版畫教學設計

1. 第一次教兒童版畫怎麼能開好頭吸引學生呢

兒童版畫輔導講座

前 言
兒童版畫教育在世界各地早已得到各國兒童美術教育家的重視，很多國家都根據本國的實際，在中小學及幼兒園開設版畫課。如前蘇聯、保加利亞、美國、德國、英國、法國、加拿大等國家的兒童版畫教育都很有特點。被譽為「版畫之國」的日本，十分重視兒童版畫教育，把兒童版畫列為小學必修課程，也是素質教育的重要手段之一，在內容和形式上豐富多彩。動腦、動手，開拓思維、培養創造能力，社會收益十分突出。我國八十年代初成立了中國少年兒童版畫學會，各地也相繼成立了名目繁多的兒童版畫活動組織。國家教委在90年開始實施的全日制中小學美術教學大綱中，增設了版畫課。因此，兒童版畫逐步在校園興起，被人們熟悉起來。目前，新《標准》體現的課程改革的本質問題是課程的綜合化，綜合實踐課程的設置也是大勢所趨。新《標准》還提出轉變舊的學習方式，由過去的單一、被動和陳舊向多樣化轉變，其中自主探索、合作交流、操作實踐是最主要的學習方式。兒童版畫在創作過程中，除了學生的自主構思外，很重要的是畫、刻、印這樣的操作性極強地過程，體現了新《標准》的操作實踐的學習方式。學生學習方式的改革，是基礎教學課程改革的重點，兒童版畫教學由於自身所具有的優勢，則理所當然的成為新《標准》的實驗田，有廣闊的前景。

