小吉他教學

⑴ 吉他入門教學

第一章 預備知識 布景
在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作製造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。這是一幅合理的練習布景的照片。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等設備。電吉他的各部位名稱 電吉他有許多不同的設計、式樣和顏色。但他們都是由相同的部分組成的。這是一幅電吉他的照片，所有主要部位均已標明。接上插頭 電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連接電吉他和擴音器。 電吉他連線實際就是一段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有一個1/4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用一種屏蔽電纜線做的，這種屏蔽電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非屏蔽電纜線則容易接收這些信號。既使是高質量的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。 把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，打開擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量。電吉他的持法。 電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處於彼此協調的狀態。我們來看這一點。 在吉他彈奏中，你的每一隻手都有一定的工作要做。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。 右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。 做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。 坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起)。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用來支撐琴頸。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下背帶，這樣使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管你是用何種姿勢，你都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少! 請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水平的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。 右手技巧 現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑料或一種名叫"賽璐珞" 的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不一。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持一致性。一旦你找到一種適合你的匹克，就一直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意。)若你習慣於使用重(厚)匹克，一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣。反之亦然。 這是拿匹克的正確方法:用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指一側，並且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。指的第一關節必須與拇指尖對齊.當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放鬆，隨肘部移動。左手技巧 在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想像的要靈活。試練習：取一本很厚的書，用右手拿住，然後把左手拇指放在上面。閉上眼睛，努力用拇指去對准書的另一側的無名指。 睜開眼睛，檢查一下。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠。你仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明了你的手能根據大拇指來確定其它手指的位置。這同樣適用於吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其它手指的位置。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸後面。拇指（在露出琴頸時）可這樣彎曲，而不要這樣彎曲，按弦時，手指尖要在品柱後有力地下壓，左手應保持自然彎曲。 為獲得左手的一致性，你必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上一個把位是指：一組四個相連的品，每個手指負責一個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。因而，這是第二把位。這是第五把位。這是第八把位。 在吉他上，左手手指用如下標號:食指＝1 中指＝2 無名指＝3 小指＝4當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，你就沒有變換把位。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背後與食指或中指相對，這要根據你的習貫及手指情況而定。但注意：不管什麼手型一旦確定就不要改變。因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其它手指的固定關系的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏。協調練習 這里的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性。把吉他放於身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置於第二品後，現在我們開始在第一把位彈奏。 吉他琴弦如下所標:食指按第1弦第一品用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方，然後手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥。這是一個下撥，由符號表示。現在，按在第1弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第1弦第2品上，用匹克彈撥。同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第1弦第3品上，用匹克彈撥。最後，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第1弦第4品上，用匹克彈撥。 在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最後在第6弦上重復這個過程。 這個練習強調三條規則: 1)禁止多餘的移動（這是為什麼把手指壓在琴弦上不動的原因棗抬起它們是一種無效移動）。 2)永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好。) 3)永遠做最放鬆的移動，緊張會使一切更難、更慢。 上述規則將幫助你更協調地彈奏!第二章 吉他調弦 每次彈奏吉他之前，都要調弦。調弦有好幾種方法。你可以讓空弦音與定音笛上相對應的音相比較定音笛是一種類似口琴的裝置，由6片金屬簧片組成，每一個金屬簧片與吉他上一空弦音相對應。你想為某根弦定音，那麼你就吹響所對應的簧片，把空弦音與簧片音高相比較。你可以把空弦音與鋼琴上相對應的音相比較。你可以用各弦之間的音高關系調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根據第6弦（低音E）對第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音與第6弦第5品的音高一致即可。較好的方法如下:先彈奏6弦(已定好)5品的音，接著馬上彈奏5弦空弦音，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，不放開左手，用右手去調5弦旋鈕，使5弦空弦的音高與6弦5品的音高相一致，音高一致時，兩音就會融成一體。重復上述過程，根據5弦5品的音調4弦空弦音。接著，根據4弦5品的音，調3弦空弦音。然後，根據3弦4品的音，調2弦空弦音。最後，根據2弦5品的音，調1弦空弦音。由於你在對其它弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重復一遍調音過程你可以用一個電子調音器來調弦。把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦。你會在調音器的一個儀表或發光的二級管上看到何時此弦處於正確的音高。電子調音器除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔，可以用來連接擴音器。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。
