聲樂教學理念

Ⅰ 《論如何將新課程的理念有效地運用在高中音樂課程中》——有效教學之我見

音樂教學的一個重要目標就是要激發學生對音樂的興趣，這是新課程的基本理念。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提，足以見得在音樂教學的過程中，激發學生的情感，培養學生學習音樂的興趣是至關重要的。托爾斯泰說過：成功的教學所需的不是強制，而是激發學生學習的興趣。那麼，該如何來激發學生對音樂課的興趣呢？讓學生喜歡與期待上我的音樂課呢？通過這幾年對新課標的研讀和教學實踐，我認為可從以下三方面闡述：
一、在教學過程中，教師要不斷增強自身的教學魅力和人格魅力。
高中音樂課可以說是高中課程中最為輕松的學科了，它既不參加高考也不參與會考，就因為沒有壓力所以沒有動力，學生想聽就聽，不聽就直接睡覺。要想讓學生喜歡與期待上音樂課，作為音樂課的設計者與組織者，首要任務就是通過自身的魅力，使學生對教師自身感興趣。
1、展示教師的教學魅力。每個音樂教師都有各自的專業特長，而高中音樂教師需要更全面的業務素質，不管是器樂、舞蹈、還是聲樂在課堂上都有很好的展示機會。因此教師必須通過現場的表演，展示其自身的教學魅力。尤其是開學的第一堂音樂課，教師必須精心設計，給學生留下深刻印象。例如人音版教材第一節《音樂與人生》一課中，在講解音樂要素（即節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等）時，我先是彈奏一首學生熟悉與喜愛的流行歌曲《青花瓷》，從學生聚精會神的專注眼神中，我感覺到他們被美妙的琴聲所打動。之後用《青花瓷》中的片段音樂來一一講解，由於是熟悉和喜歡的作品，學生對音樂知識的理解也變得容易得多，學習興趣很快就調動起來了。同樣，舞蹈也有用武之地。我在一節公開課人音版教材第三節《獨特的民族風》中，我表演一段維吾爾族舞蹈導入，讓學生分辨其民族，待我表演完畢學生掌聲如雷，回答問題時積極踴躍、聲音洪亮，課堂氣氛瞬時活躍起來。又如人音版教材第三十三節《流行風》一課中，我以設問導入：A、同學們平時喜愛什麼風格的作品？B、想聽老師唱歌嗎？請聽老師演唱分辨風格？之後我就唱了三首不同風格的作品，分別是美聲作品《我愛你中國》、民聲作品《望月》、通俗作品《忍不住原諒》，我自我感覺良好，同學們的眼睛一下就發光了，掌聲也隨著響起。音樂教師對學生音樂學習起了表率作用，學生把教師當作榜樣，產生模仿的願望和行為。這樣，學生從內心喜愛教師，自然也會喜歡上這個老師的課了。
2、體現教師的人格魅力。教師是平等中的首席，美國著名課程專家多爾的這句名言，成了新課程標志性的語言之一。當代教師與學生的關系是人道、和諧、民主與平等的，只有在這個條件下才能營造出寬松、自由、愉快的課堂氣氛。在音樂課堂上，教師要用和藹可親的態度和幽默生動的語言和學生共同探討一首歌曲、一首樂曲或共同交流某一位歌手，對學生的發言要及時予以肯定。在學生音樂表演活動環節上，尊重學生的自主性、能動性和創造性，讓學生掌握表演和創作的主動權，教師要鼓勵並培養學生的信心，使音樂課堂成為學生充分表現自我的舞台。在介紹作曲家及創作背景時可穿插一些相關的趣聞逸事，來幫助學生增強對音樂作品的理解，讓學生處於一種輕松愉快的氛圍中，覺得上音樂課是很開心的事。教師要像一位向導一樣，讓學生在音樂藝術的海洋中遨遊，任其在這廣闊的世界中探索音樂的真諦，做到師生互動，教學相長。另外，利用課間的休息時間，與學生如朋友式的聊聊天，談談音樂與自己生活的關系、音樂與性格培養的關系以及引導學生學會做人等等，讓學生覺得老師很有親和力。從某種意義上說，音樂學習是一個內心的旅程，是一個非常個人化的過程，是伴隨人格完善的歷程。
二、教學內容的選擇。
高中音樂鑒賞的教材非常廣泛，由古至今、由中到外。而高中生最為喜愛的是當今的流行音樂，面對浩瀚樂海中的經典音樂、嚴肅音樂則是態度默然，也缺乏相應的鑒賞能力，新課程的教材雖然比舊教材在內容風格上有很大的變化，但有些內容還是不能引起學生的興趣。如何提起學生上音樂課的興趣，教師還得從欣賞的作品入手，適當的對作品進行選擇、刪除與增加。
1、不必照搬教材上的作品，可以選擇同樣體裁或相同風格的其他作品。如人音版教材第三節《獨特的民族風》一課，重點介紹三大民族（蒙古族、藏族、維吾爾族）的音樂風格和特點。在講解蒙古民歌長調、短調時，不必用課本上的《遼闊的草原》這部作品，可先讓學生欣賞《天堂》和《嘎達梅林》，然後分析長調、短調的區別，接著欣賞流行歌曲《月亮之上》，引導學生分析這首歌屬長調還是短調。同樣介紹藏族民歌時，可選擇《青藏高原》這首同樣具有藏族山歌風格的作品，高亢嘹亮也體現了藏族民歌的演唱特點。然後讓學生欣賞韓紅05年春晚的作品《天路》，他們對這首歌很熟悉，能從頭到尾跟著音響深情演唱，學生興致高漲。這樣既讓學生感受歌曲表達的音樂情緒，又領略藏族舞蹈的魅力，從視聽結合的角度，了解藏族的歌舞特點。學生從作品中體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進他們對音樂的熱愛。
2、由流行風格的作品導入新課。俗話說：良好的開端是成功的一半。一堂課的成功與否和開始的導入有關，導入起著承上啟下的作用，能使課堂達到事半功倍的效果。對此我選擇了流行風格的作品導入。如《鋼琴音樂奇葩》一課，我以周傑倫的《夜曲》導入：這首歌曲描述了因戀人最愛聽肖邦的夜曲，所以選擇用彈奏夜曲的方式，紀念已逝去的戀人和愛情。有鋼琴詩人美稱的肖邦，一直是學習古典音樂出身的周傑倫非常欣賞的音樂家，大家能談談對周傑倫的偶像肖邦的認識嗎？這樣同學們就會興致很高地想了解自己偶像的偶像是什麼樣的人物。又如人音版教材第二節《高亢的西北風》一課，我以張傑演唱的西北民歌《山丹丹花開紅艷艷》作為導入，從學生專注的表情我知道他們已經進入了學習的狀態了，課堂導入的成功與否，直接影響到整堂課的教學效果，它就像一根導火線，能點燃學生聆聽音樂的慾望，激發學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，培養學生對音樂的熱愛。
