踏行舞蹈教學

Ⅰ 舞蹈中的十字步怎麼走

舞蹈中的十字步分解：

第一步：左右腳站在十字的下方（正步站立）。

第六步：重復以一到五的步驟，循環即可。

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十字步的優點

十字步前進扭動腰身、擺胯、屈伸膝關節、甩肩等動作，使全身大小肌群得到活動，加快血液循環。運動後減脂、減重效果明顯，尤其適合上臂減肥。

活動關節，平衡協調身體的柔韌性、靈活性、協調性。改善心肌供血，提高心臟功能經常扭秧歌的人可提高心臟功能。結伴而舞，心情愉快。

Ⅱ 踢踏舞的基本步法

直踢蹋：以趾肚敲地然後抬起(只抬起踝關節)。

向前踢蹋：以趾肚向前敲地,然後抬起(只抬起踝關節)。

向後踢蹋：以趾肚向後敲地，然後抬起(只抬起踝關節)。

跟踢蹋：屈膝，以足跟敲地後快速抬起來。有三種方式：

1、以一隻腳站立。

2、以趾肚或動作腳站立。

3、快速地一戳。

跟打擊：象跟踢蹋一樣，只是完成時足跟放下，而且音調上更重。

足趾踢蹋：屈膝，以足趾敲地後快速抬起。

足趾節拍：象足趾踢蹋一樣，只是完成時足趾放下且音調上更重。

趾肚踢蹋(ball tap):以趾肚敲地後快速抬起，可以有三種方式：

(1)以一隻腳站立。

(2)以足跟或動作腳站立。

(3)快速地一戳。

趾肚節拍：象趾肚踢蹋一樣，但完成時趾肚放下且音調更重。

前刷(forward brush):比向前踢蹋動作更大，從髖膝開始搖擺。

後刷：比向後踢蹋動作更大，從髖膝開始搖擺。

跺步(stamp):以全腳向下重踏，重心在支撐腳上或在動作腳上。

單腳跳(hop):以一隻腳站立，跳起後以同一腳的趾肚著地。

彈跳：以一腳站立，跳起後以另一腳的趾肚輕輕著地。

跌落：以一腳站立，跳起後以另一腳的趾肚或全腳重重地著地。

跳：腳並攏屈膝，跳起後腳並攏著地，可朝向任何方向。

重跺步：以一腳的趾肚站立，向前推腳以腳跟用力擊地。

拖滑步(scuff):一個向前的平腳跺步，然後離開地面，支撐腿屈膝。

曳步(shuffle):一個向前和向後踢蹋，數節拍&1或更短。

踢蹋彈跳：一個前踢蹋後緊接著一個彈跳，可行進亦可原地，動作要輕。

拍擊：前踢蹋後緊接一個跺步，重心放在動作腳或支撐腳上。

恢復步：雙腳略分開站立，向上抬起一腳的腳趾，再以趾肚拍擊地面抬起足跟。

恢復步彈跳：恢復步後接一個彈跳，因恢復步須兩腳著地，故不能重復。

恢復步單腳跳：恢復步後接一個單腳跳，不能重復。

恢復步換步：一腳站立，屈膝，向上抬起該腳腳趾，以趾肚向後拍擊地面，抬起足跟，以另一腳著地。

一腳的恢復步：象恢復步換步中一樣，但是以同一腳趾肚著地，切不能行向後。

翼狀准備：兩腳並攏站立向外側滑動,右腳到側方，並以足外緣擦地，完成時離開地面並以右腳趾肚向內朝向左腳踢蹋地面，完成時右腳，在左腳旁邊做趾肚節拍。

翼狀3拍：(雙腳)腳並攏屈膝，以足外緣擦地，快速向外移雙腳，完成時腳離地，以兩腳趾肚向內踢蹋地面，以雙腳趾肚著地。

翼狀3拍：(單腳)腳並攏站立，屈膝，以一腳足外緣擦地，快速向外移動該腳，完成時腳離地，以該腳趾肚向內踢蹋地面，以該腳趾肚落地。

翼狀3拍：(換步)象單腳翼狀3拍一樣但以另一腳趾肚落地。

翼狀4拍：(單腳帶趾踢蹋)以右腳做一個翼狀3拍，左腳在右腳後面做趾踢蹋。

翼狀4拍：(鍾擺)做一個右腳的翼狀3拍，左腳前刷步，右腳的翼狀

3拍，左腳後刷步。

翼狀5拍：帶有跟打擊和跟趾踢蹋，右腳翼狀3拍，右腳跟打擊，在右腳後面，左腳趾踢蹋。

翼狀5拍：(單腳帶曳步)右腳翼狀3拍左腳曳。