第三章 術語
術語定義 在本書中，我們將涉及把位、指法和在吉他琴頸上的動作。這里的一些術語將幫助你更好地理解本教程的內容.沿琴頸上下移動沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝拾音器方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動。這些移動方向之所以被稱為"上"和"下"是因為作這種移動時音符會變高或變低高音弦和低音弦同樣的道理適用於對每一根弦的描述:高音弦即音較高的弦。雖然它們實際上離地面最近。低音弦即音較低的弦。彈撥方向我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥弦的下撥彈法(符號表示)。當你往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥弦，這就叫做上撥，以符號表示。在演奏中，節奏吉他手傾向於使用下撥，因為這樣更有力，發聲更從容。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用於彈奏流暢的主旋律部分。
第四章 樂譜
標准樂譜（即五線譜）樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標准樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。標准樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長)。音符的組成一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易於讀譜。符號譜（即六線譜）符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如:對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。例如:這個音符(高音E)在吉他上可以在五個不同位置彈奏:六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。數字譜（即簡譜）它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪裡尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫．節奏。音樂有兩個主要組成部分:節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作。 隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。 節拍通常"成組"重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。一組所佔的時間稱為一個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。 樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4／4拍。這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中佔一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。音符時值下面是4/4拍中基本的音符時值:＝全音符-4拍 一個全音符佔一小節或4拍 ＝半音符-2拍 一個半音符佔半個小節或2拍。兩個半音符佔一小節，相當於一個全音符的時值。 ＝1/4音符-1拍，一個1/4音符佔1/4個小節或1拍。 ＝1/8音符-1/2拍 一個1/8音符佔1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符 相當於一個1/4音符的時值。8個1/8音符佔一小節。這是每個音符時值的計拍方法。為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鍾擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4後便反復，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。 要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。其它表示節奏的方法 你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。一個附點把一個音符的時值延長一半。連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。音高一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示 這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號(#) 把一個音符提高平音——吉他上一個品的距離。一個降半音號B把一個音符降低半音(一個品)。一個改變後的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab。節奏型在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和弦發音，可使用節奏型來標示。和弦發音由這樣的圖表表示(稱為和弦圖):圖中圓圈表示你手指的位置，和弦圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符乾和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反復讀一組音符，你只要讀一下和弦標記，然後根據節奏型所示彈奏。但更為簡單、更好的方法是給出和弦圖，並告訴你這一節奏的節奏型。這樣讀起來就容易多了!第五章 重金屬節奏強力和弦 在重金屬（又稱硬搖滾）演奏中，最基本最常用的和弦是強力和弦。該和弦由於能產生巨大音響而得名。許多搖滾音樂以E和A調寫作，因為這些調能體現吉他的強低音和空弦音。 下面是雙音符E5強力和弦的左手指法。 記住，左手手指按弦時，應盡可能貼近品柱，但不要放在品柱上。 若你的手指遠離品柱按弦，音符將會有雜聲或不發音。 若你的手指在品柱上按弦，音符將會不很響或走調。 如果貼近品柱按弦，音符將會清晰、逼真! 左手盡量用指尖按弦，手指應盡可能貼近品柱，保持手指變曲。 按好E5，右手用匹克向下同時彈撥第5、6兩弦(注意和弦圖中的X)千萬不能碰響其它弦。 你一旦能清晰地彈響此和弦，就可以進一步在節奏中彈此和弦。我們開始練習每個小節彈一個E5和弦。圖示如下: 試著練習：象以前一樣拍腳、計數。拍腳、計數一旦有了穩定的速度，就可加入吉他彈奏。每次你數"1"時，用下撥彈E5和弦。和弦發聲後要繼續你的計數，並與腳拍保持一致的速度，在進行過程中，你將會發現你越彈越快。避免這種傾向、以穩定的速度彈奏是一種十分重要的技能。搖滾樂和重金屬音樂之所以能有它們的力量和效果，部分原因是由於高度的技巧和穩定的速度。A5強力和弦 下面是A5強力和弦的圖示及譜例。 這個和弦比E5難，因為所有彈奏都落在內弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦為內弦)你得十分小心地運用匹克，避免碰到6弦。在彈奏這個和弦時，你應只彈響 5弦和4弦（兩弦要同時發聲）。 現在在節奏中彈奏A5和弦，就象我們彈奏E5那樣。要盡力保持右手彈撥的一致性。每一彈撥的聲音必須與其它彈撥聲音一致。記住，要一邊拍腳（不一定非得出聲）一邊計數（內心默計）一邊彈奏。現在讓我們試一試變換和弦。先彈奏E5，然後彈奏A5，反復進行這項練習，直到你覺得不錯了，然後再在這樣的節奏中變換和弦:首先，你要用相同的節奏彈奏每一和弦，一旦你掌握了，可盡量使更換變得自然流暢。 你要讓第一個和弦盡可能長時間地發音，然後迅速地更換到下一和弦，這樣聲音聽起來不覺得有中斷。這就要求你用最小的移動來變換和弦。在變換和弦時，手指應盡量貼近音品。禁止高抬起手指! 一旦這個和弦更換比較自然，就可以在每一小節中彈奏更多的和弦，試練習:當你能夠彈奏了，可再作這個練習 最後作這個練習: 在作上述練習時，要追求平穩流暢的和弦變換和右手彈奏的一致性。D5強力和弦我們要學習最後一個開放的強力和弦是D5和弦:用你曾接觸過的所有節奏來練習這一和弦。 當你能很好地掌握這一和弦時(保證只同時彈響4弦和3弦)，練習從A5到D5的更換。當這個練習也變得輕而易舉時，試著練習E5到D5的更換。這個練習有點難度，因為你左手換和弦時必須跨過4弦。 下面是三個練習，幫助你練習這三個和弦之間的轉換。練習指南如果你能每天練習，那麼這種練習的效果會很好。若你不能每天練習，那你的練習效果就會大打折扣。練習越多，提高也就較快。每天在開始練習前，應先作協調練習，因為它可以使你的手處於理想狀態。在一些沒時間練習的日子裡，若你能擠出五分鍾時間進行協調練習，這會幫助鞏固你的提高。 記住：在練習中你要做的一件最重要的事——培養好的彈奏習慣。習慣是指你在無意識的時候的動作。"重復養成習慣"，所以，若你以良好的手法和正確的持琴姿式反復彈奏，不用多久你便會養成好的習慣。這樣你可以把精力轉移到彈奏上和其它需要注意的問題上。

