琴魂鋼琴師生
1、《十三棵泡桐》
這片子講述的主題中，師生戀只是男孩成長過程中一個不可逾越的美好障礙，不過大部分男生都將它停留在幻想之中。
在影片中上演了一出人不知鬼不覺的寢室肌體之親，沒有畫面、沒有台詞甚至沒有暗示，但就是那段留白，已經把所有的渴望和不恥，身為人師，暗為人婦的危險關系，交待的不留痕跡。
2、《青春》
韓國電影里表現師生戀的並不少，但在《青春》里這樣令人郁悶的還真少見。片中的一位男主角秀仁，就是看了新來的老師正旋一眼，就愛上她了。然後被她叫上台念詩的時候，秀仁太激動了，抽搐倒地。從此他對這位老師便不能自拔，但是影片對兩人情感的處理十分荒謬、拖沓、乏味，倆人的表現其實完全不來電，但又愛的死去活來，秀仁由於不能自拔，跳河自殺了。
3、《鋼琴教師》
媒體對《鋼琴教師》的劇情有如下描述「年屆40的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，她以對學生嚴格出名。她與年老但控制欲強烈的母親同住，因而個性和慾望很受壓抑，……他們互相以精神與肉體虐待對方來各取所需。」
4、《丑聞紀事》
如果你和布蘭切特這樣的老師發生關系，多半你是個幼齒，而且根本沒有控制自己感情和行為的權利。因為她的老公就是自己的老師，她對於感情的投入絕對不是「隨便玩玩而已」，她會真的拿你當丈夫，哪怕你只有15歲。所以你會任憑這位女王的擺布那是自然的，想走出他的控制那是困難的，想戰勝她反戈一擊那是妄想的。不過最終，師生戀只是一段插曲，我們看到了同性戀、忘年戀，為掩蓋所謂的「丑聞」，一幕更加不恥的罪惡戀情上演。
5、《心灰》
許多家長，就是因為害怕自己的孩子被女老師迷上，才會盼著有個年老色衰的男老師輔導自己的孩子學習。可惜人算不如天算，片中的男孩恰恰就是被一位中年外籍老師打開了天性，玩兒出了令所有家長都感到恐怖的師生戀+同性戀+忘年戀……
片中的男老師在給學生福斯特的《莫瑞思》看了後，這位學生對同性之愛產生了懵懂的嚮往，這下子老師毛了，知道自己玩兒大了，然後就撤了。學生不幹了，「直到一個風雨之夜，男孩勇敢地裸身站在了老師面前，兩人間的關系開始發生變化。後來，失意酒醉的老師終於與男孩發生了肉體關系。清醒後，他陷入了更深的自責與逃避。」
後來老師自殺了，學生迷茫了，其實這種師生戀，想必是誰也不願意碰到的，因為它一點兒也不美，不僅不美，而且還有罪惡感，醜陋。
6、《智齒》
有媒體評價「影片講述了一個三十歲的女人與十七歲少年之間的愛情故事，，《智齒》的最終決定保持了男女主人公之間甜蜜曖昧的氣氛，更具有東方含蓄的美感。影片在人物設置及情節線索的安排上都十分刻意的融入了神秘氣息和懸念，許多觀眾在觀看後的感受褒貶不一，有的將之奉為經典，有的則認為結局莫名其妙實屬做作，到底如何或許還得親自觀看之後才會有自己的評判。」
7、《戀戀師情》
師生戀不算啥，那女同師生戀呢，在這樣的關系中，男生完全成了局外人……
8、《男人四十》
張學友飾演的中年教師林耀國就是一個完全符合悶騷型教師的例子。他有太多的理由可以出軌，但他堅守自己最後一塊陣地的理由卻只有一個，所以他在綳了大半部影片之後最後褲腰帶一松，還是帶著學生林嘉欣去深圳開房了。
師生戀在《男人四十》中只是一部分，比重不大，但不可或缺。或許那些純美的、刺激的、狂野的、變態的、令人窒息的師生戀都會使我們留下深刻印象，但《男人四十》里的林耀國，就好像給當老師的人一個大耳貼，給所有中年男子觀眾一個大耳貼。
9、《不要嘲笑我們的性》
本片主要講述十九歲的藝校學生米路美和三十九歲的老師百合之間的戀情，其實這片子里女老師幾乎沒有擔當義務上的功能，所謂「教師」只是用來滿足日本觀眾「戀師情結」的用途，實際上還是成熟知性女和幼稚青澀男之間的「禁果之愛」。片子本身沒啥特別的，但由於井口奈己本身就是女性，這部影片的創作團隊也都是女青年，所以該片比較「女性主義」一些，井口還了攝影的建議：「把39歲的百合當男性拍，而把19歲的米路美當女性來拍。」所以我們看到了女教師百合的帥氣和男生米路美的可愛。
