美术课改
小学生的成长与发展需要家长、学校、社会的共同关注。学校教育占主导地位，其中美术教育对学生的影响是多方面的，积极向上的，这对培养学生的审美观，树立正确的人生观具有重要意义。
一、新课改下教师应具备的基本素质
教师的专业知识与技能的掌握是美术教学最基础的部分，新课改还要求教师应当确立起以学生的发展为中心的教学理念，即生本思想。新课程改革要求教师理论联系实际，老师可以根据实际情况适时创设教学情境，创造合适的课堂气氛。如：在上四年级第一课《植物的写生》时，老师可以组织学生在校园里走一走，分成小组观察周围的花草树木，可以重点地研究树木的形状、颜色、生长规律以及给人的整体感觉。回到教室后各组选派代表说出自己的感受，这样的方式能让学生在玩乐的同时又能吸收新的知识。
二、转变教师在教学中扮演的角色
新课程标准改变传统课程中过分注重教师单方面传授知识的教育方式，提出了全新的教育理念，即学生学会学习，教师教会学生学习，教师与学生之间建立起互动式的教学。教师可以采取一系列方法来完成这种转变。如：（1）帮助学生制定合适的学习目标，并引导他们找到达成目标的最佳途径。（2）营造合适的教学环境，激发学生主动学习的兴趣。（3）作为学习的参与者，可以与学生一起分享自己的感情和想法。（4）培养学生形成良好的学习习惯，如早起晨读，帮助学生掌握学习策略。综上所述，教师需要不断给自己灌输新的、正确的教育理念；还要在教学过程中不断转变自身的角色，营造一个轻松的课堂氛围，帮助学生不断增强自己的学习能力。采取有效的方式来提高学生的学习效率。
三、教学方法的改进
一个优秀的教学方法可以提高学生的学习热情，帮助学生进步。陈景润是我们耳熟能详的数学家，他一生致力于数学研究，但他却不是一名合格的教师，究其原因：他在教学的方式方法上存在一定的缺陷。好的教学方法源于教学实践且又指导实践，并在不断的教学中反复提炼得出。依据新课改要求，我们可以采取多种新的教学方式。
1.课堂教学总体优化，科学使用多媒体教学。巴班斯基在《论教学过程最优化》中提出“教学活动的一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”。这句话告诫我们，要改善陈旧的教学手段，摆脱传统课堂教学方法的局限性。当今许多学校基本都配置了多媒体教学的设备，现代媒体教学融入课堂能够帮助学生更深刻体会到欣赏教学在短期内带来的知识及能力的增长。有效地运用多媒体，让学生耳目一新同时也能轻松掌握整堂课的基础知识。例如，在学习第十一册第二课《有特点的人脸》时，我使用多媒体给大家展示了几张大家熟知的雕塑图片：《掷铁饼者》、《说唱俑》、《沉思者》等。有趣、新颖一下子激发了学生的兴趣，集中了学生的注意力，一个个都急切地说出画面中雕塑作品的名字，课堂气氛变得热烈起来，师生间有了互动，教师与学生的距离大大缩短了。采用多媒体教课，能达到事半功倍的教学效果。
2.发挥欣赏教学的作用，注重情感与审美的协调性。以背诵文章和欣赏美术作品为例，对于小学生来说背诵一篇欣赏文章很容易，而用欣赏的眼光来谈论一件艺术作品，却十分的困难。由此可见，欣赏教学的开设是素质教育重要的一环，它能增强学生情感认知。美术欣赏课引入美术课堂，学生必须具备一定的理论与技能基础，然后从美术的审美这一特性出发，采用多媒体等一些现代化的教学途径，对古今中外美术作品进行简要地介绍和分析，引导学生运用感知、记忆和经验对美术作品进行感受、体验、分析、判断，并从中获得新知。
3.激发学生艺术创作的兴趣，鼓励学生大胆创新。创新思想是我国教育改革的重要指导思想，是一个民族进步的灵魂。在美术教学过程中，教师需注重激发学生的创新精神，鼓励学生大胆进行创造。如我在上造型表现的第九册15课《有人脸的器物》中，本节课中心旨在培养学生运用夸张的手法创作泥塑作品。课件上我用了三组图片：一组采用半写实半夸张的手法；第二组采用夸张变形的手法；第三组采用写实细致的手法，让学生通过两张图片脸部的刻画进行对比，相互讨论，老师适当地引导，最后得出夸张这一词的结论。在后期同学们制作的泥塑作品中，各中各样略显夸张但却真实的小玩意吸引了众多人的眼球。创新帮助教师提高了自身的教学能力。