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1、適宜人群

踢踏舞是一項適合所有年齡段的人跳的舞蹈，從幾歲的孩子到六七十歲的老人，穿上一雙舞鞋，就可以踢出激情、動感和快樂。這就是踢踏舞迅速流行的原因。

踢踏舞可以健腦、健心、健身、健美。健腦，就是說人們在跳踢踏舞的時候要用大小腦來支配自己的四肢，特別是腳的各個部位要講節奏，可以鍛煉人的思維和協調能力，

增強記憶力。健心，踢踏舞不僅要看，還要聽，所以既能夠促進全身血液循環，還能讓人的心情愉悅。第三健身，跳踢踏，從腳趾到膝關節都能活動到，對關節靈活性的鍛煉相當有好處。第四健美，踢踏舞可以達到減肥瘦身的目的。

2、特色

踢踏舞主要是穿著特製的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏。其形式不拘一格，是一種非常自由的舞蹈形式。歷史上許多的舞蹈家都不斷在豐富踢踏舞的形式。有一句非常形象的話說道：No maps on the taps，意即踢踏舞是沒有象地圖一樣的規限的。

3、音樂

和舞蹈都是愛爾蘭民族文化中，難以割捨的部分。他們的音樂和舞蹈，主要是在慶典時表演。踢踏舞的配樂通常是由許多樂器所組成的，包括小提琴、手風琴、笛子、手鼓等。有一種比較少見的樂器是愛爾蘭尤利安笛子（Irish Uillean pipe）。

它是一種比較復雜的吹奏樂器，不同於常見的蘇格蘭高地風笛（Scottish Highlands pipes）。蘇格蘭風笛吹奏起來樂音會顫抖，而愛爾蘭的尤利安笛子則沒有這個問題，聽起來更悠揚動人，很適合愛爾蘭的旋律。愛爾蘭笛子是兩百年來主要的傳統文化，但是英國的禁止卻減少了他們的數量。

參考資料來源：網路-踢踏舞

Ⅲ 走步舞蹈教案怎麼寫

教案按教學工作、家長工作兩方面寫。

（一）、教學工作：

進批改確的站立、壓腳背跪坐的姿勢；能自由地、興奮地隨教員進修舞蹈；熟悉自己身體的各個部位（頭、頸、肩肘手、跨、腳尖、腳背、腳跟等）

熟悉身體動作分化：1－8：用手邊指各部位邊高聲說，頭頭－胸胸－肚子肚子－頭胸肚子2－8一再一次。

(3)踏行舞蹈教學擴展閱讀

教案設計大致分為以下幾個部分：

一、課題(說明本課名稱)。

二、教材分析。

三、教學目標(或稱教學目的，說明本課所要完成的教學任務)。

四、課時(說明屬第幾課時)。

五、教學重點(說明本課所必須解決的關鍵性問題)。

六、教學難點(說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點)。

七、教學過程(或稱課堂結構，說明教學進行的內容、方法步驟)。

八、作業處理(說明如何布置書面或口頭作業)。

九、板書設計(說明上課時准備寫在黑板上的內容)。

十、教具(或稱教具准備，說明輔助教學手段使用的工具)。

Ⅳ 十四步舞基本步法教學是什麼

1、踮起腳尖向前走，練習時先在原位踮起腳尖，然後再向前走。由於幼兒的控制力差，容易疲勞，所以練習時間不能太長，向前走時速度不能太慢。一般雙手叉腰，按音樂的節奏和走步相間隔來進行。

2、蹦跳步，提起腳跟並腳跳又稱蹦跳步。做動作時，兩腳並立，身體稍向下蹲作準備，一拍或兩拍跳一步，按音樂的性質和節奏輕輕跳起，落下時要用前腳掌著地，屈膝而有彈性。

3、碎步走，小步跑，碎步走的動作是兩腳踮起用前腳掌輪流快速地向前走，膝蓋稍彎曲。 小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左腳向前跑一小步，同時右腳離地，膝微屈。

