蟲師生命

⑴ 蟲師講的是什麼 好看嗎

這里的蟲既不是動植物，也與微生物和菌類不同，是更接近生命原生態的東西。這些東西總稱為「蟲」。它們的形態和存在都很曖昧，當人與蟲的世界重疊之時，發生了超越人類智慧的怪異現象，此時人類才開始知道它們的存在。
所謂生命，並非為威脅異己而存在。只是，各自以各自的形態存在著——作為連接這樣的」蟲「與人類的」蟲師「--主人公銀古，在旅途中不斷與各種各樣的人及與其關聯的蟲相遇。繪就了每話登場人物各不相同，讀不盡的畫卷

第一話：綠之座

人：五百藏森羅，廉子

蟲：初登場

能賦予所繪圖象生命的神筆少年森羅，與蟲師銀古相遇了。深夜，銀古抓住了一名半人半蟲的美麗少女。她竟是森羅已經去世的奶奶廉子。參加過「蟲宴」的廉子，無法作為完整的人死去，一直在家中徘徊。為了見到廉子，森羅再次提起神筆，畫出了盛滿生命之酒的綠盞，使廉子以少女之軀再生。但碎盞難圓，她已永遠失去了人類的生命。

看點：鋪天蓋地的綠。作為TV動畫第一話，從畫面到音效堪稱驚艷，總體水平趕超劇場效果，讓之前不少冷眼觀望的讀者對動畫燃起極大熱情。

譯名辨析：しんら，森羅，一做神羅，應該是日本人比較尊貴的名諱，具體資料待考。個人覺得「森羅」似乎更符合作品氛圍，所謂「森羅萬象」，正是蟲的另一種含義。

第二話：瞼之光

人：翠，阿齊

蟲：黑暗瞳蟲&液態蟲

小姑娘翠得了無法醫治的眼病，只能住在黑房子里，少年阿齊是她唯一的朋友。在翠的引導下，阿齊也閉上了第二層眼瞼，看見了黑暗中的光芒。但寄生在他們眼中的蟲卻因此加速繁殖起來。聞訊趕來的銀古誘殺了從翠的眼中爬出的蟲，卻又用蟲治好了翠的眼睛。用蟲的眼睛看著這個世界，翠露出了略微寂寞的笑容。

看點：從翠眼中洶涌而出的蟲，向著月光升騰。作為原作最先得獎的一話故事，兼顧了各方面的平衡。首先，緊張刺激的捕蟲過程被很好地商業化，成功抓住還沒被徹底吸引的低齡觀眾。其次，黑暗瞳蟲和液態蟲的存在形態初步展現了整部作品的世界觀：黑暗與光明共生，彼岸世界不可觸摸，人不能長久注視蟲的世界，否則便會迷失自我。最後，牽涉銀古身世的眼睛也被提及，一個懸念伏線千里，與12話《眇之魚》遙相呼應。

譯名辨析：液態蟲，在這一話里其實沒有給予專用名詞，僅僅從形態上加以描述。但從後面的故事來看，翠眼中湧出的和銀古注入假眼球的，應該就是《眇之魚》中的「銀蟲」，即帶來「永暗」的光之蟲。

第三話：柔角

人：真火

蟲：呍&阿

在被雪覆蓋的寂靜山村裡，村人一個接一個失聰，而真火卻因為聽見太多的聲音無法正常生活。這一切都與寄生在他們耳中的蟲有關。驅逐它們的秘密就藏在真火的體內，提示的線索則在真火母親的遺言里。危急關頭，銀古終於找到了答案。他教真火捂住耳朵，聽見了自己體內如熔岩般的巨響，那是比任何生命都強大的求生意志。蟲終於被真火的生命之聲趕出了體外。

看點：大音稀聲，落雪無痕。可是，你一定聽見過極度寂靜中耳中的嘶鳴，你一定感受過捂住耳朵時肌肉傳來的搏動，在我們小小的身體里，蘊藉著如此巨大的力量，怎能不令人驚奇呢？對這種種聲音的精妙捕捉是本話的一大亮點，甚至耳朵有點堵住時、半通時的聽覺效果也分辨得如此生動明晰。這一話是用來「聽」的，建議沒有好的音響不如不看。故事本身更是目前為止最為積極明朗的：盡管在自然的力量面前，在自己的情感面前，人似乎很脆弱，但求生的意志卻總是如此強大。正因如此，少年最後才能告別孤獨，帶著對母親的思念，勇敢地活下去。