四、组织学生实践新的学习方式
作为教师，我们除了改变自身授课方式以外，还可以带领学生采用新的学习方式，如在第六册第4课《会动的线条》一课上，我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对课件上作品的感受。我的问题是：画家是怎样表现运动中的人的？你最喜欢哪一幅？原因是什么？学生以组相互讨论，请代表起来回答问题。结果学生对于这项讨论毫不热衷，让他们把目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛变得活跃，学生纷纷提出自己的见解。为帮助学生多加感受合作学习带来的乐趣，教师可以适当营造合理的合作环境，帮助提高学生的学习能力。另外，我们还可以采用探究学习的方式。以第四册册第17课《快乐的节日》为例，在正式上课之前，教师可以安排学生5个人一组，利用课余时间询问父母亲朋关于端午节的风俗习惯、历史由来及庆祝方式，可以选择自己想要的绘画表现方式。引导各小组完善自己的作品。探究学习比起传统课堂单方面更能够培养学生动脑动手能力，这是往后必不可少的一种学习方式。
新课程改革强调教学必须一切以学生的发展为中心，从学生的经验出发，引导爱护学生，向学生的生活世界回归。教学方式由应由以往的单一、被动转为丰富多样，如探究性学习、合作学习等。作为新时期的美术教育工作者，我们要跟紧时代的步伐，以实施课程改革为己任。在美术课堂教学中，不断提高自身的教学水平及能力。
B. 美术课程改革是第几次课改
第八来次，第一次（1949-1952）、第源二次（1953-1957）也是在一种‘一边倒’（全面模仿、复制前苏联）的背景下发生的，同样带有浓厚的政治色彩，只不过没有像后来那样赤裸裸地用政治运动取代教育而已。 第三次（1958-1960）、第四次（1961-1965）、第五次（1966-1976）课程改革的基本性质：极端的政治取向。第七次（1990-2000）课程改革。“然而我国课程改革终究要踏上解放儿童的征程。这就是第八次课程改革的历史任务。
……以《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布为标志的第八次课程改革旨在完成我国教育史上早该完成但尚未完成的教育使命：确立儿童在课程中的地位。
‘为了每位学生的发展’是新课程的灵魂和一以贯之的价值追求。……在我国当前教育的现实中，‘为了每位学生的发展’意味着：解决学生的生存危机，完善学生的生存状态，让学生过健康、快乐而有质量的学习生活，是课程改革的出发点和归宿。
C. 美术课程改革为初中美术课堂教学带来哪些变化
1:带来老师教学理念和学生观念的变化
以前的美术课，很多同学认为是画画课，认为只要把画回的比较好就答可以了.现在认识发生了很大的转变,明白美术课分为四大学习领域：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。教师也应该面向全体学生,坚信每个学生都有学习美术的能力,都能在原来的基础上得到不同的发展;也从原来的满堂灌改变为以学生的发展为本,关注学生的兴趣和爱好,关注学生的个性特点。
2:老师注重改变教法，注重学生的学习兴趣培养
儿童的好奇心是其兴趣形成的内部动力，是创造性思维不可缺少的心理因素。教学中教师更注重优化教学方法，激发学生的学习兴趣，变无趣为有趣，变有趣为乐趣。
3:课堂教学评价的多元化
在一堂完整的美术课中，评价是一个很重要的环节。新课改下的初中美术课堂不在是教师在讲台上唱独角戏了，而应该让学生多多参与进来。在评述的美术教学中，我多采用教师评价、小组互评、学生自评三种方式。通过这三种方式的结合运用，师生之间畅所欲言，学习借鉴他人的长处，完善自己的不足，很大程度上提高了学生的积极性。
D. 初中美术在新课改中如何进行有效教学