3、選擇與教材有對比性的作品。對比欣賞法是新課標中過程與方法目標中的一個重要方法，在教學過程中將不同體裁、形式、或風格等作品進行比較，或是將題材相同而體裁不同、體裁相同而形式不同、形式相同而風格不同等作品進行比較，有利於學生形成對音樂的深刻印象。如人音版教材第八節《京劇大師梅蘭芳》一課，在重點介紹京劇《貴妃醉酒》選段《海島冰輪初轉騰》時，我剪輯了兩個視頻：一個是梅蘭芳的兒子梅葆玖演出的《海島冰輪初轉騰》唱段，另一個是美聲歌唱家殷秀梅演唱的《海島冰輪初轉騰》的唱段，通過對比,讓學生感受同一個京劇唱段兩位藝術家的不同唱腔和不用的演唱風格，同時還讓學生欣賞李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，通過欣賞了解到傳統的京劇藝術和現在的通俗音樂相結合，更深刻的了解到京劇藝術是隨著時代的進步而不斷發展與創新的。又如人音版教材第十三節《拉丁美洲音樂》一課中，在最後環節拉丁舞片段欣賞時，我又選擇了兩個片段讓學生進行比較，一個是世界級大師表演的而另一個則是青少年表演的拉丁舞蹈，讓學生能夠以自己的審美觀點來評價兩段舞蹈，從而培養他們的審美情趣。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，而且有利於學生音樂思維的發展，有利於學生分析與評價音樂能力的提高。
三、教學形式的改變。
1、自主合作探究式教學。高中音樂新課程標准強調自主性學習和探究性學習，鼓勵學生根據指定專題或自選專題，主動收集文字、圖片、音像等資料進行交流。如人音版教材第三節《多彩的民歌》一課中，我讓三位學生利用課余時間自主探究有關蒙古、新疆與西藏的地理、語言、風俗等知識概況，還有蒙古、新疆與西藏的自然風光和風土人情，讓他們准備好課件在課堂上向全班作展示匯報。這樣學生由台下走到台上而變成小老師，他們的多元智能得到有效發揮，積極性和創造性也大大加強了。另外，學生也可以自選課題，自由組合成立音樂課題小組。自主安排教學內容，自己擔任主講自編、自導、自演，一切由學生來完成。小組成員各自發揮所長：選出組織能力強的同學當組長；有電腦特長的負責課件製作；有文學特長的負責撰寫文稿；有口才的負責主持；其餘同學負責收集資料等。在四川大地震發生後不久，我所教的一個尖子班的同學就在班幹部帶領下共同完成了名為《玉樹！加油！》的音樂課題。課題表現的形式多種多樣，有配樂朗誦、圖片展示、MV視頻欣賞、還有全班的大合唱。特別是最後的大合唱環節，他們作了精心准備。在文藝委員帶領下全班同學利用課余時間學會了一首歌叫《愛的翅膀》，然後每人准備一對蠟燭，手腕系著黃絲帶。由文藝委員領唱，其餘同學合唱，深情地演唱感人的《愛的翅膀》，演唱結束後，全班同學伴隨著《愛的翅膀》背景音樂，把已經寫好的祝福心願卡，貼在已准備好的愛心牆上。這節音樂課真是讓我很意外很感動。在這堂音樂課里，學生最大程度地參與到音樂教學活動中，成為音樂課堂的真正主人。而教師作為學生的助手，主要在對教學內容的安排，各環節的教學設計，以及課件製作等方面提供幫助，並及時針對學生展示交流中的優缺點作恰當的指導與評價，提高學生對課堂的駕馭能力。
2、讓學生當演員在課堂上充分展示才藝。《課程標准》指出：音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。這種由聽眾向演員的轉變，就是努力創造各種條件，讓學生參與到音樂實踐活動中的一種教學方法。隨著素質教育不斷深入，有音樂、舞蹈、樂器等方面特長的同學越來越多。一些通過練習便能進行表演的作品可先布置學生進行練習，而後讓他們在音樂課上表演。如人音版教材第十六節《藝術歌曲舒伯特》一課，在上完這節課後我給學生安排了作品《魔王》中的一段戲劇表演作為段考作業，讓學生自由編排，可以是搞笑版、原版、海南版、東北版等等，這一安排收獲很大，有很多同學自己動手做道具、有的表演催人淚下、有的表演笑翻了肚皮。於是音樂聲、掌聲匯成一片，課堂效果很好。又如人音版教材第十三節《拉丁美洲音樂》一課，我讓學生創編一段拉丁舞作為導入，這樣學生表演的舞蹈一下子就吸引全班同學的興趣，他們很自然就被拉丁舞自由奔放的節奏和獨特的個性所征服。再如人音版教材第十七節《鋼琴音樂奇葩》一課，我事先安排鋼琴演奏水平較高的同學去練習肖邦的《降e大調夜曲》，在介紹肖邦的創作背景和作品賞析後，讓學生登台演奏這首作品，其餘同學欣賞演奏並隨著音樂律動同時感受作品表達的音樂情緒。這樣做，可使有藝術特長或喜歡表演的同學有用武之地，激發這部分同學繼續學習藝術的熱情。教師應善於體會蘊藏在學生內心的同外部世界交流的渴望，善於發掘學生主動性發展潛質，給學生創造一些展示的機會，讓個性和特長得到充分發展。同時，由本班的同學來演繹音樂作品，比欣賞錄音、錄像更讓學生覺得親切，更能引起他們欣賞的興趣。
以上的案例說明，無論是作為一種課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。
綜上所述，本文主要從教學過程中教師的人格魅力與教學魅力、教學內容的選擇、教學形式的改變這三個反面結合實踐教學中的課例進行闡述，激發了學生對音樂課的興趣，讓學生喜愛與期待上音樂課，有效地將新課程的理念應用在高中音樂課程中。
《音樂課程標准解讀》 江蘇教育出版社 2004年《音樂課程標准研修》 高等教育出版社 2004年