10、《教室別戀》一個是少不更事的15歲少年史迪，一個是37歲的女教師維奧娜，倆人你情我願，纏綿悱惻，堪稱師生戀影片的頭牌組合
11、《魔女的條件》女教師和男學生，這部超好看。
望選為最佳，
❷ 怎樣才能知道鋼琴老師喜不喜歡我，我和她的是女的，不是同性戀，是師生的那種，不是花痴，總之直接回答問
看眼神，語氣，看看她對自己和別人有什麼不同
❸ 端木磊和他的鋼琴教師是不是師生戀
他的鋼琴老師叫
於馨
，開始是
端木磊
愛上了她，但後來於馨去了英國，端木磊追去那，但一次吵架後分手了，決定和雨蕁交往，後來於馨回到了國內重新追求端木磊，我想她們在最後一定會有結果的
❹ 日本連續劇內容關於鋼琴教師師生戀的影片
《悠長假期》（ロングバケーション）
http://ke..com/link?url=8AkSR39UJsBJh-m_IGweZT0PuHLzgPWHsV1Lbq84U_fcHc-PG-TWtpj6-7tyymjDXPABvnXu6utfd-huGO0-gvpMNKho4ltJqeHBsSd43I_
《交響情人夢》
http://ke..com/subview/563178/8023451.htm
❺ 有沒有關於鋼琴的好論文
鋼琴即興伴奏是一門將鋼琴演奏技巧與即興伴奏理論融於一體的技能。它是在事先毫無准備的情況下，伴奏者臨時根據歌曲的內容，風格特點等，在短時間內有邏輯的配以恰當的和聲與音型，邊創作邊用鋼琴完成伴奏的一種創作與表演相結合的綜合性藝術。在高師音樂專業的聲樂匯報，歌唱表演活動及中小學音樂教學中，即興伴奏都起著非常重要的作用。好的即興伴奏可充分調動學生演唱歌曲的熱情與積極性；可以豐富歌曲的二度創作，起到畫龍點睛的作用。在一些演出中精彩的即興伴奏能夠帶動歌者的演唱激情，能夠渲染演出的氣氛，從而使演出收到良好的效果。
目前高師的鋼琴教學多側重於技能的訓練和傳授,所以很多同學都缺乏鋼琴即興伴奏的能力。原因之一是自身的鋼琴彈奏水平有限；其二是注重技能的訓練，按部就班地彈奏教材曲目，沒有伴奏實踐。盡管這對於提高演奏技能打好演奏基礎是有必要的，但卻替代不了即興伴奏的運用，實際上兩者之間還有嚴重的脫節。如有的人具備了演奏高難度樂曲的能力，卻不能為一首簡單的歌曲即興配彈，因為彈奏譜中是已經清楚的為伴奏者寫明了所要彈奏的音符，速度，力度，樂句，表情等各種記號，伴奏者僅需盡可能的完善的將它們「朗誦」出來[1]。而即興伴奏則是僅提供一個歌曲的旋律譜，伴奏者必須根據內容，風格，調式，結構，以及實際的演唱形式和要求，即刻創作出並彈出恰如其分的鋼琴伴奏。所以在培養適應音樂教學人才的過程中，練好鋼琴即興伴奏是十分重要的，它既要具備較好的鋼琴演奏能力，又能在各種演出場合進行即興式的鋼琴伴奏，這樣的教師常常受到學校師生的格外歡迎。那麼要提高鋼琴即興伴奏的能力，須具備那些條件呢？下面筆者通過自己在即興伴奏方面的經驗談幾點體會和建議。
一、 扎實的鋼琴演奏基本功是學好鋼琴即興伴奏的先決條件
鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏旋律或織體進行創造性的伴奏過程，因此較扎實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件。一切正確的鋼琴演奏方法都是需要認真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的運用、指法、讀譜視奏能力等等。首先要重視練習曲的彈奏，至少要掌握車爾尼作品599至299以上的各種技巧，加強左右手配合彈奏以及速度和顆粒性的不斷提高。不少學琴者把彈練習曲不當一回事，其實練習曲不僅是光練技術，也同樣可以使樂感得到培養，因為練習曲有一定的音樂形象，也有很多豐富的伴奏織體和聲需要我們去體會和表現。