美聲唱法教學視頻

『壹』 求一個學唱歌的入門視頻教程

關於學唱歌聲樂K歌視頻教程零基礎入門速成麥霸流行唱法自學唱歌技巧這些，我可以分享給你

『貳』 誰能給我推薦有完整聲樂教學視頻的網站，或者是發給我完整的聲樂教學視頻

可以上網路等搜索網站去搜索 各種類型的都有 說不定你會想了解得更多

『叄』 一整套最完整的聲樂學習視頻！！

很可能你是初學者。。首先告訴你，在優酷網上可以找到聲樂學習視頻。。
不過我想版說的是，你最好能權找一個差不多的老師。老師教，自己多想。
聲樂這東西，我們自己不好聽出好壞，特別是剛開始學，幾乎根本聽不出自己的聲音是對是錯。 所以，你還是先找個老師，
不要急 慢慢來。。視頻可以在優酷找

『肆』 美聲唱法怎樣練習

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣（肚臍往下橫三指），也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。1.在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。2.在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：

好象看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然後保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣後放鬆，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是義大利美聲學派非常重要的技巧，激起分兩種。一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形或對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習 ，可以用數1、2、3.........練習，每天堅持練習數100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘，或內里喊出短促的「嘿」的聲音可由低向高喊出；這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性；這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀；然後，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

『伍』 我是一位零基礎的音樂愛好者，非常喜歡美聲唱法，想請教這種唱法可以自學嗎

要自學美聲真的是非常難的一件事，一般像科班出身或是和名家學習的也大有學不出來的人在。
不過，你能如此的嚮往、熱愛美聲真的不易，不論什麼興趣是第一。我上面說的只是想告訴你，這個學好很難不要想著幾天或者一、兩年就能學出來，一定要堅持！
我沒有試過自學，不過我可以推薦一些小小的方法，希望對你的自學之路有所幫助。
第一，准備一台可以錄音的東西，有錄音功能的手機也可以。（這是做你的第三隻耳朵用的，把你的發聲或者短小的歌曲片段錄下來去聽，去對比。）
第二，平時多聽世界級歌唱家的歌劇或是音樂會視頻，切記不要跟著亂喊或是模仿，只要多聽、多去體會、去感受就夠了（雖然你可能聽不懂他國的語言，但他們的唱腔，氣息的運用是一流的）但，有一個問題我不知道您是男生還是女生，若是男生就多聽男歌唱家的，反之同理。中國的男歌唱家：廖昌永，女歌唱家：迪里拜爾，可以聽聽他們的，同時，迪里拜爾的教學視頻和廖昌永的恩師周小燕的教學視頻都是不錯的，平時可以借鑒下她們的教學啟發和發聲練習^@^。
第三，一定要確定自己的聲部，唱適合你、屬於你的作品。（可以從換聲點上，音質上去判斷，還有就是找一首短小的歌，往上升或是往下降調來唱，感覺越往哪個方向發展，你自己感覺越舒服唱著越容易基本就可以確定你是屬於高音、中音或是低音了。）
最後一點，剛開始練聲時，一定不要唱高音，因為你還沒有樹立正確的發聲概念，和呼吸運用，高音唱多了很容易造成聲帶上的問題。而且高音絕對不是喊上去練出來的，一定是要把中、低聲區的地基建設牢固，高音自然會獲得。（還有不要急著唱歌，唱大作品）
希望能夠幫助到你！祝你學習愉快！加油哦!