Ⅱ 如何提高學前教育專業聲樂課的教學質量

摘 要： 聲樂課作為學前專業教學的一個重要組成部分，是一門專業技能課。聲樂課堂教學是實現聲樂教學任務的根本途徑，是培養幼兒教師藝術素養的重要手段。但是當前學前教育專業的聲樂教學仍存在著教學模式、教學內容及教學方法、手段等並不符合學前教育專業聲樂課的特點，無疑影響了幼兒教師的培養質量。本文在分析學前教育專業聲樂教學的現狀和聲樂教學的特點基礎上，提出了教學內容安排由淺入深、改革教學模式、創新教學方法，將課堂教學與教育活動有機結合的觀點。

關鍵詞： 學前教育專業 聲樂教學 教學質量 提高策略

聲樂，是以人體為樂器、以人的嗓音為音源、由人自身唱出的音樂。聲樂課堂教學是實現聲樂教學任務的根本途徑，是聲樂教學原則的制定、教材的選擇、教學方法和教學手段的具體實施。聲樂課作為學前專業教學的一個重要組成部分，是培養幼兒教師的重要課程。為提高聲樂教學質量，聲樂教師，應緊緊把握幼兒教師的專業特點，大膽進行教學改革，為學生以後從事幼教工作打下堅實的基礎。
一、學前教育專業聲樂教學的地位及現狀
去年，國務院印發了《關於當前發展學前教育的若干意見》，提出了加快推進學前教育發展的十條政策措施。裡面提到：「加快建設一支師德高尚、熱愛兒童、業務精良、結構合理的幼兒教師隊伍。」「辦好高等師范院校學前教育專業。」幼兒教師素質直接影響著學前教育的質量。新的形勢下需要具有較高情智結構、較扎實的理論知識、較強實踐能力、創新能力的高素質的幼兒教師。幼兒教師需要具有一定的藝術修養和藝術表現能力，而擁有高超的聲樂水平無疑是提高幼兒教師專業水平的一個重要內容。
我國承擔幼兒教師培養的師范院校在聲樂教學中仍然延續著傳統學前教育專業聲樂教學的模式，在教材的選用、授課形式、教學內容編排、評價標准選擇等方面都參照的是音樂學院音樂教育專業的聲樂教學模式，單純以培養學生具備較為專業的歌唱水平為目標。這雖然對培養學生的聲樂演唱技能技巧很有幫助，但已同現階段幼兒教師的專業發展要求不相適應。大體存在著以下幾個問題。
（一）課程內容過於專業化。
很多學前教育院校的聲樂課幾乎和音樂院校音樂專業的聲樂課等同，沒有突出學前教育專業自身的特性。往往在聲樂教學中太注重對嗓音的訓練、演唱技巧的提高，而忽視了兒童演唱特點的學習和把握，以及對兒童歌曲的掌握。學前教育專業聲樂教學是要為培養合格的幼兒園教師服務的，要站在這個立場上對學前教育專業的學生進行聲樂訓練，既要掌握一定的發聲方法、演唱技巧，又要學習和把握好兒童歌唱的生理及心理特點，還要掌握相當數目的兒童歌曲。如果將學前教育專業學生看成「經過訓練」的「藝術學生」，就必將影響教學的進展與質量。
（二）教學模式不統一、不成熟。
當前學前教育專業聲樂課多採用集體課的教學模式。這種模式的優越性在於能提高課堂教學效率，減少教師編制和工作量，使培養成本大幅度降低，突破個別課教學的局限性，但難以照顧學生在聲樂學習中的個別差異。學生囫圇吞棗，拾點而遺面，久而久之，除了少數悟性較好的學生學有所成外，大部分學生還不能建立正確的發聲方法，學生之間的差異問題得不到解決，使學生產生厭學情緒，影響了預期教學目標的實現。
（三）教學方法單一。
由於培養的是幼兒教師而不是「聲樂教師」，因此，有的學校淡化了聲樂教學的重要性，僅僅採用教師示範、學生練習的方法，教師教一句，學生機械地模仿一句。這樣無疑不利於學生對聲樂技巧進行多元化、多途徑的學習，削弱了學生對聲樂技巧的學習興趣；延緩了掌握聲樂技巧的時間，造成了學生的進步幅度放緩或是學無所成，影響了聲樂教學質量。
（四）注重課堂教學而忽視其在教育實踐中的滲透。
表現在現實中很少開展聲樂比賽活動。一方面，由於學生脫離了藝術實踐，演唱作品時缺乏舞台經驗和藝術表現力，造成了學生學習積極性受挫、學習進步緩慢等問題。另一方面，幼兒園實習中，往往注重對學生說課、評課、試講方面的訓練，卻很少對聲樂、指導兒童歌曲方面訓練。由此造成了學生理論優於實踐的現象，在把握課堂教學理論上還能做到得心應手，但是到對兒童歌曲教唱和指導兒童歌唱的實際課堂教學中，顯得手足無措、捉襟見肘。這種理論與實踐脫節的現象，嚴重影響了聲樂教學的質量。
二、學前教育專業聲樂教學的特點
學前教育專業的聲樂課有其本身的特點。它與高等院校的聲樂課和普通中學的唱歌課比較，無論是從生源、藝術素質、聲音條件，還是在教學目的要求上都有很大的區別：高等院校的聲樂教學，要求學生具備良好的聲音素質和相應的理論知識水平，掌握一定的發聲技巧等，它的教學目的是為各個文藝團體培養專業演員的；普通中學教學，它主要是通過唱歌培養學生對音樂的興趣，陶冶情操。一般只要求學生掌握簡單的發聲要領就可以了，因此應多採用齊唱形式教學。
學前專業的聲樂課主要是培養學生的聲樂素質，為學生將來從事幼教音樂活動提供必備的知識和技能，屬於聲樂技能訓練課，是幼兒教師的藝術課程之一。具體來說，幼兒教師需要掌握的「聲樂素質」包括：（1）掌握一定的聲樂發聲理論知識（發聲器官的構造；呼吸方法；咬字的方法；共鳴腔體的運用等）；（2）了解音樂基礎理論知識（五線譜、簡譜的識譜法；樂譜中的力度、速度等符號；音高的定義；音的分區等），能看懂樂譜；（3）能聽出樂曲的節奏節拍；聽出作品速度、力度的變化等，能哼唱出作品有標志性的旋律；（4）對音色有一定敏感度，能辨別聲音的好壞和對錯。（5）熟悉對幼兒歌曲教學進行指導的方法。通過聲樂教學，培養具備進行幼兒唱歌教學能力的新世紀高品質的幼兒教師，這是指導我們開展聲樂教學的依據。
三、提高學前教育專業聲樂教學質量的策略
教學質量直接影響著學生的聲樂素質，決定著聲樂課堂的教學效果。提高教學質量，是教師工作的追求。我認為，應該從以下幾個方面加以考慮。
（一）教學內容由淺入深，提高學生的聲樂素質。
學前教育專業學生來自全國各地，大多數學生沒有接觸過聲樂訓練，極個別學生從沒有上過音樂課，基本音準都沒有，很多學生對聲樂這個概念還很陌生，認為聲樂就是唱歌，就是跟著老師照貓畫虎唱下來就可以了，相當數量的學生不認識樂譜，對音高不敏感，演唱時常常會有「跑調」的情況出現。所以，由淺入深，由簡到難，依據學生水平進行聲樂訓練是必要的。
在教學內容的安排上，在學前聲樂教育的不同階段應有不同的教學側重。如在學生聲樂學習的初期階段，即一年級要以加強基礎聲樂訓練，掌握正確的聲樂演唱方法和正確的聲音概念為主要目的，從學習歌唱正確的發聲方法入手。學習的演唱方法應以目前學術界較為認可的「中國唱法」為主。中國唱法是在繼承和發揚中華民族聲樂傳統精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西洋美聲唱法的演唱技巧和先進教學方法手段，在深入改革實踐中形成的。它既不同於我國民族聲樂的傳統唱法，又和民族聲樂的自然唱法有著密切聯系，即是目前普遍稱謂的具有時代特徵的「民族唱法」。這種唱法既能演唱民族風格較強的歌曲，又能演唱藝術性很強的藝術歌曲、歌劇及一些難度較大的創作歌曲，並能適應中華民族的審美情趣。這種唱法也是目前我國各音樂院校民族聲樂教學所採用的主流方法。演唱的曲目應以中國不同時期的藝術歌曲、經典民歌和創作歌曲為主，對於經典的義大利、德奧藝術歌曲及西洋歌劇詠嘆調可選用名曲，如存在語言困難可用中文演唱。

