王子文摩登舞教學

① 急求！！！摩登舞 華爾茲 右旋轉教學的轉度

華爾茲的右旋轉和減弱右旋轉的前三步一樣都是3/8周。後三步右旋轉1-2是1/2周，2-3是3/8周；減弱右旋轉的1-2是1/2周，2-3是1/8 周。

② 摩登舞要怎樣教

你是教多大抄的人？如果教小孩子襲的話，就多點實際的，別說什麼歷史啊前景什麼的，因為與其說你是給孩子們上課不如說是給家長表演，付出的錢要和所得成正比，這就是家長的想法，記住基本功15分鍾，休息2-5分鍾，做的時候要說要領，要出手矯正他們的動作（這是關鍵）在動作上不要批評任何人，搗蛋的孩子除外，你要有自己的計劃，基本3個月一個循環，也就是說在三個月中你要計劃好每天的計劃，要教什麼還有動作的要領，這是剛開始的時候，習慣以後就不用了，基本功結束要教新東西了，暫且不談，你說的是第一堂課，那我就說說吧。一、自我介紹，記住不要太多話，時間寶貴，認識他們可以在教學時熟悉，二、教導摩登是高雅的藝術，希望大家好好學，然後大致說下以後會學到哪些華麗的動作，適當示範幾個POSS（好看的那種），當他們羨慕時你的目的也就達到了，記住這些只能花一刻鍾的時間，然後步入正題，「基本功是最重要的，你們以後會比我跳得更好」，那麼開始職業性的教學吧，「今天我們就走進摩登的第一步。。。。」第一節課就是教基本功，好了，就這些了，我也就這點見解，希望對你有用，加油哦！

③ 摩登舞頭部動作教學，華爾茲中的方步，怎樣跳國標舞花步

摩登舞頭部動作教學
頭部動作 Head Movements
在我的理念里，女士的頭部動作必需扮演以下兩個角色:
(1)產生更好的線條，不管是單方或是雙方的。
(2)維持平衡。
簡而言之，頭部良好的使用，必定基於提高品質和實際需要，無論女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的頭部動作，使舞伴失去了平衡，或導致他必須額外用肌肉的努力才能控制，都是不對的。即使目前已發展出許多種頭部動作的形式，不要相信頭部做愈多的動作愈好;一個不必要的頭部動作，對於你所追求的只有反效果。
在自在的狀況下，雙肩穩重寧靜的做出優雅的頭部動作與姿態，能展現出女士最寶貴的品質。而知道如何做頭部動作是一回事，選擇對正確的時間卻又是另一回事。
一般說起來，女士的頭部看來都是在左邊，但有幾個特別的頭部動作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可決定她的頭是左或右，但最後都應產生得宜的線條。線條的延伸是從左腳趾經過腿、身體而頸部到頭部，如果把頭轉向右邊，線條就斷在這個點。女士在做翼步(Wing)或追步時 (Chasse)，應避免不必要的頭部動作，只需做一般的跟隨。
如果帚形步(Whisk)是由後退步或是右旋轉動作而來，它支持我的論點，因為這時女士做右轉頭的動作，對男士會產生"拋擲"(throw)，這對男士身體的速度和帚步舒適引導的體形有負面的影響。
大多數女士仍會堅持把頭右向，但男士若接受我的論點，沒有人會同意這樣的女士會比較容易共舞。我不否認優秀的舞者可以做到右向的優美畫面，但是我所說的線條是較佳的選擇。
我們再來探討另一個一般的並退步(Fallaway)，依我的觀點它沒什麼好選，如果接下來是一個左向動作 (reverse movement)，通常是接一個左軸心轉(Reverse Pivot)，這時女士應保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左轉動作的中心將與男士產生拋離，在 Fallaway 中，女士恢復正常位置之前只有一步，時間根本不夠，線條的應用亦然。
只有一兩個Fallaway的花步不馬上接上左轉動作，例如:分式激轉步(Open Impetus)，右並退步 (Fallaway to right) ，並退步位置的後退交叉進入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激轉步中頭可保持在右側一直到翼步。我的女伴總在激轉步後把頭保持在左側，這對我控制右邊的線條很有幫助。
我一直告訴女士不要轉動她們的頭，兩種例子說明轉頭的弱勢，一個是完全個別的移動，末考慮到整體的兩個人，並且也不確定它是否產生最佳的優勢。
事實上有許多舞步有緩和的頭部動作。如分式滑雪形轉步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge lines、Oversway以及其它許多的花步形式由P.P﹒所開始的。但總依其之前與之後的舞步而變化，在做大多的外側旋轉 (OutsideSwivels)，把頭保持在左邊，對女士接著進入PP位置會有幫助。
我想Tango中的側行(Promenade)是經過改良的，假如女士在進入連步(Link)時很漂亮的把頭放在右側，如前所述時間是很重要的因素，女士做側行的過程有三個步(有兩步是很清楚的保持頭部位置)。她必須在做完外側旋轉後，恢復正常位置幾乎是立刻，以便做側行連步 (Promenade Link)或者是其它把她帶到與舞伴面對的舞步。
很不幸地，頭部動作實在難以有完善清楚的答案，以下是三個轉頭的原則可供備忘:
(1)當接下來的動作是馬上左轉時不要把頭轉向右側。
(2)頭轉向右側應有充裕的時間，如果時間不夠則保持頭部靜止，但不含Tango中特殊斷音時的頭部動作。
(3)不管你的頭轉向左或右邊，肩部線條都不可斷掉或者影響到平衡。
總而言之，女士對於頭部轉動的動作應適可而止，特別注意它可能引發的問題，優先考量雙方整體的平衡和諧，再追求生動的表現。

