量地發展。人的發音器官，雖然發育的情形各有差異，但只要不超出正常的范圍，應用正確的方法訓練，循序漸進，一般都有可能發展到能發二個半至三個八度的音的能力。

音域發展到這個程度，能隨心所欲的應用於歌唱的音，大約有兩個八度。歌唱家如果想獲得很強的藝術表現力，最好發展他的發音能力達到這個標准。

第二個條件：必須能普遍給任何流派的歌唱家提高歌唱發音能力。我們知道人的發音器官是各有差異的，各流派的歌唱對嗓音的要求，亦各有不同。一種發音方法必須在物質的基礎上符合於人類嗓音發展的規律，才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有這樣，才能夠全面為聲樂藝術服務。

第三個條件：不但要有效地發展歌唱家的發音能力，還要保證他們在發展中不出毛病。我們知道，任何方法，只要有它一點順著嗓音發展的規律，對嗓音的發展就能起一點的作用。可是，一種方法要在發展嗓音中不影響到發音器的健康，就不但須要順首嗓音發展的規律，而且要絕對遵守機能平衡發展的規律。一種方法要不危害到發音器的健康才能很好地為文化建設服務，也只有這樣，才能算是真正「正確」的。

⑦ 怎麼唱歌

簡單有效的：微微的將頭低下,使喉嚨不處於一種緊張的狀況下

復雜的：如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的.

其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.

會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,沖入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.

而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.

下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.

所謂少用嗓子並非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那麼特象,因為每個人的嗓子斗會有多少限制,並不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什麼歌都可以唱,並且都很象.但實際上這樣並不好,每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格.

學唱歌的時候
師付教過我一種發聲的方法
嗓子是天生的，唱功是後天的
所以，嗓子不是練出來的
我把方法給你說說吧，好不好使你自己品
*************************************
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈
然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田
用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力
在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來
從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間
然後到最強的時候，持續五秒鍾
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間
整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間
你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
三、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。
六、支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？
七、用工具來測驗
用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了

怎樣唱歌
一、氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

二、高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

三、鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。
方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。
以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。

⑧ 教你如何唱歌

我來教你怎樣唱歌，看好了

音樂的基本表現手法很多，但是最主要是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是個檢驗自己音樂素養的方法。

A.呼吸和氣息的方法有:

1嘆氣式吸氣2.聞花式吸氣3.驚訝式吸氣

不同的歌曲有不同的氣息要求1）快吸慢吐（2）慢吸快吐3）慢吸慢吐（4）快吸快吐

B.吐字和母音:
聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

C.共鳴和顫音（又叫泛音）
人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！
訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。

D.心理調控和鬆弛狀態

推薦大家看這篇<<歌唱的呼吸>>
我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1．吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的
氣息是火苗倒而不滅。

氣息 聲音 給聽眾的感覺 表達的思想感情
氣徐 聲柔 溫和的感覺 愛的感情
氣促 聲硬 擠壓的感覺 憎的感情
氣沉 聲緩 遲滯的感覺 悲的感情
氣滿 聲高 跳躍的感覺 喜的感情
氣提 聲凝 緊縮的感覺 懼的感情
氣短 聲促 緊迫的感覺 急的感情
氣粗 聲重 震動的感覺 怒的感情

3．怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有*腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分*腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。

1．歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

歌唱的換氣

①對所唱的歌曲，應預先設計好如何用氣。一般是在曲調的兩個樂句之間換氣，換氣時要照顧到樂句的流暢。
②如果樂句之間沒有休止符，那麼，就要用縮短前一音時值的方法呼吸，否則會影響拍子的准確性。
③呼吸還是藝術地表現內容的有效手段，因而必須與所演唱的歌曲的情緒相吻合。

氣息是歌唱的主動力,在聲樂界一直有句話這么說,誰懂得了歌唱的呼吸,誰就懂得了唱歌.可見氣息是多麼的重要!

⑨ 怎麼唱歌~

唱歌其實很簡單，只需要記住以下的幾點就可以幫助你改善聲音了。
第一，唱歌前要多聽你想唱的那首歌，熟悉了之後，自然也就唱得好了；
第二，唱歌時不要覺得不好意思，放開嗓子去唱，不要認為別人在嘲笑你；
第三，唱歌時要吐字清楚，也就是聲樂里俗稱的咬字；
第四，唱歌時是用的丹田（有時胸腔）發音，這樣唱出來的聲音就好聽多了；
第五，唱歌時要帶有感情去唱。
以上是唱歌時必須具有的最基本的東西，在你唱歌聲音有所改善後，你想唱得更好的話，請向我提問或是給我離線留言，謝謝。