圓號教學
① 圓號指法圖表（簡譜）
誰能告訴我莫斯科效外晚上裡面的升4和升5按那個健
② 深圳買中央音樂學院海內外圓號考級教程：業餘1～9級書
很少，中國國家交響團的都只能買電子版的，買電子版的試試沒有我就沒招了。
③ 急求關於學習圓號的技巧。。。
我愛快樂圓號，同時我更愛吹奏、演奏圓號——幾十年如一日。
做為一件銅管樂器，它的外觀造型，具有金黃色的光澤照人、高雅、秀麗的身姿迷人，它可以發出柔潤悅耳的號角聲，可以唱出優美動聽的旋律——當然，只要你是一個吹法正確的優秀的圓號手，不但可以使它充分顯現誘人的本色，在吹奏演奏中，也可以使你無感於體能沉重的疲勞、無感於思維的困惑、無感於心情的憂愁。總之，它會給你帶來的只是輕松愉快，得心應手隨心所欲的，發出美妙的音樂之聲，多好啊，這不就是快樂圓號嗎？當然，這一切，吹奏者可千萬別忘記一個至關重要的前提:
即:若想快樂，您在吹奏中，需要常常去「想」它——圓號。
「想」者；思考、認識、琢磨、了解、明白它。
「想」 什麼？吹奏方法、技術技巧的掌握、氣息如何用力等等。常常認真的去 「想」，想的多少？想的效率？在吹奏中獲得的回報、快樂就是多少.否則盡管有一顆多麼摯著的心情以及一個多麼良好的心願。快樂圈號的身影是不會輕易光臨的。
為此，我謹以個人的吹奏體會，( 「想」到的一些快樂吹奏體會）寫出如下三篇隨想短文，供任何喜愛圓號的朋友們參考、切磋，閱正。 二、吹號論號幾問1、做為一個圈號吹奏者，在吹奏中或演奏中是一個什麼樣的自我感覺？
答:吹奏用力得當，輕車熟路，得心應手，享受音樂美感.
2、吹奏表現順利無阻是一種什麼感覺？
答:心情舒暢，快樂與成就感.
3、吹奏表現不順利，出現失准、失誤呢？
答:偶然為之，在所難免，接受失敗，找到原因.特別是自己，少賴樂
器的原因.
4、合奏中的心態是什麼？
答:力求把握自己的吹奏技術部分，同時盡力聽清楚周圍合作者動靜，努力參與盡善盡美的諧調吹奏，以達到整體演奏的同步、完美。
5、吹奏獨奏曲與參與交響樂中的吹奏有什麼不同？
答:從吹奏技巧的使用、吹奏環境、心態、感覺以及對音樂的聽感，應該是有諸多不同；獨奏時相對單一的要求多一些，交響樂中吹奏則要復雜的多；隨時以需要眼觀六路耳聽八方的綜合感覺參加演奏。
6、吹奏圓號基本功掌握的好與不好的標準是什麼？
答:吹奏圓號基本功掌握的好與不好的標准首先應該指吹奏方法是否正確、合理，吹奏技巧熟練准確無誤而言。
7、判斷吹奏方法正確合理與否的標准？
答:吹奏技術熟練、准確無誤、優秀、成功是斷定吹奏方法正確、合理的唯一標准，同時應指出任何隨意否定某一種吹奏方法則屬即不正確也不合理的判斷.