正文：
一、 兒童版畫教育的理論基礎：
新的美術課程標准總目標里明確指出：「學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；……在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。」
隨著新的美術課程標准出台和實施，對原有的教學內容、教學方式、課程結構及評價體系作了全面的改革。兒童版畫教學，由於它特有的藝術形式和學習方式，在新《標准》的實施過程中，不但不會削弱，甚至會得到進一步的充實和發展。兒童版畫教學相對現行的新《標准》在許多地方可體現出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它們的交融點和生命力。
版畫的創作過程，對於兒童來說，是一門圖畫和手工的綜合課程。兒童時期，臂力較弱，手腕和手指的配合還欠精確，感覺比較籠統，概念模糊，往往會形成畫、刻、印全過程中很多偶然效果，正是這些偶然的因素使得兒童版畫產生一種天真稚拙、純朴自然的童趣，這是成人版畫和其它畫種都難以得到的。
二、兒童版畫教育的實踐
兒童版畫教育，需要兩個最基本的條件，一是具有愛心、熱心、耐心的老師；二是要有一套科學的兒童版畫教育方法。才能去發掘蘊藏在兒童身上的藝術潛能，去雕琢兒童這塊純朴的玉料，或直接把兒童從描繪這第一進殿堂領到版畫這第二進殿堂來，或把別人已經培養有一定繪畫基礎的兒童再領進你的版畫這第二進殿堂來。能否達到這個從繪畫描形塗色較易的操作，領到有製作難度的版畫，關鍵是對兒童作版畫興趣的啟迪。我在兒童版畫教育實踐中的體會是，至少有三個階段是必須具有的，循序漸進的。這就是：一、興趣的啟蒙；二、製作的快樂；三、想像的拓展。
（一）興趣的啟蒙
兒童的確有喜歡塗抹的，或者我們把這看成是一種對繪畫有著天生的興趣者，也有兒童只喜歡看圖畫，而並不自己動手塗抹的。這卻也不能說這孩子完全對繪畫沒有天分，因為這不愛塗抹，有的是雖喜歡圖畫，對自己能畫卻沒有信心者；也有的是從小就因父母不允許亂塗培養愛清潔習慣而壓抑了塗抹能力者。無論是哪種情況，我們都應該以愛心、熱心和耐心，用誘導的手段，去啟蒙蘊藏在兒童身上的對繪畫藝術欣賞和製作，動心與動手的潛能。這種潛能在兒童身上的表現形式為「興趣」。或者說，作為老師是否能用各種方法引起兒童對版畫觀賞、製作的興趣，既是第一個目標，也是成敗的關鍵。
例如，我的一位學生韋易，初上課時，一直不肯自己動手，有時老師握著她的手也不想畫。為此，老師很是想了許多辦法，一是活躍現場氣氛，讓她多與其他同學相處，課間還讓一些同學講演幽默小品，使她養成能接近其他同學並彼此喜歡的心境；二是老師盡量當場作做版畫的示範，把兒童版畫神奇的效果盡量展示，並讓他們當場試一試，破除神秘感；三是只要同學們在製作中有一點好的效果，或有一點進步，就要用表揚來充分肯定。四是培養小孩子自立和自信，同其他同學共同平等地相處在一個平台、一個起點上。在這樣的環境下，這位同學才慢慢開始活躍起來，老師和同學們都經常和她交談，讓她多說話，多動手畫，現在她不但能自己獨立完成版畫製作，還能幫助其他同學作畫。
（二）製作的快樂
有理論家說，藝術起源於游戲。而這兒童版畫的製作，從行為學上的確可以定位於游戲。兒童天性就喜歡做游戲，但必須源於興趣。喜歡堆砌泥房的小手，將來很可能是建築師的手；愛到處塗抹的小手，在將來就可能握上畫筆。所以，我們在啟動了兒童刻劃的興趣後，就要將他們引導進入版畫的製作快樂之中，這當然應當從最簡單的粉印版畫做起。
1、 粉印版畫
（1）工具材料：吹塑紙、圓珠筆、電烙鐵、水粉畫顏料（或濃縮廣告畫顏料）、橡膠磙（可用橡皮管、木棒等自製）、油畫棒、毛筆等。
吹塑紙質地較軟，用圓珠筆用力在吹塑紙上劃過，其表面即可留下大小寬窄不同的點、線、面，可製作出豐富多彩的版畫效果，水粉顏料（或濃縮廣告包）代替油墨便於兒童獨立操作及課後清洗。
（2）基本製作方法：
第一步：畫稿：
在教師的指導下，學生根據自己的生活感受（或寫生）畫出稿子（如：校園生活，鄉村風情等）。在畫稿時，教師應結合范圖，講構成畫面線條的疏密關系：畫面中，哪些地方線條最密集，哪些地方線條最稀，哪些地方線條不稀不密（即構成畫面的黑白灰關系），在小學中低年級，不直直接講構成畫面的「黑」『它」「灰」。
第二步：刻版：
將畫好的稿子用泡沫水彩筆直接畫在吹塑紙上，畫得不滿意的地方，可以用濕布輕輕擦去。畫好後用圓珠筆（成竹簽、鐵釘等）用力刻畫，由於吹塑紙質地較軟，圓珠筆劃後成凹痕，線條密集的地方，用力凹下去形成凹塊，線條稀疏的地方就形成灰色。
第三步：印製：
用膠磙將水粉畫顏料（或濃縮廣告畫顏料）在平板上來回滾動，使膠磙表面均勻受墨，（顏料中不能加水太多，應使之有較高的濃度），磙在刻好的板子上（根據需要，可隨意調整各種顏色），使吹塑紙版畫上均勻受色（吹塑紙上的色不能太少），然後用圖畫紙或宣紙覆蓋在吹塑紙上，稍用力壓印，完成作業。還有一種印製方法：用色卡紙壓印在吹塑紙上，填一種色印一種色，逐一將畫印完，這種方法印的版畫叫粉印版畫，該方法基本上已被廣泛採用。以上製作方法，用吹塑紙代替木板，用圓珠筆代替木刻刀，用濃縮廣告畫顏料代替油墨，降低了製作的難度，縮短了兒童版圖製作時間，使學生在課堂、課外及家裡均能進行版畫創作。
（3）幾種版畫特殊效果的表現技法
兒童作畫本無定法，但教師指導兒童作畫是應有一定方法的，教學過程中，利用多種不同的方法表現出利用吹塑紙版製作的多種版畫效果，有效地提高了兒童吹塑紙版畫的表現力和兒童對版畫的興趣。
A、岩畫、壁畫、蠟染效果的表現方法
①按吹塑紙版畫的表現方法，將版子刻好，並根據畫面需要，將版子用手撕成不規則的外形。
②將製作好的吹塑紙用力探成一團（根據畫面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑紙的背面用膠帶粘牢。
③按吹塑紙版的基本表現方法，印製版畫，可印成單色的，也可以局部填塗油畫律，形成彩色（在塗油畫律時用力稍輕，且不能把原來刻的線塗住）。（圖1）該方法印製的版國隨意性較強，能達到意想不到的效果，具有年代的久遠感和濃厚的鄉土味，指導學生創作這類作品時可提供壁畫、蠟染等給學生欣賞，方可達到更理想的效果。
（圖1） 李銘 8歲