華爾茲中的方步

方步其實是由四個基本步組成的:前進左足並換步、前進右足並換步、後退左足並換步、後退右足並換步。這四個基本步雖然簡單，想跳好卻不是一件容易的事情，隨著要領領會程度的加深，慢慢的才能找到感覺。在這個舞步中可以訓練出跳好華爾茲的很多重要技巧，比如華爾茲的「運步、升降、擺盪、傾斜、反身、橫步、流動性，重心的移動」等等華爾茲的舞蹈感覺，是掌握華爾茲的舞蹈風格的很重要的入門舞步。

1、前進或後退的運步

我們大家都知道，跳舞時首先要重心先動，然後再上步或退步，但是很多人跳華爾茲方步的時候，重心沒有動，而是先把腿伸出去，跳出來的感覺就象是腿把身體扯出去的，這是跳交誼舞的最大的弊病，不管前進或是後退，都要身體的重心先向前或向後移動，這樣才能容易的跳出大步，身體重心前進或後退了，那麼腿也就很容易的跟隨著前進或後退了，腿是跟隨著身體運動的，這樣跳出來的舞步才富有節奏感，才能跳出舒展挺拔優雅大方的姿態，才能有整體感，這樣跳才能出大步，很多人跳國標跳不出大步來，就是因為重心的移動有問題。

有些人重心雖然動了，但是身體是傾倒出去的，不是支撐腿用力推出去的，這樣跳就會有瞬間失控的感覺，影響整個舞步的質量，姿態變形難看，因此，在跳交誼舞過程中，要仔細體會自己是否有這毛病。

身體的重心先動，也就是上半身要先運動(注意：腿跟隨身體的運動速度卻比重心的移動快，總是後發先至，比重心的移動速度快一倍，移動的距離也大一倍)，而重心的前進或後退是由支撐腿用力推向前或向後的，身體姿態一定要保持端正，不能過分的前傾或後仰，前進或後退的腳一定要輕擦地面，前進時腳法是由腳尖到腳掌再到腳跟落地到全腳，後退時腳尖輕擦地面再由腳掌過渡到到全腳，在前進或後退的腿落地之前的運動過程中，身體一直都是由支撐腿控制著，不能失控，支撐腿要有力量，能夠控制著身體平穩的前進或後退才算有真功夫。

2、升降

華爾茲是一種有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降動作是在膝，踝，趾關節的屈和伸的轉換中完成的。做好升降可以保持重心的穩定和步法的滑動性。

跳華爾茲方步的第一步，前進或後退步的時候，身體前進或後退的同時身體重心也要平穩的下降，運動腿落地後，降到最低點，在身體重心完全轉移到該腿的過程中，身體慢慢的平滑的上升，第二步繼續升高，第三步繼續上升，到第三步的下半拍身體開始下降同時出下一節的第一步。華爾茲一般的舞步都是這種升降的規律。不管是前進或是後退，還是向一側並步的時候，身體的升降的感覺都是平穩的，重心移動的軌跡一定是平滑的曲線，不能有階梯狀的突變的急劇升降。升降的感覺大家都能領會，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的時候，不穩定，不連貫，升降所運動出的曲線不平滑，有階梯式突變，跳出來的感覺就很差。