其次要加強左手的訓練。左手功夫很重要，多數學琴者忽略了左手的訓練，要知道伴奏音型大多是用左手彈奏的，如車爾尼的練習曲左手就包含了大量的伴奏型。第三是在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，並能快速移調，這是鋼琴即興伴奏一項必不可缺少的基本功。這些練習在彈奏時雖難免有點枯燥，但是決不能輕視，必須對每個調非常熟悉，這樣才能體現伴奏的「即興」特點。這就要求演奏者在開始練的時候應心靜而穩，不可反功近利操之過急，筆者的經驗是一星期練熟一個調，不行就兩星期，或者一個月，做到「步步為營、穩打穩扎」。在調上做和弦連接可先練習正三和弦（Ⅰ、Ⅳ 、Ⅴ級），然後逐步加入副三和弦、七和弦等。建議可做如下基本的和弦連接練習：
Ⅰ—Ⅳ四六—Ⅴ六—Ⅰ
Ⅰ六—Ⅳ—Ⅴ四六—Ⅰ六
Ⅰ四六—Ⅳ六—Ⅴ—Ⅰ四六
Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ四六（Ⅱ大）—Ⅴ7—Ⅰ
這幾種連接方式是伴奏中最常用的和聲進行，要在每個調上反復練習，要能做到在任何一個調上快速彈出任何一個和弦，這就是我們通常所說的「熟悉鍵盤」。第四，要循序漸進的多彈中外樂曲。不同的鋼琴曲都有不同的技術難點與特點，通過彈奏，可以掌握練習曲中沒有學到的技術。更重要的是熟悉各種音樂作品的風格特點：古典的、民族的、現代的等等；還可以增強樂感，擴大音樂視野。打好了扎實的鋼琴基本功對學習鋼琴即興伴奏是非常重要的第一步。
二、音樂理論知識的綜合運用是學好即興伴奏的核心與關鍵
即興伴奏本身就包含多種音樂理論知識，要學好即興伴奏，必須有良好的樂理和和聲基礎，還要有一定的復調水平及作品分析的能力。
第一，和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架，和聲設計是伴奏中具有「靈魂」地位的重要部分，和聲配置是否恰當直接影響到歌曲伴奏處理的目的性、合理性與完美性。我們要把和聲的理論知識和和聲的實際運用相結合，馮德鋼在他出版的《歌曲鋼琴即興伴奏》中這樣說道：「離開了實際的音響感受，和聲學習便似乎成為一種沉悶的音符排列組合游戲。」在一般的歌曲旋律中，正三和弦的運用基本上可以完成編配，只要不出現過多的和弦外音，整個歌曲會產生和諧、流暢以及織體的豐滿效果。但是在一些較復雜的歌曲高潮部分或結束部分，和聲手法的處理就要求體現特定的效果。例如：歌曲《長江之歌》是一首寬廣雄偉的贊歌，通過堅定有力的節奏，歌唱與贊美長江。歌曲的高潮部分在：
「4 、32 22 6 │5 — — 3 4∣」
Ⅳ Ⅱ大 Ⅴ
如將這里的和聲設置為「Ⅳ、Ⅱ大、Ⅴ」，Ⅱ大 和弦的運用就能增強和聲的傾向性，加大和聲力度，從而有效地推動歌曲向著激昂、輝煌的情緒發展。再如歌曲結束部分，如果用一個不穩定的變和弦降Ⅵ級就可以產生「阻礙」的效果，再進行到主和弦結束，由不穩定到穩定，這樣使歌曲的感情色彩更加強烈。因此彈好即興伴奏一定要多彈和弦及其連接，加強鍵盤和聲的訓練。筆者在前面介紹的常用的和弦連接，必須經過長期磨練，才能使即興伴奏「信手拈來」 ！
第二，對歌曲分析的能力如何，直接影響即興伴奏的質量。作品分析能力的高低對於即興伴奏整體效果會產生極大的差異。能更好地把握歌曲的結構和風格。如分析曲式結構，明確歌曲的調性、節奏、速度、風格特點等，這些要素直接影響到即興伴奏的伴奏音型和手法的選擇。如兒童合唱歌曲一般以二部曲式居多，鋼琴伴奏要注重對比性的效果，要運用引起兒童聽覺興趣的手法，如果是節奏歡快的旋律，則採用半分解的音型較好；如果是抒情的旋律，則用全分解的音型或琶音來彈奏，而且不需太過復雜，手法簡單清晰即可。對於進行曲風格的歌曲，一般採用節奏感鮮明的柱式和弦音型，以突出堅定的行進特點。另外像民族歌舞曲（維吾爾族、藏族、蒙古族等），歐美現代歌舞曲（探戈、倫巴、爵士音樂等），這些音樂風格有其獨特的節奏特點，而且都有較固定的伴奏音型，這要求我們多接觸與了解這一類歌曲，可以幫助我們很好地為許多現代通俗歌曲進行伴奏，而且在現實生活中非常實用。