譯名辨析：柔角，不僅長在頭上，也長在少年的心中，是對逝去母親的眷戀，是對脆弱生命的不安。有翻做「柔軟的角」，個人覺得反而缺少了韻味。

第四話：枕邊小徑

人：金

蟲：夢野間

依靠蟲帶來的預知夢，金將命運握在手中。可是隨著噩夢不斷應驗，金逐漸發現了可怕的真相。原來蟲帶來的並非預知夢，而是將夢轉化為現實的能力。當金發現是自己的夢毀了全村時，深深的自責與恐懼驅使他揮起刀，想要斬斷這場無盡的噩夢。但接觸過彼岸世界的人，再也無法回來了。金最終將刀刺向了自己。

看點：從第4話開始，總算出現了以成人為主角的故事，因此故事開始涉及人蟲爭奪生存權的嚴酷主題。銀古在這一話表明了自己的觀點，這個觀點也一直貫穿著後面的故事：」誰都沒有錯，人和蟲都只是為了生存。所以你要活下去。」但最後還是以悲劇收場。個人以為這一話的畫質有所下降，對其中夢與現實詭異的銜接過程，不如漫畫刻畫得出色。對最後那個「枕頭是人的魂之居所」的表述也欠缺沖擊力。怎麼說呢，似乎在《蟲師》的故事裡，牽涉到成人的故事往往無奈、悲哀而且沒有希望。他們無法舍棄自我，無法與蟲共存，最後只有你死我亡，而人類常常成為失敗的一方。不過話說回來，這一話的漫畫實在讓人讀得雲里霧里，動畫倒是把故事給講明白了。比起時下許多大牌導演動不動做些沒人看懂的動畫，這馬越嘉彥顯然是個有誠意的厚道人呀……

第五話：旅行的沼澤

人：庵

蟲：水蟲

被當做祭品死去的少女，因為經過的水蟲而得救，因此與水蟲結伴而行，雖然身體變成了蟲的一部分，意識卻仍渴望活下去。然而，水蟲的旅程終點卻是死亡。在最後的入海口裡，銀古終於從水蟲體內救出了半透明的少女。她決心在這水蟲死去的海邊，依靠自己的力量活下去。而水蟲的子孫們仍在林間游盪，尋找著自己的道路。

看點：這一話里出現了銀古的一個重要朋友化野，職業是醫生，愛好是收集奇怪的東西。但個人最愛的還是片末的女聲念白，她同時也是12話《眇之魚》中影響了銀古一生的女蟲師奴伊。從沒聽見日本動畫里有如此滄桑有力而冷靜超然的女聲，我當時完全被震撼到了。CV土井美加，單憑這一把聲音，就足以畫盡了萬千風景，銀古和她一比根本就是個小孩子……

五話小評：

在這個世界上，有多少種生命，就有多少種愛恨別離。活著固然美好，別離依舊悲傷。在不斷的相逢與別離的背後，我們能擁有的只有記憶。只要人心還在，這旅行就將一直持續下去。作為青年漫畫，蟲師的故事雖然是靈異單元劇風格，原作含義卻非常深奧晦澀。因此很多人對動畫能否成功抱著懷疑。但事實證明，只要在商業和藝術間找到平衡點，任何動畫都能成為經典。而且比起漫畫，動畫的故事更清楚明了。從第一話里那異常鮮艷的綠色帶來的視覺沖擊，到第二話里迎著月光舞動的眼中蟲，到第三話里對人體種種聲音的精妙再現，再到四話以後展開的蟲類世界，無不緊緊扣住觀眾的眼球。而清麗脫俗的配樂與拿捏得當的聲優，更忠實再現了那個悠遠寂寞的蟲師世界。

化野是個有趣的人，和銀古是損友，也是《蟲師》里少有的固定角色之一。銀古在旅行中會定期去化野家，有點像中轉站似的地方。從這點來看，第五話最後結束在化野所在的漁村，也許不是平白無故的，正好結束動畫的一個回合。