在處理升降時，初學者最常見的問題是升起時不能保持膝關節放鬆和不能沉肩。我見過很多人在身體升到最高點的時候，用力的挺胸聳肩，身體過分的後仰，給人一種飄飄的要被風吹走一樣的感覺，非常的不穩定，也可以說是重心不穩。升起後，一定要保持沉肩，給人的感覺一定要是你的重心仍然穩穩的作用到地板上，不能有要飄起來的感覺。

3、擺盪

擺盪是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪，起步前進時，如同鞦韆向前擺動，有自上而下到最低再繼續上升到另一邊的最高點地盪起來的感覺，移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺。擺盪的感覺其實是由於舞步的升降與平移技巧體現的，那麼我們在跳方步的前進或後退步帶升降的舞步的過程中，一定要找到那種盪鞦韆一樣的擺盪的感覺。

4、傾斜

傾斜動作是指在左右橫並步或左轉與右轉第一步中的身體左右傾斜。在跳大步橫移動作時，總是腰胯連同腳步一起橫移，然後腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。在進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是符合運動規律的自然的傾斜動作。

跳方步的時候，如果男步是左腿並向右腿，則男伴第二步和第三步向左傾斜，女伴則向右傾斜，如果男步是右腿並向左腿，則男伴第二步和第三步向右傾斜，女伴則向左傾斜。左轉或右轉並步的時候，也是遵循這個規律的。

但要注意的是，傾斜時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意側彎。

我觀察有很多人沒有跳出傾斜的感覺，這樣跳的話就沒有把華爾茲的感覺完全表現出來。

5、反身

左腳前進時，右肩和右胯前送；右腳前進時，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和右胯後讓；右腳後退時，左肩和左胯後讓，這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美性。

在方步中有沒有反身動作呢？在方步中也是有反身動作的，但是是輕微的反身動作，不象在左轉或右轉舞步中的反身那麼明顯，在方步的第一步男伴和女伴也是有輕微的反身動作的。

6、左右橫步

方步的這四個基本步中，每個基本步的第二步，都要使運動腿經過支撐腿的腳邊後再向側前或側後橫步，很多人在跳橫步的時候，毛病是先把腿伸到側面去了，而身體重心卻沒向側移動，仍然保持在支撐腿上，更為嚴重的是有人先側伸出去的腿不是大腿帶小腿出去，而是蹬著腳底橫出去的，好象腳底有東西阻礙他們的腳向側橫步，需要把力量作用到腳底側蹬出去一樣，感覺非常差。有的人甚至把這叫「蹬方步」，這個蹬字誤導了大批舞蹈愛好者，蹬出去的腿這種跳法是錯的，千萬不要有這感覺。

正確的跳法仍然是身體重心先向側橫移(注意橫移的時候要有傾斜的感覺)，而大腿則是跟隨著身體向側橫步，我觀察了很多的舞蹈高手也都是這樣跳的。犯這種毛病的摩登舞愛好者也是最多的，大家記住一條，不管是前進後退，還是橫移並步甚至旋轉，腿都是要隨著身體動的，而不是身體隨著腿動，腿隨著身體動才會有整體感。

還有一種常見的毛病是，有些人跳橫步的時候，運動腿經過支撐腿的腳邊後，在那裡停頓的時間很長，使整個舞步不連貫。運動腿經過支撐腿的腳邊不要停頓，繼續的向側前方或側後方橫移才行。

7、流動性

什麼是流動性？流動性就是跳舞過程中身體平移運動的特性，象流水一樣在流動著。舞跳的有流動性，首先舞步要穩、速度要敏捷，其次，步伐要夠大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流動性，一方面是因為其步伐太小的原因，另一方面則是其運步的要領有問題造成的，總是感覺他們的舞步亂七八糟的跳出去，不是流動出去的。要使你的舞步具有流動性，你身體重心的移動一定是支撐腿用力推出去的，而不是傾倒出去的，支撐腿不能失控，身體的移動要平穩，一定要重心先動，腿是隨著身體運動，而不是腿拉著身體運動。