十四步雙人舞的步法

1、左轉的時候退右腳，右轉的時候退左腳。往斜後退，一般你逆時針圍繞舞場，這個在國標舞里頭叫舞程線。轉向等舞蹈變化主要是為了獲得更加豐富的舞蹈效果，當然跳到舞池的邊緣就應該改變方向，繼續下去。

2、你要用你的身體信號告訴舞伴，當然這需要更加深入的學習才能做到。你可以先跟你的舞伴商量好跳什麼步子。

其他方法

橫移步,共四拍,既1,2,3,4,.男士先出左腳,女士先出右腳,男女各橫移兩步，之字步,共四拍,1,2,3,4,男退進女進退側行各一次，簡易叉轉,二拍,1,2,男退女進，花邊步,四拍,1,2,3,4,男進退女退進兩拍的曲子,這樣跳起來很激情,很歡次.然後重新開始。不斷反復。

但男女的動作要配合默契。

對於初學者來說,可採用中四的曲子。跳得比較嫻熟以後,就要採用快四的曲子,這樣跳起來很激情,很歡快,很有氣氛,很有帶動性。

Ⅳ 民族民間舞踏踏踏教學方案

中國民族民間舞考級四級內容：（8-10歲）

1.剪羊毛（蒙古族）
2.扭扭（苗族）
3.花皮球（東北秧歌）
4.小木偶（兒童舞蹈）
5.踢毽子（藏族踢踏）
6.踩水樂樂（水族）
7.小看戲（漢族）
8.快樂的小鳥（達斡爾族）
9.會唱歌的盤子（維吾爾族）
10.漁家歡歌（客家）

Ⅵ 踢踏舞的教學原則與方法

踢踏舞的教學原則和方法首先要了解這些所謂的基本舞步，也可以嘗試自己練習。通常跳踢踏舞得先注意腳尖和腳跟的動作，在腳跟的部分，腳跟抬高，然後由上往下敲擊地板，舞步結束時，腳掌必須停留在空中，這是腳跟基本舞步。而腳尖的基本舞步則是腳尖抬高敲擊地板，同樣在結束時，讓腳掌留在空中。 此外，還有腳掌翹起，從上往下敲擊地板；利用腳底鐵片敲擊地板後，再向前輕刷，並擺大腿；還有難度比較高的技法，就是利用腳跟和腳掌的鐵片與地面形成四十五度斜角，舞步結束時，讓腳跟或腳掌停留在地板上等舞步。舞者運用數種腳步技法重整組合，就可以即興發展出一套跳踢踏舞的個人風格。 雖然踢踏舞也可以算是一種健康舞蹈，不過，如果稍不注意，也會造成舞蹈傷害。鞋子的選擇是跳踢踏舞的第一要務，高跟的鞋子通常會把壓力集中在腳趾上，讓人極端不適。其次，要隨時注意腳大小的變化，有時候會隨著天氣冷熱而有變化，鞋子的形狀也會隨著腳而變形。除了鞋子和腳之外，身體的姿態，像是站立姿勢錯誤也會讓腳承受不當壓力而產生疼痛。
跳踢踏舞不是想像中的那樣狂扭身體，而是技巧的將力都用到腳上，由腦部協調，才能跳出優美的舞步，跳得好的話，既增加了手腳腦的協調性，更是一種陶冶情操的好方法。
踢踏舞舞步形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。

