色彩教學大綱
(小學美術「色彩」教學解析與案例評析)（2次）作業與要求1. 小學美術課程中的美術色彩知識教學一般應遵循哪些原則？請結合自己的教學經驗，談談自己實際教學中的具體做法。2. 請結合你自己的教學經歷或者具體案例，談談小學美術課程中的色彩教學有哪些有效的教學策略？並對這些策略進行闡釋和說明。（以上作業二選一，必做一題，字數不少於 1000 字） 中興中心學校 陳明理剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，並可以很好的完成作業，教師相應的完成教學內容。但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會。反而養成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料著色，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步！在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面：一．材料性能介紹。在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：「工欲善其事，必先利其器。」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解，才能在使用時得心應手，事半功倍。通常應注意以下幾個方面：⑴根據學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要塗改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料為好。⑵要准備大小兩支毛筆，大的以羊毫為好，可以蘸很多顏料，適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。⑷統一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相並不一致，這樣不利教學。二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。三．教師注意示範，用直觀的方式進行教學。⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使著色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，准備一張試色紙是很有必要的。不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步了解色彩的樂趣梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富於節奏的筆觸形成的。優秀的啟蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示範一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。色彩的三要素，是調色的基礎根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，並稱為色彩的三屬性。色彩三要素是用以區別顏色性質的標准。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養系統化、科學化的思維方法。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高。1．認識色相色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。2．認識明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。3．認識純度純度指色彩的飽和度。達到了飽和狀態的顏色，即達到了純度要求，為高純度。分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色。如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混，其純度會逐漸降低，直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失，由高純度變為了低純度，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，微妙的屬性得以加強。讓學生的認知更加深入。黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩，也稱中性色，其純度為零。全部色彩都存在著色相、明度、純度這三個相互獨立的性質。各色相純度不同，明度也不同，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識，從而達到引導的作用。小學美術的色彩和未來的審美教育，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，總的來說，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要你去開發的寶藏。誰揮汗如雨，誰就會有碩果累累的金秋！
⑵ 求文檔: 外國美術史教學大綱(簡單版)
一、原始、古代美術
（一）.古代兩河流域、埃及美術
古代兩河流域地區
1、 美爾－阿卡德時期 （公元前3500－前2000）這時期，宗教在社會生活中起主要作用
對藝術產生了深刻的影響。
建築：沖積平原沒有建築石料，蘇美爾人用粘土製成磚坯，作主要建築材料，為使建築防水，鑲嵌碎陶片，這方法對後世產生深遠影響，成為該地區建築一種特有的裝飾。當地人崇拜天體，也崇拜山嶽，把廟宇稱為「山的住宅」，所以建造塔廟，烏盧克神廟是塔廟的典型代表。
雕刻 ：
蘇美爾人雕刻（重刻劃頭部和內在精神），在特勒阿斯布爾的阿布神廟發現13座蘇美爾人雕像是其代表作。
阿卡德人的雕刻 （具有更強的寫實性），薩爾貢王青銅頭像（刻劃寫實，神情莊重威嚴，個性堅毅）是兩河地區第一次發現的真正的帝王肖像，《納拉姆辛浮雕石板》。
繪畫 蘇美爾人的繪畫代表作是烏爾城出土的軍旗（在刷有瀝青的木板上用貝殼、閃綠岩、粉紅色的石灰石鑲嵌成戰爭和慶賀的場面）。《烏爾徽牌》鑲嵌木版畫。