這開場的五話無論在畫面、音樂、選材還是劇情拿捏上，都堪稱動畫改編典範，不僅有誠意，而且有實力。許多事先不看好的人因此開始追《蟲師》，許多以前不知道的人也因此開始追《蟲師》。對大多數人來說，要徹底了解蟲師的世界需要時間與閱歷，但動畫可以給我們一個僅僅需要感動就夠了的世界，而且忠實原作，而且淺顯易懂，將更多的人吸引到蟲師的世界裡。所以，無論是從商業角度，還是文化推廣角度，動畫的功勞都以超出了原作。

小歇後，旅程繼續。人與蟲，能否互不幹涉地生活在同一片天空下呢？彼岸世界與人間相接時，故事靜靜展開，訴說著無盡的幻想與鄉愁……

第六話：朝花夕露

人：阿軒&阿古

蟲：晝顏之蟲

銀古受少年阿軒邀請來到孤島。這里的島民信奉一種朝生夕死的「肉身神」。島主為謀取私利，用晝顏花引誘女兒阿古成為「肉身神」。在阿軒幫助下，銀古找到了寄生在阿古鼻中的蟲。得知真相的島民砍死了阿古的父親。面對父親的屍體和兒時玩伴的背影，阿古無法接受悲慘的命運，再次拿起了染血的晝顏花。也許只有在無悲無喜的生命里，她才能得到真正的幸福與平靜。

看點：肉身神無知無識，無欲無求，一到夜晚就會迅速衰老死去，第二天又與初生的太陽一起獲得新生。這樣的生命形式令我們感到十分奇妙。但是，一旦體驗過朝生夕死，面對無限時間的洪流反而會感到畏縮。結局極為悲哀的一話，與蟲完美融合的孩子其實只是在逃避現實，因為人的世界是這么殘酷……

譯名辨析：首先是回目標題：露をぅ吸群，有翻做「吸露群」，個人感覺一則比較別扭，二則無法傳遞時間流逝、物是人非的意味。其次是關於其中出現的花，原文ヒルガオ，魯迅曾考證過這種花，就是我們俗稱的「旋花」，也就是唐詩中常提及的鼓子花，在日本的正式名稱叫「晝顏」，形狀類似牽牛，白天盛開，夜晚凋零，香氣濃郁，其生長習性也暗合著故事裡「肉身神」的一日一輪回。類似的花還有夕顏（傍晚盛開）、朝顏（即牽牛花，早上盛開）。但一般我們不會分這么細，所以翻譯時統為「牽牛花」，便於觀閱的流暢感。但多了解點這種花的知識，也許對理解故事會有助益。第三是關於蟲名，原作中沒有給出確切的名字，所以暫以它寄生的花作為名字，而它的形狀，也就像「旋花」的藤蔓般，是一段彈簧似的螺旋形。最後是關於開篇和結尾的兩段類似俳句的念白（我心愛的土井大人^_^），大部分字幕是做了直譯，看起來像在講述日升日落，花開花謝，也是很好的，不過我個人更中意的是意譯，簽名檔里有，不引用了。

⑵ 蟲師講的是什麼

主角十歲以後（受蟲影響）：銀發，右眼綠色，左眼失明（空洞狀），平時用白發遮住。
體質：天生具有看得見蟲及吸引蟲的體質
治癒系漫畫
1個男人去追尋蟲的足跡中發生的感人故事！！

⑶ <蟲師>到底要向我們傳達什麽道理啊太深奧了,望高人指點

《蟲師》的動畫是相當精彩的，它完美地保留了原作那種奇妙的平淡氣質。在音畫都非常出色的情況下，觀看《蟲師》成為了一種真正的享受。監督長浜博史的理念就是要做到和原作一模一樣，他非常出色的做到了這一點。所以盡管《蟲師》不會成為一部大熱門的作品，但是每一個看過他的人都會覺得滿意。