從二年級開始，在學習經典歌曲的同時，可滲透一些幼兒歌曲的學習，目的是引導學生較好地運用中國唱法的演唱技巧於幼兒歌曲演唱中，把學唱聲樂歌曲作為唱好幼兒歌曲的基礎。適合的作品有《鼓浪嶼之波》、《高高太子山》、《生死相依我苦戀著你》、《我親愛的》、《搖籃曲》（舒伯特）、《我們美麗的祖國》、《讓我們盪起雙槳》、《陽光少年》等。這些歌曲旋律優美，適合吟唱，且前面幾首歌曲需要有一定的演唱技巧，難度適合學生的演唱水平；後面三首歌曲是具有一定演唱難度的兒童歌曲，可以滲透幼兒歌曲教唱的方法，使學生掌握演唱技巧、提高歌唱水平，為將來走向幼兒教師崗位打好基礎。
現有的教材部分歌曲過於陳舊，好些歌曲學生不喜歡唱，興趣不高。所以，除了教材上的內容以外，還應選取大量的課外教材（例如：《民族唱法歌曲大全》、《聲樂考級曲集（少兒卷）》、《少兒聲樂考級作品集》等）。根據學生的情況，從中有針對性地選一些適合學生演唱的、有藝術欣賞價值的、由簡到難的歌曲，大大激發學生的求知慾和好奇心，讓學生在接受新知識的同時，不忘國家的傳統音樂。當然，有的時候學生對於高音的演唱上不去，一到那個地方聲音就破，發不出音。其實，這並不是他們生理上達不到，而是學生對高音產生恐懼，又不懂方法的緣故。所以，在教學生演唱之前，一定要先讓學生明白心理是可以支配生理的，只要方法得當，高音就會唱好，並且堅定一個信念，思想永遠走在聲音之前。
（二）改革教學模式，激發學生的學習積極性。
關於教學模式的討論由來已久，集體課、小組課、個別課孰優孰劣說法不一。經過多年來的摸索，我形成了如下認識。
畢竟學前教育專業培養的不是「聲樂專業人才」，再加上受學校聲樂教室、師資的限制，所以高師學前教育聲樂教學的模式應以集體課、小組課為主導、個別課為補充。具體操作時要結合學生的具體情況科學、合理、高效地安排課程。要遵循共性問題集體講解，個性問題單獨講解的原則。要適時調整不同課型教學訓練內容，確定課型搭配，使每一個學生的個性都能得到發揮，從而全面提高學生的整體聲樂水平，使學生各方面的能力均衡發展，確保聲樂教學任務的全面完成。
以學習作品《讓我們盪起雙槳》為例，這部作品需要6個課時來完成，那麼我們可以大體這樣安排這6個課時：第1課時：集體課，學生集體學習作品創作背景、傾聽作品范唱、學會歌曲；第2課時：集體課，學生集體演唱歌曲，能做到熟練、完整演唱；第3、4課時：小組課，學生演唱作品，教師個別強調，包括音準、節奏、氣息、咬字吐字、情感表達等問題；第5課時：小組課，學生演唱作品，要求有感情、有情境、有肢體語言地演唱，教師個別強調，包括情感表達、動作規范等方面的問題；第6課時：集體課，學生匯課，相互觀摩，全體學生基本都能做到有感情、有情境、有肢體語言地演唱作品，從而完成本作品的學習環節。
這樣，用集體課向學生集體傳授聲樂理論知識和基礎技能技巧，可以減少重復勞動、提高效率，有利於學生相互促進，共同提高，開闊視野，擴充曲目，增長見識，使學生在有限的時間內掌握更多的知識。而小組課教學，要有針對性地解決不同學生演唱中存在的不同問題，有利用學生個性的充分發展。兩者有機結合，將會起到較好的效果。
（三）創新教學方法，發揮學生的主體性。
在聲樂課堂教學中，對學前教育專業學生而言，來自四面八方，生理條件的差異，文化程度、語言環境的不同，造成學生心理上的障礙，對聲樂課產生恐懼。面對這一情況，必須制定出合理的、有針對性的教法，把抽象的知識形象化，激發學生的學習熱情和強烈的求知慾。具體教學方法為以下幾種。