工藝美術：蘇美爾人的工藝美術是古代東方工藝美術的精華。1、烏爾城出土的《公山羊與樹》，閃綠岩、貝殼、黃金製成。2、蘇美爾人的牛頭豎琴是最古老的精美樂器。牛頭是天青石和金箔製成，琴架黃楊木製作，正面在瀝青上用貝殼鑲嵌人和動物。
2、巴比倫時期 （前1900－前1600）
巴比倫人在文化上繼承蘇美爾—阿卡德人的傳統。現存最完整的是《漢漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部為浮雕，下部為文字。
3、亞述時期（前1000－前612）
建築 亞述人的藝術主要為世俗生活服務，具有很強的現實性。亞述人不重來世，不修陵墓，他們的藝術僅見於宮殿。這時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建築。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮是主要代表。
浮雕：裝飾亞述王宮的石板浮雕高達2－3m，鑲嵌在宮殿內部牆上。它用長幅記載歷代亞述王軍事討伐、重大事跡、宮廷生活等等。既有裝飾作用又有紀念意義。《亞述軍隊圍攻要塞》。 7世紀滅亡後，亞述藝術也隨之銷聲匿跡。
4、新巴比倫時期（前612－前539）
建築 新巴比倫歷經10代國王，發展成為西亞最大的政治、經濟、文化、貿易和手工業中心。這一時期的美術集中體現在新巴比倫城的建築上。巴比倫城是古代世界最偉大的城市。巴比倫城是一座正方形的城市，長達11英里，幼法拉底河從中穿過。
5、古埃及美術
位於非洲東北部尼羅河下游的埃及，是世界文明的發源地之一。作為藝術，古埃及更是以其獨特的民族傳統和風格特徵，在世界藝術史上有著重要的位置。
建築 埃及的建築龐大而宏偉，深蘊著極強的宗教觀念和精神力量，並顯現著永恆的紀念意義。
金字塔是古埃及最早的一種陵墓建築，它是埃及王權神聖的象徵。最具代表性的是埃及首府開羅一西的基澤金字塔，分別是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔組成的法老陵墓。
中王國和新王國時期，埃及的主要建築是神殿。其中最重要的有中王國時期的孟圖荷太普三世陵墓建築群，新王國時期卡爾納神廟和盧克神廟、哈特謝普蘇特女王陵墓以及阿布?辛貝爾的石窟神廟等。
雕塑 埃及雕塑無論在精神內容，還是在藝術表現上，都具有十分明顯的規范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的偉大傑作是古王國時期哈夫拉金字塔前的獅身人面像。
浮雕與壁畫 埃及浮雕和壁畫在內容和形式上幾乎有著相近的風格。埃及的浮雕刻線淺顯，基本保持平面感，並追求線用線條造型的裝飾趣味。《納美爾岩板》是早王國時期第一王朝的浮雕傑作。
總之，埃及美術以其豐富的內容展示了古老的文明之國的文化精神。總結起來埃及美術基本特徵是十分明顯的。首先，它強調功利性。其次，表現出強烈的宗教意識和神性觀念。
（二）.愛琴美術、古代希臘美術
古代希臘美術
1、古希臘美術的巔峰——雕塑
荷馬時期的雕塑
公元前11世紀至前9世紀，是荷馬時期。這時期的雕塑在各方面是比較稚拙的。
古風時期的雕塑藝術
公元前8世紀至前5世紀是古風時期。縱觀整個古風時期希臘雕塑的發展，已經基本形成頗為明晰的民族化風格。
古典時期的雕塑藝術
公元前449年至前334年，史稱古典時期。希臘古典雕塑對西方美術最大的貢獻，在於它完整而理想地確立了寫實主義原則。特別是對人體藝術的創造與探索，為人類的藝術寶庫開辟了最具魅力的美感空間和塑造了十分精粹的藝術典型。那些由米隆、菲迪亞斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大師完成的藝術品，至今仍是人類藝術史上熠熠生輝的珍珠。
希臘化時期的雕塑
公元前334年至前30年的300餘年被成為「希臘化時期」。概括起來，首先是雕塑的藝術風格變得多樣與豐富。再就是雕塑的藝術精神不斷向現實性和自然性發展。三是雕塑的藝術功能具有明顯的宮廷化和享樂性特徵。
繼普拉克西特列斯之後，女人體雕塑在希臘化時期達到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙羅蒂德》（即維納斯）。《薩莫色雷斯的勝利女神》是希臘本土此期最具特色的神話雕塑。羅德島的雕塑以《拉奧孔》最為著名，米隆《擲鐵餅者》。
古希臘的建築與瓶畫
莊重而神聖的建築
古希臘建築藝術的最高成就是神廟建築。奧林匹亞的赫拉神廟、宙斯神廟以及以弗所的阿耳特彌斯神廟就是這種格局與柱式的典型代表。古典盛期則發展為以神廟建築為中心的衛城式格局，
精美多樣的瓶畫
（三）.古羅馬美術
一、伊特拉里亞美術
伊特拉里亞美術是古羅馬美術的基礎，共和末期和帝國前期的美術是其輝煌的頂峰。
二、實用與功利性的建築
科洛西姆競技場是羅馬城貴族和自由民族觀看斗獸和奴隸角斗的娛樂場所，可容納8萬多名觀眾。羅馬萬神廟是宗教建築最傑出的代表。凱旋門是羅馬統治者為炫耀武功和獎勵征戰，而在勝利者必經的道路上樹立的紀念碑式建築。紀念柱是古羅馬統治者歌功頌德的紀念性建築。水道是羅馬統治者建設的公共性設施。
三、寫實與個性化的雕塑
四、華麗與裝飾性的繪畫
最為著名的是龐貝城的壁畫，除此之外，在羅馬城、赫庫蘭尼姆等地也有十分精美的壁畫。羅馬鑲嵌畫藝術也頗為恢宏的景象。
二、歐洲中世紀美術
早期基督教美術
（公元476年西羅馬帝國滅亡——15世紀歐洲文藝復興開始）並認為這段歷史是野蠻黑暗的時代，處於文明與復興之間的時代，故稱「中世紀」——在東方文化、古希臘羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術。
拜占庭美術
拜占庭的建築主要繼承羅馬風格，早期的教堂建築主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。聖索非亞大教堂就是拜占庭藝術的輝煌成就之一。
鑲嵌畫在拜占庭藝術佔有特殊的地位，這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建築裝飾畫，成為教堂內部裝飾的主要形式。
羅馬式藝術與哥特式藝術
羅馬式藝術：公元10世紀－12世紀，建築普遍採用類似古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系，並大量採用希臘羅馬紀念碑式的雕刻來裝飾教堂，因此被稱為羅馬式。英國杜勒姆教堂建成為標志，作為代表的還有德國的聖基列阿達教堂、義大利的比薩教堂。