8、力量平衡

在跳華爾茲時，男女舞伴在運動中一定要保持平衡。在做動作時力量平衡中心是在右跨至上腹的接觸點上。這個接觸點若上下錯位，左右扭曲，擠壓或離開距離，都表明平衡已被破壞。男士領舞女士跟舞，女士一定要懂得怎樣默契的跟舞，也就是說女士的動作一定要稍微比男士慢一點點。比如跳前進步的時候，女士一定是被男士推著跳，女士始終給男士一個恰當的反作用力，在跳這個前進步的時候，女士是後退，這時女士千萬不能搶拍拉著男士跳。如果女士後退時搶拍拉著男士跳，勢必會使雙方右跨至上腹的接觸部位分離，同時也破壞了雙方的力量平衡。女士良好的跟舞意識對保持雙方力量的平衡是很重要的。
9、重心移動
身體重心在移動時是靠胯部以下的肌肉關節支撐著的，運動過程中是由左右腳的推力和換步來移動身體重心的。准確地運用胯，膝，踝，趾關節的力量，是保證身體穩定性和身體控制能力的基礎。一般應由身體移動去帶動腿部移動，用全部身體的舞動去顯示出舒展挺拔優雅大方的姿態。在方步中重心的移動前面已經闡述，這里不再多說。
10、姿勢和諧
在跳華爾茲方步時，胯、腰、肩部都要放鬆(放鬆但不能鬆懈)，而頭頸要向上引，挺拔起來，這樣才能有優雅的風度。跳交誼舞其實都應該這樣。
本來只是想寫寫跳華爾茲方步時一些舞友常犯的最明顯的毛病，但是寫著寫著就收不住了，上面羅嗦了很多，其實也不全面，其他的如腳法，步法，架型等等都沒說，因為這個一般都明白，就不細說了。一個簡單的方步就需要那麼多要掌握的技巧，所以跳交誼舞看起來簡單，要想跳好，真不是一件容易的事情。
萬丈高樓平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎實的基本功，學跳那些復雜的花樣動作，就會變成很輕松的事情。

怎樣跳好國標舞花式套路

跳國標舞，還沒有踏進它的門坎，從感覺上就認同它是用腳來跳的。而在學習過程中，也是從一步一個腳印開始，從腳上去感受跳舞的節奏，從腳上去感受跳舞的樂趣。
萬千變化的國標舞花式套路，沒有足下功夫，連步子要走出來，也不容易，莫說要用身體跳出來。因此，初期的練習，往往不作它想，只是專心一意地把功夫放在腳上。沒有腳下基本功，跟本談不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重腳法，注重腳的表現，具體表現在每一個舞步的跟、掌、尖的熟練程度。
初學跳舞，的確，只能單純地用腳來跳舞，身體只要基本上做到四平八穩就可以了，無法顧及整體一致性，這也是正常的事。但經過幾年對舞步熟習之後，要進入比賽或表演的階段，就必須設法改變初期﹙單純跳舞﹚的方法，找尋更合適的藝術跳法﹙用身體去跳舞﹚，將舞蹈提升至﹙舞蹈藝術﹚境界。

