唱歌手勢教學

1. 學唱歌的淺談唱歌教學

唱歌，是音樂課中的重頭戲。如何上好唱歌課，唱歌是不是光動動口就行了呢？回答是：「不」。在教學實踐中，我摸索出唱歌教學的「四部曲」。
一、用心歌唱 唱好歌曲，情意當頭。所以，每次上課我都要求學生要「用心歌唱」。首先要求他們上課專心致志，不可以上甲課想乙課。思想集中了，才為唱歌創設下一個良好的學習氛圍。然後，我們大家一起欣賞歌曲，或聽老師范唱，或聽錄音范唱，讓學生細細揣摩別人對歌曲的理解。有了初步感知，再一起分析歌曲的創作背景，創作意圖，讓學生自由發表對歌曲的感受。只有引起他們的充分共鳴，才會激起濃厚的學習興趣。興趣是最好的老師，有了興趣，同學們就會——
二、用腦歌唱 在整個學唱過程中，我要求學生積極動腦，發現問題，發現歌曲中的重點、難點，發現歌曲中的最佳樂句……他們自己發現的問題，解決起來會更帶勁。以教學《種太陽》一顆為例，同學們聽過錄音范唱，再聽過老師范唱，就紛紛指出歌曲中第一部分四個樂句的相似之處，這時我把四個樂句對應書寫到黑板上，同學們看著黑板，輕輕跟著琴哼唱起來，一遍，二遍，「噢，我學會了！」這時，我不失時機的提出問題，「種太陽的願望如此美麗，用什麼樣的聲音才會表現出來呢？」活躍的同學應聲答道「這幾句要唱得輕巧靈活一些」，這時我們再次欣賞錄音，同學們一下子就和著音樂有感情的唱起來。怎樣處理歌曲中的一些細節問題呢——
三、用手歌唱 其實，在音樂課堂上，千萬不可忽視手的作用，音程跳動，音樂記號，情感表達等，無一不需要手勢來幫忙。如《種太陽》一歌，第一句的弱拍起唱，聽賞，初學時老師適時的用手輕請一點，重復幾次，同學們就心領神會了；再如第一部分中的五度、六度大跳，我讓同學們和我一起運用手位的高低來表示。再請人試試，效果好多了！這幾個音程上的連線記號，也需要要手來幫忙。我把錯誤的唱法和正確的唱法做著手勢各唱一遍，一對比，同學們不好意思的笑了。再如歌曲第二部分，前一樂句和後兩句情緒變化較大，同學們總掌握不到位，我還是讓手勢發揮作用，活躍的一句手就上下跳動，舒展的一句手像波浪劃過。同學們做著手勢唱的很投入。可別一位這首歌已唱得夠好了，這么美的旋律。可別忘了讓同學們——
四、用身體歌唱 讓同學們隨著旋律跳跳舞，做做律動，用身體語言自由地詮釋自己心中的歌曲意境，別以為他們的動作幼稚簡單，其實，這就是他們在「用心歌唱」。