⑵ 四弦小吉他平凡之路教學視頻

左輪尤克里里教學NO.36《講解朴樹的平凡之路》自學小吉他入門—在線播放—優酷網回，視頻高答清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XNzUyOTYxNzA0.html?sharefrom=iphone

⑶ 吉他的教學方法、步驟

吉他學習主要分為三個階段步驟！在不同的時期不同水平練習不同的東西，會學習的比較輕松和容易上手！

階段一：

1、正確的持琴姿勢

2、學會使用右手正確的彈奏方法去彈奏節奏型，比如以：53231323這些基本的分解和弦節奏型的彈奏方法，你還是要熟悉的。
3、嘗試左手按住吉他品，並且左右手的配合試著彈奏單音曲子《小星星》

階段二：練習吉他該掌握的有如下：

1，掌握前五品的音階（默認C調）
2，學習mi型指法，fa型指法，suo型指法。
3，爬格子（半音階練習）的熟練使用。
4，學習基本樂理（參考宋大叔教樂理前面幾集）
5，學習和弦
6，簡單的和弦轉換（為以後的彈奏做准備哦）
7，開始學習吉他譜（吉他六線譜，不是之前的單音譜子哦

階段三：

音階指型指法（更加方便的記住音階在吉他上面的位置）
如圖下所示：
空弦音就是代表不用按品，右手彈出來的空弦自然音。

六弦音的3，4，5數字下面有一個點，代表低音。
三弦四弦的3，4，5是自然音。
一弦的3，4，5數字上面有一個點，代表高音。

⑷ 吉他初學者入門教程是什麼

可以先練右手，按照這個順序：【6-3-2-3-1-3-2-3】、【5-3-2-3-1-3-2-3】、【4-3-2-3-1-3-2-3】剛開始的話，可以先練這三個，練熟了之後再添加新的；