1.情感與技巧相結合的教學方法。一首歌曲除了歌曲的旋律和歌詞外，還要求演唱者聲情並茂地歌唱才能賦予歌曲以藝術感染力。這就要求教師在教學過程中積極地引導學生。在唱一首歌前要對歌曲進行分析，讓學生了解作曲家創作的背景、創作的目的，理解歌詞的意義。在演唱時要讓學生去聯想，眼前出現畫面感，把自己的思想感情融入其中。例如《鼓浪嶼之波》這首歌就是抒發了作者盼望海峽兩岸人民早日統一的思想感情。所以在演唱時首先要給學生介紹一些時代背景，歷史上的台灣是怎樣的，現在的台灣又是怎樣的情況，其次要讓學生充分理解這種實現海峽兩岸統一的這種期望的、迫切的心情。教師一直用這種方法，學生慢慢地就能學會怎樣理解歌曲，怎麼處理歌曲。
2.採用多媒體輔助教學方法。多媒體是計算機和視頻的結合，多媒體教學就是利用文字、數字、圖形、動畫、聲音、視頻等進行知識、信息的傳播。具有直觀性、信息量大、有利於激發學生的興趣。比如《生死相依我苦戀著你》是根據我國科學家的真實事跡提煉出的謳歌為祖國獻身的先驅的一部作品，作品旋律優美、歌詞生動感人，在講授這部作品時，教師可以事先利用網路搜集我國科學家的感人事跡、這首歌曲的創作背景及這部作品的歌唱家范唱等資料，在課堂上利用多媒體手段展現給學生，豐富課堂講述內容和形式，使學生對作品背景、作品旋律有更全面更直觀的了解，從而達到更好地學習作品的目的。
3.集多門相關學科、教學法為一體，採用融合式教學法。主要是將聲樂的相關學科，即詩歌、朗誦、鋼琴伴奏、舞蹈等結合在一起並運用多種教學法進行聲樂教學。這樣有利於學生音樂綜合能力的培養，也為將來成為優秀的有較強綜合素質的幼兒教師打好基礎。例如《我的漁家》這首歌曲，作品演繹的是「我」的家鄉――漁鄉的美好生活場景，教師在教授時：首先利用情境教學，可以給學生范唱，或利用多媒體欣賞一遍，再講述我國沿海漁民的生活情況，描繪出一幅漁鄉「水陸兩條大道寬」的美好景色，使學生獲得感知。然後提出問題：這首歌曲描繪的情景是什麼樣的？讓學生帶著問題再欣賞歌曲，欣賞完討論回答，然後教師總結。接著讓學生用發聲的狀態進行朗讀，之後讓學生唱譜，通過唱譜提高學生的視唱能力。最後完整演唱，賦予表情和肢體語言。在這個過程中學生得到了鍛煉，提高了學生的演唱、朗誦和情感表現等方面的能力。
（四）將課堂教學與教育活動有機結合，鞏固學生的專業知識。
聲樂教學具有較強的實踐性特點，只講理論脫離實踐的聲樂教學是不可想像的。為了激發學生的潛能和學習積極性，定期舉辦聲樂匯報演出、音樂會、聲樂技能比賽等也是教學內容中不可缺少的；可以通過排演童話劇表演等形式，為學生全面理解和運用聲樂教學技能提供機會，增強學生對聲樂藝術教育的綜合把握能力。增強實踐性是一個被證明了的成功的方式，因而將實踐內容融入課堂也是必不可少的。
學前教育專業的聲樂教學還要注意與教育實踐的有效結合。很多學生和學前教育專業院校或多或少地存在著只要「唱得好」這個誤區，總是拿學前專業的學生與音樂專業的學生相比較，注重在聲樂演唱技巧上的學習，而忽視了與教育實踐的結合。「唱得好」固然重要，但對於學前教育專業學生來說更需要「教得好」，教師教學實踐能力的培養是教師專業化的核心，學前專業的學生不能只停留在聲樂技巧的學習上，強化學生的聲樂教學實踐能力，首先必須重視學生的幼兒園見習和實習，讓學生在深入參與幼兒園日常聲樂教學的過程中，領會幼兒園聲樂教學的要求和特點，還要知道當前我國幼兒園需要什麼樣的師資，進行幼兒音樂教學的要求是怎樣的；怎樣去和幼兒進行溝通並對其傳授知識，為此，學前師范院校有必要適當逐年延長學生的教學實習期，經常同幼兒園保持聯系與合作，共同組織幼兒園的教學活動，為學生創造更多的聲樂教學實踐機會。將自己學到的聲樂技能與幼兒園課堂結合起來，這樣才能做到有的放矢。
總之，聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業必修課，在幼兒教師的培養中具有重要的作用。所以，只有充分把握好學科的特點，在教學內容、教學模式、教學方法、教學途徑等方面進行改革與創新，注重提高課堂教學質量，才能不斷提高幼兒教師的專業水平。

