鋼琴四級教學

㈠ 鋼琴四級有用嗎

你好！
四級，即使做個鋼琴的陪練老師也太勉強了。
先不論有多專業，最現實最基本的問題是知，有些學生上你的課的時候會突然對你說：「老師，我不會。您示範一下吧。」
小湯什麼的當然沒問題，可是你的學生不止一個，學習進度也參差不齊。基本上要遇到什麼曲子都能馬上彈出來才行。
10級就好一點，即使做不道上鋼琴老師，做個鋼琴的陪練老師實力上是完全沒問題。
現在社會上比較主流的琴行都只請音樂學院鋼琴專業的畢業生。如果說業余的想突圍，或者實在沒那個時間和金錢去音樂學院學幾年，那麼回，考英皇教學文憑是個不錯的選擇。英皇是很權威的，不過難度比業余的考級肯定要難多了。如果人際關系很好，琴行老闆信得過答你，考過10級也一般都讓你教初級的學生。

㈡ 鋼琴分幾個等級

鋼琴1到10級劃分全國的鋼琴等級考試一共分為了10級，當然也不是一概而論的，比如比較權威的中央音樂學院就將考級的評分劃為1至9級，不過10級往往是一個眾數。1至10級在評定上沒有一個非常的准確值，但是考級中每一級都有相對應的要求。

1級：《拜厄鋼琴基礎教程》指尖配合需要協調。

2級：《鋼琴初級練習曲》能夠在彈奏中掌握節拍和變化。

3級：《鋼琴流暢練習曲》能夠在前半部分彈奏中保持整體的流暢性。

4級：《鋼琴流暢練習曲》整體能夠達到精準，流暢。

5級：《鋼琴快速練習曲》前半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。

6級：《鋼琴快速練習曲》後半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。

7級：《鋼琴快速練習曲》能夠熟練快速的彈奏完成。

8級：《鋼琴練習曲手指靈巧和技術聯系》中掌握中高難度的演奏技藝。

9級：《莫斯科夫斯基練習曲》能夠雙手協調演奏完成。

10級：《肖邦練習曲》達到初級程度，對音樂理念和演繹達到專業的基數。

一般全國的省份地區都有國家批準的樂器考級認證單位，這些考級單位適合業余級的鋼琴考級，因為考級的證書含金量並不是太高，每個地區所考級的教材（曲目）也有些大同小異，這些一般兒童教育的鋼琴老師都會說的。

至於考級的報名，一般每年兩次，分別在寒暑假進行，報名地點在省（地區）的音樂家協會。如果是想要專業級比較有含金量的鋼琴證書，可以去中央音樂學院，中國音樂學院，中國音協等地方參加考試，每年也是兩次，如中央音樂學院統一時間為每年的6月和12月，具體看官網通知。

在參加考級之前，也要多了解相關的考級教材。港澳台以及國外的鋼琴等級考試也有所不同，每個地區之間也比較有差異化，如果你想要孩子去參加國外音樂學院考試報名的化，需要多培養孩子的鋼琴興趣（國際比國內更加的嚴格）。

一般說如果想要讓孩子成為鋼琴教師，那麼需要從專業考入手，並且最好能夠就讀於音樂學院，至於專業考級，這個不是穩定的數，不是人人都是貝多芬，很多人在成為鋼琴老師之間也沒有達到專業10級。

對了，鋼琴老師也是需要報考相關的鋼琴教師專業資格證的考試的。如果是單純培養興趣特長的話，業余級的不錯的選擇。

(2)鋼琴四級教學擴展閱讀：

鋼琴等級考試的注意事項：

一、外表著裝要考究

雖然鋼琴考級考試不是正式在舞台上演出，但是著裝還是非常重要的。畢竟給人的第一印象很重要，畢竟天氣炎熱，也不需要正裝禮服之類的，但是至少保持干凈整潔，落落大方，請不要穿著背心拖鞋什麼的就來考試了。

注意：

1、別穿袖子太大太長的，不利於演奏的服裝，關於鞋子，盡量穿皮鞋球鞋為佳。若要穿涼鞋，勿忘穿襪子。赤腳穿拖鞋未免顯得略不禮貌，而且踩鋼琴腳踏板也不會太舒服吧。畢竟美觀也得為方便演奏讓路！