B、木刻效果的表現
①將稿子用泡沫水彩筆在吹塑紙上畫好。
②在上好稿的吹塑紙版上少量細長的線用圓珠筆或其它硬筆刻。
③根據吹塑紙受熱熔化的特點，畫面中大面積的空白和密集的點、線部分，用電烙鐵在吹塑紙板畫上局部受熱t可事先將電烙鐵尖部磨成不同的形狀）電烙鐵的尖部有的成方形有的成圓形，製作出的版面具有較強的刀味。若畫面需要自然形邊框，則可用刀子我去。
④印製方法與前相同，可以印成單色也可以印成彩色，作品具有較強的刀味，具有木刻效果。（圖2）

（圖2） 鄢救 10歲 （圖3） 李浩 10歲
此種方法製作的版畫，刻畫對象細膩，具有較強的木刻效果，克服了小學生用木刻刀刻木板的困難，適宜在小學中、高年級和中學生中普及。在電烙鐵製版時，應注意控制電烙鐵接觸吹塑紙時間的長短及快慢，該方法適於在美術課外活動中普及。
C、磚刻、石刻拓印畫效果的表現
①將要表現的物體畫在吹塑紙上（或表面較粗糙的紙塊上），畫圖時應盡量概括一些。
②剪下畫好的圖形，並用乳膠粘貼在紙塊（或吹塑紙上）。
③待乳膠於後，印製作品（印法同前）（圖3）
這種效果的製作方法，主要是利用吹塑紙和紙塊吸墨性能的差異性，紙塊部分吸墨差，印出的墨（色）淺，出現斑駁的肌理效果，吹塑紙部分吸墨強，印出的墨（色）深，畫面虛實對比強烈，具有較強的磚刻、石刻拓印畫效果。