Ⅲ 國內外課程思政進入聲樂課程的研究狀況

摘要 高校的"課程思政"融入聲樂教育是在新的教育教學觀念下提出的順應時代發展的新型教學實踐,聲樂課作為高校音樂專業的必修課,應堅持德育為先的教育理念,將"課程思政"貫穿於聲樂課程的每個環節,從教學內容,教學過程等方面進行深入研究和探索.

Ⅳ 李雙江和金鐵霖，誰的聲樂教育理念更科學為什麼

李雙江是唱的，金鐵霖是教的，當然是金鐵霖的聲樂教育理念更科學！

金鐵霖是聲樂教育家，培養出許許多多一流歌唱家。李雙江只是一個天賦較好的歌唱家。相當於一個是教練，一個是運動員，教育理念當然是金鐵霖高超。

Ⅳ 「課程思政」進入新時代高校聲樂教學的實踐研究的創新和特色

摘要 一、「課程思政」理念下紅色經典歌曲在高校聲樂教學中的應用

Ⅵ 請論述18世紀托西、波波拉、曼奇呢、貝拉的聲樂教學理念和方法有哪些

18世紀托西和波波拉曼，其她們的聲樂教學理念方法很多的

Ⅶ 幾種有效的音樂教學方法

淺談幾種有效的聲樂教學方法

【摘要】本文以聲樂的特點和發聲原理為出發點，有針對性地提出了科學的聲樂藝術教學理念，探究出聲樂教學中幾種行之有效的訓練方法，以及在聲樂教學中需要遵循的一些原則，從而讓聲樂教學達到更好的效果。

【關鍵詞】聲樂；教學方法；探究

聲樂，是指用人聲表現的音樂。聲樂演唱藝術發展至今，歌唱發聲技巧與表演的實踐經驗已不再是依靠口傳心授的方式代代相傳，而是從發聲生理科學的理論出發，總結出行之有效的歌唱發聲方法，用以指導歌唱實踐和聲樂教學。

在聲樂教學實踐中，教學雙方的交流是互動的，學生對歌唱狀態最直接的印象主要是來自教師的講解、指導、示範和演示。對音樂教育工作者來說，技能和知識有著同等重要的意義，面對受教育者「授業傳道」，必須掌握以下幾點：

一、了解基本的發聲體系

人的嗓子，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。要做到能正確、科學地發聲並利用好嗓子這件樂器表現音樂，了解嗓子的生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然後聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調

Ⅷ 聲樂課程主要教什麼

一般唱歌是有這五大問題：
1 跑調；
2 高音上不去；
3 氣息不足；
4 聲樂缺乏情感；
5 音量小節奏感差。
確實找到一家合適的學校不好找，其實你很會看，這個巨聲春天看了才知道，他沒有所謂的大班課，是根據入學的情況單獨訂的教學進度，理念就是：尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。我覺得你把孩子送這里對她會有成長的。

北京巨聲春天藝術培訓有限公司

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Ⅸ 如何在音樂教學中提高學生的審美能力

摘要： 初中階段音樂教學的目標是在培養學生學習音樂興趣的基礎上，根據學生的年齡特徵及心智特點的變化，提高學生的欣賞水平，提高中學生的審美能力。音樂本身是體現美的一種載體，學生的音樂學習也是自覺地感受美的過程。因此，在中學音樂教學中，老師應當重視學生的音樂審美能力的培養，積極引導學生在學習中發現美、體驗美，從而促使學生追求音樂中美的意境。本文首先分析了初中音樂教學中培養學生審美能力的意義，然後分析了音樂教學中提高中學生審美能力的有效方法。