Ⅶ 舞蹈教學中如何培養學生創新能力

「創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。」通過舞蹈教學，學生參與模仿、表演、欣賞，獲得感受、體驗、理解、鑒賞舞蹈的美的經驗，在實踐教學活動中，形象思維得到開發，創新意識和創新能力得到培養，為將來的發展打下良好的基礎。由此可見，舞蹈教學在開發學生潛能與創新能力方面，有著不可取代的重要的作用。作為一名舞蹈教師我們該怎樣在舞蹈教學活動中培養學生對舞蹈的興趣，我們又該怎樣在我們舞蹈教學活動中培養學生的創新能力。 一、教師要轉變陳舊的教學觀念 舞蹈教學是師生共同體驗、發現、展示和享受舞蹈美的過程。以舞蹈審美為核心的基本理念，應當貫穿於教學的全過程。新的課程標准要求教師要轉變觀念，在教學中要以舞蹈審美體驗為核心，降低專業要求，提升審美活動質量，引導學生主動參與舞蹈實踐，從舞蹈中享受美和享受快樂，從而發展其創造性思維，提高審美能力，為學生的成長奠定良好基礎。中等職業學校的舞蹈教學就是應該讓學生在舞蹈學習中體驗快樂，享受美好，成為具有一定審美能力、欣賞能力、有藝術修養的公民。 新的教學觀念要求我們必須革除以「教師為中心」的舊觀念，打破教師一統課堂的舊格局。用新教育理念指導教學，改變舞蹈學習的方式，在每一課里關注學生創新精神和動身體、動腦能力的培養，充分體現以學生發展為中心的新的教育理念。在教學中以學生為主體，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，加強藝術實踐，鼓勵舞蹈創造。教師應為學生提供充分自由的活動空間和時間，消除畏懼、膽怯心理，幫助每一位學生進行大膽地嘗試，展開自由想像的翅膀，提高學生的自我表達動作和表現動作能力。 二、激發學生的創新活力 著名教育家第斯多惠說：「教學的藝術不在在於傳授本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。」因此在舞蹈課堂教學中首先應該重視學生的思想情感，使學生在情感的促動下積極主動地參與教學活動，產生一種積極創新的慾望。教學中教師要注意以下兩點： 1.建立新型的師生關系，營造寬松和諧、有利於創新的教學環境 創新教育需要一種新型的師生關系，這種關系旨在體現學生自主性的原則，並實現教學上的民主。教師要善於營造這種民主平等、敢想敢思敢為的優良學習氛圍，從而大大激活學生積極主動的學習興趣，使他們產生強烈的實踐創新慾望，迸發出創造的火花。新型的師生關系必須是平等的。這是很重要的一點，師生在人格上都是平等的，可是有些教師往往認識不到這一點，師道尊嚴的意識太頑固。對學生不能像對朋友、同事一樣予以足夠的尊重，這在很大程度上影響了教與學的效果和師生關系的和諧。所以教師應該淡化角色，從舞蹈教室的最前面走下來，把自己當作學生中的一員，做學生的朋友，使學生敢吐真言，敢表真情，心靈相通，共同面對學習中的挫折、成功時的喜悅。 師生關系還必須是互動的。教學的過程就是師生相互作用的過程，師生互動的性質和質量對教學活動的結果起著十分重要的作用。教師要創造良好的課堂氣氛，把握好教學節奏，使動作量和內容更充實，既要引導學生對舞蹈動作的理解又要啟發學生姿體與情感都「動」起來與動作語言共舞，用心去感受舞蹈，與豐富的舞蹈世界進行心靈對話，真正產生心靈共鳴。從踏上舞蹈教室起，教師的一言一行、舉手投足就對學生起著十分微妙的作用，如果面無表情，舞蹈語言貧乏，缺乏熱情，當然激活不了學生互動的興趣。如果教師熱情洋溢，因材施教，適時加入學生習慣的、動作，讓語言和人體動作與學生時時共鳴，互動的局面就形成了。在課堂上，教師、學生、舞蹈之間的和諧共振，情感互動越多，師生之間就會有更多的理解和默契。 2.讓學生能體驗成功的快樂 心理學研究表明：一個人只要體驗一次成功的喜悅和欣慰，便會激起無數次追求成功的願望和信心。我在舞蹈教學中經常對學生的表現做到多表揚少批評，時時去捕捉每個學生的閃光之處。如在教學印度舞時，學生王潔突出了印度舞中誘惑的眼神和手腕的韌性，我情不自禁地贊到：「好漂亮的印度姑娘!」王潔笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悅、看到了自信。我認為，有時即使是一句不經意的贊語，對學生來說也會是一種激勵、一種鞭策，會使學生覺得「我能行」。在具體教學過程中，我想方設法為不同能力的學生創設了許多次成功的機會，使學生們都能體驗到成功的喜悅，以此提高他們的自信心，激勵其學習動機，點燃他們自信的火焰，使他們滿腔熱情地投入到舞蹈訓練中去。 三、培養學生的創新精神 所謂教學形式的開放，就是改變過去原有的教師「教」學生「學」的傳統固定模式，採用靈活多變的教學形式來推陳出新，改進教法，活躍氣氛，培養學生的創新精神。 1.舞蹈創編中的小組合作 教學中，在引導學生聽唱了一段學生熟悉的歌曲旋律後，我把大量的時間留給學生，就如何結合音樂創編舞蹈動作讓他們開展熱烈的討論。學生們爭相發表了各自意見，相互得到啟發和指點，提高了認識、分析、理解和鑒賞舞蹈美的能力，創造性地解決了問題。我發現，不同水平的學生在一起時，優秀生可以為困難生提供極好的智力啟示和幫助，同時在對困難生的輔導幫助中也可以鞏固其自身知識與技能，提高動作表演的能力。因此，採取小組合作的教學形式，可以集體思維促進個體思維的發展，讓每個成員都能大膽地想像、構思與創造，同時培養團隊協作精神，從而創造出一些新穎、獨特的舞蹈小品來。 3.課堂評價中的組際競爭 「不求人人成功，但求人人進步」，教學中我還注意變學生個人競爭為小組之間的競爭，形成了「組內成員合作，組際成員競爭」的新格局，通過課堂上對學生紀律常規、動作姿態、配合程度等多方面的評比，培養學生合作共處和勇於競爭的意識，促進了舞蹈教學實踐的水平。這樣使課堂氣氛愈加熱烈，學生能夠激情參與。通過合作，成員之間氣氛和諧，相互信任，相互支持，在愉快的氣氛中，享受到了學習的樂趣;通過競爭，使學生樹立起自尊、自信與自強的精神，充分發揮自己的個性，敢於真實地表現自己，培養求異創新的精神，產生強烈的榮譽感與成就感。 綜上所述，舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純，而又最充足的表現。舞蹈教學必須要創新，創新是舞蹈教育改革的必然趨勢。只要我們運用新的教育理念，突出以舞蹈審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，開發學生的想像力、創造力，培養學生的參與合作、探索能力，建立平等互助、和諧的師生關系，加強創新能力的培養，讓學生在輕松有趣的氣氛中學習舞蹈，體驗舞蹈，表現和創造舞蹈。那麼，我們舞蹈教學的路就會越走越寬闊。