（圖4） 王維 11歲 （圖5）
兒童版畫製作具有游線性。需要在寬松、愉快的環境中進行，在引導兒童學版畫的過程中，決不能像成人作版畫那樣，嚴格遵循各細節。因地制宜，因材施教尤為重要，以上版畫的製作過程，工具材料簡單，製作方法簡便，適合兒童的年齡和心理特點，幾種特殊效果的表現方法也極大地滿足了兒童的好奇的心理、好動的特點和強烈的求知慾，獨特的作品效果增強了兒童版畫的藝術感染力，使兒童對版畫保持了持久的興趣。
2、進一步就可以作紙版畫。紙版畫是用稍厚的光滑或粗糙的紙板，一把小剪刀，隨意地剪剪貼貼，只要有點什麼想法或打算就可以動手。
3、還有在刻制木板畫的時候，也是很容易和很愉快的。因為用的只是一般的層板，便於刻制，特別是用油墨滾子滾印在木板畫面上，會出現特別的肌理花紋，和那特殊的刀味，在邊滾油墨邊清晰展現出來的時候，那種感覺是自豪，是自信，是期盼，是將要成功的喜悅，真是難以形容的高興和快樂，個中滋味，只有小作者才能品嘗和體驗。而製作的快樂，又會反過來形成創作動機，使之成為追求快樂而進行快樂的製作。
（三）、想像的拓展
愛因斯坦說過，想像比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步，並且是全部知識進化的源泉。一幅小小的兒童畫，就是一個小小心靈對世界的探索。其想像之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣洩之色彩，不受任何的約束，這正是兒童畫最動人、最精彩的價值。
我們在指導兒童版畫過程中，盡量帶領學生走進生活，走進大自然，在生活中體驗，在體驗中發現，讓兒童發現生活的樂趣，關注生活中的人文趣事，表現當地的特色與風情，加強兒童美術創作與生活體驗的有機聯系，強化美術創作中的人文因素，讓兒童作為畫畫的主體，畫他們最想畫的事物，老師只能是事先作一些啟發式的引導，讓兒童自己去想像，然後老師再作一些修正式的補充。要充分尊重兒童自己的意志和想像，不要讓兒童有接受老師強加意願的感覺。版畫之不同於其他畫種，就在於它可印製多幅。所以我們還可在兒童製作過程中，對兒童審美能力加以不斷的修正、調整和改進的指導。
這種兒童版畫教育，用於學校常規美術教育中，比單純的繪畫教育形式有更好的效果。因為它既有美術繪畫的共律，又有版畫藝術的自律，在兒童的藝術素質里就有更多的內涵和技藝發展空間。
知識與技能，過程與方法，情感、態度與價值是基礎教育課程目標關注的三個方面，這三個方面是一個整體。學生在整個創造過程中，不斷建構出新的探索性的版畫知識與技能，成功的愉悅感使兒童學習的自覺性不斷增強，在不斷的碰撞中引發兒童對創造過程的自覺思考。情感、態度與價值觀在版畫知識的發生發展的全過程中得以和諧地形成和發展。在審美語言上，引導學生在生活中發現村質的肌理美、形狀美、色彩美，激發兒童對生活的熱愛，在愉悅的創造中提升兒童的審美趣味與個性情感。在學習方式上，改變傳統單一的學生接受學習為「自主、合作。探究」式學習，充分給學生提供審美創造與審美領悟的機會，引導學生在探究中學習，在造型語言上，充分尊重兒童獨特的視覺語言形式，保護兒童美術的原創性與兒童的思維方式。張揚每一個孩子的獨特個性，表達出兒童內心對生活的直白，使版畫教學真正回歸兒童的生活、關注兒童的生活世界與內心情感，發掘兒童版畫的「童心、童趣」價值，以此提升兒童版畫的育人意義。三維目標的有效整合使兒童的藝術潛能得到最大限度的發揮，為兒童終生發展奠定了良好的素質基礎。
三、小學生版畫教學心得
現行小學美術教材中，版畫內容只是要求學生作一般了解，對於版畫實際的操作訓練是遠遠不夠的。我的變通方法是，在第二課堂上單獨開設版畫教學內容，讓學生有更充分的時間，了解、掌握兩三種版畫的製作過程，對版畫有更為系統、全面的認識。
以紙版畫作為起步教學內容，重動手操作，欣賞版畫作品，由模仿進而獨立創作。
我主要在小學中年段進行版畫教學，針對這一年段學生的特點，我的紙版畫教學採取了以下相應措施。
三、四年級的學生在美術課上已經能感知物體的基本形體，在紙版畫的製作中，物體基本形體是畫面的主要語言。在起稿過程中，我要求學生按照美術課中基本練習的方法畫出物體的基本形體，對於基本形體（包括切挖形體）的組合線要表達清晰。在畫稿向紙版過渡的製作指導上，我充分發揮學生的想像力，不拘泥凹版、凸版，在一幅紙版上，何處粘貼、何處剪切，你想表達的意思需要什麼樣的效果，要求學生做出思考後有目的地選擇自己所採取的方法。
具體的材料與製作要求學生手腦結合，多想辦法。我的版畫欣賞課也自然滲透到版畫製作課上，即欣賞是為了指導創作，我大量地向學生展示日本兒童版畫作品以及日本、中國現當代和古代版畫作品，也把自己做的版畫作品拿到課堂上，通過具體作品，讓學生直觀感知效果和材料、技法之間的關系。當然，這一階段的欣賞主要是黑白版畫。