關鍵詞： 初中音樂教學 審美能力 意義 有效方法
音樂美學教育的核心是審美能力的培養，音樂審美是學生成長過程中一個重要的情智培養過程，應該引導學生樹立正確的音樂審美觀念，全面提升學生的音樂審美能力。學生音樂審美能力得到培養的一個最基本的條件就是音樂教學內容本身，這就要求老師在音樂教學中注重選擇具備良好欣賞價值，以及能夠激發孩子們發現音樂美感的樂曲或者歌曲。選擇一些具有典型性，能展現音樂文化精神的材料，最大限度地吸收各種不同風格的優秀作品，讓學生在教學中領悟音樂的表現力，從而幫助學生在學習音樂中得到審美體驗。優秀的音樂教學，需要教師引導學生感受音樂的節奏美和旋律美，欣賞音樂賦予生活和自然界的美好。學校的音樂教學任重而道遠，作為新課程的實施者，教師在中學音樂教學中要堅持以學生的主體作用得到發揮為立足點，深入音樂課堂的教學改革，切實轉變教學觀念和教學方式，在音樂課堂上突出學生的主體地位，尊重學生在課堂教學中的主體性，運用生動活潑、靈活多樣的教學方法，激活學生思維，釋放內在潛能，積極引導學生參與到音樂的學習中，提高學生的審美情趣和審美能力，促進學生的全面發展。
一、初中音樂教學培養學生審美能力的意義
審美教育又稱美感教育，是指通過音樂教學中美的音色、美的和聲、美的節奏、美的旋律構成美的藝術形象，進而通過對優秀音樂作品的演奏、演唱、欣賞等教學活動，將受教育者帶進一個真、善、美的藝術殿堂。音樂教育應以審美為核心，主要作用於受教育者的情感世界，音樂課程的根本價值也在於通過聆聽、表現音樂和相關的音樂創造活動，培養受教育者的審美能力。初中學生正處於價值觀、審美觀形成的初始階段，良好的音樂教學能夠提升學生的感知能力、表達能力和綜合素養，本文就當前教學實際淡談如何做好中學音樂教學中學生審美能力的培養，以期為今後的音樂教學提供有益的借鑒。
（一）培養審美能力是全面推行素質教育的必要要求。
中學音樂教學的主要任務就是培養具有一定的音樂藝術修養和音樂審美能力的音樂藝術欣賞者，在音樂教學的過程中重視和強化學生的審美能力是素質教育對中學音樂教學的一個重要體現。中學的音樂教學需要老師緊緊抓住學生的審美體驗，將音樂教學作為一個學生審美感知和審美發現的過程。老師應當通過音樂教學，注重培養學生對音樂的情趣和愛好，全面地提升學生對音樂的鑒賞能力、表現力、創造力，提高學生的音樂素養，陶冶學生的音樂情操。對於初中階段的教育來說，審美能力的培養是德育的重要表現之一，是提升學生藝術修養，歷練學生良好品格的重要體現，是推行全面素質教育的必經之路。對於老師來講，最重要的是要積極引導學生發現音樂世界中的美，而對於學生來說，應當在老師的引導和幫助下，發揮主觀能動性，積極地體驗和感受音樂的美感，在思想上和情感上得到一定的啟迪和感悟。
（二）進一步完善音樂教學理念。
音樂教育具有自身的獨特的審美價值觀念，這種獨特的觀念要求老師應當樹立起以學生的音樂審美為核心的教育理念，將對學生的審美能力的體驗放在第一位。現階段，由於受到了傳統教育理念一些不科學的方法的影響，音樂課程一直都是非考試科目，導致中學階段學生音樂教育同學生的審美能力分開來，音樂教學理念存在嚴重的問題。音樂教育的本質是審美教育，通過以審美教育為核心的音樂教育，有利於進一步完善音樂教學理念，培養學生對音樂的興趣愛好；提高學生的音樂文化素質及審美能力；使學生成為情操高尚、人格完善、全面發展的人。結合對音樂課程標準的理解，進一步引導教師認清當前實施素質教育的重要內容下，探究音樂課堂教學策略和模式。在審美教學的不斷推動中，教師能夠採取一系列有效的方法提高課堂教學的時效性。通過強調知識的動態生成，強調學生的主動建構，從而構築起開放的、充滿活力的、能促進學生全面發展的音樂課堂教學新模式。為了提高課堂教學的時效性，教師需要充分運用多媒體進行音樂教學，因為，多媒體工具在激發學生學習音樂的積極性、促進他們的審美體驗和個性發展、更好地發揮教師的作用、提高教學效率、使音樂教學社會化等方面都具有很重要的作用。
（三）改變音樂教學的過度專業化傾向。
音樂課程標准提出要充分發揮音樂教學的特有魅力，「以豐富充實的課堂內容，呈現活潑多樣的教學形式和教學方式、形成學生學習音樂持久的情感態度」。總結教學經驗，由於長期受「教唱式」課堂教學模式的影響，許多老師已經習慣於練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統套路，學生仍然是隨著老師的指揮棒陀螺似地運轉，學生只會對音樂課堂保留些許好奇下的心動、愉悅，對學習的滿足感也只能在課堂最後的十分鍾里的個人唱、小組唱、集體唱中獲得。這種教學手段單一、信息量少、活動量小，教學過程缺乏藝術性、創造性的教學模式不能全面體現學生的實踐能力和創新精神，不能適應社會快速發展對教育的要求，嚴重製約著音樂教學向更高的層次發展。現階段，初中音樂教學的專業化傾向特別嚴重，比較注重強調學生對音樂技能及樂理知識的掌握，忽視了對學生音樂審美能力的培養，這也違背了音樂審美教育的原則。中學音樂教育的目的在於培養學生的良好音樂素養和審美能力，重視對學生的音樂審美能力的培養，有利於改變音樂教學專業化傾向比較嚴重的現狀。在中學音樂教學中，不能像對待專業學生那樣強調對音樂技能的掌握，而應當讓孩子們的聽、唱、跳等形式多樣的音樂實踐得到重視。
二、音樂教學中提高中學生審美能力的有效方法