三、較好的樂感和豐富的音樂素材積累是即興伴奏靈感發揮重要的源泉
鋼琴即興伴奏的特點正在於「即興」，是伴奏者在較短的時間內為歌曲即興編配伴奏的一種能力，也是伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內顯現的一種音樂表現。選擇適當伴奏方案，保證演唱的順利進行，渲染音樂表現情緒，豐富音響效果是即興伴奏的任務。往往好的即興伴奏能彈出比正譜更精彩的效果，因為智慧與靈感的碰撞，有時能將音樂的靈魂表現的更加完美。這樣說來好象有些神秘，似乎只有少數「音樂天才」才能掌握，其實不盡然。
除了以上所講的具備豐富的理論知識和演奏技巧外，對音樂的感受能力也很重要，當然樂感要通過長期的積累與磨練，如聽歌曲時，除了熟悉旋律外，還要能聽出伴奏部分的和聲進行與織體結構；多聽別人彈奏，積累好的伴奏織體；多分析正譜伴奏是一種典範式的學習方法，因為正譜伴奏是作曲家精心構思的，手法精湛，感染力強，我們可以借鑒正譜伴奏豐富而規范的表現手法為我所用，並適當加以靈活變化，這對於提高即興伴奏水平具有十分重要的作用。另外，多為不同風格的歌曲伴奏，在實踐中不斷積累音樂素材，從而積累自己的伴奏經驗
鋼琴即興伴奏的思維與動作都是在瞬間發生的，這就要求伴奏者要練出一手又快又準的硬功夫，但又不能急於求成。伴奏者應該用自己的演奏來激發伴奏對象的音樂想像力與演唱激情，使對方默契相融，歌聲與琴聲合二為一，完整表達音樂作品，創造出和諧美妙的藝術氛圍.
❻ 鋼琴教師
對中國鋼琴教育現狀的擔憂
（如果您不想毀了孩子的前途，請耐心看完）
讓孩子從小接受良好的藝術教育，這本是一件好事，然而，家長的攀比心理催生了少兒藝術培訓市場，各種培訓機構遍地開花，其中不乏濫竽充數誤人子弟者。有說是上海音樂學院畢業的，有說是中央音樂學院的…… 拒查，情況純為欺騙。個別教師可能到過這些學校短期培訓，於是就稱自己是某某學校畢業的。對業余授課教師隊伍進行規范管理，教育家長選什麼樣的教師，這都是迫在眉睫要解決的事。
好老師的標準是什麼? 1、一定要看鋼琴老師的實際演奏能力（自己都彈不好的人怎樣教別人？）怎樣叫做彈得好呢？說的俗一些首先是技術（即彈得快，彈不快的人方法上肯定有問題，家長最常犯的錯誤是沒見老師真正彈過大麴子，許多鋼琴老師只能做一些簡單的 599，740的示範，要知道這太算不了什麽了，小孩的曲子都是很簡單的。一個合格的鋼琴老師必須能夠很好的彈奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦敘事曲、協奏曲，貝多芬奏鳴曲（黎明、悲愴等）、巴赫三部創意曲以上、等等，在技術上不應有很大負擔。由於家長對鋼琴的無知，導致見老師能彈《獻給愛麗絲》《夢中的婚禮》《土耳其進行曲》就覺得水平很棒，其實這些全都是業餘6級左右的曲子，根本不能體現教師水平，說句俗話，不怕沒好貨，就怕貨比貨。多拿你的老師跟郎朗、李雲迪等鋼琴家比，水平越接近越好。還要廣泛接觸如海頓、克萊門蒂、舒曼、拉赫馬尼諾夫、德彪西、拉威爾、等古典浪漫現代時期的作曲家的作品。2、當然只有技術沒有音樂算不得一個好的演奏著，要用一流的樂感和對作品的准確分析演奏出作曲家靈魂。3、好的老師還要有非常棒的語言表達能力，能用形象生動的語言進行教學。4、對古今中外的音樂文化史有基本的了解，對各個作曲家的風格要爛熟於心。5、最好是大學專職鋼琴教師（不要相信那些社會辦學者）6、不要認為音樂學院畢業的一定彈教俱好，好多人在考音樂學院之前還是很努力的，考上後以為萬事無憂，四年時間很少練琴，這種人的教學能力你相信嗎？只有大學期間甚至工作之後還堅持練琴、拜師、鑽研的老師才可以信任。