随着我国新课标和抄教育制度的不断改革,社会竞争日趋激烈,新课标要求要以学生创新能力为重点的背景下,美术教育一经列入义务教育方针,就迎来了崭新的发展时期,受到以往缺乏的重视。随着美术课程教学改革步伐的加快,美术课程教学对学生创新能力的培养愈加重视。我国社会经济的发展也对学生创新能力提出了新的要求。美术教育是对人的创新能力培养中具有得天独厚的优势的学科,所以在中学美术课程教学中培养学生创新能力是必然要求。本文以新课改下中学美术课程教学中学生创新能力的培养为主题展开论述。主要包括以下几个部分内容：第一部分：绪论。针对选题背景、选题意义、国内外研究现状、研究内容及方法进行了概述。第二部分：中学美术课程教学的现状。通过对现在中学美术新课改政策的分析以及区域调查来针对当前中小学美术课程教学情况进行阐述,首先阐述了中学美术课程新课标的情况以及教学的现状调查情况,从调查问卷的设计、调查研究的实施和调查结果分析三个方面来对中学美术课程的现状提供数据支持；在此调查研究的基础上,阐述了中学美术课程教学中存在的问题,如课堂教学方式的守旧、美术教学资源的局限和学生对美术学习的自主探究能力缺失等
E. 新课改后，美术教师的变化，主要体现在哪些方面
一、教育观念的改变
在本人的学习生涯中，教师就是将知识像流水一样从高处流向低处传递给学生，其特征就是韩愈所说的：师者，传道、授业，解惑也。教师是知识的主宰者和阐述者，学生是知识的接受者和储存者，没有教师对知识的输出，学生就接受不到知识，学生根本没有自由选择和自主学习的权利和机会。而在新课程实施和新教材的教学过程中，教师不应该再是课程的传授者，而应成为课程的开发者和创造者。
1．合理加工教材
教材是课堂教学的依据，是教学内容的提示，并不是教学内容的全部。由于地区、学校、班级及学生个体之间的学习水平都存在着一定的差异。因此，一套统一的教材是不可能适应于所有学生的。对于这些，教师大可放开手脚，根据自身的业务水平和学生的实际情况，进行删减、加工和再创造。六年级《建筑与环境》，这一单元的教学目标是初步了解中外著名建筑的不同风格特征和文化历史内涵，学会欣赏建筑艺术，并用文字、写生画和想象建筑创作设计画等形式，表达自己对建筑艺术的感受。新课程给了我很大的拓展空间，针对我校学生的实际情况，思维活跃，想象丰富，视野也较开阔。教师除了向学生介绍建筑的风格特征外，在学生的作业中，可用一节课让学生对景写生学校的建筑，然后又拓展一节风景写生课，教师没有强行灌输某种构图方法，而是打破学生的思维定势，改变视觉角度，特意改变空间层次关系，变化透视关系，引导学生尝试去冲破这种固定的构图模式，努力去创新，学生热情高涨，作业形式多样，这堂课不仅丰富了学生的想象力，而且培养了学生的创新意识和表现能力。
2．重新组合教材
现行的教材是以单元形式出现的，每个单元中又可以分为好几个小标题，单元中的每一课既是相互联系的又是相互独立的。和以往教材不同，新课程单元中的每一课内容都不是固定的，教师可以根据教材中所安排的课程顺序进行教学，也可以根据自己对教材的理解进行相应的调整。六年级第二学期第五单元《产品造型设计》，第九单元《变废品为艺术品》，运用废旧材料的形状和特征进行立体创作，然后从作品中发现设计问题，寻找到产品设计的切入点，对产品进行有条理的分析，再画出草图，并制作出立体造型作品。教材的整合方式多种多样，教师可以按照自己的设计思路，根据学生的特点安排授课的内容。
3．跨学科整合教材
多年来，学校教学一直是分科进行的，教师也是“单一型”的，不涉及其他学科知识。面临新课程。既强调艺术学习领域内相关课程间的整合，又强调本领域课程与人文、科学和技术等其他学习领域的整合。在《纸的利用与装饰》单元中，仅让学生进行平面、立体构成制作，还不能达到绝佳的效果，教师让学生收集废旧纸张、报纸、挂历纸，包装纸等制成服装，穿在身上，体现纸的创意造型设计，在生活中的艺术应用。然后让学生进行小品表演或学生根据服装特点自己配音乐进行时装表演，这节课加入了音乐、戏剧、舞蹈、甚至化妆等，会达到很好的课堂效果。再如六年级《寻找奇妙的点》一课，我巧妙地结合语文学科，以一句诗，成语等创作一件点的作品。