由於許多舞者對舞蹈的基礎和技巧缺乏正確的認識，沒有從舞蹈動作的主體去深入了解和研究，真正去認識舞蹈的要求——身體才是舞蹈的主要部份，腳的動作只是身體動作的延伸。因此，在練習過程中，都抱著簡單的概念，只要多學、多練，熟能生巧，腳的功夫基本上能過關，總可以一步步地達到目的。
結果，由於身體的機能沒有及時跟進，得不到適當的鍛練，到後來，只能運用更熟練的腳法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，連身上沒有對上拍子也感覺不出來﹙概念，仍然是腳怎樣配合動作，腳怎樣配合節奏﹚；要想取得技術更大的進展，只能如空中樓閣。因你習慣用腳法去跳舞，也就只能用腳去感受節奏，用腳去感受跳舞的樂趣，所以，從來不會感覺身體對不上節奏。由於沒有從重點問題入手，要改進，也就沒有多大的空間，其病根就在這里。
一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部為先，運用膝蓋和小腿的力量去移動身體，更直接地說，就是以小腿去搬動膝蓋以上的身體重量。這樣的運步，自然難以取得良好的重心。由於舞步的移動，沒有利用身體帶動下肢，身體就缺乏了直接參與運動。沒有直接運動，就不存在速度。這樣，身體﹙上身部份﹚自然缺少力量和動感以及氣勢。
用腳跳舞只是入門必經的途徑，這種方法在適當的時候應該逐步加以改善；否則，跳了十年八年，成了習慣，才發覺與高級技巧不相稱，此時就難以改變現狀。多少優秀舞者也逃不過舊習慣難改的自然規律。亞洲人，跳舞成就略次於歐美人士，其中一個因素，就是初期沒有好的老師指導，開好個頭，及後，又遲遲才改變原有的跳舞方式，甚至沒有多大的改變，所以，成績則遠遠不如歐美選手。
幾乎每個人都經歷過這樣的過程，當你跳舞跳到一定的程度，又感覺技術難以提升的時候，只好找大師惡補基本功。在大師面前，舊習慣的跳法就像破舊的老爺車一樣，要拆件大修，修了又裝，裝了又修，拆拆裝裝，反反復覆，要重新修好是一件十分艱難的事。由於不是持續一段時間的學習，技術難以有較大突破。斷斷續續的學習，雖然也能改善你的跳法，但是在沒有徹底改變舊有跳法的習慣之前，這等於老爺車尚未修好，又繼續行駛，始終毛病百出。
三次世界職業冠軍、裁判說到：「事實上，教舞教到比較高的程度，是一件很復雜的事。你必須能將學生的舞技全部打散，再將之重新組合起來；必須能將一對舞者從單純﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈藝術﹚的境界，這是一件非常艱辛的事。」
從這一段說話中，我們可以體會到，教一個己經非常會跳舞的舞者，如果，要把技術再住上提高，將會比教普通跳舞難得多﹙普通跳舞：指社交，娛樂為主的要求﹚。舞蹈藝術，主要是技術層面要求較高，難以掌握控制，其次，舞者有了各式各樣的舊習慣，常會妨礙新的技求發展。因此，必須將固有的技術拆散，再重新組合。
到底什麼是原有的技術、什麼是新的技術呢？舉一個例子來說：原本是用腳帶動身體移動，腳必須有力，即使技術熟練的時侯，腳部用力程度減輕，但腳部仍然處於用力，膝部未能放鬆；而要提升至﹙舞蹈藝術﹚境界，就必須利用身體帶動下肢移動﹙下半身﹚。那麼，腳在移動中，就不能直接用力，只能起著輔導作用。這樣，才能乎合「亞歷士穆爾」摩登舞教科書的要求——跳舞時，膝部必須保持放鬆。
若是要運用身體力量去移動重心，也就是說：從原來的下半身用力帶動身體，改變為上半身用力帶動身體，跟原有做法來一個「反轉」。單是要改變這種習慣，就己經不容易，何況這種技術難度很高，因此，才會有將原先固有技術打散，然後重新組合起來這一艱巨的工作。
要向原來的舊習慣挑戰，實在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技術的前提下，要及早形成正確的技術和良好的習慣，而要掌握正確技，必須懂得運用人體生理運動學的理論武器，結合實際操作，因此，沒有完整理論作基礎，始終難以有良好的表現。

④ （急）黑池摩登舞教學

黑池摩登舞教學視頻比較集中的鏈接：

http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BA%DA%B3%D8%C4%A6%B5%C7%CE%E8%20%BD%CC%D1%A7&fr=ala0
http://www.google.com.hk/search?q=%E9%BB%91%E6%B1%A0%E6%91%A9%E7%99%BB%E8%88%9E+%E6%95%99%E5%AD%A6&hl=zh-CN&newwindow=1&safe=strict&sa=G&source=univ&tbs=vid:1&tbo=u&ei=znGZTLn6C4OsvgP4_4nyDA&oi=video_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CBAQqwQwAA

⑤ 摩登舞王子文銀牌套路步伐名稱

各個地方都有不同，大的可分為文化口可體育口，文化口以華明的為基本，體育口以王子文的為基礎，
華明 手牽手 三小節 定點轉 1小節 肩對肩 3 小節 定點轉 1小節 到 開式位置
前進走步 3小節 臂下右轉 1 小節 方步（1/8轉） 4 小節

⑥ 王子文駕馭摩登國風大片，如何穿更有東方的「俠義」高級感

她說，想要像橡皮泥一樣的人可以被塑造成各種形狀，並且在風干後也可以保持他們的固執。王文子的小身體似乎蘊含著巨大的能量。她可以在《歡樂頌》中演繹鬼馬精神和時尚前衛的曲筱綃，也可以成為生活中一個安靜克制的自我。面紗是半透明半隱藏的，戴著紅色方格頭巾，全身散發出神秘的東方氣息。