Ⅷ 四步舞基本步法教學是什麼

四步舞一般分成4/4個節拍，第一步就是長步前進，第一拍是女士的右腳後退，然後左腳後退，接著還是右腳後退，第二拍的時候是左腳向後，第三拍是快步，左右交替走。

男步的舞步和女步是相反的，在跳的時候先將男士的左腳向前，從腳跟到腳掌進行漫步，第二拍就是右腳向前，腳跟到腳掌進行漫步，第三拍是快步，在跳的時候是左腳的腳掌快，然後右腳的腳掌也加快，最後將雙腳放平。

四步舞基本步法口訣

四步舞基本步法口訣是長步前進、長步後退、前進旁步、後退旁步、前進左轉步、後退左轉步、前進右轉步、後退右轉步。四步舞在跳的時候節奏相對來說比較緩慢，所以按照口訣慢慢的練習就可以。

慢四在跳的時候一般都是左腳和右腳交替來跳的，跳的時候注意男女直接的配合度，還有跳舞時的姿態 ，好的姿態會給人一種優美的感覺，跳的時候男生適當的給女生一個暗示，在腰間的手向一個方向輕輕的推動，暗示方向的轉換。

Ⅸ 踢踏舞教程哪有

你是想自學踢搭舞嗎？
自學方法還是很多的，收集一些有關的相應資料，例如自學的光碟、書籍都是很好的自學參照物，但是自學也有很多的弊端，就是學習進度比較慢，動作不標准，減少樂趣等，相反如果是有專業老師指導舞步動作會更標准，跳起來更好看更有趣，和同學們在一起可以相互的學習和找到自己的缺點。