相關介紹：
蟲」，既非動物也非植物，和細菌或微生物也不同，是一種更接近生命原體的群體。他們沒有固定的形態和性質，只有在和人類世界接觸、並且產生超越人類認識的現象時，才能讓人類感知其存在。
「蟲師」銀古，行走在「人」和「蟲」之間，他雲游四方，對「蟲」的生命形態，生存方式進行研究，並接受人的委託，解決可能是由蟲引起的怪異事件堅信著「生命不是為了威脅到其他生命，而是為了維持自己的延續而存在於世」……
漆原友紀先生在創作《蟲師》時的一段話：「思考這個故事的時候，突然想起了以前去白川鄉時候的事。日落後的深山非常寂靜，而故鄉明朗的色調、人們溫暖的話語、深深的夜色、朝霧和鮮艷的陽光以及昆蟲抑揚頓挫的鳴聲......一時萬分分明。」

喜歡《蟲師》，喜歡背景樂平淡悠揚卻飄逸不定，喜歡水色的背景淡雅似水墨山水，喜歡每個故事的天馬行空卻發人深思，喜歡似超凡事外卻娓娓道來，甚至喜歡銀古的頹廢和讓人陷入光明與黑暗極至的「光河」……
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年輕人是不適合閱讀《蟲師》的

《蟲師》改變自漆原有紀的同名漫畫。原作刊登在講談社的漫畫月刊《AFTERNOON》上。在日本的漫畫業界，《AFTERNOON》可以說是品質最高的一本漫畫雜志，《我的女神》，《橫濱辦貨紀行》，《現視研》等等都是它上面的名作。《AFTERNOON》甚至形成了一種區別於整個業界的獨特風格。「這樣的作品只有《AFTERNOON》才能有。」這是對《AFTERNOON》的最貼切的評價
正因為如此，作為《AFTERNOON》上最具代表性的作品之一。《蟲師》，也表現出了強烈的獨特的氣質。
從某個角度來說，《蟲師》實在不適合歸入商業漫畫的體系之內。正如詩歌和小說不是一類。銀古的懶懶散散地游歷。懶懶散散地幫助蟲和人類。沒有煩惱也很少起伏。故事的曲折幾乎是不存在的。這部作品是通過一種獨特的氣質來吸引讀者。快樂來自於閱讀時的那一種奇妙的平靜感。《蟲師》正是現代人狂亂生活中的一劑鎮定劑。
所以，年輕人是不適合閱讀《蟲師》的，他們的生命需要不斷的刺激才能成長，對於《蟲師》的這點小情調他們只會覺得乏味而已。《蟲師》是用來給疲憊的中年人服務的。它讓他們獲得一種超脫世外的平靜，然後在平靜之中重新找到生活之美，找到未來的希望。《蟲師》的的確確是一部給大人看的作品。
《蟲師》的動畫是相當精彩的，它完美地保留了原作那種奇妙的平淡氣質。在音畫都非常出色的情況下，觀看《蟲師》成為了一種真正的享受。監督長浜博史的理念就是要做到和原作一模一樣，他非常出色的做到了這一點。所以盡管《蟲師》不會成為一部大熱門的作品，但是每一個看過他的人都會覺得滿意。

另一個世界，住著一群與常見動植物孑然不同的生物。遠古以來，人們敬畏地稱它們為『蟲』。當蟲的世界和人的世界重合時，蟲師銀古便會出現。

介紹中提到的蟲顯然不是看上去肉呼呼扭動的小東西，而是一種最接近生命本源，類似靈體的生物。它們有自己的生存方式，而這種方式卻可能有駁於人類的常識，甚至危害人類的生存。於是就出現了『蟲師』這種職業，他們雲游四方，對蟲的生命形態，生存方式進行研究，並接受人們的委託，解決可能是由蟲引起的怪異事件。銀古，正是他們的一員。

「蟲」是一種存在於另一個世界的生物，和人類所熟知的動物或植物完全不同，而是一種更接近於生命本源的存在。每當蟲的世界和人的世界發生重合，就會發生人類無法理解的靈異現象，人類也因此而逐漸到蟲的存在。由於蟲和人之間的特殊關系，便產生了「蟲師」這個職業，蟲師們四處旅行研究蟲的相關知識，並幫助人們解決和蟲相關的事件。蟲師銀古一直堅信「生命不是為了威脅到其他生命，而是為了維持自己的延續而存在於世」。他雲游四方，對蟲的生命形態，生存方式進行研究，並接受人們的委託，解決可能是由蟲引起的怪異事件。