在製作過程中，一般膠水無法粘牢紙版，我們採用的是白乳膠，在粘貼好紙版後要放置一天以上，使紙版粘牢。尤其是一些細小的點線，不粘牢，在被油滾子帶起後會損害效果，甚至導致失敗。
油墨厚薄、虛實的控制，覆蓋宣紙後的壓印都可以讓畫面發生有趣的變化，但版畫的穩定的復數性是這門藝術的本質特徵之一，其中的關系，應該讓學生明白。
在黑白油印凹凸紙版畫的製作基礎之上，學生的水粉套色獨幅版畫製作，融自由的想像與嚴謹的製作於一體，進一步鍛煉陶冶學生的審美意識。
我們的套色版畫，囿於條件和學生的實際能力，降低要求。在版材的選擇上，走過彎路，比如吹塑紙，著色不均勻，肌理模糊，效果不佳，而三夾板較易獲得，木紋的表現也有助於學生對肌理、印痕美的認識。
中年段的學生無法用木刻刀刻制木板，我們的做法是，畫稿反面復寫上木板後，用黑色記號筆描畫復寫的線痕，畫面形象以記號筆的粗線條表現，這也是上水粉顏料的色塊分界線。
在上水粉顏料的具體操作上，老師的示範顯得十分重要，我在教學中要求學生仔細體會老師的動作，不要放過每一個細節，對於動手能力欠缺的學生在一開始就手把手地指導。從顏色的調配，水分與顏料的比例，在木板上刷顏料的手勢、輕重等等，凡是影響到畫面效果的細節都要求學生注意。
學生的製作一開始自然會出現一些失敗的作品，這些作品恰恰是學生的寶貴經驗，老師在教學中切不可漠視失敗作品的教學價值，尤其對於版畫作品。老師將失敗作品進行逐一分析，讓學生明白自己在製作過程中哪些錯誤會導致哪些失敗，這種對錯誤的分析，在我的水粉套色版畫教學中，是和製作技術的學習相輔相成的。
應該說，色彩版畫更有益於培養學生美的感受力、表現力，難度也較黑白版畫更大。考慮到中年段學生的接受能力，我在實際教學中對課程的安排注意循序漸進，分階段地使學生走進版畫世界。
學生一開始先畫一些熟悉的植物，可以在簡單的構圖中畫一些輪廓相對單一的花卉、植物的枝葉，學生在上色時容易處理色彩關系，容易獲得成就感，也為進一步處理復雜的對象、色彩打下基礎。這一階段的目的主要是讓學生熟悉水粉套色版畫的製作方法，明白套色與黑白油印版畫的不同，畫面形象宜大，構成關系應該相對簡單，使學生上色的步驟和手法也相對容易一些。
在五至八個課時之後，學生們已經較為熟練地掌握了木版水粉套色印製的技巧，學生的相對水平也有了距離，這時，老師應該有針對性地帶學生進行一些戶外寫生，充實學生的表現素材，在寫生中老師應該應對水粉套色版畫，讓學生學會在寫生中有意識地取捨畫材，讓寫生為版畫製作服務。
經過這樣的訓練，操作，學生由在美術課上對版畫的一般性嘗試（不過三到五個課時）到對不同版種版畫的循序漸進的深入認識，大家對這樣的課更有興趣，作為對平時美術課繪畫、手工、欣賞的「蜻蜓點水」式的不停變化的一個補充。這種在較長時間，以活潑多樣的形式使學生對一類繪畫形式有系統的學習，一方面鍛煉了學生的動手、動腦能力，另一方面讓學生能夠深入一個未知領域，作長時間的探究，教學班的學生綜合能力提高，個別優秀學生的發展空間也在無形中加大，其中的益處和教學設計的不斷完善，還有待我們進一步深入研究。
四、兒童版畫教育的重要意義：
兒童版畫教育，在小學美術教育中有著重要的意義，是其他藝術形式所替代不了的，因為它有自己的優勢。
其一是：利用各種"版"的這種媒介形式，表達兒童的思想感情。 其二是：版畫的復數性，一版多印這就是版畫的復數性。由於這一特點，所以便於參加各種形式的交流，同時參加異地展覽、送親友、同學、在家裡和公共場所懸掛。這些作品都是以原作的形式出現的。 其三是：版畫的製作必須使作者自畫、自刻、自印這三個過程來完成，學生易於產生興趣，在製作過程中，培養學生眼、手、腦這三者的協調性，同時啟迪學生的思維，促進大腦發育，提高學生動手動腦的能力。
其四是：版畫是畫和操作的結合物，帶有一定的手工性，學生更願意參與，通過製作版畫作品來展示小作者的勞動智慧和他們不鍛煉技巧的堅韌精神，這些都是通過整個的創作過程體現出來的。
其五是：最後意外的印刷效果，學生刻制時有一種樂趣，一旦印出來，學生會更加興奮，產生一種極大的滿足感，增強了他們的創作信心，是他們創作版畫的興趣更濃。
其六是：版畫和生活的結合。好的版畫在作品，可以直接印在自己的背心上，以展示他們的勞動成果。學生便會有一種自豪感和榮譽感，把大家的版畫裝訂成版畫集，共同學之間互相欣賞傳閱，還可以組織學生製作成賀年片的形式互相贈送，以表達關懷之情。
不僅僅是把版畫教育作為創辦特色學校的一種手段，而更重要的是把版畫作為對孩子全面實施素質教育的一個切人點，營造一個校園版畫的創造情景與氛圍，使兒童在版畫實踐活動中去體驗。去領悟，實現三維目標的和諧發展。