蕾絲散發著精緻的奢華和浪漫，是雕刻女性精緻身材的唯一選擇。春天和夏天，，露出微妙的香肩，或者裙子的點綴也是輕盈優雅的。在秋季和冬季，毛衣衣領和袖子等細節與蕾絲搭配並不少見。你可以永遠和她保持優雅，復古的風格似乎自然與格子相匹配。喜歡回顧過去的女孩真的建議買一件紅綠格子襯衫，外面是皮革，可以穿好久好久。

⑦ 摩登舞培訓班哪裡有呀

北京舞蹈學院附近的柏屋舞苑文化藝術公司就有這樣的培訓班，可以根據你提供的時間學習，老師都是北舞的專業老師，教學環境也很好，地址在：民族大學西路66號，咨詢電話是010－68937284，68938336

⑧ 如何跳好摩登舞

國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標准化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不盡然，這些舞都有各種不同的起源。

羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源於古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方，一個來自西班牙或法國，另一個來自美國，促成了現在這套國際標准舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這里是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至於到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏台克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，並在那裡流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鍾。

⑨ 濰坊哪裡有學街舞的

濰坊新華體育舞蹈學校是經濰坊市體育局批准，民政局注冊的唯一一所專業從事國標舞、拉丁舞以及交誼舞、街舞、形體訓練等舞種培訓、研討教學的合法學校。現擁有10多名專業教師，三個分部百餘名學生，擁有教學訓練場地400多平方米，內設空調。主講教師逄新華先生是國家級裁判，CDSF推薦國家B級拉丁、摩登雙項全能教師，多次從師陳淑民 王子文、海德曼、約翰、李建安、娜佳等國內外最著名的教師進修學習。多次榮獲山東省拉丁舞、摩登舞冠軍。有20年教學經驗，培養的學生多次在省市比賽中奪冠獲獎。並將優秀選手輸送到大連國際體育舞蹈學校、北京體育大學、北京舞蹈學院、武漢體育大學、山東體育學院、上海戲劇學院、秦皇島舞院、上海體育大學等。 培訓內容：一、少兒班：C級班、B級班、A級班和選手班，每周一至周五晚上及 周六、日全天授課。 二、成人班：每周一、三晚上授課(拉丁舞、摩登舞)。 三、暑假班、寒假班。每周一至周六全天授課。 四、高考輔導一對一授課。 五、教師班：每周日上午授課。 六：街舞班：每周三、日晚授課。 主講教師：逄新華：國家級裁判、國家B級拉丁、摩登雙項教師，現任中國體育舞蹈聯合會會員，濰坊市舞蹈家協會理事，濰坊市體育舞蹈教師、裁判委員會副主任，曾多次獲得拉丁舞和摩登舞冠軍，有豐富的教學經驗。 張芳：國家級裁判、國家級教師，現任中國國標舞協會會員、濰坊市舞蹈家協會理事。20年舞蹈教齡，曾獲山東省第四屆拉丁舞冠軍。 學校教師：陳育范：國家級裁判、國家級教師。 張楊：國家級教師。 蔣欣彤：國家級教師。 王楠：國家級教師。 林莎莎：國家級教師。 高燕：國家級教師。 楊靜：國家級教師。 顧問：李世國：國際級裁判、大連體育舞蹈學校校長。 莫德意：國家A級裁判、山東省體育舞蹈協會秘書長。 外教教師：娜佳：俄羅斯體育舞蹈10項全能冠軍。 街舞教師：宋璐：武漢體育大學學校地址：一部：奎文區鳶飛路與行政街路口人才市場五樓（二中北鄰) 二部：奎文區東風街八一賓館對面西部證券五樓三部：寒亭區望海樓賓館五樓