『陸』 怎麼學美聲唱法

每個人的條件都是不一樣的，最好能找專業的老師輔導，不用管老師水平怎麼樣，只找適合你的。要是找老師不方便的話，你可以在網上看周小燕教授和金鐵霖教授的教學視頻。

『柒』 如何練習美聲唱法 1

咽音是義大利美聲唱法古老傳統的一個喊嗓法。它對發展發音能力是非常有特效的。它的聲音很奇怪，它叫喊嗓。怎麼喊呢？就像這樣的（示範）這種聲音。它很有效。為什麼有效呢？我們科學研究發現它有效的道理是因為它跟天然發音法有很大的不同。比方說這個是人的發聲器官是在這里。聲帶是在發聲器官里邊，這是假聲帶，這是真聲帶。天然的發音方法，它是把那喉器擠著來發高音的，喉腔里邊的共鳴點就這么一點。發咽音的情況呢，就是把咽部調節成為管的樣子，就好像我們吹口哨那樣，做成管形，這管子放在後面。你看，這共鳴腔就加大。不但加大，還改變發音性能，像一部管樂器。所以這個管樂器是這樣子，有管的作用，氣跟管子的粗細調節了以後，聲帶振動的部分就不一樣。所以發音的性能大大地改變，效率大大地提高。第二個原因，貝諾利氏（Bernuolli）他發明，氣吹的時候，氣流會產生對管子的旁邊產生吸力。美聲唱法主張「唱在氣流上」
這有八個步驟，第一個步驟是四個無聲練習。這無聲練習的作用就像芭蕾舞演員的基本功一樣，沒有聲音地發展肌肉。
第一個步驟第一個無聲練習是張口。
嘴怎麼張才對呢？目的是要使下巴放鬆。張嘴的辦法很多。斯坦利氏（DouglasStanley）的主張是。。。第一個無聲練習是張口。嘴怎麼張才對呢？目的是要使下巴放鬆。張嘴的辦法很多。斯坦利氏（DouglasStanley）的主張是用力量把頭往上抬，像這樣子。斯坦利氏《美的聲音》那本書，你看他是用強迫的辦法把頭往上張，也就是口張大。我認為用強力的辦法還不如主動的好。把下巴靠在鋼琴上面。（示範）不要想張嘴，就光想抬頭，自然就會張大。這樣子下巴就不會參加。一想到張口，不管你怎麼張，口總是這么張的。這個辦法很簡單，就是在張的時候咽部有點微笑。不許光，（示範）一定要微笑。
第二個就是震搖下巴來練習。
這個練習老早我們就有，但是到1967年，霍恩的老師維娜德氏（Vennard）她在書聲也講。你看著名的女中音霍恩，她的老師維娜德氏說：頭往上張，讓舌頭伸出來，把這下巴甩動，再發音。這樣就能解除喉部緊張。這個辦法最好。這是他的辦法。其實我們老早就有這個辦法。這個辦法是怎麼樣？一個人好像是鑽過欄桿看天，我們看天，不會是下巴跟上去，是嗎？下巴當然是放鬆了。放鬆再帶一點微笑，好像這有個蘋果要咬它，然後下巴一起甩，舌頭伸出來，聯合起來就放鬆了。每天這樣甩。開始很緊張。脖子一定要站定，頭部要站定，將頭部這樣搖會頭暈的。這樣子甩有個正確不正確，關鍵在哪裡？關鍵在舌骨後面一定要往後退，你甩的時候你緊張啊，舌骨一定要往後推，那就對。
第一步的第三個無聲練習叫做狗喘氣的練習。
這聲音很難聽。我們以前，我們以前在研究所里就說是叫蛤蟆氣，因為我們戲曲傳統有個蛤蟆氣的辦法。那麼維娜德氏公開寫著「狗喘氣」
，所以我就改成「狗喘氣」
。意思是說訓練橫膈膜的辦法，靈活最好的，給它靈活。狗喘氣，它這個原文就是Dogdenting
，這個狗喘氣這個辦法。這個很簡單。身體站定，小腹提氣，這提氣要下丹田提氣，我們中國知道，下丹田是怎麼回事。提一點氣，胸部站定，人完全放鬆。然後完全用橫膈膜的辦法、跳動的辦法來給氣進進出出，（示範）像這樣子。整個就是腹部、上腹有一點跳動，別的都放鬆。這個練習可以給橫膈膜和腹部的肌肉彈跳。練得越多越好，因為我們歌唱當中用這個很多。
第一步驟第四個練習，就是舌部凹下成直溝。
這個練習的重要性遠在20年代，外國一個馬氏（Marafioti）醫生他寫的一本書叫做《卡魯索的歌唱方法》，是1927年出版的。他里邊提到一個世界有名的男中音蒂薩魯佛（TittaRuffo），蒂薩魯佛是很有名的，他教一個學生沒有辦法，有一天他學生突然說我的聲音突然變大了。一看，舌頭成溝。舌根突出聲音就塞，成溝的聲音就大。所以成溝的練習很重要。成溝怎麼做法呢？要拿一個鏡子，拿一根筷子，先把舌尖的那個地方，用點力量頂在門齒的下面，先成為一個橫的小橫溝，你可，很小的橫溝（示範）然後把這力量發展到後面去，自然變成直溝。很多人就把它壓到下面來，這錯誤的。正確的標准在什麼地方呢？就在舌骨後面不能降低，舌骨後面跟舌骨成溝的時候，舌骨後面一點不動。這個才正確。這第四個練習很重要。但是要練到很快，很快成溝，很自動化，不能慢慢地做。歌唱的時候拍子很快，突然要大，（示範）聲音很快不能臨時，好像來不及調整。這個很重要。