比如：和弦。每天堅持練習，要不了多久也可以彈奏一首好聽的曲子。目前也在練習，只要有時間，就會總結一下練習遇到的一些問題和學到的方法和技巧。一起練習、一起進步。

彈琴姿勢和練習左右手都是可以一起練習的、就是練習的時候心裡要有幾個要點和專注、第二部分就要開始練習左右手、左右練習一般先練習右手撥弦。

學術定義：

吉他構成弦為EADGBE的六弦琴（從粗弦到細細弦，即6—1弦）。例如尤克里里、lute琴、比維拉琴等。由於它們構成弦定音不是EADGBE，弦數也並非六根，所以就不是吉他了。其實」十弦吉他「依然是六弦琴，因為增加的四根弦是六弦的輔弦，並非構成弦。

構成弦是指各弦之間相鄰音程大於等於三度，常見為四度和五度。這樣最有利於在其中安排多聲部的指法。而輔弦則是為使音最低的一根構成弦繼續往更低的音階拓展，以形成完整低聲部和聲走向的，各弦之間音程是大二度或小二度的關系，不適合在其中構建和弦指法。

以上內容參考網路-吉他

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Pumping Nylon的中文版本，古典吉他的學習經典教程。幾個人幾個月翻譯校對的結晶哦。切勿用於商業用途哦！

在長達7年的時間中，洛杉磯四重奏(LAGQ)的創始人和主要樂手斯科特·泰南德在Alfred公司發行了包括《古典吉他訓練法》和《古典吉他訓練法六線譜版》及其配套錄像帶和DVD、《古典吉他訓練法初級到中級附加曲庫》和《古典吉他訓練法中級到高級附加曲庫》及其配套演奏CD在內的系列教材。這套教材風靡全世界，成為公認的學習古典吉他的最佳入門提高教材。《古典吉他訓練法》從一開始就對手指提出了挑戰，格外注重正確的手型和指間配合。左手的准確性，獨立性，力量，速度，放鬆，右手的指甲修剪打磨，靠弦與不靠弦，發力與控制，全部重要技巧，都一一詳細解說，各個擊破並融會貫通，其細致和完全程度是任何一本其他教材都未能做到的。兩小時的影像資料足以讓一個初學者花上一年以上的時間來琢磨練習。

同前段流行的《卡雷巴洛教材》相比，《卡》書充滿了過多抽象的詞語，在練習方面更是幾乎剝奪了吉他的音樂樂趣，使學習吉他成為枯燥而痛苦的手指操，因此我們不相信會有非專業的琴友能夠有恆心和毅力將五本教材研習通透應用自如。而沒有詳細示範講解或者僅僅照本宣科、將人所共知的內容膚淺地重復則是大多吉他教材的通病。泰南德大師以其獨具的慧眼，發展了一套類似開發身體潛能的吉他訓練方法，並在配套的錄像中加以明確易懂的解說和無以倫比的示範。選用的練習和曲目多為現代小品，優美而具針對性。

下載地址：

http://lib.verycd.com/2005/11/09/0000073885.html

⑹ 怎麼彈吉他入門教學

首先要搞清楚吉他的品和弦，然後嘗試彈奏一些較為簡單的曲目，比如小星星之類。等左右手的配合熟練度提升後，再開始學習稍微難一點的曲目。

⑺ 吉他入門零基礎自學教程

徐又《最細致的零基礎吉他課：30天入門吉他彈唱》（完結）（960×540視頻）網路網盤

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《吉他自學三月通》是一本高度綜合、全面系統的吉他自學用書，同時是一本非常好的面授班教學用書，更是一本具有很高實用及保留價值的參考工具書。是目前國內最系統、最規范、最實用的有聲教材。不論你是一點都不會的初學者還是有一定基礎的中級學員或是想進一步深造的高級學員，在這套教材中均可找到適合你的學習內容。

書名的「三月通」是指用三個月的時間把書中的樂理知識讀懂，而彈奏練習則需要更長的時間。書中大量的練習既可用指彈也可用撥片彈，並且都可以在木吉他或電吉他上彈奏。

在學習本書時你要養成一些好的練習習慣,下面的建議供你參考：

1.在學習一首新的練習曲、樂曲或歌曲時，應該先仔細閱讀文字講解。這些文字講解都是對樂曲的重點、難點部分的分析。當你能把這個曲子的重點難點解決了，那麼樂曲的其他部分對你來說就不會有多大的問題了。

2.樂譜和文字是不能100%的表達音樂的，即使是再詳盡的樂譜也無法描述出音樂中的細節和韻味。所以"聽音樂"才是最直觀的學習方式。練習過程中要多聽（或看）配套的CD（或VCD）示範。