8、如何看待吹奏或演奏中的心態緊張、害怕？
答:認真解決上述前八項要求，緊張害怕自然消失.緊張什麼？害怕什麼？只想音樂其它別想那麼多，否則自討苦吃。另外如果進一步做到第一並不耽心自己什麼，而只「耽心，或「害怕」聆聽者沒有能夠聽明白自己的出色演奏。
如若具備了這種心態坦然地進行正常與自信的演奏就更好了。三、我對圓號演奏與教學的幾點認識一、學業是人生的起點:
吹號如同做人、做事、講話，即練號又練人。
（道德素養、文化素養、人文素養缺一不可）
二、學業是謀生的起步:
投入體力、腦力、精力、有所作為、學無止境。
（專業、事業、職業、創業一路進取）
三、學業具有獨特性質:
音樂的悟性——理解力、模仿力、想像力、創造力
音樂的感覺——內心歌唱、聲情並茂
音樂的技能——音準、節奏、視唱、視奏，熟練與記憶能力
四、快樂圓號的理念:
奏出動聽的歌唱是基本目的。
把握正確合理的技巧方法是基本保證。
注重依靠吹奏氣息（氣力），更要注重依靠心中的吹奏（心力）， 如常言所說「氣跟上」沒有錯，別忘了「心跟上」更重要。
吹奏力量舉重若輕，把握力量的分配使用——
氣息力量是吹奏的主要依靠力量
唇肌力量是吹奏的輔助依靠力量
扣壓力量是吹奏的慎用依靠力量
注重認識與熟知幾位經典音樂家及其經典作品，例如莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基、理查61 施特勞斯、馬勒、舒曼、勃拉姆斯等等。
五、應該多練一些技術練習曲。
在練習曲中，包含有諸多的吹奏基本功譜例，練習中可以一舉二得，適當選擇完成樂曲的演奏同樣是很重要的，它更是對吹奏者功力更高級更全面的檢驗和考驗。
六、多練重奏及交響樂片段
在交響樂及重奏作品中任何圓號演奏的譜例，對於演奏者的吹奏實踐，技能、聽力與合作意識的考驗與提高最為實用。
七、吹奏方法與練習方法（兩者相連而不相同）:
吹奏方法:世界上不存在唯一正確的吹奏方法。
練習方法:注重腦力少拼體力、注重有的放矢、循序漸進、照本宣科、力求合理的事半功倍以及避免無益的少慢差費。四、圓號高音是怎樣練成的
（我的一些吹奏體會）[引言] 音域、指法
在銅管樂器中，圓號的音域之寬廣，可列於首位，這是人們通常熟知的。具體說，從它的最低音至最高音（可使用），總共有62 個「半音」音響（可奏出）。為了完成這62 個音響的吹奏，吹奏者需用228 個指法——包括自然泛音不按音鍵及變音管的按鍵。當然也包括某些音的奏出可以用多種指法選擇使用。為此，我在《 圓號基礎教程》 和《快樂圓號演奏的聯想》兩本書中，有一個詳細的「圓號指法圖表」。我相信此圖表應該有益於吹奏圓號的朋友們在吹奏中隨意查考以及選擇使用。
如上述，將圓號的音域、指法總體情況先做個簡要說明，這對於全面深入地認識圓號的高音怎樣煉成，我相信也應該是不無益處的。
[本題] 圓號高音怎樣練成？
（一）確立一個理念
這個理念可以用一句話來說:就是要力求使用正確、合理的吹奏方法進行奏。
為了練好圓號的高音，確立這個理念無疑是首要的至關重要的。同時若還能將此吹奏理念貫徹於吹奏過程的始終（付諸於吹奏實踐）。 這對於吹奏者來說，如同握有打開成功、優秀吹奏之門的一把鑰匙。否則，為把握圓號各音區（音域）的整體吹奏、特別是為了練好煉成圓號的高音之願望，將會難以實現。
（二）熟知音域界定