『捌』 怎麼樣學習美聲唱法

於唱歌方面需要注意的幾個方面

其實，唱歌並不是很難的一件事，只要肯練，而且有一定的樂感，我相信很多人都可以比現在的某些歌星唱的好！

我曾經和一些很不錯的老師學習過聲樂，開始的時候雖然能明白道理是怎麼回事，但是運用上總是覺得差那麼一點，也就是說找不到感覺，後來也不知道是哪天突然自己就練明白了，呵呵，總結了以下幾點，用很通俗的話講出來，相信大家很容易就能明白。

唱歌，最重要的就是氣息、咬字吐字、聲音的位置、歌曲的理解和處理這幾個關鍵的問題。

氣息方面理論性的東西也許好多人都可以講出來，但是在運用上也許就不夠完美。不過也不是很難的事，這就像一層窗戶紙，捅破了，你自然就明白了。最簡單的辦法就是：

一：學狗喘氣。狗狗在夏天很熱的時候會伸出舌頭急速的呼吸，如果你學會了像它一樣的呼吸，也就是所謂的急吸急呼，那麼在唱歌的時候，你會覺得在很多時候你可以偷氣，而不被發現。

二：控制氣息。很多朋友們都會唱歌，但是很多人會出現漏氣現象，這就是氣息的支撐不夠，解決辦法很簡單，就是控制氣息。可以像聞花香一樣，把氣吸滿，吸氣的時候要用鼻子和嘴巴一起吸，這樣吸的速度夠快，而且夠多。氣要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感覺到在膨脹，就說明你吸的位置對了。接著保持幾秒鍾，也就是不吸也不呼。然後讓氣在門牙中間慢慢的吐出來，同時發出「si（絲）」聲，呼氣越慢越好，這樣時間久了，你會覺得你可以控制吐氣了。

人的音域可以分為中、低音區和高音區，中音區是人聲最容易唱的一個區域，很多人都和我聊起唱歌的問題經常會說的一句話就是「高音上不去，低音下不來」但是沒有一個人說他（中音區）不夠好，其實不然，不管在任何一首歌曲里，中聲區都是用的最多的，首先要把中音區練的夠美，才可以再去練高音和低音。

聲音的位置其實講究的就是共鳴，也就是說在唱歌的時候頭腔會有震動的感覺，帶動胸腔共鳴，最忌諱的就是喊叫，不要過多的用聲帶來發聲，要用氣息來帶動。要感覺你的聲音是從後腦傳出來的，而不是嘴巴，感覺在發聲的時候聲音是豎起來的，也就是說用一根線在頭頂拉出來的聲音。位置不是很容易就能找到，但是每次練習都在想著這種感覺，終有一天你會捅破這層窗戶紙。