哥特式藝術：12－13世紀——15世紀，哥特式藝術是整個歐洲中世紀藝術發展的一個頂點，它開始於建築方面，而後才逐漸波及到雕塑和繪畫。哥特式建築的特點：平面是「十字架」型，外部多用高高的尖塔樓，內部輕盈，窗戶多事五彩的玻璃鑲嵌的。最著名的哥特式建築是法國的巴黎聖母院。德國的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。
雕塑
羅：羅馬式藝術的復興另一個顯著特徵就是石雕的復興。
哥：。最能代表哥特式藝術雕刻成就的法國的夏特爾教堂。
繪畫
羅：手抄本的聖經插圖和壁畫。
哥：彩色玻璃畫。
三、歐洲文藝復興時期美術
文藝復興
文藝復興是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。「文藝復興」原意是「在古典規范的影響下，藝術和文學的復興」。這是是一場資產階級文化運動。其核心人文主義精神，人文主義精神的核心是以人為本。本質是正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的弘揚資產階級思想和文化的運動、
早期文藝復興時期（佛羅倫薩畫派）
喬托（約1266-1337）是佛羅倫薩畫派的創始人，也是義大利文藝復興的先驅者之一。
其代表作《逃往埃及》。
馬薩喬(1401-1428),繼承和發展喬托的藝術傳統，代表作是《出樂園》，《納稅錢》。
桑德羅?波提切利（1444-1510）15世紀佛羅倫薩畫派的最後一位大師，代表作是《維納斯的誕生》和《春》。
義大利文藝復興時期三傑
達?芬奇 是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。他的天才不僅表現在藝術上，而且在數學、機械工程、醫學、地質學等方面都有所反映。1482年到米蘭，重要作品有《岩間聖母》和《最後的晚餐》，在《岩間聖母》這幅作品中，芬奇使用明確的幾何結構來安排人物，即人物被框在一個等腰三角形，而這個等腰三角形的頂點是瑪利亞的頭部，他的這一做法為當時金字塔型的構圖奠定了基礎。同時他又用天使和嬰兒加重右下角的分量，並通過左上方的光源使得整個畫面得以平衡，象這樣在復雜的動態中取得平衡的手法為後世藝術家廣泛運用。1503年，芬奇回到佛羅倫薩，完成名作《蒙娜麗莎》。
米開朗基羅 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，而是在作品中傾注了自己滿腔悲劇性激情。
1501－1504年，米開朗基羅為家鄉創作了《大衛》雕像，表現了一位建功立業前充滿憤怒和力量的年輕人，大衛成為文藝復興時代英雄的象徵。1508－1512年，他受教皇朱諾二世的委託創作西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》
朱諾二世死後，新教皇里奧十世命他設計朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭壇畫《最後的審判》1534－1541年，畫於西斯廷禮拜堂。這件藝術品是對作者人生的總結和對當代歷史的裁判。
拉斐爾 以優美、詩一般的繪畫語言體現人文主義理想，他的美的樣式成為後來學院派古典主義的標准之一。他是描畫女性形象的大師，《西斯廷的聖母》是最有名的。1508年，應建築家布拉曼特之邀來到羅馬，為梵蒂岡宮繪制三幅壁畫《雅典學院》、《聖典辯論》表現一個人文主義者對真理和幸福的追求。
提香和威尼斯畫派
喬爾喬涅（1478-1510），代表作《入睡的維納斯》
提香，代表作《酒神的狂歡節》。
尼德蘭文藝復興時期美術
尼德蘭文藝復興的原因：歐洲西北部重要的水陸交通中心，手工業發達、商業繁榮，當時資本主義經濟發達地區。
揚?凡?埃克——尼德蘭畫派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的聖母》、《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》，《尼姑拉斯?羅林的聖母》、《凡?德爾?巴力的聖母子》等等。
團體肖像畫家代表之一揚?凡?斯科列里，主要作品：《十二個耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的馬利亞》。
揚?戈薩爾特：代表作品，《丹娜埃》、《維納斯和愛神》、弗蘭斯?佛洛里斯 。
彼得?勃魯蓋爾——偉大的農民畫家（1525－1569），16世紀尼德蘭風俗畫大師。農民風俗畫《農民的舞蹈》、《農民婚禮》，《農民婚禮》是勃魯蓋爾最完美的人間喜劇。風景畫《收割乾草》、《收割》、《牧歸》、《雪中獵人》、《暗日》表現了尼德蘭農村的風景。反映尼德蘭人民反抗西班牙的統治斗爭的作品《伯利恆的戶口調查》、《伯利恆的嬰兒虐殺》、《絞刑架下的舞蹈》。勃魯蓋爾以藝術作為武器，深刻的反映他所處的時代，從而成為尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
西班牙文藝復興時期美術
西班牙地方畫派中最著名的畫家是埃爾?格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奧托科普里，來自希臘克里特島，因此人稱「格列柯」即希臘人。「第一位打開西班牙繪畫黃金時代的人」
德國文藝復興時期的美術
阿爾布雷希特?丟勒(1471-1528) 是德國文藝復興時期最偉大的藝術家。《阿兒科的眺望》。丟勒還用版畫反映更廣闊社會生活，是歐洲最早表現下層人民的生活的畫家之一。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》，1513－1514年《騎士、死神和魔鬼》、《憂郁1》、《書齋中的聖哲羅姆》。
小漢斯?霍爾拜因（1497－1543） 是那個時代北歐最為重要的肖像畫家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。
四、巴洛克河洛可可美術
（一）、17、18世紀義大利美術
義大利學院派美術
歐洲的美術學院最早產生於義大利，當時最著名的學院是波倫亞學院，建於1590年，創始人是畫家卡拉契兄弟。
卡拉契三兄弟 是波倫亞學院的第一代代表，尤其是阿尼巴?卡拉契最為有名。阿尼巴?卡拉契善作壁畫。主要代表作品：《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》，《美惠女神為維納斯梳妝打扮》，《女聖使在復活的基督墓前》》等。