想字學的話，我這里有一些舞步的資料可供參考。

踢踏舞的要求：
跳踢踏舞一定要先把腳活動開，腳主要用踝關節，因此我們先練習腳的勾綳，然後腳脖子向里轉一轉，向外轉一轉，抖一抖膝蓋、把膝蓋關節放鬆，然後做：

1、膝關節的曲直以及雙臂的擺動練習（腳全掌著地）

2、單臂擺動練習（其他與上同）

3、雙腳跳練習（用前腳掌，腳跟不落地，雙臂自然擺動）

4、轉體90度拍掌練習（先轉跳，後拍掌）

節奏練習

1、跳踢踏舞有音樂的時候一定要跟音節奏找出一拍、半拍、甚至四分之一拍。

2、沒有音樂時你的腳就是音樂，就是節奏。

音樂節奏的練習：

1、一拍練習：我們聽認何音樂都有一、二、三、四拍練習時我們腳打一拍，手拍二拍，腳拍三拍，手拍四拍

2、半拍練習：腳拍前半拍，手拍後半拍即一達、二達、三達、四達

3、四分之一拍練習：腳拍前四分之一拍，手拍三次後四分之三拍

即：一達達達 二達達達 三達達達 四達達達

或：一達達達 二達達達 一達一達 四達達達

這樣聽著音樂經常的練習讓人家感覺的到你踩出了音樂的後半拍。

我們現在再做一組這樣的練習：

一達二達（一拍） 一達一達（半拍） 一達一達（半拍）

直踢踏練習

直踢踏實際上是得用踝關節的感覺，用腳掌敲擊地板發出來的聲音，但不是隨便一個人穿上踢踏舞鞋就可以跳出踢踏舞，它一定要利用踝關節的力量拍擊，什麼時候你把腳踝練習的與手腕一樣靈活，你的踢踏舞就練習出來了，因此在練習的時候腳跟先抬起，腳尖也抬起，勾著腳，用腳掌拍著地板，拍完馬上抬起，就這樣反復敲擊。

練習時膝關節不要伸的太直，一直是彎曲的、鬆弛的，兩腳交替著練習，練習時腳上的肌肉要放鬆，不要太緊，今後我們的踢踏舞很多地方會用到。

練習時只用到腳掌的踝關節，即將右腳往前移到不超過一個腳的距離，用左腳拍擊地面七次，第八拍把腳收回（跺步），然後換右腳拍擊七次第八拍收回跺步

要跳好踢踏舞一定要先練習好直踢踏，這是非常重要的基本功，第天都要練習，它不受場地限制隨時隨地都可以練習。

行走練習

踢踏舞跳起來非常漂亮，聽起來聲音也很清脆，但一定要從頭學起，在初級里我們按排了讓大家了解腳的各部位敲擊地面發出來的聲音，以及各種音樂節奏的變化，因此行走是很重要的一種練習。我們這里介紹兩種，一種是趾肚節拍跟打擊（趾肚是腳掌；足趾是腳尖）先練習原地的趾肚節拍跟打擊，然後再練習移動的趾肚節拍跟打擊。可向前向後也可向左向右或交叉。做腳跟時膝還是彎曲的不要綳直。

第二種是跟打擊趾肚節與第一種正好相反。做跟打擊時用腳跟搓地，趾肚節拍時用身體的力量壓在膝蓋上，再從膝蓋到腳掌上，發出聲音（發出非常清脆、非常重的聲音）。

行走時兩腳相對直，拍擊時兩腿相對彎，即行直、拍彎。

踢踏舞的種類：
【美式踢踏（ TAP DANCE ）】 美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統音樂以及那祭祀時的原始舞蹈結合，發展形成。以自由輕松為形態，追求節奏的復雜表達。作為非洲民族藝術的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由，「 TAP IS NOT MAP 」一直作為美式踢踏舞的真諦被發揚。比爾·羅賓森 Bill 「Bojangles」 Robinson ，在踢踏舞的發展中起了巨大的作用。1989 年，就是以他的生日五月二十五日，定下了國際踢踏節的日期。其中的巨大紀念意義不言而喻。

在好萊塢歌舞片時代，美式踢踏舞作為大銀幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人們熟悉和喜愛，讓美式踢踏舞發展到了一個高峰。從可愛的小秀蘭，到好萊塢兩位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰爾（ Fred Astaire ）和吉恩·凱利（ Gene Kelly ），他們在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了億萬觀眾。著名影片有吉恩·凱利的《雨中曲（ SINGIN IN THE RAIN ）》、《一個美國人在巴黎（ AN AMERICAN IN PARIS ）》；弗雷德·阿斯泰爾的《王室的婚禮 Royal Wedding 》《龍國香車 The Band Wagon, 》；秀蘭·鄧波兒的 《一月船長》、《小叛逆》等等。 而在歌舞片時代過去後，美式踢踏舞也進入了低潮期。

