素描教學

㈠ 初中素描教學幾個重要的基本點

一、培養觀察方法
觀察是認知客觀事物的根本方法。所以素描教學中我們要正確地及時指導學生科學的觀察方法,進而系統地指導和培養他們的觀察方法和素描認知力,如此方能讓同學們明確掌握素描的表現法度。
1.透視
透視的本質就是合乎科學規則地再現物體的實際空間位置,素描不是抽象主義,所以我們首先要指導學生用透視的眼光觀察物體,如此方能掌握在平面上展現形體的空間和立體感。為此,我們要先通過擺放結構相對簡潔的靜物來讓學生進行初步觀察和認知,以此來深入淺出地引導學生理解構圖和處理畫面上的空間關系,掌握素描的細節特徵、表現技巧。待到同學們掌握了基本的透視觀察法後,再逐步過渡到復雜的組合體,這樣來培養學生多角度正確的觀察方法,讓他們掌握怎樣描繪體現美感的事物。
2.比例
比例是繪畫的尺度。學習素描首先就要指導學生會用比較的、相對的眼光來觀察,這樣才不至於在畫面上致使事物表現比例失調。譬如,一根筷子在不折斷的情況下,怎樣讓它變短,在繪畫表現中我們通常畫一根比它更長的來放到一起相比。實際繪畫中,物體各部分之間的長、寬、高的客觀比例是定值,所以我們需要通過整體觀察進行同步比較,從而在作畫中掌握科學比例布局,這樣下筆就不會陷入局部。
總之,學習美術首先就要學會觀察,養成科學的觀察習慣,然後再輔以練習,才能掌握形體輪廓的表達技巧,才能掌握素描的表現精髓。

㈡ 如何自學人物素描 素描入門自學教學視頻

• 練線條

  線條的美感會直接影響整個畫面，不止素描，只要和一切手繪有關的，線條都起著舉重若輕的作用。

  如下圖，練習各種線條。

  

㈢ 如何畫汽車素描教學最好是圖文教程。

教學步驟
線條練習。線條是畫素描的基礎，首先要訓練好下筆的輕重、疏密，練習中要注意線條的靈活性和流動性，以便畫出事物的層次感。
學會觀察事物。素描中構圖是很重要的一步，在學會了畫線條後，要學會觀察事物，像是事物的位置、大小、高寬比例，以便精準構圖。
學會使用輔助線條。素描的空間感很強，因此需要很好地掌握輔助線條的運用來體現空間感，比如說要適當地增加中心線、一些內部的虛線來加強所繪事物的層次感。
掌握明暗規律。畫素描的時候除了事物要體現空間感，還要注意事物的明暗變化，這需要通過運用線條間的重疊與交織、松緊與輕重的變化來體現事物的亮面與暗面的變化。
靜物寫生。在熟練掌握上述步驟後就可以正式開始作圖啦，先仔細觀察事物，然後畫出事物的大致輪廓，通過線條的變化來描繪出事物的空間感、明暗變化，最終就可以畫出一幅完整的素描圖啦。

㈣ 怎樣讓素描課變得有意思

和學生互動起來，掌握學生的心理，還有有你的想像力，最好能與學生打成一片。。。。。方法很多關鍵看你自己的把握~~~~~~~~~~管理好了學生也能提高他們的成績

㈤ 求一個素描全套教學視頻

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你自己看於萍的范畫
http://v.youku.com/v_show/id_XMTY3NzM2MTUy.html(這個相對基礎一點)

㈥ 零基礎：素描教學視頻!!!

這個未來畫家技來法系源列就是針對你這個情況設計的教程

我用匿名說兩句實話

請你忽略這個老頭令人蛋疼的表情，和欠揍的配音。以及裡面做作的動作。

其實這個教程的水平一般，不過很按部就班。所以很適合作為入門的你，裡面連怎麼選素描紙都講了，講的那麼認真，配合音樂會讓初學者有一種自己即將步入藝術殿堂的錯覺。。。

不過對初學者是很好的！

我到網路搜了一下，更讓人蛋疼的初學教程大有人在，看了視頻，讓人有一種如果這個老師在你身邊，你都不敢輕易接近的感覺

所以我推薦你的這個教程應該是最好的了，幾年前我就用這個教程來回答類似於你的這樣的提問的。看完了你可以在網上找這個系列的其他教程，認准這老頭就好了。

如果它能把你帶入門，就完成她的任務了。再深入學習的時候，你就有主見了，可以自己去找

㈦ 如何創建更有效的素描課堂教學

1、關鍵是培養學生學習的興趣,學生有了興趣,何愁教不好?他們自己也會學了.
2、掌握有效的教學方法.
3、教師自己要有文本解讀能力,課堂上要讓學生大膽說出自己的理解.
4、要重視教學,培養學生用「我手寫我心」.文章不在於技巧,關鍵在於富有真情實感.
5、掌握一些實用的教學法,多向名家學習,學習他們的課堂教學技能和方法,比如老一輩的教育家一些新課程改革後出現的特級教師的教學方法.