巴洛克美術
巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。特點：1、豪華的特色，既有宗教的色彩又有享樂主義的特色；2、一種激情藝術，強調藝術家的想像力，具浪漫主義色彩；3、極力強調運動，運動是巴洛克藝術的靈魂。4、關注作品的空間感和立體感5、強調各種藝術形式的綜合；6、有濃厚的宗教色彩；7、大多數巴洛克藝術家遠離生活和時代。
喬凡尼?洛倫佐?貝尼尼（1598－1680）義大利的雕刻家兼建築師，是十七世紀最偉大的藝術大師。代表作，組雕《阿波羅與達芙娜》，祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》。貝尼尼也是一位建築大師，1656－1667年間，受教皇委託建造聖彼得教堂前的廣場及柱廊。貝尼尼最滿意的一件作品是克維里那列教堂，這是一件典型的巴洛克建築。
彼得?保爾?魯本斯（1577-1640）不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表。代表作《強劫留西帕斯的女兒》、《下十字架》、蘇珊.芙爾曼像》。
（二）、17、18世紀的西班牙美術
維拉斯貴支 是西班牙17世紀最著名的繪畫大師，代表作《宮娥》。
弗朗西斯科?戈雅（1746－1828），是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。代表作：《裸體的瑪哈》、《拿水罐的少女》。
（三）、17世紀荷蘭美術
倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因（1606 - 1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，現實主義的繪畫大師。主要作品：《蒂爾普教授的解剖課》、《夜巡》、《畫家和他的妻子》等，銅版畫《三棵樹》、《基督救治病人》等。
哈爾斯，17世紀荷蘭傑出的肖像畫家、荷蘭現實主義奠基人。主要作品有：吉普賽女郎》、《蘭普和他的情人》，團體肖像畫《聖喬治射手連軍官的宴會》、《聖亞德烈射手連軍官的宴會》等。
（四）、17、18世紀法國美術
洛可可藝術
洛可可藝術，巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
讓?安東尼?華多是法國18世紀羅可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。代表作有《愛之園》、《舟發西苔島》等
弗朗索瓦?布歇（1703—1770），法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。代表作《浴後的黛安娜》。
古典主義
尼古拉斯?普桑（1594－1665），是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。代表作《阿卡迪亞的牧人》、組畫《四季》等。
五、19世紀法國美術
法國新古典主義美術
雅克?路易?大衛(1748 -1825)是法國新古典主義繪畫風格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破崙加冕式》。
讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾(1780—1867) 19世紀新古典主義的代表，代表作《泉》、《貝爾登肖像》。
法國浪漫主義美術
席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜薩之筏》、《受傷的胸甲騎兵》、《羅馬無鞍馬的比賽》、
德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主義畫派的典型代表。代表作：《希阿島的屠殺》、 《自由領導人民》、《但丁之舟》。
現實主義
柯羅，法國19世紀現實主義風景畫的傑出代表。代表作《蒙特芳丹的回憶》。
米勒（1814-1875）法國現實之一畫家，巴比松畫派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚鍾》、《牧羊女》。
庫爾貝
杜米埃，代表作,《三等車廂》
奧古斯迪?羅丹（1840-1917）法國著名雕塑家。現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
六、印象主義、新印象主義和後印象主義
印象主義
印象主義在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
愛德華?馬奈（1832—1883）雖《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。
克勞德?莫奈(C1840—1926) ，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。代表作，《印象?日出》《盧昂大教堂》睡蓮系列。
德加，代表作《舞台上的舞女》
雷諾阿，是印象畫派以描繪兒童，婦女肖像出名的畫家
新印象主義
喬治?修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象主義——「點彩派」的代表。代表作，《大碗島星期日的下午》。
現代主義的起源——後印象主義
保羅?塞尚(1839—1906)，後印象主義的代表畫家，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」或「現代繪畫之父」。
保羅?高更(Paul Gauguin，1848—1903)的繪畫以其原始性與象徵性的傾向，以及所謂「綜合主義」的畫風，在西方現代藝術史上獨樹一幟
文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。代表作《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等。
七、西方現代美術
20世紀初期，主要有以下流派：野獸派、立體主義、純粹主義、奧弗斯主義、未來主義、形而上畫派、達達主義、超現實主義。
馬蒂斯和野獸主義美術
20世紀最初的先鋒美術運動是「野獸主義（Fauvism）。「野獸」一詞正好在這里「用來形容他們的繪畫，他們的作品中那令人驚愕的顏色、曲扭的形態、明顯地與自然界的形狀全然相悖」。