學生彈得好不等於老師教得好：許多老師常用的伎倆是：我的學生在某某大賽中得了金獎，所以你應該相信我教的好。乍聽起來是很有道理，其實不然，第一：他所展示的學生獲獎照片真的是他的學生嗎（有的老師是借用別人的學生）第二：就算是他的學生，又跟他上過幾節課呢？許多鋼琴老師（尤其是機構）到處挑選那種「天才」兒童免費為他們上課，定期介紹到音樂學院教授那裡去上課，私底下跟家長商量說是對外稱是自己一手帶出來的學生。每次遇到重大場合讓學生出來表演以展示該機構的教學成果。娛樂界這種現象比比皆是，一個名人出名了，全國各地如雨後春筍般一夜之間冒出來許多自稱是這位名人的老師的人，小則曾經教過她，大則是他的恩師。當然其中有一些是曾經指點過他，但也就是幾節課的時間，難道是這幾節課造就了他的成功嗎？只能說這位老師比較幸運，像中彩票似的遇到了未來的潛力股，這種現象多出現在某些年長的教師身上，很簡單，教的年頭多了，按百分比自然會遇上那麼幾個有才的，尤其在8、9十年代整個省里搞藝術的教師就沒幾個，幾乎所有的人都是他的學生，就算學生不出名，學生的學生也總有那麼一兩個好的。然後就說是自己的徒孫，中國人是很相信權威和年齡的，藝術界按資排輩兒現象嚴重。家長們也不明所以，以為越老越權威，實際上大多數在8、9十年代開始教學的老教師用的一直是老教法，幾十年來並無改進，反而是忙於賺錢、養家、評職稱、等等荒廢了技藝，這一點很容易得到例證，目前就職於大學、高中、藝術學校等各單位的老教師，無論聲樂、鋼琴、都比不上剛畢業的大學生，但他們在那個位子上就有學生相信，找他們上小課，這樣一來最倒霉的還是學生》
中國業余鋼琴考級制度的內幕：當記者請德國鋼琴教育泰斗凱沫林對中國業余鋼琴考級制度談談看法時，他非常嚴肅地表示：中國的鋼琴考級制度差得讓他不想提起，讓孩子們只練固定的曲目參加考級，這不是一種好的方式。彈琴應該是一件持之以恆的事情，要綜合全面地平衡發展，而不是翻來覆去地死記硬背幾首曲子。據凱沫林介紹，歐洲根本就沒有所謂的考級，而是經常舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平。老師再根據學生的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。據筆者了解，一方面由於家長們的急功近利，要求孩子速成，讓孩子在短期內強化學琴，只彈考級曲目，主要以背奏為主。以為只要完成考級，就等於掌握了一門技能，所以考完級，也就不再學了。另一方面，就是很多老師為了迎合家長的要求，急於求成，不按照科學的進度，片面追求考級。甚至於用一年的時間准備考級曲目，造成拔苗助長。而且老師們也互相競爭，誰能夠在最短的時間內讓孩子考完級，誰的本事就最大。。由於考級已不只是純粹的考級活動，它已經和經濟掛了勾，由此也帶來了相應的問題。近年來，考級的單位越來越多，如今承辦音樂業余考級的有中央音樂學院，上海音樂學院，中國音樂學院，地方藝術院校，還有中國音樂家協會等等機構，真是眼花繚亂，有些人投身考級，就是看中了考級帶來的巨大利益。隨著考級單位的頻頻增加，便會出現相互排斥，相互競爭。到處都是不正常拉¬考生的現象，比如，帶多少學生來考級就會有多少相應的回扣，學生越多，回扣的數額也就越大，通過率越高，畢竟下來考級的單位也是要吃飯的，導致的結果是，越是規模大資金雄厚的培訓機構越是通過率高，越是通過率高越是利於招生，生源越多越有話語權，你不讓我的學生通過，我就參加別的單的考級，反正又不是你一家。如此循環家長們也很難判斷，哪一家最權威，這直接導致了惡劣的後果。出現了降低考試標準的 「怪現象」，如八級完不成的就給七級證書，甚至是交了報名費，演奏好壞都給合格證書。比較嚴重的是一些小縣、市的琴行，他們往往無法保證自己的教學質量，但打著省里或者國家考級機構的牌子實施，其實就是在誤人子弟，這樣就完全失去了考級的意義。