2. 上台唱歌時需要什麼樣的手勢

你自己看卓依婷的校園青春樂mv，就會有所收獲。還有網友上傳她的演唱會現場版的，動作自己看看，對你有幫助

3. 音樂合唱指揮手勢4/4拍視頻課程

1、起拍 起拍之前要作好准備。首先是精神准備，然後進入准備動作。全身靜止，讓合唱隊與伴奏者注意力集中，抬前臂向前伸平，手自然放鬆，掌心朝前下方，眼睛環視合唱隊，見大家准備好了，便可以開始了。要注意准備時間時間不宜過長。 起拍動作首先是預示拍。預示起始音樂的速度、力度、節奏與情緒。對於歌唱者來說，預示動作有提示呼吸的作用。 預示拍的運動方向必須與起始拍子的運動方向相反。如果是強拍開始的歌曲，預示動作就要在弱拍上提示吸氣；如果是弱拍開始的歌曲，就要在強拍上提示吸氣。預示拍的拍點必須准確、清楚、果斷，要有帶動性，確保音樂進入得整齊。 另外，預示拍不僅在全曲的開始，樂曲的歌唱中也會經常用到。某些聲部的開始需要提示，樂段、樂句、樂匯的開始或特別強調換氣時都需要預示動作加以提示。 為了讓預示動作看得清楚，一般手的位置比拍點的位置要高。若有了新的聲部加入或音樂突然有了節奏、速度、力度等的變化，預示動作可以誇張一些。 2、收拍 合唱音樂的結束必須整齊統一，給人以完整美好的印象，這都需要指揮者用動作給予提示，也就是收拍。實際上，不僅在音樂結束的地點要打收拍，在音樂中間、某聲部終止、樂段終止或有停頓的地方也要打收拍。 收拍的指揮法隨著不同音樂靈活多變。通常情況下，最多見的指揮法是雙手或一隻手先向上然後向內側劃一個弧圈，停在外側的收拍的拍點上。 音樂中最後一個音無論多長，一般只打一個拍點，然後就是收拍動作。這樣，收拍的弧圈線條可能長可能短，速度可能快可能慢。 另外，漸弱收尾的收拍動作，雙手也可運動到較低處劃一個小圓圈收住音樂。 依據音樂結束時的速度、力度、情緒，指揮者可以自由發揮收拍動作。但無論強結束、弱結束都必須將收拍的拍點表示清楚，這需要在實踐中多磨練、多體會，才能與歌唱者更好的溝通，互相之間配合默契。

4. 如何唱歌提高音準

1、發聲與聽音相結合的訓練。發聲訓練是為了讓學生尋找正確的聲音感覺，從而將學生的聲音統一起來，聽音訓練也是為了增強孩子們的聽音能力，使學生有牢固的音準概念、把這兩種訓練有機地結合在一起、使他們在訓練中不感到枯燥乏味。2、聽音與視唱相結合的訓練教師首先在黑板上列出各音，然後分別將它們彈奏出來，讓學生聽辯。在聽辯的基礎上，要求學生按教師演奏的順序，將每個音重新排列並流暢地唱出來。3、模唱練習在課堂教學中，讓學生先進行一些簡單的唱歌練習，將逐步使學生掌握和了解一些唱歌技巧，感受「唱歌「的樂趣。為進一步增加難度，提高演唱水平打下堅實的基礎。4、「柯達伊教學手勢」用這個手勢來幫助學生來區分和唱准音高。手勢是這樣的：do握拳朝下；re手指伸出斜向左上方；mi手掌朝下；so!手背朝外；1a手腕自然下垂；ti食指向上；fa姆指朝下指。fi(升fa)姆指向上指，手要放在身體正前方。5、節拍與節奏的訓練 首先要掌握好典型的節拍（如：2/4、3/4、4/4、6/8…等）相對應的強、弱和速度等節奏的要求。對於節奏較難的歌曲，開始時可以唱得慢些，熟悉後再以正常速度唱。

5. 唱歌時手勢怎樣作 是雙手做的 沒那麥克， 視頻也可以哦！

給你個簡單的方法
就是你下載一個歌手de
演唱會 然後去模仿
有句話叫做 模仿是人類最好的老師
去試試吧 呵呵

6. 在舞台上唱歌，肢體動作該怎樣。（要具體，最好視頻）

唱歌時應該做些以下最自然最好看的動作：

一、唱柔和的歌曲，應該以平常的肢體動作，或者用手在身前緩緩擺動，隨著聲音的高低而控制擺動的幅度大小

二、唱搖滾的歌曲，應該以充滿鬥志一類的動作，這種充滿鬥志的動作，應該形神合復一，就比如唱B安樂隊的《長城》，唱到「那裡那天不再聽到在呼吼的人」這些高潮段時，就仰頭或者朝天制一個沖天拳的姿勢，這也屬於最自然最好看的動作。