2、摘掉手上的戒指、手鏈、手錶等首飾，以免影響演奏，或發出雜音。這是很業余的表現。

3、打理好整潔的發型，讓評委看到整潔的精神儀表是非常重要的。

4、指甲在前一天就檢查好，切勿演奏時發出指甲碰琴鍵的聲音。

二、講禮貌，懂禮儀

1、進門把規定的准考證等證件遞給給考官，要雙手遞上去。

2、走到鋼琴旁邊，面朝評委，大大方方的給評委鞠個躬，按照規定報名字以及考號。

3、彈奏前，如需調整琴凳的位置，請盡量輕聲挪動琴凳，避免發出尖銳的噪音。關於這點，可以先在家裡進行自行操練。考場都備有腳凳，如需使用同樣要輕聲移動，動作盡量文雅。

4、演奏中有任何問題起身報告評委。

5、彈奏結束後，也面朝評委給評委鞠躬，並大方地道一聲：「謝謝老師！」，給評委留下個好印象。

三、考試時保持好的心態

1、演奏過程中，盡量保持鎮定。不要有東摸西摸，東撓撓西抓抓的小動作。如果哪裡不幸被蚊子咬了奇癢無比，盡量忍住，因為彈鋼琴是用兩只手的。

2、樂曲之間要留至少3秒以上的空隙，可深呼吸一下。不要一首結束，手也不放下地就直接連著彈下一首。這樣對考生本身也是一種短暫的休息。

3、遇錯不慌。由於緊張等因素，考級時常會發生演奏錯誤，千萬不要慌張，堅持演奏，千萬不要停下來糾正錯誤或從頭再來，過去就過了。考官更注重樂曲整體演奏效果，一點錯誤並不重要。

4、善始善終。演奏完後不要馬上離開，適當保持樂曲意境，然後行禮離開。

參考資料資料：人民網-全國業余鋼琴10級，連門都進不去

參考資料來源：網路-全國音樂等級考試

㈢ 鋼琴4級的音階琶音應該怎麼彈

音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術類型的訓練，在鋼琴教學中佔有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。 究其原因可能有三： 一.彈起來或教起來都枯燥乏味； 二.不易「立竿見影」地看見效果； 三.以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。 練習曲或樂曲當然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。 我幼時的老師拉薩列夫告誡我每天應練一小時左右的音階、琶音。 拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863-1945）的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學派的許多優點，在當時的上海影響很大。 今天，當我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。 這點想必跟他們受過嚴格訓練分不開。一個學生在他技術成長的七、八年裡，音階、琶音是重要的學習內容。 技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。 這些需要通過練習的量來積累達到。 當掌握了合理的彈奏方法之後，練習的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。 只要連續彈上十幾分鍾音階、琶音，手掌就會隱約有發酸的感覺。 如果連續彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當可觀。 這就是練習音階、琶音的一個作用。 此外，還有些特定的技術要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。 一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。 彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。 也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，就是學習如何能彈得均勻。 不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。 不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。大指的彈奏經常是一個問題。 音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。 如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。 大指的生長，異於其他各指，它笨拙、有力、不易控制。 但有一種獨特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉彎運動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。 正是由於大指的這一功能自18世紀被人們所認識，我們才有了現代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。 在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續了大約有二百年之久。 偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導致聲音重濁。 用大指彈奏須注意大指掌關節的靈活運用，彈下後，整個大指應呈傾斜狀，以指尖的外側觸鍵。 這樣的彈奏就可以接近於其他各指，而求得聲音的統一。 大指的另一種運動方式，即水平的轉彎，也應該倚重掌關節的活動。 波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的准備。 我很推崇他的見解，用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。 有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。 應該要求彈出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。 這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。 彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。 大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然後手腕復原。 所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但需注意動作不太突然，不太過分。 至於彈音階，因為手指處於密集狀態，我想不需要什麼手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。 小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨立彈奏。 音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。 在這個問題上，手指獨立性應該被強調。這里還想談談手指彈完後離鍵的問題。 不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完後的離鍵，這會影響聲音的清楚。 如果手指彈完後果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。 所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。如果彈完後手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。 四指尤其應該注意要抬起來。 彈黑鍵也很容易發出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。 一隻穩定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。 手是各個手指的依靠和後盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。 一隻鬆鬆垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。 手腕跳動是一種最為有害的現象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。 如果出現這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。 有人誤以為手腕的放鬆就是手腕的抖動，這是根本不相乾的兩回事。放鬆是指手腕內部，並不需要通過動作來讓人看到。 練習音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至於快的若干種速度。 在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因為歸根到底，練習音階、琶音還是為了要學會彈快。 至於彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最後也還是要練習彈快。 彈熟以後，不用過多考慮節奏問題，數拍子或不數拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。 但在初學階段，和一些節奏感差的學生，數拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結束時剛好停在拍子上。 琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重復地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。 練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續活動。 在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處，車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365說明了這一點。 他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反復彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到：「要根據所指定的次數去不間斷地反復彈奏每一段練習，經驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，並且要好幾年。」 車爾尼這樣說似乎有點誇張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習還能增加彈奏中的趣味。 三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負擔都完全相同，但實際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調半音階都如此。這一部分內容的練習，會佔去學生練習的大量時間，但學生也一定會從中得到很大的收獲。 以上提到的各種音階、琶音，還有屬七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習。 雙八度音階不僅對這種技術本身有用，對加強整個手的力量也有作用。 多練之後，小指後面掌邊的肌肉會堅實有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。 在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A大調波蘭舞曲》的中段，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習。使我感到大惑不解的一個問題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度，而我覺得應該用一指和五指來彈白鍵上的八度，用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由於五指和四指交替使用，就使手指動作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動，彈起來輕易的多，並能更好做到流暢和連接，是一種事半功倍的指法。 有一些樂曲的段落，如肖邦《g小調敘事曲》中間第199、121、132小節的八度音階，如果不用四指來彈，是極端困難。 肖邦的敘事曲中，我所見的四、五種版本，只要寫上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問題的。 既然如此，為什麼平時練習雙八度音階時我們不用四指呢？雙八度音階是雙八度練習的輔助部分，同時也是一種單獨的技術。