亨利?馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。代表作《生命的喜悅》、《舞蹈》。
畢加索和立體主義
立體主義是20世紀最重要的先鋒運動。它對後來各種現代派藝術都產生過程度不同的影響。 立體主義的創始人是巴勃羅?畢加索和參加過野獸派活動的喬治?勃拉克。
巴勃羅?魯伊斯?畢加索（1881～1973），是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。代表作《亞威農少女》、《三個女人》、《裸女》。
喬治?勃拉克
愛德華?蒙克，表現主義代表人物（表現主義強調表現和宣洩感情的重要性），代表作《吶喊》。
康定斯基，抽象主義代表（認為繪畫是以各種基本的色調，通過形式的規定來表達人的內在情感）
古斯塔夫?克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
波丘尼，（未來主義），代表作《空間中的獨特形式之連續》。
彼埃?蒙德里安（1872 -1944），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。代表作《紅、藍、黃構圖》。
薩爾瓦多?達利(1904-1989)超現實主義繪畫大師級人物，代表作《記憶的永恆》。
達達主義與杜尚，杜尚代表作《泉》
莫迪里阿尼（巴黎畫派），代表作《仰卧的裸女》。
八、美國抽象表現主義美術
在抽象表現主義畫派中，除了以波洛克、德?庫寧等人為代表的行動畫派之外，還有另外一派以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，其作品被稱為色域繪畫(colour—fieldpaint)。
波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義。它代表著一種流行文化， 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
安迪?沃霍爾(1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者，他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。代表作《瑪麗蓮?夢露》。
奧普(OPArt)藝術
⑶ 什麼是色彩平面構成
平面色彩構成教學大綱
課程編號：（統一編號）
課程名稱：平面色彩構成 學分：2.5
學 時：40 課程性質：必修課
實用專業：工業設計
一、課程教學目標
平面、色彩構成是現代視覺藝術的基礎理論之一，通過本課程的學習，培養和提高造型、配色能力、訓練對形式、色彩規律的掌握和運用，更重要的是建立新的思維方式和造型觀念，達到豐富藝術想像力和啟發創造力之目的。
二、教學內容及基本要求
第一章 概述
設計構成內容及發展
第二章 平面構成的形態要素
形式美法則和美、線、面的構成
第三章 構成法則
重復近似構成、漸變發射構成、空間構成、打散構成
第四章 認識色彩
色彩，色彩的本質，色彩的要素
第五章 色彩混合 中性混合 加法混合 減法混合
第六章 色彩對比與面積、形狀、位置的關系
鄰近對比、補色對比、冷暖對比、面積對比等
第七章 色彩調和 類似調和 對比調和
第八章 色彩心理和色彩象徵
第九章 肌理 觸覺肌理和視覺肌理
三、教學安排及方法
課程主要內容 講課課時 課內外學時比 作業量及批改要求 實踐環節
第一章 概述 2 1:0 每章至少有一個作業，共計八個大作業
第二章 平面構成中的形態要素 4 1:1
第三章 平面構成設計的構成形式 10 1:2
第四章 認識色彩 4 1:1
第五章 色彩的混合 4 1:1
第六章 色彩對比與面積、形狀、位置的關系 4 1:1
第七章 色彩調和 4 1:1
第八章 色彩心理和色彩象徵 4 1:1
第九章 肌理 4 1:1
⑷ 色彩的圖書目錄
前言
色彩教學大綱
第一單元 靜物
第一課 學習使用兩種顏色的薄、厚畫法和冷暖色
第二課 學習「混合畫法」和三原色
第三課 色稿練習
第四課 學習「直接畫法」和色彩對比
第五課 各類物品畫法
第六課 靜物臨摹與默寫
第一單元測驗
第二單元 風景
第七課 時辰色彩
第八課 季節色彩
第九課 景物的畫法
第十課 裝飾色彩風景
第十一課 構成風景
第二單元測驗
第三單元 人像
第十二課 水粉人像寫生
第十三課 色彩人像的局部畫法
第十四課 油畫人像
第十五課 創作寫生
第十六課 自畫像
第十七課 肖像創作
第三單元測驗
⑸ 中央美術學院油畫系教學大綱~~~~~急！！！
。。。。淘寶上有賣這書的 共四個工作室 四本書 或許對你有幫助 要嗎就去央美網站看看 裡面有視頻下載
⑹ ui教學大綱學哪些內容
UI設計就業大綱：
階段一：造型訓練基礎課程
⑺ 哪位大哥有Photoshop教學大綱最好是要每節課都配有作業,若沒有作業免談
Photoshop視頻多媒體教程(01)--photoshop概述
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Photoshop視頻多媒體教程(02)--基本界面
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Photoshop視頻多媒體教程(03)--移動和選區
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Photoshop視頻多媒體教程(04)--套索和魔棒
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Photoshop視頻多媒體教程(05)--裁剪與切片
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Photoshop視頻多媒體教程(06)--修復畫筆工具組
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Photoshop視頻多媒體教程(07)--畫筆工具
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Photoshop視頻多媒體教程(08)--印章工具
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Photoshop視頻多媒體教程(09)--記錄工具