2. 《20世紀中國油畫、版畫創作》鑒賞教案

20世紀中國的版畫和油畫的發展十分怪異，總的來說，由於中國的政治背景，中國的共產黨和國民黨在上世紀中期在中國政治舞台上的角色互換，導致了油畫和版畫在創作群體和審美群體上的階級決裂，最簡單的例子，抗戰老片中，八路軍或者解放軍的指揮部牆上掛的是毛主席和朱總司令的版畫頭像，而國民黨高級將領的辦公室，牆壁上掛的則是蔣介石的油畫，這充分說明了當時這兩種藝術在國統區和解放區的地位和價值。
版畫由於其成本低廉、可大量復制、簡單快捷等優勢，成為了中國共產黨在革命斗爭中穩固群眾基礎、傳播革命思想的有力武器，這一功能直到文革結束仍在繼續。而油畫的製作材料和技法相對復雜，製作材料的來源在戰爭年代也難以保障，所以，油畫只在我國的國統區得以存在，於是，伴隨當時兩大對立政治派系的斗爭，油畫和版畫的價值和戰略地位也完全不同。
建國後，面臨一窮二白的國家，政治、經濟、國防、教育等重要問題，都擺在藝術的前面，版畫作為政治宣傳的有力武器，繼續發揮著它的戰斗效能，直至改革開放後的80年代中期，人們對精神文明有了更高層次的要求時，油畫和國畫才開始被人們所「重新」熱愛，而版畫，在這片土地上的人們經歷了半個世紀的審美疲勞，終於被國人不約而同的選擇性暫時遺忘；
人民在緩解版畫帶來的半個世紀的審美疲勞，但版畫家們的刻刀未被塵封，在經歷了整個90年代的休憩，根據國家經濟建設和文教發展的需求，中國版畫擺脫了以往木版獨尊的格局，成體系的引進了銅版畫、絲網版畫、石版畫、數碼版畫等新的形式，迅速回到了各大院校的工作室，以全新的面貌回到了世人面前；但由於種種歷史原因，我國西方繪畫體系引進得不夠完善和科學，使版畫的創作還處在漫長的探索過程中。