要知道，考級真正的意義應該是通過考級抓素質教育，推動音樂教育的普及和發展，考級活動不能成為生財之道。「家長的心態無可厚非，重要的是老師的引導。許多課外藝術教育老師熱衷於向學生推薦考級，追求考級成績，其目的是為了給自己加砝碼。道理很簡單，如果某琴行學生考級率高，自然會成為其招生的招牌。而家長又不明所以，往往是老師讓干什麼就干什麼，推薦去哪裡就去哪裡。業內人士指出，考級已經市場化，其背後存在著利益鏈條，各考級機構只有爭取生源，才能獲取利潤。據了解，每位學生考級，需要交費80~200元不等，一年下來，僅本市就是百餘萬元的市場。競爭的直接後果是，考級標准越來越寬松，通過率高達95%！「實際上， 目前我市有大大小小的社會力量藝校、琴行百餘家，一些琴行前為賣場後面辦學，其師資力量課余藝術老師的來源包括幾種：音樂學院鋼琴系專業的畢業生（有好的差的），師范類學音樂教育專業（在校期間與音樂有關的都接觸，屬於大雜燴那種）畢業生。勸你一句，找老師一定要找專業的，可以少走彎路，基本在各機構做兼職（尤其是做全職）的，都是教得很差的，因為真正好的老師往往名聲在外，家裡根本不缺學生，不會去兼職。而干全職的更是根本就沒找到正式工作，只能在琴行靠誤人子弟糊口
這些年來各類媒體和專家學者都在探討一個同樣的問題，所謂音樂考級的功利性之危害以及考級該何去何從。我認為，我們不要迴避音樂考級的功利性。因為，我們都是生活在世上的普通人，學習音樂和學習其他門類的知識和技能究其目的性是一樣的，或是作為職業，或是作為愛好，或是作為消遣。而家長們的初衷也是這樣：有的是為孩子日後的升學做准備；有的是，希望孩子多學一門技能，所謂「藝多不壓身」；有的是，希望孩子將來以此為業；還有的，就是因為孩子有這方面的興趣，以後是否作為職業，也無所謂。可是一旦考級和升學、就業掛上鉤，就難以逃脫「功利」二字。筆者只想告訴家長們，如何確立學琴的目標；如何甄別好的鋼琴老師；如何學琴，如何做到不半途而費，真正學下去。
我認為，解決這些基本問題，對於琴童的家長們是最迫切的。否則，不僅浪費了很多金錢，大量的精力，而且虛度了孩子們的寶貴童年。可憐天下父母心！家長們，付出了那麼多，為什麼有的人看不到一點效果呢？學琴畢竟要有一個回報，才算「不虛此學」。既然花了如此大的代價，為什麼不去反思一下，是否可以找到正確的學琴之路，真正掌握一門技能，終身受用。其實,只要這些家長多了解一些有關的知識，就可以避免這樣尷尬的局面。
近日讀了一篇文章，題目為「劉詩昆痛批中國鋼琴教育現狀」，文章中提到了現在的「鋼琴熱」在社會中一些不好的現象，鋼琴老師不夠專業，沒有資格，在劉詩昆看來，什麼樣的老師才是合格的？「十年以上專業訓練，這是最基本的。」劉詩昆的回答帶著不容置疑。可現實遠非如此。如果深入各種琳琅滿目的鋼琴培訓班，除了正統鋼琴系畢業的學生，你會發現師資隊伍多是這樣的分布：既有原來學民族樂器如二胡、琵琶的，也有學聲樂、甚至音樂理論的。某些老師，上課從不示範，拿個譜子就讓學生練，上完課劃個鉤又讓帶回家練，「只求應付了事，可能自己都不會彈。」 讓劉詩昆無奈的是，「鋼琴老師」越來越多地被人們賦予一些象徵性——良好的社會地位、豐厚的經濟收入、輕松的自由職業狀態。自然地，也會有越來越多的非專業者，沖著這股吸引力而來。琴童數量快速增長，師資卻遠遠跟不上，專業老師經過十年學習，「好容易出來一個，又只能一對一教幾個學生。這種情況下，誰也避免不了濫竽充數者。」