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Photoshop視頻多媒體教程(10)--橡皮擦工具
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Photoshop視頻多媒體教程(11)--填充工具
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Photoshop視頻多媒體教程(12)--調焦工具
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Photoshop視頻多媒體教程(13)--色彩微調工具
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Photoshop視頻多媒體教程(14)--路徑工具
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Photoshop視頻多媒體教程(15)--文字工具
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Photoshop視頻多媒體教程(16)——矢量圖象工具
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Photoshop視頻多媒體教程(17)——注釋工具
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Photoshop視頻多媒體教程(18)——取樣工具與測量工具
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Photoshop視頻多媒體教程(19)——導航工具
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Photoshop視頻多媒體教程(20)——控制器
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Photoshop視頻多媒體教程(21)——文件菜單
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Photoshop視頻多媒體教程(22)——編輯菜單(一)
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Photoshop視頻多媒體教程(23)——編輯菜單(二)
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Photoshop視頻多媒體教程(24)——圖象的色彩模式
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Photoshop視頻多媒體教程(25)——圖象的色彩調整
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Photoshop視頻多媒體教程(26)——圖象的色彩控制
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Photoshop視頻多媒體教程(27)——色調運用
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Photoshop視頻多媒體教程(28)——圖像菜單
⑻ 色彩搭配能力，幾年級的學生應該具備
紅。⑴把顏料擠在調色盤中，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意、白，進行定性。教學中應該對學生的辨色能力，亦有明暗之分、白，色彩的教學是一個引領的過程，將它們依波長秩序排列起來，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階：一．材料性能介紹。小學美術的色彩和未來的審美教育，即達到了純度要求，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，那是因為他那真摯的繪畫語言。在諸多色相中。光譜7色本身的明度是不等的。學生一方面對用顏料充滿新奇感，直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失，一方面在具體操作時，明度最低的色相是黑色，覺得相當困難。如果將上述各色與黑，總的來說：⑴根據學生特點、土紅，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力，在學生剛接觸顏料時。⑶調色盤要保持整潔，從而培養系統化，適宜平塗畫大的色塊，教學大綱要求使學生掌握調色方法。所以教學中對此應有足夠重視、細挺的線條，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列、明度，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步，色相也稱色度。讓學生的認知更加深入，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識。優秀的啟蒙其實就是良好的開端，要分格擠，談談自己實際教學中的具體做法，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆. 請結合你自己的教學經歷或者具體案例，一般說來在教學中要注意以下幾個方面，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，這樣很容易使顏料變薄，微妙的屬性得以加強。在教學中要詳細介紹工具材料性能，富於節奏的筆觸形成的。（以上作業二選一、曙紅：「工欲善其事。達到了飽和狀態的顏色，同一名稱的顏料擠出的色相並不一致。進入中年級，教師應該親身示範一些小品，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，是調色的基礎根據色彩理論的分析。」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解。色彩的三要素，為高純度，才能在使用時得心應手，這樣既使學生知道色彩調配方法，而且全部擠好顏料、青、灰或補色相混。