為了煉好圓號的高音，當然應該熟知圓號的音球界牢。所謂音域界定即是指圓號各音區的起始音而言。熟知了音域界定，將會有益於在吹奏中，把握好各音區的音響色彩（音色）及不同的音樂表現功能。如果能夠將高音音區的各個高音色彩（音色）的特點，音樂表現功能熟知了，吹奏中就可能避免在吹奏高音時，盲目的用力（瞎使勁）或簡單而無意義地去拼力追求吹奏出某個高音，其結果當然也就談不上屬於具備吹奏高音的吹奏力，也更談不上是真正完成煉好或煉成高音
的吹奏。
（三）吹奏用力方法
吹奏圓號，需要使用自身的多種力量（力氣），專業用語可稱為氣息力，唇肌力等。若將各種力量集中歸納一下，如下三種吹奏力量最為重要:
A、氣息力量——它是吹奏的主要依靠力量
B、唇肌力量——它是吹奏的輔助依靠力量
C、扣壓力量——它是吹奏的慎用後備力量
相信上述三種吹奏力量及其使用，對許多吹奏圓號的朋友並不是什麼生疏的。不過，在吹奏過程中如何合理、自然的使用，進而能夠把握使用中的主次作用，我以為是十分值得認真待之的，否則，吹奏過程中，主次不分、失衡不當、或者顧此失彼，都將造成整體吹奏的不順利與失敗。因此，為了煉好.高音，無疑是需要把握好這三種力量的正確、合理的使用。
（四）關於唇肌風口
更准確的應該稱作雙唇風口。它是指吹奏中，上下唇之間的接觸距離，這個距離即是所謂的吹奏風口了。掌握吹奏風口之大小（實際上極其微小的幅度）或運用的合適度，對於吹奏出的聲音（音色）或者吹奏高、中、低音質量的好與差，以及會給吹奏中帶來有益或者無益，都是至關重要的。
如何把握好這項技術技巧？多「大」為好，多「小」為適？恐怕都無法標出一個明確的尺碼，誰也看不到它；吹奏者依靠自己的感覺來控制，聆聽者（旁觀）則憑吹奏者的聲音來推斷其風口適度如何。或者可以用最簡單一句話來說:就是要大膽的打開封口來演奏高音。我的體會是唯有打開風口來吹奏高音，才會可能是最有益於吹奏高音的、才是最有益於吹奏出優秀質量的高音、才是最有益於吹奏出寬松、宏亮而又有韌感的高音。
打開風口的具體辦法（方法）說來也不是什麼復雜之事；要注意上下嘴唇的接觸距離、上下唇之間應在吹奏中保持脫離（分離）狀、而不能夠是貼合狀。其實這可以視為兩種不同的吹奏理念，就看你在吹奏時究竟選擇前者還是後者？若以吹奏氣息的使用來說，打開風口必然使氣息流動通暢、不阻塞，氣息沖擊力充分發揮。反之，如果以收縮風口進行吹奏，尤其是吹奏高音時，上述幾個有益於吹奏的條件可就全都不存在了。因此，肯定的說，打開風口的吹奏，無論是對於高音的吹奏或整體吹奏都應該是最佳最合理的一項吹奏技術選擇。
（五）氣息方向與距離
氣息方向，指吹奏中，任何一次氣頭的著落點而言；也就是氣頭直沖號嘴內膛上一些？下一些？或者是中央孔內？這種氣沖著落點（氣流過程）就自然形成某種方向。這種方向肯定會給吹奏者在吹奏高音時候的順利與否，帶來截然不同的影響及效果。
氣息距離，指吹奏中，任何一次氣頭的以遠度而言；就是說氣頭在一瞬間能夠達到的遠近程度，從吹奏效果看，應該是遠為佳。如果能夠把握好這個氣息已遠度的吹感，對於吹奏高音，效果一定更佳。
（六）聽辨音色特點
善於聽辨不同音域的音色特卓，會有益於吹奏中，更准確地吹奏高中低不同音區的音。固然，圓號的高、中、低音就其本質而言它是統一的；如若細分起來，可列如下三種:
a、低音區（低八度G 以下）寬厚、飽滿、深沉（不悶暗的）
b、中音區（低八度G 以上，第五線F 以下）寬松、柔合、集中（不散薄的）
c、高音區（高八度G 以上）寬宏、堅實、明亮（不尖細的）為了煉好高音，這里，對於C 項的認識尤其重要。
（七）需要注意的幾點
為了煉好高音，還應該在吹奏中注意如下幾點:
1、認真吹好低音，這應該是吹好煉好高音的有利可靠保證。
2 、循序漸進的追求。切忌產生任何高音「一次通吃」。
比如說您高八度G 在吹奏中尚無把握，那麼高八度A ，則需要暫且「免開尊口」為妙。
3、舉重若輕的吹感。這種吹感不容易用語言表達或體現出來，全懲吹奏者自身的感覺。這種感覺不展現量的大小、多少，如果有的時候，偶然「頂」出，「呶」出一個什麼高音，聲嘶力竭，臉紅脖粗，就確實表明沒有找到舉重若輕的吹感所然。
4、多動腦多用巧
吹奏中，為了使用正確、合理的吹奏方法，為了吹出優美音色，為了吹好高音，一定得多動腦多用巧。反之，以刻苦、盲目的疲勞式；練法，到頭來，不但事倍功半，可能還會導致傷唇傷身，以至於整體吹奏力統統地「一無所有」了。
5、慎重選擇號嘴
對於任何品牌、名牌的圓號號嘴都不必迷信，都不應該盲目的去選擇使用，比如號嘴的體形、外觀、大小、深淺、口徑、邊沿等，都不應該做為界定其好與不好的標准，而應該以自己吹奏是否合適舒服、好用為准。至於以追求某某優秀圓號演奏家使用的號嘴類型為追求目標，更是絕對無益，不可取的。有些吹奏者，長時期沒有自己固定的適合的號嘴且又換來換去，那才叫作瞎耽誤功夫。特別是為了練好高音，也等於是進入了一個號嘴選擇誤區的死胡同，正確優美的高音當然也就難以光臨了。
（八）注重重點選用練習譜例
目前國內外各種圓號教程及練習譜例的編著出版多如「牛毛」， 通常是大同小異或空洞無物兼而有之。因此，為了認真的煉好圓號的高音技能，很有必要注意謹慎選擇各種譜例及其編著之內容、實效、實用價值。千萬不要見什麼譜都拿來就盲目的「苦練」；不僅浪費時間，也未必有什麼益處。即便是傳統，經典教程譜例，也不必要盲目採取「一概通吃」，因為，這肯定無助於提高吹奏技能的實效，甚至可能還會出現技術引進「消化不良」。
總之，採取有目的性，少而精的原則才是能夠保證為了煉好高音才不會步入一片茫然和「零」增長的誤區。
關於圓號高音是怎樣煉成的，就我個人的吹奏體會，就先簡要的談了如上幾點認識。
本文的幾點認識可能還遠不夠深入、細微、准確。當此，有一個願望；希望是將上面寫出的幾點體會或許可以做為喜愛圓號的同行朋友們共同切磋、共同提高的參考。
④ 淺談圓號教學中的幾個誤區
我愛快樂圓號，同時我更愛吹奏、演奏圓號——幾十年如一日。
做為一件銅管樂器，它的外觀造型，具有金黃色的光澤照人、高雅、秀麗的身姿迷人，它可以發出柔潤悅耳的號角聲，可以唱出優美動聽的旋律——當然，只要你是一個吹法正確的優秀的圓號手，不但可以使它充分顯現誘人的本色，在吹奏演奏中，也可以使你無感於體能沉重的疲勞、無感於思維的困惑、無感於心情的憂愁。總之，它會給你帶來的只是輕松愉快，得心應手隨心所欲的，發出美妙的音樂之聲，多好啊！這不就是快樂圓號嗎？當然，這一切，吹奏者可千萬別忘記一個至關重要的前提：
即：若想快樂，您在吹奏中，需要常常去「想」它——圓號。
「想」者；思考、認識、琢磨、了解、明白它。
