作曲教學
㈠ 作曲怎麼學從最基本!
五線譜為世界通用的曲譜,中國國內,民族樂器一般使用的簡譜,不過也有極少的人使用的工尺譜.
如果要學習作曲的話,自學是不推薦的.因為自學的話,一般不能夠接受比較系統的樂理,合聲學等方面的知識.所以最好還是有名師指導,這樣學起來會比較事半功倍.
學習作曲,最基礎的是樂理知識,建議LZ可以先買一本 李重光老師 編著的樂理,這是國內通用的教材.講的很淺顯易懂,適合剛剛接觸到音樂的初學者.還有就是識譜,可以買一本《單聲部視唱》自己練習,又可以認識五線譜,又可以練習自己的音準.音準對一個作曲者來說,是最最重要的技能.
當LZ你能很熟悉樂理的各種知識的時候,這時候就可以開始接觸 和聲學 了.
這個比較難一些,所以有老師指導會輕松很多.視唱也可以換成《雙聲部視唱》,並可以開始學習鋼琴.鋼琴是作曲者的好幫手,因為鋼琴是音域最廣的一種樂器.這時候學習鋼琴,剛好又可以自己給自己的雙聲部視唱伴奏.可謂一舉兩得.
最後就要學習譜曲,配器方面的知識了.
國內好像沒專門就作曲方面知識進行網上教學的網站,就算有也是收費的.所以,能直接找一個老師指導是最簡單最便利的方法了.
祝LZ能夠學有所成!
㈡ 怎麼才能學會作曲
1、在有靈感的時候(最好是感動、憂傷、興奮),隨手用手機錄音,哼出你的曲譜。
2、多次積累後,利用安靜的時間重聽、整理、記錄,當然,你必須會簡譜。
3、編輯好你的曲子,索詞;命名。這就是最簡單的程序。
要作曲,至少樂理要很精通,會一樣樂器.這不是短時間就能做得到的.建議你去找個作曲的老師好好學學.
根音就是原位和弦最下面的一個音.
想要作曲,向老師學習樂理吧,
答題不易,麻煩點下右上角【滿意】以茲鼓勵,謝謝!!
㈢ 如何自學作曲
買書,然後在網上搜索網課,系統學習
音樂專業術語,作曲(Composition,在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition)。是指創作音樂的行為,或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。(參考於《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] )
運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同,大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
Music theory
音樂理論主要學習與研究音樂的構造。一般內容包括旋律、節奏、和聲、對位、復調、曲式、樂器法、配器法(編配)。實際音樂中的各個組成部分並不完全分離,相互之間都有一定關聯。在更基礎的理論(一般簡稱「樂理」、「基本樂理」、「基礎樂理」)中會研究包括樂音體系、音律、記譜法、音階、音程、和弦、聽感、時值、節奏、節拍、調性、調性變換、旋律。還有一些建立於以上理論基礎之上涉及創作性質的理論,比如作曲、即興、音樂製作(局部)。及一些不同領域的理論,比如聲樂、演奏、演出、調律、音樂製作(局部)、錄音、聲音設計等等。
旋律寫作編輯
Song writing (歌曲寫作)
歌曲寫作,為詞配上曲調。 [4]
旋律
旋律(Melody),音樂的基本要素。通常指一個具有音高組織和節奏律動的序列。
曲調
曲調(Tune)是歌唱性、能夠表達一定樂思或主要的旋律的統稱。指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。俗稱「調子」。
曲調是讓聽眾獲取音樂內容的重要媒介。音樂內容的表現是靠音樂的整體音響效果。而音樂素養不高的大眾基本只能注意到曲調的存在,實際是從音樂的整體音響與歌詞(如果有歌詞)獲取音樂內容。拋開歌詞與演唱者,曲調本身幾乎沒有任何音樂內容。即便是同一個曲調,不同編配方式、速度、節拍、織體所呈現的音樂內容也會不同。所以,好的曲調既是一個讓聽眾更好的理解音樂的重要媒介。好的曲調具有流暢性、連貫性、可記憶性等特徵。對於歌曲來說, 譜曲時還要考慮如何與歌詞進行搭配,合理的搭配能讓聽者聽清歌詞,從而更好的獲取音樂內容。
我們平時說的「旋律」實際是指曲調,「旋律」可表示任何音高與節奏所構成的序列。

㈣ 作曲專業都學習些什麼
主要課程:作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。
主要實踐性教學環節:包括社會實踐、藝術實踐、教學實踐等,一般每學期安排1-2周。
作曲與作曲技術理論專業掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧;掌握並熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧;深入系統地掌握和聲、復調、曲式、配器的專業知識和技能;深入系統地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業知識和技能。
系統地掌握戲曲音樂藝術的基礎知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律,具備從事戲曲創作的專業水平和能力;系統地掌握電子技術的有關知識,能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。

(4)作曲教學擴展閱讀:
培養目標