㈣ 鋼琴學到4級大概要多久

鋼琴學到四級最快的大概要三年，這是音樂天才的速度，一般人要五年左右。

㈤ 迴旋曲四級鋼琴教程是什麼

鋼琴四級考級技巧性練習：《練習曲》(Op.172No.4) T.拉克曲，《練習曲》(Op.453No.55)車爾尼曲，《練習曲》(Op.37No.42)萊蒙曲。復調性樂曲：《打蓮湘》陳銘志曲，《小廣板》D，斯卡拉蒂曲，《小步舞曲》（選自第二法國組曲第四首）巴赫曲

迴旋曲是由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲。它有兩種基本的類型，單主題的和對比主題的。

前者的各個插部是主部的展開，而後者的各個插部則是和主部相對比的新主題，插部相互之間又形成鮮明的對比。也有些迴旋曲是把兩種類型結合起來，其中一些插部是單主題的，而另一些插部則是對比主題的。

(5)鋼琴四級教學擴展閱讀：

迴旋曲是由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲。它有兩種基本的類型，單主題的和對比主題的。前者的各個插部是主部的展開，而後者的各個插部則是和主部相對比的新主題，插部相互之間又形成鮮明的對比。也有些迴旋曲是把兩種類型結合起來，其中一些插部是單主題的，而另一些插部則是對比主題的。

㈥ 鋼琴三級四級區別

鋼琴三級四級區別如下：

三級：彈到車爾尼《鋼琴流暢練習曲》（作品849）前半部分，手指跑動能夠達到一定的流暢程度。

四級：彈完車爾尼《鋼琴流暢練習曲》（作品849），達到雙手彈奏精準，並具有一定的表現能力。

每家考級機構都有自己的定級標准，不能一概而論。比如中央音樂學院將考級專業演奏水平定為1-9級，9級為最高級，中國音樂學院將考級專業演奏水平定為1-10級，另加表演文憑級，中國音樂家協會將考級定為1-10級，最高10級。

從教材上看，啟蒙階段主要以教材教程為主，類似車爾尼、巴赫初級鋼琴曲、湯普森簡易鋼琴教程，甚至一些最初級的啟蒙書籍，包括兒歌鋼琴、基礎考級教材等；初級水平則開始接觸較為簡單的練習曲和鳴奏曲；中級水平則需要開始熟悉組曲、鳴奏曲還有一些風格曲目。