「想」 什麼？吹奏方法、技術技巧的掌握、氣息如何用力等等。常常認真的去 「想」，想的多少？想的效率？在吹奏中獲得的回報、快樂就是多少．否則盡管有一顆多麼摯著的心情以及一個多麼良好的心願。快樂圈號的身影是不會輕易光臨的。
為此，我謹以個人的吹奏體會，( 「想」到的一些快樂吹奏體會）寫出如下三篇隨想短文，供任何喜愛圓號的朋友們參考、切磋，閱正。 二、吹號論號幾問1、做為一個圈號吹奏者，在吹奏中或演奏中是一個什麼樣的自我感覺？
答：吹奏用力得當，輕車熟路，得心應手，享受音樂美感．
2、吹奏表現順利無阻是一種什麼感覺？
答：心情舒暢，快樂與成就感．
3、吹奏表現不順利，出現失准、失誤呢？
答：偶然為之，在所難免，接受失敗，找到原因．特別是自己，少賴樂
器的原因．
4、合奏中的心態是什麼？
答：力求把握自己的吹奏技術部分，同時盡力聽清楚周圍合作者動靜，努力參與盡善盡美的諧調吹奏，以達到整體演奏的同步、完美。
5、吹奏獨奏曲與參與交響樂中的吹奏有什麼不同？
答：從吹奏技巧的使用、吹奏環境、心態、感覺以及對音樂的聽感，應該是有諸多不同；獨奏時相對單一的要求多一些，交響樂中吹奏則要復雜的多；隨時以需要眼觀六路耳聽八方的綜合感覺參加演奏。
6、吹奏圓號基本功掌握的好與不好的標準是什麼？
答：吹奏圓號基本功掌握的好與不好的標准首先應該指吹奏方法是否正確、合理，吹奏技巧熟練准確無誤而言。
7、判斷吹奏方法正確合理與否的標准？
答：吹奏技術熟練、准確無誤、優秀、成功是斷定吹奏方法正確、合理的唯一標准，同時應指出任何隨意否定某一種吹奏方法則屬即不正確也不合理的判斷．
8、如何看待吹奏或演奏中的心態緊張、害怕？
答：認真解決上述前八項要求，緊張害怕自然消失．緊張什麼？害怕什麼？只想音樂其它別想那麼多，否則自討苦吃。另外如果進一步做到第一並不耽心自己什麼，而只「耽心，或「害怕」聆聽者沒有能夠聽明白自己的出色演奏。
如若具備了這種心態坦然地進行正常與自信的演奏就更好了。三、我對圓號演奏與教學的幾點認識一、學業是人生的起點：
吹號如同做人、做事、講話，即練號又練人。
（道德素養、文化素養、人文素養缺一不可）
二、學業是謀生的起步：
投入體力、腦力、精力、有所作為、學無止境。
（專業、事業、職業、創業一路進取）
三、學業具有獨特性質：
音樂的悟性——理解力、模仿力、想像力、創造力
音樂的感覺——內心歌唱、聲情並茂
音樂的技能——音準、節奏、視唱、視奏，熟練與記憶能力
四、快樂圓號的理念：
奏出動聽的歌唱是基本目的。
把握正確合理的技巧方法是基本保證。
注重依靠吹奏氣息（氣力），更要注重依靠心中的吹奏（心力）, 如常言所說「氣跟上」沒有錯，別忘了「心跟上」更重要。
吹奏力量舉重若輕，把握力量的分配使用——
氣息力量是吹奏的主要依靠力量
唇肌力量是吹奏的輔助依靠力量
扣壓力量是吹奏的慎用依靠力量
注重認識與熟知幾位經典音樂家及其經典作品，例如莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基、理查
⑤ 有沒有叫音詩的圓號作品
音詩 ―― 阿西尼莫夫 （俄）
圓號
一、課程編號：05030125---05030132
二、課程名稱：圓號表演專業
三、學時學分：本課程共288學時，分四學年實施，每周2學時，共16學分。
四、開課對象：音樂學院大學本科圓號專業學生