㈧ 兒童如何學素描

一、要了解兒童學素描的心理特點。
以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什麼透視啦、色調啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內心十分抵觸，在他們眼裡，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。然而，孩子畢竟是孩子，兒童畫是不能與成人畫相提並論的。教兒童學素描與教成人的專業素描有著本質的不同。成人學素描是以提高技法為目的，強調扎實的基本功訓練，以准確的形體來表現物體的真實感。而兒童學素描則應是以提高孩子的想像力、創造力為主要目的，他們喜歡用自己的方式去表現心中的感受，畫面效果可能是古怪離奇，但卻是奇趣橫生的。
經過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：
1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想像和幻想，他們並不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。
2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子並不是畫不好素描，而是未到「火候」，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的准確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發展規律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，採用循序漸進的教學方法。
3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態幾何化、簡單化，並通過觀察、思考來提煉生活情節，多關心周圍的事物，關心自己的生活環境，畫出一張題材內容有意義的創作式的素描。這樣一來，就會使兒童產生表現的慾望，畫出對生活的體驗。
在素描實驗班的教學中，我第一次引入激發兒童想像力的新課題：素描的情景創作畫「戰爭與和平」。我嘗試拋開原來復雜的素描教學體系，只要求孩子理解素描的基本特徵和技法，不以形的准確與否為主要標准，而是充分激發孩子的想像力，讓他們在運用素描語言的基礎上，創作出自己的構思新奇、個性強烈、有思想內涵的作品。如：有個孩子運用素描的技法畫了一張復雜的畫面，其中的主角--地球，頭戴鋼盔在保護自己的腦袋，免受自然和戰爭災害的傷害。孩子能從關心人類生存的角度去表達自己對戰爭的厭惡和追求和平的理想，這樣一來，我們的教學目的就達到了。
4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現。
總之，在教學過程中要了解兒童學素描的心理、生理特點，不要灌輸給孩子過多的美術知識，要充分考慮他們的接受能力。
二、教學中存在的不足現象及解決辦法。
在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂「標准范畫」來畫，以至學生畫出來的素描「千人一面」，抑制了學生個性的發揮。
記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得並不差，你能否換個思路和角度來表現自己的想法？畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯想，如圓球聯想為貓的腦袋、圓柱體聯想為彈簧……在啟發之下學生繪畫的興致大發：「原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦！」
對兒童進行想像力的培養有著重要的意義：1．想像力是人類創造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創造力；2．培養兒童的想像力，有助於兒童個性特徵的形成和創造性思維的發展。當然，想像力的培養也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現實的空想會對兒童的精神產生不良的後果。
三、利用素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面的多樣性。
綜上所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規律。我在教學實踐中體會到，只要依照兒童的生理、心理特徵，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現力的佳作。
素描靜物寫生步驟圖

㈨ 契斯恰科夫素描教學體系具體是什麼

強調素描基礎訓練嚴格的程序性和系統性，繼承了巴洛克藝術開始時的明暗法，在融合了前人及古典主義諸多優點的基礎上，創造性地歸納出了素描中塑造形體的表現手段「五大調子」。

巴維爾·彼得羅維奇·契斯恰科夫（ПавелПетрοвичЧистяков，1832.6.23——1919.11.11），俄羅斯美術教育家。擅歷史畫、風俗畫、肖像畫。在創作上，契斯佳科夫追求歷史情節戲劇化和充分展現人物的心理內容。

影響：教學思想極其有力地推動了俄羅斯現實主義繪畫的發展，更是培養了列賓、蘇里科夫等俄羅斯繪畫史上最為重要的畫家。

(9)素描教學擴展閱讀：

人生經歷：

生於平民家庭，1849年入皇家美術學院，他最親近的老師是巴辛（П.В. Басин，1793——1877）教授。學習期間因課堂素描和速寫成績優異而獲得多項銀獎。畢業後一度在聖彼得堡圖畫學校任教。1860年在名為《總主教格爾莫根在獄中》的命題創作競賽中獲得小金質獎章。

1861年在名為《大公夫人索非亞·維托夫托夫娜在大公瓦西里·捷姆內的婚禮上》的命題創作中獲得大金質獎章，從而榮獲學院獎學金於1863年到歐洲旅行。旅行期間，到過柏林、德累斯頓、布拉格、波恩，在巴黎、羅馬工作過，在義大利時間最久，深受學院派傳統的熏陶，至19世紀70年代初歸國，返回聖彼得堡美術學院。

在國外期間，他創作了《羅馬乞丐》、《茨岡女孩頭像》、《准備參加公共舞會的法國人》等作品，因而被接收為學院繪畫院士。之後幾乎將全部精力投入教育活動，新的創作不多，最重要的作品有《乞丐們》和《老貴族》。

1892年，被任命為學院會議委員，最高藝術學校教授和鑲嵌藝術工作室主任。