素描頭像教學

① 素描頭像怎樣深入刻畫

網上的入門教程也很多，素描的東西就是要多畫，不斷的臨摹，寫生，一點一點的積累起來。切忌心浮氣燥。

點我用戶名，在我的「用戶資料」=>「個人簡介」里有個網址。
那裡是我美術繪畫方面的資料庫，那裡有一些素描教程和視頻教學。
到上面我告訴你的地方去看看相關的資料和教程吧.
本人美術繪畫10多年，從事平面廣告設計行業近6年，
你也可以直接在那裡的留言板上給我留言.有問必答。

② 素描頭像的畫法和步驟

1、首來先用鉛筆對素描頭像開源始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的形態就可以了。這是一個三分之二側臉的男人頭像，平常畫的也比較多，結構透視把握起來應該不難。

注意事項：

• 在這個三分之二素描頭像的繪畫中，造型和結構相對來說不是很難，比較難的應該是人物的形態，抓准仰視視角的形態是重點也是難點。

③ 畫素描頭像的步驟

其實畫素描頭像啊！說起來也不是很難，先找好頭部的幾個關鍵點，比如正面的頭部：頭頂，下巴，日、耳朵，脖子。抓好點後塑造面部時，先從鼻子開始，它是面部的中心，最能抓住型，這是我的親身經歷哦！把型打好開始上調子，記得從大面積，不要只刻畫一個地方，先把大關系畫出來，到時好塑造細節。
頭像也不要什麼都顧及到，離你近的就畫仔細，遠的就簡單帶過，這樣你的畫既有層次，又有細節。
絕對是幅好畫。

④ 素描頭像怎樣畫啊，初學者該怎樣學

多畫，有一定的基礎最好畫寫生，這樣可以更好的了解人的面部結構，臨摹固然可以，但是那是初學者做的事。對面部有一定的了解了，多畫寫生會對你有很大的提高。
寫生多了，你記的東西也就多了，不管是考試的時候給你出什麼樣的題目你都可以在你的記憶里找到相應的內容。
你也不可能只考試默寫，對你考試寫生也是有好處的。
臨摹有太多的弊端了，臨摹在你還沒有一點點基礎的時候可以起到一點點的提高作用，但是想要臨摹對個人的臨摹能力有很高的要求，尤其是認真度和觀察能力，但是，不一定你所臨摹的畫每一張都是很好的作品，我看過的這方面的書籍也有相當一部分，我剛開始學畫畫的時候看著都是很好，但是現在要我去看有相當一部分垃圾作品，如果是色彩可以多臨摹一些大師的作品，但是素描頭像就不行了，這類大師的作品是少之又少。
只懂得記是沒用的，重要是對頭部的了解。
我在我們省統考的默寫頭像考了93，我覺得還算可以。
對頭部的了解才是最重要的。
抓特點…找骨點…重塊面。不難理解吧？抓特點就是說看人的五官，臉型有何特點，然後抓好型。找骨點就是說找出頭部的那些骨點的具體位置，然後深入刻畫。重塊面就是說，著重暗部的刻畫，該暗就暗，該亮就亮。

其實呢…大多數人的默寫都是建立在多畫的基礎上的…！

⑤ 新手對於素描頭像該怎麼學

多臨摹 有空可以看看國君美術的視頻

⑥ 素描頭像如何畫好

素描本身就是靠基礎。對頭部結構也要很理解，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置等等。要抓住骨骼和主要肌肉來表現。人物頭像，你可以多臨摹一些好畫。 考前自信的心態是很重要的，注意飲食和休息，保證充足的睡眠時間。

⑦ 有什麼好的素描頭像教學

你好！
你要找的是什麼級別的？高考？考研？考博？還是出國？每個層次的要求不一樣。如果說高考的話，像清華的王華祥的，央美，國美這些出的都還不錯，大同小異，南北方略有差異。
如果說高點層次的，建議你學學俄羅斯列賓學院的，別人的東西比較洗練，基本功更扎實，繪畫語言更豐富，表現力更強！
希望我的回答你能滿意！

⑧ 素描頭像詳細步驟解說

1 亂是因為結構。 結構的鬆散和扭曲會讓臉看上去很畸形。既然樓主不是回門外漢就不多說了答
透視要把握好。先過了結構這一關再研究調子。
其次，調子上的亂說明線條不均與，當然，現在很多素描教學書都有一些大師的往屆高考生的作品，很多主觀比較強，但那其實很誤人子弟。刻意的去用線作為表現手法，這都是華而不實的東西，往往會喧賓奪主。
2 臟是因為黑白灰不分明。我知道樓主啥意思，喜歡灰階的作品是吧？因為高考是自然光。
很多考生會刻意去用灰階的手法表現。但前提是你對於頭像黑白灰的構造和層次很熟練之後。
灰階無非就是在高光的部分用極其淡的調子來刻畫。真正的寫實不是灰階，灰階那是遺像。
真正的寫實是光影素描。多畫畫黑白照片，不要急於求成，不考試了多練練。多深入。
想畫灰階也不容易，因為對於人臉來說在自然光情況下 光源很散。塑造起來需要很深的功底。
如果臟 從暗部開始畫，著重刻畫離你最近的局部和明暗交界線，因為這里對比最強力。高光輕描淡寫就可以。