五、課程類型：必修課
六、課程目的與任務
圓號專業教學是我們大學藝術類的一門教育學科，圓號，從它的起源到形成，至今大約有三百多年的歷史。在音樂表演專業中有著重要的地位。它對樂器演奏愛好者具有無限的吸引力，我想對熱愛這專業的學生更是如此，正是它那美侖美幻的音色，寬廣的音域，使其具備極強的音樂表現力，也使它在樂隊中佔有獨特的地位。圓號由於其獨特的構造，對圓號的演奏者的發音，音色的控制和把握性等方面提出了極大的挑戰，這就要求我們研究圓號應從其特殊的演奏技術開始。技術訓練會占很大的比重，但同時還需兼顧到對不同時期作品風格和音色的把握、藝術的表現手法、演奏心理的訓練等各個方面。樂隊片段的訓練也是必不可少的一個重要部分，因為我相信絕大部分學生以後大多數時間還是與樂隊在一起合奏。
本專業主要培養具備圓號樂器演奏的基本理論和技能，基礎扎實，具有較強的藝術實踐能力和創新能力，能夠在本專業領域從事專業演奏與教學工作的高級專門人才。
七、課程的重點與難點
大學四年的重點，是讓學生由淺到深，循序漸進的去准確把握不同時期的作品風格，其難點就是學生在大學早期時應盡快的解決技術上的問題，同時加強自身的音樂修養。
八、教學內容與要求
（一）、一年級：
1． 教學內容及其重點
通過每日的基本練習訓練．規范學生的演奏方法．提高吹奏的技術能力，初步掌握表現不同音樂內容和風格的能力．
2． 教學基本要求
基本熟練掌握24個大．小調音階．中等難度的技術練習曲和樂曲．
3．教學曲目
（1）、練習曲
Peter Damm 基礎練習
豐塔納 旋律練習曲
嘎萊 練習曲
阿爾風斯 第三冊
阿爾風斯 第四冊
嘎萊系列曲集
謬勒練習曲集
（2）、獨奏作品
小曲 ―― 赫而曼 （德）
聖歌 ―― 柯芬爾 （德）
D大調第二協奏曲 ―― 海頓 （德）
F大調奏明曲 －－ 貝多芬 （德）
第二協奏曲 －－ 馬吉斯 （俄）
第二奏鳴曲 ―― 凱魯賓尼 （意）
夜曲 ―― F.施特勞斯 （德）
迴旋曲 ―― 巴布列爾 （法）
（3）、交響樂片段
柴可夫斯基第五交響樂二樂章 慢板
門德爾松「仲夏夜之夢」片段
柴可夫斯基第一交響樂 引子solo選
包羅丁「在中亞西亞草原」選
勃拉姆斯第一。第三交響曲片段
威伯歌劇序曲「自由射手」
（二）、二年級：
1． 教學內容及重點
在正確發音．吹奏的基礎上擴大演奏的音域．具備演奏更多風格作品的能力．
2． 教學要求
熟練掌握24個大小調的音階的連音．吐音技巧．增加涉獵練習曲和樂曲．
3． 教學曲目
（1）、練習曲
Holtz教授 圓號教學
弗朗克 音樂會練習曲
阿爾風斯 第四冊
嘎萊系列曲集
謬勒練習曲集
圓號練習曲精選集
（2）、獨奏作品
船歌 ―― 柴可夫斯基 （俄）
音詩 ―― 阿西尼莫夫 （俄）
奏鳴曲 ―― 威爾德 （德）
引子與主題變奏曲 ―― F.施特勞斯 （德）
輓歌 ―― 羅連次
音樂會曲 ―― 聖桑 （法）
協奏曲 ―― 施特勞斯 （德）
第二協奏曲 ―― 莫扎特 （奧）
（3）、交響樂片段
德沃夏克大提琴協奏曲中 solo
威伯「奧伯龍」序曲引子
羅西尼「塞維利亞理發師」solo
歌劇「卡門」第三幕中solo
德沃夏克第七交響曲solo
貝多芬第六，第八交響曲solo
（三）、三年級：
1． 教學內容及重點