這里說的蟲既不是動物也不是植物，和微生物，菌類也不同，是更接近於生命本原的靈體。遠古以來，人們敬畏地稱它們為"蟲"。它們的樣子和存在很含糊，它們有自己的生存方式，而這種方式卻可能有駁於人類的常識，當蟲的世界和人的世界重合時，就會有超過人類智慧的奇異現象發生，人們得以知道了它們的存在。

生命，並不是為了威脅他人而存在的。只不過各自要存在而存在。"蟲師"這種職業，他們雲游四方，對蟲的生命形態，生存方式進行研究，並接受人們的委託，解決可能是由蟲引起的怪異事件。

銀古，正是他們的一員。作為連接在這樣的蟲與人之間的「蟲師」的主人公銀古，在旅途中和各種各樣的人，並與他們有關的蟲相遇。

他出入窮鄉僻壤去追尋蟲的足跡。蟲可能潛伏在人的身體中，潛伏在沼澤地中，潛伏在整個山嶺中；帶來疾病、瘟疫等可怕的災難。銀古穿越草木的意識，找到結症，予以化解。他一路走來，與少年天才畫師、寫蟲之卷的女孩，保佑一方平安的大師……惺惺相惜，又黯然別離。在這里，共存與犧牲，始終是最傷感的話題。
我的感嘆
自然、最原始的生存形態；其間交織著無盡的幽怨、無奈、真情；無論何時，總是沁入心靈最深處，帶來最真實的感動、慨嘆與傷感……蟲師都背負著各自的苦痛，平靜地承受著，用心地感受著，淡然出世，平凡卻又無比偉大……這樣哀傷的完結，甚是不舍……

