素描基礎教學

⑴ 求素描入門法

樓上的都是些理論上的東西``
這是靜物寫生的步驟``畫素描都是從簡單靜物開始的

1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系
准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的
細節要精心刻劃。

4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。

形體素描
以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由於採用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前後、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優點在於鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想像能九 由於線條本身具有
多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，並且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。

用鉛筆畫明暗的方法：
1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

這些是我幫你整理出來的入門知識~其他深入的去這裡面看看吧~學這個是要很大的耐心才可以的！
http://www.shaode.com/news/otype.asp?funo1=教學資料&funo2=

⑵ 素描畫入門教程步驟圖

以畫小狗素描入門教程為例，准備好畫紙和鉛筆、潤色鉛筆。

1、首先，在回畫紙上畫出一答個圓，定位」狗臉「。

⑶ 素描入門自學教程

1、素描結構可以抄概括為兩個形襲狀，分別是圓形和方形，所以理解了正方體和圓的素描關系，素描也就入門了。

先從簡單的規則的形體開始練習，注意近大遠小這條透視規則，平時注意多多觀察生活，會發現這條規則生活中處處都有。

2、畫五調子前要學會打形。素描五調子，五調子分別是高光-灰面-明暗交界線-反光-投影。下圓面以圓形為例。

先畫一個圓，確定光源是從左上角照下來的。區分出了受光的亮面和不背光的暗面。然後從明暗交界線開始加深暗面，注意明暗交界線始終是最暗的地方。

⑷ 素描入門教程是什麼

1、准備好素描紙、素描鉛筆、橡皮擦，先構圖確定所畫的物體在畫面的位置和大小，如下圖所示：

⑸ 為什麼素描是基礎教程

所有的創作都需要以素描為功底。。。它和色彩一樣。。都是藝術設計的鋪墊

⑹ 為什麼素描都是基礎教程

素描本身就是基礎，素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。更多東西需要自己去體會。
雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

⑺ 我完全沒有繪畫功底，想在家自學素描，不知道怎麼開始學

現在你對素描沒有什麼專業概念的時候，應該先買幾本書，最好也有文字分析，有步驟講解的，來一步步對著書里的圖來「臨摹」，先從模仿做起。另外，可以去美術用品及書籍的專業店鋪里，選購一些
素描基礎教學的光碟，自己回家邊看，邊聽講解，先培養專業的基礎知識和素描的概念，你知道究竟是怎麼回事了，再去臨摹書本里的步驟圖，再自己對著實物(可擺一組正方體、圓柱體、圓錐體的石膏組合)來畫，慢慢就會找到感覺的了。

記得我以前學素描的時候就是看《基礎素描教程1》，書中相對系統地介紹了
素描基礎知識，素描用具，握筆方法與姿勢，線條畫法，透視知識等，完全是站在無任何基礎的初學者的角度來講述的，就算是白紙一張，我覺得應該也會很容易明白。

另外，裡面還設置了一些入門式的教學，就是畫幾何體的石膏組合，像正立方體、稜柱體、圓柱體等幾個石膏的組合，這是最基礎的。從兩個不同的幾何體組合，再到三個、四個，甚至多個的組合。讓你能夠先學習如何畫出透視、比例，學習「調子」(即光影)是如何用鉛筆或炭筆來表現的。

所有繪畫最基礎而最重要的就是「臨摹」，任何名家都是從臨摹開始的，即使已經跟了老師很久，每學一樣新的內容，首先就是臨摹。就像學唱歌一樣，必須先聽人家的原唱，模仿、揣摩，再跟老師進行系統的專業學習。其實，我覺得你目前最重要的是先買本入門書，不斷地照著「臨摹」，後面再慢慢地進行幾何體的實物寫生，這樣對基礎的夯實有很好的輔助作用。

畫素描要注意的幾點：透視、比例、結構、點線面的表現、對調子的理解、理解光影的變化等。

第一階段：基礎訓練。畫幾何體石膏，如：正方體、圓錐體、六稜柱體、球體等。可以先單個畫
球體、正方體等基礎石膏，理解畫法，慢慢畫到六稜柱體、八稜柱體、四棱錐體等復雜的多面石膏。從畫單個石膏，到加一個石膏，再到幾個一起組合著來畫。

第二階段，開始畫靜物。選一塊有顏色的布做背景，上面擺放
水果、各類瓶子、陶罐、小品等。自由組合，對著寫生。從小組靜物，到大組靜物(一大堆的小品組合起來)。

第三階段，畫頭像石膏，如：最基礎的 阿格里巴、廣東青年等，慢慢上升到畫
伏爾泰、高爾基、海盜、·小布魯特、黑奴等，甚至到大衛、拉奧孔等復雜的頭像石膏。

第四階段，畫石膏胸像，如：莫里哀、貝多芬、大布魯特等，那已經是水平要求非常非常高。因為連美術高考都不用畫。素描分「長期」和「短期」。簡單一點的頭像石膏算「短期」，所謂畫「長期」，就是起碼畫很多天，甚至按周來算，才畫好一張。而畫石膏胸像，基本是畫「長期」。

第五階段，臨摹真人頭像，臨摹人手等基礎練習，讓你去理解結構，那是要學習很多年後才能碰的階段。

第六階段，對著真人頭像寫生。

第七階段，默寫真人頭像。

第八階段，可以對著真人胸像寫生。

第九階段，可以默寫真人胸像。

第十階段， 對著真人全身寫生。

第十一階段，不用打輔助線，看到哪畫到哪，一筆成型，不用改，而且還是用炭精條呢。

第十二階段，臨摹人體。

第十三階段，對著赤裸的人體寫生。