三、唱勁歌歌曲，同樣形神合一，如唱甄子丹的《精武英雄》，一出場，做出一個橫踢的動作，那也是最自然最好看的動作。

總之，唱歌的時候，要隨著歌曲的節奏，擺動著身子，一般上了舞台，唱著唱著歌曲，就會自然而然做出一些搖擺動作，如扭腰、閉眼、或者身子後仰高呼，這些動作也算得上最好看的，聲形並茂，形神合一，乃是唱歌時的一種精神境界。

(6)唱歌手勢教學擴展閱讀：

唱歌的基本技巧：

1、唱歌最重要也是最基礎的東西就是氣，唱歌時，呼吸很關鍵。

唱歌時的呼吸與平時生活說話的呼吸不太相同，在唱歌中，要求聲音有一定的音量和力度變化，長時間唱歌更是容易使嗓音出現疲憊嘶啞的狀態，所以需要或強或弱或低或高的有控制有節奏的呼吸方式。

2、唱歌換氣也是關鍵。在唱歌時把氣全都裝進肚子里，用肚子里的氣將聲音沖出來。具體就是在吸氣時將肚子鼓起來，呼氣時肚子收進去，也就叫腹式發音。

3、唱歌時還吐字清楚（說唱歌曲例外），最好用普通話唱歌。

4、唱歌時最好不要彎腰駝背，要保持挺胸抬頭的狀態，這樣有利於聲音的打開。

7. K歌時候的動作及手勢~

用手指著劃過在座各位~哈o(∩_∩)o...

8. 唱歌時得手勢該怎麼擺

唱HIPHOP可以往胸前推 再收回 反復 （看節奏）
雙手放後 像許巍 站住不動 很深沉那種
其實說怎麼擺姿勢是很難語言表達的，就算事先定好唱的時候也會變真的沒辦法具體 你可以看一些搖滾金屬的MV
隨感而發
看下這個網站

9. 大合唱音樂指揮的基本手勢是怎樣的，比如4/4拍，是怎樣劃形狀的

指揮法圖解：

1、2拍（2/2、2/4、2/8），強拍，弱拍基本走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中和飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍過程往往也是比較圓順和線條化的。

(9)唱歌手勢教學擴展閱讀：

一、在團體歌唱或樂器合奏時，由指揮者用指揮棒或者徒手來打拍，叫做「拍節法」。

二、指揮者要以適當的速度在空間中畫出圖形，暗示出強弱緩急；通常雙手是以強拍的周期性往復循環而相應的作出對稱動作，強拍是由上向下，弱拍是由下向上。指揮的姿態要求：

1、軀干穩直、泰然。不能彎腰曲背，前弓後仰，不要聳肩，防止不必要的移動和轉向，可以適度地含胸拔背。

2、頭部做到自然仰面，便於看見全體演唱演奏者，也便於演唱演奏者看清指揮。隨時用目光提挈大家注意，輔助手的動作預示某個重要轉折或某個關鍵瞬間的到來，並能啟示聲部的進入。

3、腳是站立的根基，身體重心交替置於雙腳或轉移於左右腳之間，雙腳基本平或稍有前後，如"稍息"的位置。

4、重心的轉移隨著音樂的需要自然地進行，但不宜太多，更不能隨意走動、下蹲。當然不是絕對的，一切都要符合指揮任務的需要。

5、 雙肩坦然而鬆弛，大臂微張，千萬不要夾緊，肩關節隨時都是放鬆的，雙手完全得到解放，可以隨意往任何方向自如揮動。

6、 腕，掌，指是最靈巧而富於表現力的部位，也是音樂指揮最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身體的活動往往也是為了這個"終端"而配合活動的。

7、一般的基本姿勢是手掌向下，不握拳，腕關節不下垂，不松勁，稍稍向前而不高仰，手指不強制地呈弧形微彎，如握小皮球狀，能夠隨意地做任何動作。

8、雙手抬舉的高度，伸出的遠近，根據所指揮的作品風格及演出的規模、場合等各方面因素而調整。初學時取略低於胸肋的位置，便於鬆弛地學習基本動作。