作曲與作曲技術理論專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養,並具備較全面的音樂創作知識、能力和專業化水平,能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。
培養要求
作曲與作曲技術理論專業學生主要學習作曲技術與作曲技術理論方面的基本理論和基礎知識,掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧;側重學習作曲者,應全面掌握並熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧。
側重學習作曲技術理論者,應深入系統地掌握和聲、復調、曲式、配器的專業知識和技能;側重學習視唱練耳,應深入系統地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業知識和技能。
側重學習戲曲音樂作曲者,應系統地掌握戲曲音樂藝術的基礎知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律,具備從事戲曲作曲創作的專業水平和能力。側重學習電子、電子計算機音樂者,應系統地掌握電子技術的有關知識,能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。
知識技能
1.掌握作曲與作曲技術理論專業的基本理論、基本知識。
2.掌握對不同風格及體裁的作品分析方法。
3.具有應用所學知識進行音樂創作和教學工作和基本能力。
4.了解黨和國家的文藝方針、政策和法規。
5.了解作曲與作曲技術理論專業及相關學科的發展動態。
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法,具有初步的科學研究能力。
㈤ 音樂學院作曲系本科都上什麼課程
音樂學院作曲系主幹課程簡介(不同院校課程安排略有不同):
1、作曲 --- 本課程為作曲專業學生的必修主課。通過本課程的學習,使學生能夠較系統、全面而熟練地掌握中外傳統和現代作曲技巧;要求能夠創作具有民族氣質和時代精神的各種形式、體裁的音樂作品。並能夠使學生的藝術個性及創造力得到良好的發展。本課程教學年限為五年,第一、二年著重進行嚴格的基礎訓練,第三至五年以自由創作為主。本課上課形式以個別課為主,任課教師可根據需要適當安排集體課或討論。
2、和聲 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期,一年級第一學期開課。教學目的是培養學生良好的和聲思維能力,熟練的和聲寫作及分析能力,為進一步學習其他作曲技術理論和作曲課打好基礎。本課程學習年限為一年。每周集體課2學時,有個別改題課。本課程以大小調半音和聲技法為基本內容,同時結合著和聲的民族風格問題講授調式和聲。教學中應貫徹理論聯系實際的原則,要讓學生在理論、分析、寫作、鍵盤四個方面都得到訓練,使和聲課真正起到「基礎課程」的作用。該課採取講授與分析、四聲部寫作與鍵盤練習相結合的教學形式和方法。教學內容:大、小調半音體系和聲。具體包括離調、離調模進;近關系轉調、遠關系轉調,轉調模擬;和弦外音與主調音樂織體寫作;調式交替及通過交替和弦的轉調;變和弦與等音轉調;作品的調性布局及綜合和聲分析等。
3、對位與賦格 A —— 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限共三學期,二學期對位,一學期賦格。開設時間為第三學期(二年級第一學期開)。《對位》課程教學目的是培養學生良好的復調思維能力,對不同復調風格的分析能力以及熟練的寫作能力,通過對復調音樂寫作技法的講授,對古今中外復調文獻的分析,特別是通過系統、嚴格的寫作訓練,培養學生良好的復調思維能力、對不同復調寫作風格的分析、理解能力以及熟練的寫作能力。本課程每周集體課2學時,有個別改題課。該課採取講授、分析和聲部寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括:分類對位;對比式二、三、四聲部的單對位、復對位以及二、三、四聲部的小型復調曲體寫作。選課標准:修畢[和聲AI、II]。結業標准:熟練掌握二聲部至四聲部對比式與模仿式寫作技巧和各類復對位手法;能夠按照要求寫作兩首以上小型復調樂曲;能夠分析一般的復調手法。
《賦格寫作》課程是作曲專業學生必修的專業課。教學目的是培養學生掌握《賦格曲》的分析和寫作能力。本課程學習年限為一個學期。每周集體課2學時,個別改題課1學時。該課採取講授、分析和寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括:賦格的主題、呈示部、中間部、再現部,不同類型的賦格,賦格的應用,其它復調樂曲等。選課標准:修畢[對位A]課。結業標准:能夠准確分析《賦格曲》及其它較復雜的復調樂曲。寫作二至四聲部《賦格曲》三首。在指定時間內根據命題完成三聲部單主題賦格曲的寫作。
4、曲式與作品分析 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為三學期。開設時間為第二學期(一年級第二學期開)。曲式課是掌握音樂作品結構規律的技術理論課,本課程將使學生獲得能獨立分析音樂作品結構的某種方法,從而有助於學生分析研究中外名著,較熟練地掌握各種不同特點的音樂結構,並在實踐(作曲)中運用。課程所涉及內容包括外國部分:巴洛克時代後期經典作品;古典主義成熟時期作品;浪漫派時期作品;二十世紀的經典作品;中國部分:中國民族民間傳統作品;「五四」以來具有中國民族特色的,並富有時代精神的作品。本課程採取教師課堂集體授課,組織學生集體討論(教師輔導)的授課方式。課外有書面作業,教師在討論課上集體批改。選課標准:修畢[和聲A-I]。