我看見滿眼的綠，一種是陳年木屋褐黃色木粱上微微一抹暗綠的苔痕，蒼涼而柔婉；一種是原始叢林的初夏，與某種濃郁的氣息一起生長的重重疊疊明綠色葉子，純粹而強烈。
鬼或蟲，都是過去的事情，屬於人類的幼年時代，在那些蛛網密布的時光中，是理所當然的事情，它們的存在，不需要理由。
因為有信仰，有那些希望與畏懼，渴求與悲哀，所以，人們的世界裡總摻雜了那些不屬於這個世界的東西。
所以異界的生物，只不過就是那樣理所當然存在著，按自己生滅起伏規律運行的——和緩的世界。如風吹過去的時候，你感覺不到它，卻意識到它的存在。你會覺得風起是怪異的事情么？
其實可以說，我是羨慕《百鬼夜行抄》和《蟲師》當中的人們的。他們的心境一如往日平和，甚至於，連他們生活的環境也是那樣的平靜，一如很多年以來，我們祖先習慣的生活方式。
而現在呢？當樓群生長於大地，電氣驅散了黑暗，不知不覺中，我們為自己營造了新的世界，這個新的世界，與我們的祖先所在的世界已經相去甚遠，我們，早已經不知不覺中從故園中遷徙，來到一個嶄新的，或者是陌生的世界。
徐徐漫步，看到的風景清晰而恬靜，但一天下來，能將多少山水盡收眼底？如果借汗血的寶馬，官道上疾馳，只要三日就可以從蜀地抵達長安，閱盡一路風煙。火車或汽車，窗外風景急速飛過，目不暇接，看久了，眼睛會酸疼，不如想像目的地的美景。若在新干線或者超音速飛機上呢？見到的或者不能見到的？又該是什麼樣的景象？
我們是需要「速度」的人，我們為了終點而放棄過程，我們想像抵達終點的暢快，我們忘記看窗外。創造一個新的世界，是我們的選擇，因為新的世界是我們的慾望所構築、所依存，實際上，我們已不能回去，也無必要回去。
也許吧……
但偶爾想放鬆精神的時候，讓思想自由馳騁在這繁華璀璨的現代世界外的某處天地，請不經意地翻開這本書。
如果說生命是樹，人類只是樹梢上的一枝，往下還有樹干，還有盤根錯節的樹根，在那些我們的視線、感受所不能及的地方，那些就是「蟲」的所在。既不是動物也不是植物，而是生命的原生體——「蟲」，與人們並存於這個世界，被無知無覺的我們所忽略，但偶然也會產生奇異的現象，昭示它們的存在。蟲師是可以溝通於兩個世界的奇人異士，但他所知的一切並沒有確定的答案。——因為我們是人類啊，位於生命的巨大深淵中一支浮木之上的人類。
我們以為我們拋棄了黑暗，其實我們只是閉上了眼睛。
如果說《百鬼夜行抄》是一首哀歌，那麼《蟲師》就是一個寓言，謎底在深深的綠色之中。人類變異成為「蟲」只要是出於本身的意願，便談不上幸或不幸，因為，光之酒灑落的地方，早有新的綠色開始慢慢泛濫，而寧願長眠於沼澤，與蟲為伍的綠發少女，最終也在遙遠的海邊小漁村找到了自己的歸處……如果註定要失去視覺，我想，我仍然和那黑暗中的小女孩一樣，捨不得將視線離開那永恆的光河，因為，我們由此處而來，我們註定將回到此處……
那種心情，該怎麼形容呢？不是畏懼，不是恐慌，更不是好奇……如果要勉強形容的話，應該說是「驚異」或者「震動」吧，仿似被囚禁於玻璃屋中的昆蟲，某天玻璃碎掉了一角，於是可以隱隱窺視到外面的天地，於是整個細小的身軀一下子被那陌生而強烈的興奮所充滿，戰栗著不敢向前多進一步，也不捨得向後退一步……
蟲來源於自然，所以，最強的力量，始終來自於自然本身。
於是突然明白了漆原友紀先生在創作《蟲師》第四卷時候的心境——「思考這個故事的時候，突然想起了以前去白川鄉時候的事。日落後的深山非常寂靜，而故鄉明朗的色調、人們溫暖的話語、深深的夜色、朝霧和鮮艷的陽光以及昆蟲抑揚頓挫的鳴聲……一時萬分分明」。
該說的所有，漆原先生已經說了，夫復何言？
當潮水已經漲起，即將翻江倒海將一切淹沒，沒入那不可知的洪流當中，我還有什麼話還沒有說完呢？
哦，也許，應該是回家的時候了

某人的作文

⑷ 蟲師講的是什麼故事

內容介紹】

這里的蟲既不是動植物，也與微生物和菌類不同，是更接近生命原回生態的東西。這些東西總稱為答「蟲」。它們的形態和存在都很曖昧，當人與蟲的世界重疊之時，發生了超越人類智慧的怪異現象，此時人類才開始知道它們的存在。
所謂生命，並非為威脅異己而存在。只是，各自以各自的形態存在著——作為連接這樣的」蟲「與人類的」蟲師「--主人公銀古，在旅途中不斷與各種各樣的人及與其關聯的蟲相遇。繪就了每話登場人物各不相同，讀不盡的畫卷

⑸ 電影《蟲師》的深層含義是什麼

雖然沒看過原著 但是基本意思還是看懂了首先說結局 銀古消失的那個鏡頭意思是銀古離開了嘛 而在那之前 奴咿被銀古治好了 銀蠱 吞噬了永暗 既然說到永暗 這部電影的主線是永暗與銀蠱的對抗 很難說清哪一方才「真」
才是正義 一般來說理解為銀蠱吧 但其實也只能說相輔相成 相依又相抗因為用了插敘倒敘順敘多種敘述手法 增強了神秘感 也使理解難度增加 。但可以理出主要故事 ：一切是 奴咿的丈夫破壞了光酒 引起的 然後奴咿的兒子與丈夫都因此而死 奴咿為了研究光酒 也被蟲所感染 接著出現了阿善 也就是後來的銀古啊善為了陪伴奴咿 拯救奴咿 和她一起沉入光酒所積的池水中 失去了一隻眼睛以及身為阿善的記憶 變成了銀古 而且本應消失的奴咿也活了下來
阿善以蟲師為職業生存 遇見了代代記錄蟲的故事的澹雅 相愛（至少我認為是） 但因為命運不同而無法在一起 （只能呆在一處 與 不能只呆在一處）由於被銀古體內的蟲永暗（此處我不是很清楚 因為澹雅說是永暗 而後來奴咿說是銀蠱）召喚 澹雅的記錄都化為烏有……
總之到了對吼 「一切都恢復了本來面目」
這就是蟲師這個職業的奧義
也是作者想要表達的世界觀

