1. 初中素描入門
1、建議買一本初級素描教材，各大書店都有銷售，最好買帶步驟圖的，便於臨摹。
2、多加練版習，盡權量使自己臨摹的更像。
3、在自己認為石膏體類的繪畫已經有較高的水平了以後，可以開始臨摹景物（如：蘋果，西紅柿、酒杯、玻璃瓶、罐子等）。
4、在你的靜物水平很高了以後，建議參加一下國際素描水平考級，若等級為合格或基本通過，須再加強練習。如等級為良好或優秀，即可進入下一階段。
5、可以進行人物速寫或人體石膏素描。
多加練習吧！望採納`(*∩_∩*)′
2. 初中學素描算不算晚
上海顏氏美術學校幫你回答：
你是想參加美術附中考試嗎？我們學習也有幾個學生想初三參加中國美院美術附中的考試，因為高三上了中國美院附中相當於大學就是中國美院了。現在初二，不知道你基礎如何，但是不能說時間還早而只能說時間確實也比較緊了，因為就像你說的，平時幾乎沒什麼時間，最多一星期只有雙休日只能去一天，還有寒暑假一半的時間，到初三時間可能會更緊。但是只要你自己喜歡並且努力用功，最好找一家經驗豐富點的培訓學校，我想這樣可能對你會更好。
希望我的回答能幫到你。
3. 初中學習素描有什麼好處嗎
可以減分 只要你美術考了A那麼只要你的文化課裡面沒有E就能考上高中。這是藝術生的標准，但藝術生氣是很辛苦。素描當然是畫的越棒越好，起碼速寫要會，靜物素描要會，幾何體素描要會。 滿意請採納
4. 初中素描教學幾個重要的基本點
一、培養觀察方法
觀察是認知客觀事物的根本方法。所以素描教學中我們要正確地及時指導學生科學的觀察方法,進而系統地指導和培養他們的觀察方法和素描認知力,如此方能讓同學們明確掌握素描的表現法度。
1.透視
透視的本質就是合乎科學規則地再現物體的實際空間位置,素描不是抽象主義,所以我們首先要指導學生用透視的眼光觀察物體,如此方能掌握在平面上展現形體的空間和立體感。為此,我們要先通過擺放結構相對簡潔的靜物來讓學生進行初步觀察和認知,以此來深入淺出地引導學生理解構圖和處理畫面上的空間關系,掌握素描的細節特徵、表現技巧。待到同學們掌握了基本的透視觀察法後,再逐步過渡到復雜的組合體,這樣來培養學生多角度正確的觀察方法,讓他們掌握怎樣描繪體現美感的事物。
2.比例
比例是繪畫的尺度。學習素描首先就要指導學生會用比較的、相對的眼光來觀察,這樣才不至於在畫面上致使事物表現比例失調。譬如,一根筷子在不折斷的情況下,怎樣讓它變短,在繪畫表現中我們通常畫一根比它更長的來放到一起相比。實際繪畫中,物體各部分之間的長、寬、高的客觀比例是定值,所以我們需要通過整體觀察進行同步比較,從而在作畫中掌握科學比例布局,這樣下筆就不會陷入局部。
總之,學習美術首先就要學會觀察,養成科學的觀察習慣,然後再輔以練習,才能掌握形體輪廓的表達技巧,才能掌握素描的表現精髓。
5. 初中生素描作品
初中生素描作品多了去，如果你有什麼問題就直接問，有些作品你是不知道是畫的對還是不對的，還是得看五個方面才知道一個素描作品對不對：1.造型、構圖；2.大的黑白灰關系；3.色塊；4.空間關系；5.藝術表現力。這些都是我老師告訴我的
6. 初中升高中考素描是不是照著圖片畫的
是寫生的，不是照著別人的作品畫
的。
樓主如果是考藝校，初中升高中是考5級以上的內容，比如是水果組合那種寫生。最多加上水粉色彩畫
7. 高中素描和速寫先學哪個
可以同時的，建議可以去畫室實地考察，老師會給你具體建規劃，然後結合你想要報考的大學主考哪一方面，個人比較建議沐良塾畫室，老師都很專業，知己知彼百戰白勝，考慮自身條件，結合學校要求，做出合理選擇，祝你好運
8. 中學生去邊到學素描
如果有恆心,去先買本素描的書臨摹...
其實學素描也是要看你想不想學，你自己要有一定天賦，還有耐心，面對素描要有一定的堅持
9. 初中生應該畫什麼有意義的素描
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素
描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者最好不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。