⑨ 素描頭像怎麼才能畫好

1
亂是因為結構。
結構的鬆散和扭曲會讓臉看上去很畸形。既然樓主不是門外漢就不多說了
透視要把握好。先過了結構這一關再研究調子。
其次，調子上的亂說明線條不均與，當然，現在很多素描教學書都有一些大師的往屆高考生的作品，很多主觀比較強，但那其實很誤人子弟。刻意的去用線作為表現手法，這都是華而不實的東西，往往會喧賓奪主。2
臟是因為黑白灰不分明。我知道樓主啥意思，喜歡灰階的作品是吧？因為高考是自然光。很多考生會刻意去用灰階的手法表現。但前提是你對於頭像黑白灰的構造和層次很熟練之後。灰階無非就是在高光的部分用極其淡的調子來刻畫。真正的寫實不是灰階，灰階那是遺像。真正的寫實是光影素描。多畫畫黑白照片，不要急於求成，不考試了多練練。多深入。想畫灰階也不容易，因為對於人臉來說在自然光情況下
光源很散。塑造起來需要很深的功底。如果臟
從暗部開始畫，著重刻畫離你最近的局部和明暗交界線，因為這里對比最強力。高光輕描淡寫就可以。

⑩ 如何畫好真人頭像素描畫的技巧

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對於半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、 「大的基本形特徵」 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……

諸如此類的問題，解決的辦法有：1、調整觀察方法，先觀而後察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特徵。2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、「花」與 「亂」的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要麼暗面到處都是光亮區域，要麼亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：1、是由於過於刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2、是由於鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過於凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條……

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨於統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、「膩」與「木」也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在於過分誇張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而准確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的「前、中、後」三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

在西方造型藝術體系中「無點不成線，無線不成面，無面不成體」曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。

從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那麼怎樣運用「點、線、面、體」的本體語言來啟發、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，並藉此拋磚引玉。

首先，要讓學生學會「觀察」。 「觀」是指大體的看，粗略的看；「察」是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利於教與學過程的順利進行，有利於學生專業素質的逐步提高。

素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中「教」的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而後察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利於我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利於整體印象的形成；相反，在其思維裡面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發現先觀後察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。

「先觀後察」先觀，觀什麼呢；後察，又察什麼呢。這里要分為以下三方面來闡述，一、先觀大的體積，大的動態。要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最後畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。兩條主要交界線：後腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。三、察小形中的大形，察小體中的大體。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統籌局部的觀念。

其次，要讓學生學會「表現」。這是因為它是整個素描教學實踐體系的核心，無論是觀察方法，還是不同的技法、技巧等等，都要圍繞著「表現」進行；一幅畫能否成功或者完整將直接取決於怎樣表現。上面我們深入的學習了怎樣觀察，那麼如何運用這些觀察的成果來表現自己的作品呢？

這里要讓學生明確以下四方面：一、學會用大的長短線概括形體的大動態，強化形體的大印象。二、學會用排線概括形體的大明暗，表現形體的大體積。排線是點、線的結晶，由於它很容易形成體積，而且概括性極強，因而在素描作畫中運用地相當頻繁。三、找出兩條主要明暗交界線，並加強其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找，要用大的明暗去加強。明暗交界線不是兩條單薄的線，它通常具有面的性質，體的厚度，加強它實際上就等於加強畫面的大體積。所以，整個作畫過程中要反復抓住這兩條主要交界線，把握它的結構轉折變化。四、深入刻畫視覺中心，視覺中心是一幅作品所要表達情感，傳達畫者主觀思想情趣的的地方；因此，需要切切實實重點刻畫。它主要包括以下幾部分：1、五官的形體，2、五官的空間3、五官的體積4、五官的質感。深入的刻畫其目的就在於塑造形體的嚴謹，空間層次的分明，體感的強烈以及質感的真實。

最後，讓學生學會整體「調整」。整體調整是作畫過程中的最後一步，但其作用不會因為它是最後一步而減弱；有些時候反而在加強。這里要求我們的學生能恰當地處理好作品的完整性即可，這種完整性必須包括：1、大的體積完整，2、大的塊面清楚，3、大的線條節奏感強， 4、小的「點睛之處」精彩耐看。

綜上所述，「點是線中的點，線是面中的線，面是體中面」深刻地概括了點、線、面、體作為繪畫的本體語言辨證統一關系。這種關系將直接影響我們作畫的全過程，並且大大地推動了素描教與學的往縱深方向發展。

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處

動態速寫的作畫步驟是：
（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。
（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。
（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識填補細節。
（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。
（7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。

初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。