⑩ 摩登舞中旋轉技術的分析及訓練方法和教法

漢斯基本功教學綜述之摩登舞揭秘
「旋轉」動作在摩登舞中是一個非常重要的動作，它是連接所有「移動」動作的橋梁。特別是在華爾茲舞蹈中，可謂是舞蹈的精髓，倘若沒有了美輪美奐的「旋轉」動作，就無從談起賞心悅目了，嚴格來說也就不能稱之為舞蹈了，由此來說深刻理解「旋轉」的本質，是每一個摩登舞者必須了解的課題。只有你的思想與行為達到了高度統一之後，您的旋轉才有可能朝著正確的方向去發展、去進步。說起「旋轉」，人們往往在第一個條件反射中想起轉動的車輪、風扇等等。但是那些表象的東西，往往在誤導著我們思想意識，由此您就會在無意中，依據此感覺去做「旋轉」的動作，在這種思想意識的支配下，您的舞蹈也在這模糊的感覺中步入了歧途，付出了很多艱辛的勞作與「訓練」，而遠未達到您所期望的質量。 原因何在呢？首先我們要真正的理解「旋轉」的概念，就得對「旋轉」的內涵有所理解；
「旋轉」-- 圍繞著中心在轉。而「旋轉」必須滿足以下三個基本要素： 1、定點--旋轉中心； 2、旋轉方向； 3、旋轉角度。 在摩登舞中我們的「旋轉」，很少出現在「定點」的位置上，一般來講，在「旋轉」的同時也包含著一定的「移動」，在「移動」中進行「旋轉」，這就要求我們舞者要在動態的「平衡」中，找到「旋轉的中心」，在動作結構的要求下合理的選擇「轉動的方向」，在舞程線的約束下確定你的「旋轉角度」，這就對我們舞者的基本功提出了很高的要求，因此您不但要理解「旋轉」的本質，而且還要掌握「旋轉」的方法，更為重要的是你還要完成「一體化」的「旋轉」，凡此種種，您都應該明白我們「旋轉」的精髓。 旋轉與移動構成了豐富多彩的舞蹈動作，一般而言，旋轉與移動似乎是個人動作，但是在舞蹈中則是密不可分的雙人行為，在習舞的過程中，時常會看到個體舞者的動作非常流暢，看不出什麼明顯問題，然而在配合時卻出現了相當大的問題，甚至有時會無法完成動作。由此產生的問題制約著舞者，導致很多舞者習舞多年而進步不大。 依筆者之見：首先要真正了解和明確旋轉與移動的關系。力學知識告訴我們一個物體在做圓周運動時，它會產生離心力（半徑不為零）。由此我們不難理解：雙人舞與單人舞的旋轉方式是不可能相同的。因為個體在旋轉時產生的離心力是在我們身體的內部，而不會影響到我們的運動。而在雙人舞蹈的旋轉中，如果個體偏離了「軸心」（共同的中心）就會不可避免的產生離心力。個體的重心偏離軸心的距離越大、旋轉的速度越快所產生的離心力越大。由此認識，我們不難理解很多舞者在跳舞時東搖西晃的原因所在。因此如何解決離心力的問題是至關重要的。如果沒有了離心力還會出現這樣的現象嗎？答案是完全不會。那麼產生離心力的要素有哪些呢？一是半徑（個體重心與軸心的距離），二是雙人的共同旋轉（單人旋轉產生的離心力是在個體的內部）。 由此不難得出結論：只有個體在做曲線運動時才會產生離心力。這個力導致了動作的偏心，從而破壞了身體的移動。筆者經過理論研究和多年舞蹈實踐得出如論：
前進者直線行進、超越，後退者軸轉、讓位、跟隨（對方直線通過）。
如能做到，相信您的舞蹈將會變得自然而流暢。 簡單來說「旋轉」不可以有「繞過」的思想，也不可以用「圍繞」這個詞，否則您就會在無意之中產生了「離心力」，那麽用哪個詞彙來代替呢？依據筆者多年的體驗與實踐，我們要用「纏繞」一詞來詮釋「旋轉」，因為「纏繞」一詞在摩登舞中具有極高的內涵。自古都有「藤纏樹」而沒有「樹纏藤」之說，那麼在摩登舞中我們的男士就是那顆挺拔的樹，而我們的女士就是那嬌柔的騰。一講到「纏繞」您的思想就會在無意間產生「向內」的感覺，而不會做那些所謂的「繞過」，「遠離」等「向外」的動作，由此男士的「軸心」會變得更加的堅固，而不會是「弱不禁風」的「東倒西歪」，作為女士也不會產生向外的「拉拉扯扯」，當然若想做出更加賞心悅目的「旋轉」，您還要做許多的工作，維持動態的「公用重心」是極為關鍵的一環，當然無法做到「合二為一」的舞者，在「旋轉」的過程中是無法做到流暢的。 對於具體的「旋轉」動作來說，僅用我們的語言是無法表述清楚的。
簡單來說就是：任何的旋轉都要有一個「軸」，沒有「轉動軸」的任何物體是無法進行「轉動」的。在摩登舞中，若想做好「軸轉」動作。
一般遵循的規律是：移動—立軸—轉動—移動。