音樂教學是中學基礎教育的一個重要組成部分，是學校藝術教育的一門基礎課，是實施美育的一個重要內容和途徑。音樂課以其特有的載體和形式傳遞著、溝通著師生之間的情感和思想。以視覺、聽覺等方面的因素激發中學生對音樂的情感體驗，以對美的感受促進中學生身心健康成長。結合對音樂課程標準的進一步理解，中學生的音樂教學要以陶冶學生的情操、培養學生的美麗心靈、使中學生得到健康全面成長為主要目的，在教學過程中要把激發學生的學習興趣貫徹教學始終。
（一）重視學生的音樂學習興趣的培養。
《音樂課程標准》指出：「創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。」教師在音樂課堂教學過程中，要深刻理解、認真貫徹課程標準的理念，不斷探索、創新教學模式；提高課堂教學的時效性，完成德育、教學工作。由於受智力、身心等方面的影響，學生正處在從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段。為了讓學生真正理解音樂，達到陶冶情操的目的，要求課堂教學必須根據學生的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的樂曲激發他們對音樂學習的情趣，讓他們在動聽的音樂聲中自由充分地想像、體驗、感悟。就對中學生的音樂教學，應該以進行節奏、音準訓練為主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、旋律中感知音樂的美，從跳動的樂符中尋找、追逐屬於自己的夢想。我們應該注重對學生學習興趣的培養，讓他們領略到音樂學習的樂趣所在，感悟到音樂學習的深刻內涵，繼而對學生的身心進行審美啟蒙教育。
（二）積極創設藝術意境，培養學生的審美意識。
教師在課堂教學中可以運用情景教學，積極創設藝術意境，將情境貫穿到教學過程中，通過情境促進學生整體的提高，進而把唱歌、活動訓練和欣賞等融入具體的生活情境中，帶領學生通過參與體驗到音樂的魅力，感受學習的快樂，使學生掌握音樂的技巧和技能，並發展學生的音樂表現能力。在實際教學中，教師要注重對學生自主性和獨立性的培養，引導學生積極主動參與到情境之中，讓學生體驗到精神上的愉悅，激發起對學習音樂的熱情，促進學生在教師的指導下自主學習，有個性地學習。比如在外國作品聖桑的《動物狂歡節》的課堂教學中，教師可以引導並鼓勵學生到台上扮演各種小動物，其他學生則跟隨老師的演唱有節奏地拍手和熟悉歌詞，通過將學生分組進行表演，讓學生在情境中體驗音樂的節奏感。當學生對於節奏和音準能夠准確把握時，可由老師帶領共同演唱，感受歌曲中愉快的情緒，了解到音樂中的快樂，幫助學生用正確、愉快的聲音演唱，提高學生的成就感，展現學生個性，促進學生的個性發展。
（三）強化學生的情感體驗，提高學生的鑒賞能力。
學生的音樂鑒賞能力就是感知審美過程及審美對象的能力，學生音樂鑒賞能力的提高，需要老師引導學生完整地把握音樂的節奏感悟音樂形象。在課堂導入設計中，音樂老師應當以教學內容與學生特徵為出發點，讓學生在音樂體驗及分析中提高音樂鑒賞能力。音樂是用藝術的形式表達、流露自己的情感，利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色表情達意，因而，音樂教學應當注重音樂的學習能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透產生一定的積極影響。學校音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強起來的，那些凡是長期經過音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質，以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發生巨大的變化，這種變化會形成一種心理定勢，具有牢固的穩定性，能讓學生形成健康的心理，養成良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應以育人教育為宗旨，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。
（四）重視學生音樂感悟能力的培養。
音樂的旋律是幻想世界的載體，它充滿著芳醇濃郁、絢爛多彩的詩情畫意，但只有通過幻想、想像和感悟，才能親臨其境，有所觀賞和領悟。音樂給學生提供了無比廣闊的幻想世界，音樂教師要在這個世界中，當好導游，為祖國培養出更多有智慧、有素質、有創新精神的健康棟梁之才。教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改進教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，「用音樂來培養音樂的耳朵」，使音樂教育真正實現教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。要把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來，採用生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間，讓學生積極感悟。結合對課程標準的進一步思考，教師需要創設多樣的學習情境，採取一系列有效的學習方法，讓學生的身心健康成長、夢想得到放飛。例如，通過自主探究模式，採用「表現法」，讓學生主動地參與到音樂課程的學習中，自主地、創新地尋找那份屬於自己的美麗夢想，進而對他們的身心健康起到很好的導向作用。
三、結語
總而言之，中學音樂教學是學生審美能力培養的重要手段和有效方式，只有從學生的生理和心理發展實際出發，制訂切實可行的教學培養計劃，運用多樣的教學培養模式，全面把握，具體落實，抓住審美教育的關鍵所在，才能真正發揮音樂教學在素質教育中的實際作用，讓學生通過音樂感知世界的真善美，真正做到「讓音符潤澤每一個孩子的心靈」。音樂教師既應是園丁又應是伯樂，既要全面地把握學生整體的音樂審美教育，又要發掘個體學生的音樂天賦。只有這樣，才能有的放矢地提高學生的音樂審美能力，促進學生的全面發展和終身發展。
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