而對於油畫，則比較簡單了，在改革開放之後，人民溫飽一得到解決，飽含著5000年對線造型繪畫審美疲勞的國人，遇見光影結構比例質感都呼之欲出的油畫，其狂熱程度可想而知，但由於我國西畫教學體系的詭異，大大降低了學習和教學的效率——我們分別引進了西方的文藝理論、俄羅斯的造型訓練流程，再混合以本土的感悟式學習方法，使整個西方繪畫教學體系變得不倫不類，於是，油畫在中國只有風格，沒有體系；只有傳承，沒有流派。只是在時代和社會的變化中，以藝術家心態的自然變化而轉換著各種風格。

以上是兩個畫種在20世紀大致的發展脈絡，只要知道這些，這一時段的任何作品都能比較好的闡釋出其創作意圖和審美意識。

3. 如何進行美術課教學設計

初中蘇教版美術教案《你、我、他》教學設計
· 教學理念
新課程標准下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即「造型 表現」、「設計 應用」、「欣賞 評述」、「綜合 探索」。而本課屬於「造型 表現」這一學習領域。「造型 表現」領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主
合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立<<父親>>相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。
學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今後的美術學習開了個好頭。
課型：造型 表現
教學目標：
能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的了解。
了解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。
培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。
培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：人物的臉型和表情
教學難點：人物肖像畫的表現
教具准備：具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等
學具准備：繪畫工具等
課時：2課時
教學過程：
第一課時
一、游戲導入
（教師事先把學生准備的自己的照片收集放在一個小箱子里）
同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜「他」是誰
學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰？
同學們，在剛才的游戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什麼原因呢？（我們剛進初中，有些同學不熟悉）那我們這節課就來互相認識一下。
（板書：你、我、他）
二、描述特徵
說說「他」的特徵
看自己手中照片的人物，說說「他」給你的第一印象是什麼？
仔細觀察，「他」有哪些比較明顯的特徵？（如臉型、五官、發式等）
說說「我」的特徵
每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言准確地說出自己的特徵。（如臉型、五官、性格等）
三、說說藝術作品中典型人物的某些特徵
1、《蒙娜 麗薩》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論人物特徵
教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》
學生說說感受、特徵，教師總結。
看達 芬奇的《最後的晚餐》並作簡單的介紹。
2、《凡 高自畫像》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特徵
教師簡單介紹梵谷，增加學生對梵谷及其作品的認識。
學生說說特徵，教師總結。
3、畢加索的人物肖像畫
4、現代版的《蒙娜 麗薩》
5、探索
比較剛才所看的作品，想想：為什麼會有這么大的變化？這又與什麼有關呢？
學生討論、猜想。
教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王後、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特徵的表現手段
同學們，剛才我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）
人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
臉型
你屬於什麼臉型？（如國字臉、瓜子臉等）
教師出示幾種常見的臉型
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特徵？
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情
同學們，你們「哭過」、「笑過」、「怒過」、「樂過」、「驚喜過」嗎？（有過）
請幾名學生上台來表演「哭、笑、怒、樂、驚」的表情。
其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎麼變？
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。
請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特徵畫下來？沒有的，如何改？
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）
感知人體比例、結構
探索：頭部比例——三停五眼
a、在教師的指導下，小組內成員之間互相「測量」「三停五眼」，並記下大體的結果。
b、請學生說一說剛才測量的結果。
c、教師出示圖片，並進行總結。
感知人體比例、結構（教師出示圖片，並進行簡介）
a、人體比例——立七、坐五、蹲三半
b、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼
出示人體肌肉和骨骼圖
過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特徵的。
五、臨摹練習
學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己准備的）進行臨摹。
仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特徵用簡潔的言語寫在作業上。
六、引導評價
你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎？
你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可？
（精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示）
請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。
七、課後延伸
請大家課後去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），存入學習檔案袋，並與同學交流感受。
搜集羅中立《父親》相關資料。
嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵？你認為還有哪些方面可以體現人物特徵？
第二課時
一、組織教學
二、交流導入
1、展示學生搜集的資料。
2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。
3、欣賞羅中立《父親》。
三、授新
1、看「圖」寫「話」
出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿q像》。
學生仔細觀察、體驗。
各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。
小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。
2、看「話」畫「圖」
教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想像，畫一幅人物肖像畫。（3分鍾左右）
肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。
在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。
3、表現方法
結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。（如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹）
4、漫畫在人物特徵表現中的特殊作用
出示漫畫作品。
學生自己體驗、討論。
說說漫畫的特點（誇張）。
5、特徵的把握
通過對人物形象整體特徵的把握，並恰當地強化細部特徵，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。
四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫
仔細觀察人物特徵。
選擇任何一種表現方法創作肖像畫。
可以畫正面，也可以畫側面。
鼓勵適當運用誇張和變形的手法來表現對象特徵。
在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特徵。
五、引導評價
能否通過學習活動加強與同學的交流，並和同學建立友好的關系？
能否將人物特徵生動地表現在畫面上？對自己所表現的人物是否滿意？被表現的人物（同學）是否滿意？
和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，並鼓勵他們提出自己的不同看法。
同學和老師如何評價你的作品？
請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。