歌曲的理解和處理，首先你要從歌詞來理解整首歌要表達的是一種什麼樣的意境，然後用心去唱，用心去體會，要讓你的聽眾覺得你是在傾訴，在講訴，而不是單純的唱音符。在每個字上下功夫，當然每個人對歌曲的理解不同，也可以有很多種處理的方式，在每個字上，都要考慮到強和弱，開始的時候也許會很費腦筋，但是當你處理了大量的歌曲之後，你就不用刻意的去處理它，很自然的，你就已經處理過整首歌了。在此我還是以一句歌詞來說明「這是綠葉對根的情誼」，在這句歌詞里「這是」就不要太強，要非常突出「綠葉」這兩個字，「對」要比「這是」更弱，「根」基本和「這是」差不多強弱，「的」弱，「情誼」要像哭訴似的，不要太強。當然處理歌曲不是一種方式，我只是說了我在唱這歌時候的處理。對於處理方面，不只是強弱，還有合理的停頓，和加音符。因歌曲而定，說白了就是怎麼好聽怎麼唱。

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如何唱高音

一、人類的歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，但他們的歌聲同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。包括呼吸、發聲、共鳴等一切都逃不出自然的條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往比摒棄這種自然的條件，而去苦苦找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬自動，但心力可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一個初生的嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好，當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音為喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2為止，五個音一組。開始不要喊得太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊bb2.
一般來說，唱高音聲部的人高音是天生的，只是我們從來不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，她會情不自禁地尖叫，而這一聲叫，可能達到hignC以上的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。
三、呼吸和姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就必須用腰力。肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再擴大，我們可以利用肺葉由最下面的肋骨向外擴張。用腰力，是先用手插腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然地會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉起來（張大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們的用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到了bb2時，因為只需要少量的氣（但是要高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在牙齒上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法與bb2一樣。
這里再舉一個例子說明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今還有人在用。由於對Close真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的理解是：關閉下面的共鳴箱，打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就是提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去到義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從未說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」結實Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎上提，軟口蓋升高）打呵欠狀）氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這種感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平常感覺不到），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到bb2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因為唱這幾個音的方法與唱bb2的方法並無大的分別。唱bb2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時刻苦的氣息練習得來的 。
六、支點與對抗
如果用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有了四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣以一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨氣息的呼出不斷向上移，還是要保持那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不到，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一位女高音獨唱，她是代表加拿大到各國巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢？
我們再看打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴。如果將氣筒打氣原理比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置。

文字視像表現法-以字行腔 字正腔圓

一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麽人. 比如」青藏高原」一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空曠無拘束的感覺.然後是」是誰帶來遠古的呼喚」?以問句的形式出現,那麼主要演唱時的區別要在」呼喚」 」祈盼」上.」難道說」在語氣上要加強,溶入氣聲的感覺更好.」無言的歌」要有拉起來的感覺.」還是那久久不能忘懷的眷戀」 在這一句中」久久」 」忘懷」 」眷戀」 是要突出表現的內涵. 」我看見一座座山」部分,在心裡,眼前要顯現山川重疊交替的感情,歌者的自己感受,我現在就在西藏呢.心裡要有無限的對西藏人民的美好情義,對解放軍深深的贊美之情.無法抑制的身臨其境的感覺.這時,你才能唱出對青藏高原的深度感動,對冰川,綠樹的詠嘆,對自己家鄉眷戀的凝眸,對青藏人民贊嘆的自豪之情.

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如何把握聲音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那麼在移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什麼，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

練聲狀態

氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。
這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。

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如何運用氣息

學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。
現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。
還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

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美聲唱法的特點

美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的「味道」的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。
美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，母音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持母音的位置不變，從低到高保持母音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有母音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的母音。 美聲唱法於戲曲唱法 老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎，怎麼唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話誇張些，京劇就更誇張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，「a」更白些，「i」用腦後音，聲音那麼靠前那麼亮。「i」到高音就要用腦後共鳴了。咱們在發「i」音時喉器位置高，發「u」音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發「i」音，，因為發「i」音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的「a」，一點多餘的音也沒有，一點沒有音包字，唱「i」母音時，跟說話不一樣，聲音從後邊出來。語言誇張到什麼程度，擴展到什麼程度，也決定於方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。盡量解放你可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。 我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，後來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關於唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什麼形態，就可以區別是什麼唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什麼都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因為這里唱法上的關系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。 美聲唱法的學派與風格 有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，義大利學派也有好有壞。1988年在義大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。義大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自義大利，但有些老師完全不是傳統的義大利學派，去義大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。

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