⑹ 《蟲師》講什麼的

這里說的蟲既不是動物也不是植物，和微生物，菌類也不同，是更接近於生命本原的靈體。遠古以來，人們敬畏地稱它們為"蟲"。它們的樣子和存在很含糊，它們有自己的生存方式，而這種方式卻可能有駁於人類的常識，當蟲的世界和人的世界重合時，就會有超過人類智慧的奇異現象發生，人們得以知道了它們的存在。

生命，並不是為了威脅他人而存在的。只不過各自要存在而存在。"蟲師"這種職業，他們雲游四方，對蟲的生命形態，生存方式進行研究，並接受人們的委託，解決可能是由蟲引起的怪異事件。

銀古，正是他們的一員。作為連接在這樣的蟲與人之間的「蟲師」的主人公銀古，在旅途中和各種各樣的人，並與他們有關的蟲相遇。

他出入窮鄉僻壤去追尋蟲的足跡。蟲可能潛伏在人的身體中，潛伏在沼澤地中，潛伏在整個山嶺中；帶來疾病、瘟疫等可怕的災難。銀古穿越草木的意識，找到結症，予以化解。他一路走來，與少年天才畫師、寫蟲之卷的女孩，保佑一方平安的大師……惺惺相惜，又黯然別離。在這里，共存與犧牲，始終是最傷感的話題。
我的感嘆
自然、最原始的生存形態；其間交織著無盡的幽怨、無奈、真情；無論何時，總是沁入心靈最深處，帶來最真實的感動、慨嘆與傷感……蟲師都背負著各自的苦痛，平靜地承受著，用心地感受著，淡然出世，平凡卻又無比偉大……這樣哀傷的完結，甚是不舍……

⑺ 蟲師講的是什麼看不太懂

另一個世界，住著一群與常見動植物截然不同的生物。遠古以來，人們敬畏地稱它們為「蟲」。當蟲的世界和人的世界重合時，蟲師銀古便會出現。
介紹中提到的蟲顯然不是看上去肉呼呼扭動的小東西，而是一種最接近生命本源，類似靈體的生物。它們有自己的生存方式，而這種方式卻可能有悖於人類的常識，甚至危害人類的生存。於是就出現了「蟲師」這種職業，他們雲游四方，對蟲的生命形態，生存方式進行研究，並接受人們的委託，解決可能是由蟲引起的怪異事件。銀古，正是他們的一員。
銀古，他出入窮鄉僻壤去追尋蟲的足跡。蟲可能潛伏在人的身體中，潛伏在沼澤地中，潛伏在整個山嶺中；帶來疾病、瘟疫等可怕的災難。銀古穿越草木的意識，找到結症，予以化解。他一路走來，與少年天才畫師、寫蟲之卷的女孩，保佑一方平安的大師……惺惺相惜，又黯然別離。在這里，共存與犧牲，始終是最傷感的話題……
《蟲師》的最大魅力在於它並不渲染蟲所帶來的恐怖，整個故事幾乎都以一種淡然安靜的氛圍展開，就像一杯淡淡的清茶，讓觀眾平靜地看完之後，卻能久久沉浸在它的美妙和深沉之中，蟲師的第二個特點是故事的綠色自然風格：被茂密森林費蓋的大山，石板鋪成的山中之路，古老的村莊，古裝的人物……所有的一切元素都讓人呼吸到大自然的清新，感受到大自然的廣博。而且根據每一集故事的不同，不僅有不同的人物出場，連配樂、片尾曲都各不相同，而且每一首音樂無不襯托出深沉寧靜的原著氣息。《蟲師》是在商業動畫充斥日本市場的一部風格迥異的清新之作，如果用兩句話概況，那就是淡然之處顯瑰麗，平靜之中藏深意。