直到 80 年代，節奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出現，將一種新的美式踢踏風格展現在大銀幕上，實現了美式踢踏舞的復興。他的成功，也使得過去那些，因為種族問題而在電影上被壓抑的黑人踢踏舞大師，終於能將自己高超的踢踏舞藝在世人面前廣泛展現。著名影片有 《 TAP 踢踏情緣》、《 Bojangles 》 （比爾·羅賓森的傳記影片）等。其後最年輕的踢踏舞大師 Savion Glover ，將節奏踢踏帶向了更高的層次。澳大利亞的踢踏狗組合，也為美式踢踏舞踢出了一片新天地。

JAZZ 踢踏舞，同樣也以腳下打擊節奏的復雜多變為根本，只是更強調與 JAZZ 樂的配合與表演，也是此時代踢踏舞發展的一個重要力量。其代表人物首推最偉大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino 。

【愛爾蘭式踢踏舞（ Irish dance ）】 愛爾蘭踢踏舞蹈，真正的名稱應該為「 Irish dance -Hard shoes dance 」，愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統藝術形式。而美式踢踏舞才稱為 Tap dance 。

愛爾蘭舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳總是保持交叉的姿勢（ 45 度）。愛爾蘭式踢踏又有軟鞋及硬鞋的分別，在軟鞋舞方面，男生與女生所跳的是不同的，因為軟鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有點像是芭蕾舞鞋，不會發出聲響，而男生的鞋後跟部分則是硬的，所以可以發出聲音。

愛爾蘭踢踏舞作為愛爾蘭民間傳統藝術，其真正得到認識與重視，還是要從《 大河之舞 》的上演開始。那些熱愛此種藝術的舞者，將更先進的踢踏舞理念融合進自己的民族傳統中，完成了愛爾蘭踢踏舞蹈的升華。在現在大家所見的愛爾蘭舞劇中，我們會看到舞者的上半身會有些許的動作，那是由舞者進行的改進，在傳統的 Irish dance 中是只有下半身的動作的。 愛爾蘭踢踏舞王邁克．弗萊利（ Michael Flately ）是最著名的 Irish dance 舞者。《 大河之舞 》、《 王者之舞 》、《 火焰之舞 》都是著名的愛爾蘭踢踏舞劇，無比精彩!

【英式踢踏舞】 英式踢踏舞則是強調以芭蕾優美肢體動作為主，在舞步方面有較多的旋轉、滑步…等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏舞在節奏這部份切分音的變化比較少，但是重復的音節比教多；同時英式踢踏也提供了眾多學習者取得證照的渠道。你可以通過「英國皇家舞蹈協會」 -ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing) ，加入協會，成為會員，每年參加升級考試以取得國際認可的證照。

踢踏舞的來源：
踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲擊的意思，是現代舞蹈風格的一種。形成於在20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。

經多年發展，踢踏舞吸收了爵士樂節奏、即興表演等元素，也是一種非常有趣的運動，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性，給人的感覺是輕快，活潑，自由與節奏感十足。

在踢踏舞的發展過程中，有幾個非常關鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。其後，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎，他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步，他的舞步特點是多為平的腳形，其後的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步，突出了腳尖的技術。而BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步，他的舞步特點是同時運用腳尖和後跟。

踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木製的舞台下面，根本不看舞蹈演員，而是聽他們打擊節奏的輕重緩急，對於踢踏舞來說，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏，多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚。

踢踏舞歷經近百年的發展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發源於美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。

【踢踏舞的起源】 踢踏舞來源自美國百老匯，一種民間風俗的舞蹈。踢踏舞的英文名稱是「TAP DANCE」，TAP是拍打扣擊的意思，它的正式形成是在20年代的美國。在這之前，愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

在踢踏舞的發展過程中，有幾個非常關鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。其後，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎，他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步，他的舞步特點是多為平的腳形，其後的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步，突出了腳尖的技術。而BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步，他的舞步特點是同時運用腳尖和後跟。

踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木製的舞台下面，根本不看舞蹈演員，而是聽他們打擊節奏的輕重緩急，對於踢踏舞來說，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏，多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚。

踢踏舞歷經近百年的發展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發源於美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。

踢踏舞起源於美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較朴實、散漫。後來在長期的發展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統吉鼓節奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，並且成為代表美國的、「黑人味」濃厚的踢踏舞流派。

Ⅹ 民族民間舞踏踏踏教學方案民族民間舞八級舞目：踏踏踏（藏族）的教案應該怎麼寫呀有寫的嗎或者有可以

摘要 教學目標：