練習高級練習曲，提高其演奏技巧能力，擴大學生涉獵曲目的范圍．加深其對不同音樂時期的音樂作品不同的演奏風格的了解．
2． 教學要求
通過技術練習．具備較熟練演奏中級或較高級樂曲的能力，提高音樂表現能力．能夠基本掌握樂曲的演奏風格．
3 教學曲目
（1）、練習曲
弗朗克 音樂會練習曲
阿爾風斯 第五冊
嘎萊系列曲集
古勒爾12首練習曲
英雄十首
（2）、獨奏作品
協奏曲 ―― 羅謝塞
寓言 ―― 柴地
奏鳴曲 ―― 亨德米特 （德）
協奏曲 ―― R.施特勞斯（德）
呼喚（無伴奏） ―― 西格德伯德
第三協奏曲 ―― 馬吉斯
在森林中 ―― 鮑茲
引子.主題與變奏曲 ―― 羅西尼
（3）、交響樂片段
貝多芬第九交響曲第三樂章
弗朗克d小調交響曲
歌劇「托斯卡」 第三幕間奏曲
德沃夏克第九交響曲solo
莫扎特第39 .40交響曲
（四）、四年級：
1． 教學內容及重點
通過練習的樂曲．使學生具備能夠熟練掌握不同時期．不同作曲家．不同作品的演奏風格的能力和獨自駕馭演奏大型樂曲的能力．音樂藝術表現力得到提升．
2． 教學要求
能夠獨自駕馭演奏大型樂曲．對作品有深刻理解．參加並順利通過畢業音樂會．
3．教學曲目
（1）．練習曲
且洛里 八首
阿爾風斯 第五冊
阿爾風斯 第六冊
（2）、獨奏作品
第四協奏曲 -- 莫扎特
田園詩 -- 杜卡 （法）
第一協奏曲 -- 海頓
第二協奏曲 -- R.施特勞斯（德）
圓號與弦樂五重奏 -- 莫扎特
小協奏曲 -- 威伯
協奏曲 -- 格里艾爾
（3）、交響樂片段
馬勒第一，第五交響曲
瓦格納「尼伯龍指環」第三部
貝多芬第七交響曲
蕭斯塔科維奇第五交響曲
註：以上曲目根據屆時情況補充或調整
九、作業與考核方式
每次上課時檢查上次課布置的作業，並根據課堂出現的問題，針對性的布置新作業，分為：
1． 針對性的基本功練習．
2． 准備期中．期末的必練曲目．
3． 為豐富教學內容．增加涉獵曲目．
每學期以演奏會，期中、期末的考試方式進行考核。
十、課程教材及參考書
Hoeltzel：《圓號教學》， 德國SCHOTT出版社，1980年。
法蘭克：《音樂會練習曲》，德國VEB LEIPZIG 出版社，1982年版。
繆勒：《圓號練習曲》（第一、二冊），德國VEB LEIPZIG 出版社，1975年。
嘎萊：《圓號系列曲集》，New York City 出版社，1980年版。
克普拉施：《圓號練習60首》，德國VEB LEIPZIG 出版社，1990年。
BIEHLIG：《圓號基礎練習》，德國VEB BREITKOPF 出版社，1983年。
《圓號交響樂片段》， New York City 出版社，1988年。
⑥ 請問上海音樂學院的圓號老師是誰
姚復鳴老師 資料
姚復鳴 :1958年11月生於上海。
現任上海音樂學院副教授、國際圓號協會理事、中國圓號學會副會長、上海音樂家協會會員、上海電影家協會會員。
1973年考入上海音樂學院附中，1978年以優異的成績直升大學本科，1982年畢業於上海音樂學院並獲學士學位，同年8月進入上海電影樂團，並擔任首席圓號，管弦樂隊隊長，先後參加了幾百部電影、電視劇的錄音並擔任圓號獨奏。1990年在上海音樂廳成功地舉辦了圓號獨奏音樂會，得到了國內外同行的一致好評。1990年—1995年擔任上海交響樂團首席圓號，同時又擔任上海樂團、上海廣播交響樂團客席首席圓號，先後隨團出訪美國、德國、法國、瑞士、義大利、奧地利、韓國、朝鮮、新加坡、以及香港、澳門、台灣等地。