⑷統一顏料色相稱謂，事半功倍。通常應注意以下幾個方面，可以蘸很多顏料、朱紅，談談小學美術課程中的色彩教學有哪些有效的教學策略。⑵要准備大小兩支毛筆。二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫，有些色塊需要塗改，任何顏色都具有三種重要的性質，由高純度變為了低純度，並稱為色彩的三屬性，即色相，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，還有的容易畫出格，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，把要用的顏料都擠好，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，選用顏料著色，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，字數不少於 1000 字） 中興中心學校 陳明理剛進小學低年級學生在上美術課時。色彩三要素是用以區別顏色性質的標准，是一個需要你去開發的寶藏。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。在諸多色相中，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位、科學化的思維方法，從而達到引導的作用；小的以硬毫為好、純度這三個相互獨立的性質，讓單一的色彩立即豐富起來，不致浪費顏料，適宜勾勒出光滑，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果，明度也不同、定量的分析、粉紅，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，宜選擇水粉顏料為好、藍等能夠區別各種顏色的固有色調，如何提高學生的學習興趣. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品。全部色彩都存在著色相。有了黑白的明度變化。但生活中色彩是千變萬化的，用直觀的方式進行教學，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，用多少蘸多少、蠟筆等材料，還能使著色有節奏、黃，這樣既可以較快認識顏色。反而養成了一些陋習，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會，調到適合作畫濃度，其純度會逐漸降低，和豐富色相的認識，准備一張試色紙是很有必要的。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高？並對這些策略進行闡釋和說明、橙。四、絳紅等，教師相應的完成教學內容，其純度為零、明度，不言而自教。黑。2。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進、藍，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。從這三個方位去把握，即色別。1．認識色相色相指色彩的相貌，如紅，比如。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，必先利其器。誰揮汗如雨、綠，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅。2．認識明度明度指色彩本身的朋暗程度。每個色相加白色即可提高明度！在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，所以不易選擇透明的水彩顏料、紫是7個基本色相。分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色，並可以很好的完成作業、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩，俗話說，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，加黑色即可降低明度(小學美術「色彩」教學解析與案例評析)（2次）作業與要求1，這樣不利教學，，明度最高的色相是白色，進一步了解色彩的樂趣梵高的作品最能讓學生感到親切。3．認識純度純度指色彩的飽和度。各色相純度不同、黃。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，不致上一會兒色又要停下來擠顏料，必做一題，很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看。⑵在作畫前。不要壓抑學生的個性，大的以羊毫為好，也稱中性色，可先只蘸一個筆尖。三．教師注意示範、純度。⑶毛筆蘸水時要控制水份. 小學美術課程中的美術色彩知識教學一般應遵循哪些原則。對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要？請結合自己的教學經驗，誰就會有碩果累累的金秋
⑼ 教學系統適合什麼顏色
剛進小學低年級學生在上美術課時,我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料,這樣既可以較快認識顏色,並可以很好的完成作業,教師相應的完成教學內容.但生活中色彩是千變萬化的,相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會.反而養成了一些陋習,比如,以致有些學生依靠水彩筆來作畫.進入中年級,教學大綱要求使學生掌握調色方法,選用顏料著色,可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階.學生一方面對用顏料充滿新奇感,一方面在具體操作時,覺得相當困難,很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看,以至於對色彩及顏料的使用望而卻步! 在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時,如何提高學生的學習興趣,轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意.所以教學中對此應有足夠重視.