4. 原版版畫怎麼製作

1、木塑板、木刻刀、復寫紙、油墨、油磙、磨托、印紙。
A、木版畫製作的基本刀法
在製作版畫需時注重對畫面的主體情緒和黑白關系的處理，刀法做到刀隨心意具自我感情色彩。看畫我們首先要感受到的是作者的情感，其次才是畫面的技法處理。版畫整個繁雜的製作程序中，刻的過程可以最直接表達作者本人的心境情感，也就是說刀的走向是需要具有強烈的情感表現色彩的。而不是在製作雕刻的過程只是為了描刻畫稿，那便與復製版畫無異，而失去現代創造版畫的意義。因此我想提醒同學們下面要演示一些木版畫刀法的基本表現方法。只是為了告訴同學們（因為同學們對此種工具還不熟悉）這些刀的用法，而不是學習刀法表現的種類，未避免擬古不化，只希望同學們能在熟悉此類工具的基礎上，從中找到一種最適合自己的表現形式，真正做到刀隨心走。
（1）常用的握刀方法
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a.握刀和握筆相近，同樣是用拇指、中指和食指控制刀具，只是手指伸得較直，刀的斜度約30度左右為易。手掌作為運刀的支點，手腕用力，往前推來刻指木版畫。
b.在刻制局部和細小的地方用左手的食指則由左側頂住刀柄的前端來握刀，這樣能更好的來控制刀的方向和力度。
（2）不同木刻刀的幾種基本表現形式
a.三角刀的大、中、小等不同的型號產生的不同表現手法
b.圓刀的大、中、小等不同的型號產生的不同表現手法
c.平刀的大、中、小等不同的型號產生的不同表現手法
d.斜刀的大、中、小等不同的型號產生的不同表現手法
e.木口木刻用的刀具的大、中、小等不同的型號產生的不同表現手法
f.不同刀在刻制出不同效果的對比

2、陰刻、陽刻及表現不同刀法的范畫作品數幅。
四、教學設計