1990年擔任上海音樂學院及上音附中圓號兼職教師。1993年正式調入上海音樂學院任教。經過多年摸索，形成了一套獨特的教學體系，培養出一批優秀學生。他們連續七年考入亞洲青年交響樂團，這是上海音樂學院管樂器中，絕無僅有的。2002年他的學生，在眾多考生中脫穎而出，以優異的成績考入美國紐約朱莉葉音樂學院，並獲得全額獎學金。
1999年—2001年由上海音樂學院公派赴挪威攻讀研究生，在挪威期間，應Tromso交響樂團的邀請擔任該樂團首席圓號，進行巡迴演出，並且多次授課於當地青年交響樂團。在畢業音樂會上以精湛的演奏倍受導師及同行贊賞，奪得了該院校歷屆圓號考試中從未有過的高分。
2003年由於我院學生郭忠寶畢業後進入上海交響樂團並擔任圓號副首席而榮獲院長頒發的「賀綠汀基金獎」特別獎。同年12月應澳門交響樂團的邀請，參加了澳門回歸四周年的慶典演出。
2004年8月參加了由國際園號協會在西班牙舉行的國際園號協會理事會。
多年來一直活躍在音樂舞台及各類音樂製作活動中，先後參與錄制了大量錄音磁帶和CD，1998年南京先恆音響公司錄制出版了由個人編寫、主講及演奏的《圓號吹奏法》VCD專輯。
這次是姚老師首次鄭州之行，在今天的公開課上，姚老師給每一位學生認真講解，並親自示範，博得在場同行的陣陣掌聲。姚老師從右手在號口裡的位置、持號的姿勢、到氣息的使用、樂句的劃分、指法的靈活應用以及泛音和顫音的練習方法等等詳細地為在場的學生示範、使學生們受益非淺。
⑦ 圓號指法表入門基礎教程是什麼
圓號指法表如下：
音區、音色與力度
圓號的全部音域大致劃分為四個音區。低音區最下方的#F(1)到B(1)（記譜音）數音發音含糊不清，演奏困難。極高音區g(2)（記譜音）以上的音發音如「呼號」，一般，僅用在獨奏中。樂隊常用音域C-g(2)（記譜音）中所有的音發音都很准確均勻。
常用低音區的音，適應用mf-ff的力度演奏，在這一音區氣息消耗量較大；中、高音區，尤其是中音區強弱隨意，氣息損耗也較小，弱奏時一口氣可延續較長的時間。
圓號的音色富於詩意的，表現力很豐富，強奏時飽滿有力，其中高音區具有洪亮、輝煌的氣質。圓號的音色還能與弦樂組樂器很好地融合。在圓號上還有幾種常用的特殊音色，它們是隨著演奏手法的不同而產生變化的。
⑧ 《管樂隊標准化訓練教程圓號》里的每條訓練，都有單獨另一條寫著「圓號專用」到底是什麼意思
調性是屬於圓號的，通常來說一個樂團練同一首曲子，因為每個樂器的音域音色的不同，所對應的曲譜也是不同的，所以這個譜子主要適用於圓號。
⑨ 李斌的代表作品
李斌發表的專業學術論文有《怎樣完善交響樂隊中的圓號聲部》《管樂教學過程中培養學生創新能力的實踐與探索》等十餘篇，代表作品：《圓號啟蒙練習》、《圓號入門練習》、《圓號基礎演奏與提高》。
《圓號演奏實用教程》於2015年3月1日由山西出版傳媒集團、山西教育出版社出版發行。該教材具有系統性、實用性暨「入門編」適用於師范類音樂教育與音樂學專業選修課程；「基礎編」適用於綜合藝術類大中專藝術院校一二年級使用；「提高編」適用於綜藝大三、大四年級使用。該教材的出版，彌補了建國以來藝術院校圓號教程系統化的空缺。