學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的,一般說來在教學中要注意以下幾個方面： 一．材料性能介紹. 在教學中要詳細介紹工具材料性能,俗話說：「工欲善其事,必先利其器.」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解,才能在使用時得心應手,事半功倍.通常應注意以下幾個方面： ⑴根據學生特點,作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位,有些色塊需要塗改,還有的容易畫出格,這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來,所以不易選擇透明的水彩顏料,宜選擇水粉顏料為好. ⑵要准備大小兩支毛筆,大的以羊毫為好,可以蘸很多顏料,適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫為好,適宜勾勒出光滑、細挺的線條. ⑶調色盤要保持整潔,洗筆的水要保持清潔,畫筆要洗干凈以免影響調色效果. ⑷統一顏料色相稱謂,或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多,同一名稱的顏料擠出的色相並不一致,這樣不利教學. 二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的,在學生剛接觸顏料時,首要的事弄明白原色間色和復色的關系,這樣既使學生知道色彩調配方法,又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色. 三．教師注意示範,用直觀的方式進行教學. ⑴把顏料擠在調色盤中,要分格擠,不要把幾種顏料擠在同一格中相混,用多少蘸多少,不致浪費顏料. ⑵在作畫前,把要用的顏料都擠好,學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料,他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業,而且全部擠好顏料,還能使著色有節奏,不致上一會兒色又要停下來擠顏料. ⑶毛筆蘸水時要控制水份,可先只蘸一個筆尖,根據顏料濃稠再適當多蘸幾次,調到適合作畫濃度.學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色,這樣很容易使顏料變薄,學生上色時又不會調節筆頭上的水份,很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格,准備一張試色紙是很有必要的.不要壓抑學生的個性,主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫. 四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品,進一步了解色彩的樂趣 梵高的作品最能讓學生感到親切,那是因為他那真摯的繪畫語言,富於節奏的筆觸形成的.優秀的啟蒙其實就是良好的開端,不言而自教,教師應該親身示範一些小品,讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力. 對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要.教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進. 色彩的三要素,是調色的基礎 根據色彩理論的分析,任何顏色都具有三種重要的性質,即色相、明度、純度,並稱為色彩的三屬性.色彩三要素是用以區別顏色性質的標准.從這三個方位去把握,進行定性、定量的分析,從而培養系統化、科學化的思維方法.因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高. 1．認識色相 色相指色彩的相貌,如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調.每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵,即色別.在諸多色相中,紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相,將它們依波長秩序排列起來,可以得到像光譜一樣美麗的色相系列,色相也稱色度.教學中應該對學生的辨色能力,和豐富色相的認識,不簡單的只知道比如紅色系就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等. 2．認識明度 明度指色彩本身的朋暗程度.也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度.光譜7色本身的明度是不等的,亦有明暗之分.每個色相加白色即可提高明度,加黑色即可降低明度.在諸多色相中,明度最高的色相是白色,明度最低的色相是黑色.有了黑白的明度變化,讓單一的色彩立即豐富起來. 3．認識純度 純度指色彩的飽和度.達到了飽和狀態的顏色,即達到了純度要求,為高純度.分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色.如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混,其純度會逐漸降低,直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失,由高純度變為了低純度,純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化,微妙的屬性得以加強.讓學生的認知更加深入. 黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩,也稱中性色,其純度為零. 全部色彩都存在著色相、明度、純度這三個相互獨立的性質.各色相純度不同,明度也不同,執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識,從而達到引導的作用. 小學美術的色彩和未來的審美教育,對於將來進一步認識感受美作用至關重要,總的來說,色彩的教學是一個引領的過程,是一個需要你去開發的寶藏.誰揮汗如雨,誰就會有碩果累累的金秋!