機構和鋼琴老師太會包裝自己：名人們普遍沒有社會責任感，用自己的名聲在全國各地辦中心，實際師資情況根本不去監督，只要該加盟機構每年交加盟費管他招的老師是何水平，這個經濟賬很清楚：招好的老師，人家要的課時費高，相對機構賺的就少了，不如招些水平差的、沒工作的，利用機構的關系跟全國各個名人合個影，包裝一下，就說是某某鋼琴家定期為中心老師進行指導，該老師的教學水平得到大師的稱贊，這是個商業化的社會，所有的事情只要有錢就能運作，與名人拍廣告太類似了，只要給錢，大腕們才不管他代言的這個東西是真是假呢，只要笑臉相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑臉人，大師們往往不會駁人家面子，合個影，寫個寄語，提個詞，某某大師參觀某個琴行給予該機構極高的評價等等很順利成章的就出現在官方報道上（現在發表文章只要給錢，報社哪管你的真實性，沒有人跟錢過不去）大連大多數機構我都去過，深為大連鋼琴界驕傲，竟然多半都是我國幾位鋼琴教育泰斗的學生，其親密合影猶如家人般和諧，令我深深「羨慕」，鋼琴教育大師只有幾十位，而鋼琴教師確有幾十萬之眾，如果這些人都長期跟大師們學習（大師們怕要被累死了）實際情況是只上過一節課，甚至一節沒上過，去拜訪的目的就是合個影，不要去機構學鋼琴，比如你選的老師是100一節，你把錢交給機構，他們基本是五五分的，老師只能得到50元。而真正到老師家裡學這100全是老師的，這代表什麼？該老師家裡學生太少，閑暇時只能去機構受人剝削。為何學生會少？就是水平不行嘛。所以去機構乾的就是這個情況。可憐家長的錢被兩撥人瓜分。幾乎所有機構都會請一位當地鋼琴界權威做他們的教學顧問，該顧問的教學水平往往還不錯，請他的目的一：他也教課，課時費貴得很，因為人家在家裡帶學生都是當地最高價比如200，在該機構一般都是300（機構要賺一部分）目的二：慌稱該專家長期培訓該中心教師，帶領他們搞科研，實際上能混到這個檔次的人根本沒時間做這些工作，即便教研最多一個月一次，對中心教師水平的提高作用甚微，另外，不要以為長得老的就一定是權威，本人是武漢音樂學院鋼琴系畢業，畢業後，回到老家合肥，由於土生土長，對當地各辦學團體了如指掌，也熟知當地所謂專家的教學水平，用我們音樂學院的理念來看，方法太成問題了。類似安徽省這種沒有音樂學院的省份。鋼琴教育水平很難與國際接軌，僅有的少數音樂學院科班出身的難以支撐整個教育市場，天賦好的學生大都被機構忽悠去，有實力的老師只能收一般的，學生素質差老師水平再高也出不了成績，惡性循環下去，機構越做越強，越強越有吸引力。。。。。。
各團體與培訓機構狼狽為奸：目前以辦比賽為，生的單位越來越多，許多比賽金銀獎比例高達30%，真是可笑至極。金銀獎選手無非一個證書，一個獎牌總成本不足8元。而選手的報名費高達200---300，各培訓機構樂意與他們合作，哪個機構送的人多給的金銀獎比例就高，有人可能會說，我參加的比賽都是國際比賽分賽區，咋會不正規？殊不知只要給了承辦費，給多大比例的金獎還不是承辦方說了算，然後把這些選手獲獎的照片放在他們中心，無疑會蒙騙大多外行的家長，許多家長看孩子拿了個金獎，以為很了不起，殊不知真正去考音樂學院附中才知道水平差得遠，當然培養的孩子能考的上附中也不見得他教的一定好（考音樂學院也看關系的）沒靠關系的才是真正好（這個很難監督，沒有人承認自己找了人）。幾乎所有上規模的培訓機構的老闆都是40歲左右的那一撥人，這些人當年大都是音樂教育專業出身（因為當年考音樂學院相當難），接受的鋼琴教育及其粗淺，加上這些年忙於機構的日常事務，大都荒廢練琴，先天不足加後天缺鈣，使得他們越來越遠離鋼琴藝術，漸成為「商人」但這群人社會經驗豐富，是新中國第一批出道的機構創始人，社會關系廣泛，跟當地青少年宮、音協、歌舞劇院、等所謂政府機構關系曖昧，想要個「某某人民政府授予優秀社會辦學機構」等等榮譽。簡直易如反掌。於是乎他們的中心往往耀眼奪目，各種榮譽滿牆都是。極具迷惑性，家長看了腿都邁不動了，往往匆忙交了幾個月的學費。他們靠自己的名望往往很拽，課時費動輒跟大學教授一樣：（150-----200）家長普遍有著不正常的心理，一是以為越貴越好，二是以為教師越老越好，三是以為該中心越華麗、規模越大越好。提到少年宮、歌舞劇院，你不要以為他是政府辦的，可以信任，實際上目前都是被私人承包了，用啥樣的老師完全老闆說了算。