相關知識：

近年來隨著人民生活水平的普遍提高和生活質量的改善，素質教育日趨得到重視，尤其是音樂教育，已成為提高全民素質教育的重要手段。為了進一步推廣和普及全民音樂素質教育，星海音樂學院特邀學院的專家教授，花費了大量的時間，集體合作編著了該考級叢書。

本套叢書匯集星海音樂學院眾多專家教授的教學經驗，旨在為廣大音樂愛好者提供一套內容豐富、專業性和針對性強的考級教材，使其在專業的指導下奠定堅實的音樂基礎。本套鋼琴叢書共有10冊，每集一冊，並配合視奏、音樂理論基礎、鋼琴基礎練習等教材同時使用。

以上內容參考：網路--鋼琴

㈦ 鋼琴考級分哪幾種

全國鋼琴等級考試分為10級：

1級：《拜厄鋼琴基礎教程》指尖配合需要協調。

2級：《鋼琴初級練習曲》能夠在彈奏中掌握節拍和變化。

3級：《鋼琴流暢練習曲》能夠在前半部分彈奏中保持整體的流暢性。

4級：《鋼琴流暢練習曲》整體能夠達到精準，流暢。

5級：《鋼琴快速練習曲》前半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。

6級：《鋼琴快速練習曲》後半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。

7級：《鋼琴快速練習曲》能夠熟練快速的彈奏完成。

8級：《鋼琴練習曲手指靈巧和技術聯系》中掌握中高難度的演奏技藝。

9級：《莫斯科夫斯基練習曲》能夠雙手協調演奏完成。

10級：《肖邦練習曲》達到初級程度，對音樂理念和演繹達到專業的基數。

(7)鋼琴四級教學擴展閱讀

一、鋼琴考級的意義：

1、考級證書是學生鋼琴學習歷程的一個階段性記錄；

2、考級證書是鋼琴學習程度以及音樂素質與水平的一個反映；

3、考級給學生提供了互相交流、互相學習、上台（進考場）鍛煉的機會；

二、鋼琴考級准備：

1、考級曲目要練好

精練5要素：

（1）流暢完整不間斷；

（2）演奏方法規范正確；

（3）把握作品風格，表情與表演動作到位，進場退場有禮貌，台風大方自然。考級曲目還要練熟背會，盡量在無意中背，刻意的背往往不牢固；

（4）演奏准確，無錯音、漏音、錯節奏、錯指法等；

（5）注意強弱，包括左右手的力度對比、強拍弱拍的對比、漸強漸弱的變化、各種力度標記等；

2、教學安排要科學：

上考級教材的時間要根據不同情況有所區別，對於很多學生，應該提前將考級曲子學會。曲子提前學會，給進一步精練留有餘地，給上台鍛煉留有機會，到考級跟前稍作復習便可。個別接受能力強的學生也可以晚些學習。

鋼琴教材在進行中有一條主線、兩條副線，主線就是基本練習與練習曲的學習，練習曲教材以《車爾尼》系列為主；第一副線是復調，以《巴赫》系列為主；第二副線是奏鳴曲及其它各類樂曲。准備考級時，建議主線不要停，至少不要長時間停。考級要按照一定的程序，有計劃進行。