3.書本的最大特點是除了示範CD，還配有示範VCD。在VCD中對難度較大的樂曲或歌曲的指法安排，換把位置等等作了細致的分析演示與講解，讓你在自學的過程中能更好地掌握彈奏要領。

4.選擇練習曲目時，最好先從自己感興趣並在技術上力所能及的曲目入手。遇到難度大的地方要反復進行單獨練習，當然也可以先「繞過去」或乾脆簡化指法，水平提高後再按原譜彈。

5.彈奏練習時要盡可能早地使用節拍器，以培養穩定的節奏感。

6.在基本能彈奏下來後，使用三種不同的速度來練習：

慢速：不出錯而把曲子彈下來的速度為慢速。在這個速度下，基本沒有錯誤。

中速：比慢速快10-20拍的速度為中速。在這個速度下，可以有一些小的失誤。

快速：適當嘗試比中速更快一些的速度。在這個速度下練習主要是為了逐漸提高自己的控制能力。

我們可以按4：4：2的比例來安排練習。即：四遍慢速，四遍中速，兩遍快速。用三種不同的速度來練習是一種非常有效的方法。要長期堅持下去。

7.對一些好的、經典的練習要能背譜彈奏。譜子背下來後你就可以把注意力放到樂曲的表達上。長期堅持背譜，記憶更多的練習，形成並不斷豐富自己的曲目庫，一旦有表演的機會就能很容易地拿起琴來演奏。

彈的一手好吉他，經常會引來羨慕的目光，學會彈吉他已成為廣大青少年朋友的夢寐所求。要想學好吉他首先必須有一套好教材，而這套歷時數年精心編寫、並經反復修訂、且常銷暢銷的《吉他自學三月通》就是你的唯一選擇。

★本書共有三篇三十四章和五個附錄。容量巨大、物超所值。

★本書配有一張VCD和兩張CD。使你眼看、耳聽、手彈三位一體。

★本書既可以作為自學教材，又可以當作吉他班的面授教材。

★本書既講「指彈」也講「撥片彈」，風格涉及流行、民謠、布魯斯等。

全書共有三篇三十四章和五個附錄，為了使自學者，尤其是樂理知識相對缺乏的初學者能全面、系統地學習，教材第一篇「相關知識大全」中使用了大量圖片、照片、譜例和最通俗的文字，深入細致地講解了音樂常識、基礎樂理、和聲知識、演奏技法、各種調式、獨奏曲的編配等內容。在第二篇「專題講解與問題解答」中，對具有普遍性的問題如：「如何練習大橫按」、「如何扒帶」、「怎樣進行華彩練習」、「如何編配前奏、間奏和尾聲」等進行了專題講解。對愛好者提出的具有典型性和代表性的問題，如：「初學者如何迅速入門」、「彈與唱的關系」、「沒有基礎，能否自學吉他彈奏」，以及自學過程中常見的疑難問題進行了詳盡的解答。可以說只要你可能遇到的，我們都講到了。第三篇「實際操練」中，除有從易到難共157條漸進練習及11首指彈獨奏曲、4首撥片完整獨奏外，還有41首優美動聽的彈唱曲，如：《兩只蝴蝶》《老鼠愛大米》《外面的世界》《白樺林》《最美》等。五個附錄是和弦與節奏型相關資料，供你隨時翻閱。

2007年的第3次再版，我對書中所有的圖片做了全部替換，對文字做了進一步完善，對示範彈唱曲做了必要的更新，更重要的是拍攝了一張近距離、高品質的VCD示範。毫無疑問，所有這一切將使本教材更加人性化、標准化、系統化，也將使讀者朋友能在學習和閱讀的同時獲得極大的享受。

最後，預祝從本教材中獲取知識與樂趣的吉他愛好者們：生活愉快，琴藝有成！

《吉他自學三月通》2008VCD版已出版！為方便大家學習，推出《吉他自學三月通》的配套視頻VCD示範盤，以更直觀的手段幫助大家學習吉他。

⑼ 吉他入門教程

這個還是可以的 但是我也沒看過這個 介紹個給你把 我當初初學的時候也是看他的 優酷里有 黑蜘蛛吉他教學 或者玄武指彈教室