各種藝術學校誤人子弟：先說最好的藝術學校比如省藝校、市藝校。不要以為他們是公辦學校就正規的很，其實1、學校里烏煙瘴氣，早戀、網游、賭博風氣嚴重。簡直像黑社會。2、這種學校的老師大都是靠關系進去弄到編制的，多為紈絝子弟，在音樂學院上學時本是游手好閑之輩。無真才實學。沒有關系而有真才實學的老師往往對這等美差望洋興嘆，私立藝校更是不能考慮，辦公室貼了滿牆的歷年考入音樂學院的學生名單，都是在做假，校長知道沒人會去查的，也不違法。不知為何那麼多的人相信
中央音樂學院鋼琴系主任楊峻談中國鋼琴教育現狀：一個優秀的鋼琴老師他是要有多年的經驗的積累和對這個事業的忠誠，我覺得他才是一個合格的鋼琴老師。 現在學琴的孩子那麼多，我也相信有一大批不合格的老師在那裡教學，甚至有些誤人子弟的教學都有，有的連五線譜上要求的知識要點都不清楚就開始教學了，讓人痛心啊。居然還可以大批的教學，我覺得這個現象是嚴重的。 不要以為我今天買了架鋼琴，然後隨便找個老師來學習，再然後希望孩子有很大的成就，那些沒有接受錯誤指導的孩子要比那些接受錯誤指導的孩子要好教學得多。我們應該愛護兒童特別是這些鋼琴學童，讓他們有一個健康正確的學習環境。
不要學電子琴：鋼琴對手型、指法等有其特定的要求。到時候改的時候非常費勁
篇幅、時間、精力限制，各種問題不能詳盡解析，本文旨在拋磚引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中國鋼琴教育之弊病，弘揚正氣，為了家長、更為了可憐的琴童，他們跟某些老師學許多年，一心想考音樂學院，在不斷的考級通過、比賽拿金獎的幻境中度過了珍貴的少年時光，原以為一切都會順理成章，卻在參加音樂學院鋼琴系的考試中一敗塗地，十幾年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金錢所有的一切付諸東流，我相信多數家長不是抱著花錢讓孩子學著玩的態度的，都是學學看，如果孩子天賦很好，進步比別的孩子快，再做是否走專業道路的抉擇，但選錯了老師，孩子長時間水平停滯不前，你會誤以為孩子沒天賦，多麼可悲，我再次提醒家長注意：「不要看廣告，要看療效」
❼ 韓劇 有關於鋼琴的師生戀情 主角男
魚說：你看不見我流淚，因為我在水裡。水說：我知道你流淚，因為你在我心裡！
❽ 想更換鋼琴老師 但是開不了口!!!!!請有經驗者進來分享分享
做為老師應該不會這么小氣吧？換個老師很正常啊！自己學到東西才是最重要的，把你的想法真誠地告訴他，如果他真的是為你著想的應該會告訴你如何選擇。
❾ 有一部電影是這個女的做女主，好像是教一個男學生鋼琴的，然後是演師生戀的。那電影叫什麼
多細胞少女
❿ 傅聰的個人經歷
1953年，第四屆「世界青年聯歡節」在羅馬尼亞舉行。經國內選拔，傅聰作為唯一的中國選手參加「聯歡節」 的鋼琴比賽，結果獲三等獎。
1955年3月，第五屆肖邦國際鋼琴比賽在華沙舉行。來自世界各地的74名選手齊聚波蘭首都。傅聰是唯一的中國選手，也是音樂資歷最為薄弱的一位選手，經三輪比賽，他以與前兩名相近的分數獲第三名，還獲《瑪祖卡》演奏最優獎。
1958年12月傅聰離開波蘭，移居英國倫敦。在六、七十年代的二十年間，舉行了約2,400場獨奏音樂會；與包括耶胡迪·梅紐因、托塔里、丹尼爾·巴倫博伊姆、鄭京和等等在內的許許多多國際著名演奏家合作過；錄制了約50張唱片。
(10)琴魂鋼琴師生擴展閱讀
傅聰在國際樂壇受尊敬的程度，遠遠勝於其他大師。上世紀六七十年代，曾是美國《時代周刊》以及許多重要音樂雜志的封面人物。
直到現在，世界上很多鋼琴家仍常常向他求教；世界重要的國際鋼琴大賽，他是理所當然的評委。傅聰說：「只要多活一天，就越發現音樂的高深。覺得60歲以後才真正懂得音樂！」