5、管弦樂法 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為四學期,三學期西洋管弦樂法,一學期中國民族管弦樂法。開設時間為第四學期(二年級第二學期)。管弦樂法課程是以西洋現代管弦樂隊中不同樂器的組合藝術為其主要研究課題,同時研究中國民族管弦樂隊中的各種樂器及其組合藝術。目的是使學生通過本課程的學習,熟諳各種樂器的音響與音色特性及演奏技術,通曉各種樂器組合的基本規律及所產生的藝術效果,逐步掌握不同編制管弦樂的樂器寫作技術。本課在教學中選擇大量的中外古今的經典作品與優秀範例來開拓學生視野,啟發學生從內容出發,通過對各種音響現象的物理特性及對不同作品所反映出來的創作觀念與技法特點的分析,來概括管弦樂組合藝術的基本規律及各種特殊的表現形態。同時注意不同歷史時代、不同藝術流派在管弦樂配器風格上的差異,力求使學生在管弦樂法的歷史發展、經典文獻等方面與寫作技術上建立較系統,完整的知識結構。本課以集體大課講授和學生個別課改題的教學方式授課,配有大量的分析與寫作練習,強調理論與實踐的結合。本課程講授的基本內容包括:配器發展史,聲學基礎知識,樂器性能(樂器法),樂器的組合藝術(配器法),經典管弦樂作品分析,中外鋼琴樂曲(或片段)改變為西洋管弦樂或民族管弦樂總譜練習等。選課標准:修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A-I〕、修畢〔曲式A-I、II〕。
6、現代作曲技法 --- 現代作曲技法課是以20世紀現代作品為主要研究對象的作曲技術理論課。本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期,開設時間為第五學期(三年級第一學期)。上個世紀中葉以來,在作曲技術領域里發生了深刻的革命。特別是第二次世界大戰以後,由於社會的變革,時代的發展以及許多新技術的產生,尤其是受其他藝術的影響,西方音樂的發展進入了一個新的歷史時期,一些歐洲的先鋒派作曲家在其思維方式,美學思想和創作手法上都發生了根本的轉變。因此而產生了眾多的創作流派。所有這一切對當今的音樂創作產生了極大的影響。本課試圖通過對大量的現代音樂經典文獻的深入細致的分析,全面系統地闡述,揭示其現代音樂的藝術特徵,美學思想及具體的創作手法。以便從熟悉各種風格的現代音樂創作發展的線索和創作風格,從而使學生們對現代音樂創作,發展及當今世界最新的創作手法和思潮有個清楚的了解。開闊學生們的視野,提高其寫作技術,促進其創作能力。本課涉及20世紀各種風格與流派的現代音樂作品的作曲技術與創作風格及創作觀念等相關內容。選課標准:修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A-I、II〕、修畢〔曲式A-I-III〕。
㈥ 作曲有什麼技巧。
必須精通樂理,在學校里作曲專業的學生是免修樂理的,其他專業要上最少兩個學期,作曲的學生入學前就得學完。
然後就是「作曲四大件」按順序學,和聲學、曲式學、復調(對位法)、配器法,這四樣是所有學作曲的人必學的基礎。
最好有鋼琴基礎,鋼琴是作曲家的重要工具。
推薦你幾本書:
《基本樂理簡明教程》李重光
《通用和聲學教程》好像是叫這個名,綠皮的;還有斯波索賓的《和聲學教程》,非專業人士千萬不要買勛伯格的
《曲式與作品分析》吳祖強,曲式的書實在想不起太淺顯的,這個可能有點深,你業余創作的話,看看奏鳴曲式之前的部分就行
《復調音樂寫作教程》陳銘志;《復調音樂教程》上海音樂出版社,紅皮,老厚一本
《管弦樂法基礎教程》王寧,高等教育出版社
人民音樂出版社有一套音樂自學叢書,裡面有本《歌曲寫作教程》
和聲是最基礎的,要是弄不明白根本學不會其他的,除非你都寫單旋律,要是就會寫單旋律的話根本不用學,隨便哼哼一段記下來就能說是作了曲了。
再就是多聽別人的曲子,從模仿開始,聽多了就開竅了
㈦ 我在北京想學作曲編曲,有什麼好一點的工作室可以教學
要麼本地找 渠道有音樂學院的電子音樂製作專業老師 錄音棚或者編曲工作室的編曲人 或者廣告游戲公司有合作的配樂師 找這些人需要你有一定的人脈關系 要不別人不太願意搭理你 畢竟教學生這事情 賺不了多少 又耽誤時間 至於那些所謂的編曲培訓班就不要看了 一次讓你交一年半年學費 交了錢發現學不到東西都沒地方後悔
要麼就網路找
找老師第一要求看的是老師用DAW做配樂或者編曲的工程文件 當然 有些人比較忌諱 不過要一小段的分軌音頻工程還是要的到
另一個就是有教學生的經驗最好 看學生的作品
這2個確定了水平 就可以跟著學了
㈧ 誰有零基礎學作曲和編曲(完全教程)的14個視頻
網址在附件的文檔里
另外要告訴你的就是 靠這個學作曲編曲 根本就不現實
作為一個編曲從業者 可以說對於這個視頻的內容 只涉及一些基礎樂理的簡單教學
㈨ 如何學習作曲
作曲(Composition,在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition)。是指創作音樂的行為,或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。(參考於《The New Grove Dictionary Of Music&Musicians》)

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