㈧ 鋼琴考級有哪些方面要注意

鋼琴考級應注意的一些小細節
一、外表著裝要考究
雖然鋼琴考級不是正式在舞台上演出，但是著裝還是非常重要的。你給人的第一印象很重要。在寒假考級，如果天氣寒冷，可以不穿西裝禮服等等。需要穿厚衣服，注意保暖之餘，盡量穿著比較容易活動的服飾又不能妨礙彈琴的服飾，服裝要做到至少保持干凈整潔，落落大方。
注意：
1、別穿袖子太大太長的，不利於演奏的服裝，關於鞋子，盡量穿皮鞋球鞋為佳。若是夏天，天氣炎熱，不要赤腳穿拖鞋，這樣未免顯得略不禮貌，而且踩鋼琴腳踏板也不會太舒服吧。如果是冬天，盡量不要穿雪地靴，厚底的靴子不利於演奏，也不方便演奏！
2、摘掉手上的戒指、手鏈、手錶等首飾，以免影響演奏，或發出雜音。這是很業余的表現哦。
3、打理好整潔的發型，讓評委看到整潔的精神儀表是非常重要的。
4、指甲在前一天就檢查好，切勿演奏時發出指甲碰琴鍵的聲音。
二、講禮貌，懂禮儀
1、進門把規定的准考證等證件遞給給考官，要雙手遞上去。
2、走到鋼琴旁邊，面朝評委，大大方方的給評委鞠個躬，按照規定報名字以及考號。
3、彈奏前，如需調整琴凳的位置，請盡量輕聲挪動琴凳，避免發出尖銳的噪音。關於這點，可以先在家裡進行自行操練。考場都備有腳凳，如需使用同樣要輕聲移動，動作盡量文雅。
4、演奏中有任何問題起身報告評委。
5、彈奏結束後，也面朝評委給評委鞠躬，並大方地道一聲：「謝謝老師！」，給評委留下個好印象。
三、考試時保持好的心態
1、演奏過程中，盡量保持鎮定。不要有東摸西摸，東撓撓西抓抓的小動作。如果哪裡不幸被蚊子咬了奇癢無比，盡量忍住，因為彈鋼琴是用兩只手的。
2、樂曲之間要留至少3秒以上的空隙，可深呼吸一下。不要一首結束，手也不放下地就直接連著彈下一首。這樣對考生本身也是一種短暫的休息。
3、遇錯不慌。由於緊張等因素，考級時常會發生演奏錯誤，千萬不要慌張，堅持演奏，千萬不要停下來糾正錯誤或從頭再來，過去就過了。考官更注重樂曲整體演奏效果，一點錯誤並不重要。
4、善始善終。演奏完後不要馬上離開，適當保持樂曲意境，然後行禮離開。
四、演奏過程中，各種細節處理
演奏過程中如果我們沒有處理好這些小細節，那對於整體彈奏會大打折扣。今天和大家來探討一下，哪些小細節會導致考級時失分：
1最後一個音符喜歡拖長音。2永遠分不清楚連音斷音。3高音下手重，顯得很突兀。4重復的音符不注重強弱變化。5弱起拍的音，彈出打嗝聲。6雙手配合不好，左手容易彈得慢於右手。7轉手時, 五指容易彎曲，其他手指也會過於緊張。8彈奏黑鍵時，手指容易平放在鍵盤。916分音符，容易彈得過快，應該比你想像慢。10右手彈奏大聲時，左手控制不住也跟著大聲。11強弱指示不能保持一致，相同的節奏規律，不能保持一樣的速度。12琶音或樂曲快到結尾時，越彈越快。13長拍子，缺斤少兩。14把弱音的樂段當做慢奏，把強音的樂段當做快奏。15遇到小節音符少的不會數拍子，往往一帶而過。

㈨ 鋼琴4級是什麼水平

初級水平。

拓展資料：

近年來，隨著人民生活水平的普遍提高和生活質量的改善，素質教育日趨得到重視，尤其是音樂教育，已成為提高全民素質教育的重要手段。為了進一步推廣和普及全民音樂素質教育，星海音樂學院特邀學院的專家教授，花費了大量的時間，集體合作編著了該考級叢書。

本套叢書匯集星海音樂學院眾多專家教授的教學經驗，旨在為廣大音樂愛好者提供一套內容豐富、專業性和針對性強的考級教材，使其在專業的指導下奠定堅實的音樂基礎。

本套鋼琴叢書共有10冊，每級一冊（九、十級分別是演奏級和教師證書級），並配合視奏、音樂理論基礎、鋼琴基礎練習等教材同時使用。

後續的叢書將陸續出版，涵蓋管樂、弦樂、民樂、聲樂、舞蹈、電子琴、打擊樂、吉他等方面，是參加星海音樂等級考試者和考級指導教師的實用教材，也可作為廣大音樂愛好者登入音樂殿堂的參考工具。

㈩ 鋼琴考級怎麼考說的詳細一點。4級都考哪些內容

考官坐在房間里 面對著鋼琴的側面 進去先遞上自己的表格 跟考官鞠躬 然後坐到琴凳上 調整好位置 等考官說讓你彈哪個音階 彈完音階 接著是三個樂曲 中間要稍微停一下 手可以放下去幾秒 放鬆一下 再彈下一首
四級考：基本練習（音階 考的時候只抽一個大調一個小調）
技巧性練習曲
復調性樂曲
樂曲
彈曲子的時候考官不一定整首聽完 有可能中途喊停 不要慌張 停一下 然後接著下一首就可以了