教师必须要不断学习新的知识，了解其他学科知识，这样才能充实教学内容，提高学生兴趣。
二、教学方式的改变
1．组织形式的改变
传统教学的“教材+黑板+粉笔+范画”的手段为主，以班级授课制为主要的教学组织形式。新课改后教学组织形式多样化，现代信息技术的应用，为人们提供了灵活的教学组织形式，不再局限于有形的教室中，教学活动的空间和时间得到了扩展。教师可以运用电脑指导学生进行标志、海报、贺卡、封面等设计作业，还可进行电脑绘画，就要求教师有熟练地使用各种电教设备和制作相关课件的能力把语音、图像处理和视听技术集成在一起。
2．教学模式的改变
教学贵在引导，妙在开窍。教师把钥匙交给学生，让学生自己去开启知识的大门，学生能说的，教师不说；学生能做的，教师不做；学生能学会的，教师不讲，尽量让学生自己去观察发现问题、质疑问题、创造性地找到解决问题的方法。六年级《体会线的韵律》一课，我请学生上黑板画自己喜欢的线，并说出理由。学生争先恐后地上来画出各种不同韵律的线。教师再导入课题，学生很好地理解了课的内容。课堂作业写生花卉，更是大饱眼福。引导学生人人参与，使学生成为课堂上的主人，最大限度地把学生的创造性发挥出来。
三、评价形式的改变
传统的美术作业评价都是教师说了算，学生总以为美术作业有好与差之分，在新课改中美术作业的评价是多样性的，可以有学生自评，学生互评，教师评价等等许多种。教师在评价中该注意：
1.多鼓励
学生之间的作业差别一定比较大，因为他们自身的动手能力、理解接受能力就存在着差异，不论是好与坏，我们都应采取鼓励的办法，提高学生的自信心和兴趣。老师尽可能多发现作业中的优点，给予引导、启发，对学生好的表现应及时鼓励和支持，这样就容易让学生对美术课产生兴趣。
2.多形式
美术作业大概有三种形式：思考作业、绘制作业、手工作业。对于各种形式应具体对待。评价思考作业时，老师要求不要太高，因为中学生受知识面和年龄层次的影响，解答问题时能够表达出大概意思就可以了。评价绘制作业时，老师应多动手在存在问题的地方做记号，或适当改一下，这样比空洞的说教要实际得多。评价手工作业时，应多表扬做工精细有创意的作品。
F. 课改后如何在美术教学中落实课程标准
浅谈美术新课程标准在课堂教学中的实施
上传: 张琛 更新时间：2012-5-7 8:48:52
浅谈美术新课程标准在课堂教学中的实施
摘要: 在当前美术课程改革中，“注重学生的潜能开发与个性差异，引导自主参与，培养创造能力”己成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径。而培养学生的能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性,培养学生的动手能力,让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力,这样的学习方法才能使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力、素质在主动参与、亲身体验中得到培养与提高。
关键词：转变观念、适应课改、学习方法多样化、环境、创设
情境、拓宽。
新课程要求教师是一个决策者，而不再只是一个执行者。新课程标准的价值主要体现在以下几个方面：陶冶学生的情操，提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。在这种课程环境下,美术教师在新课程中扮演的角色不仅是已有专业知识和技能的继承者和实践者，也是专业知识的发展者；角色特征要求美术教师要注意自己的人格和道德方面的修养，并在实际教育教学中注意自己人格因素对学生所起的影响作用。角色其目的是促使参与者对自己以往的教学行为进行反思。教师将与新课程同行，将与学生共同成长。新课程所倡导的教师课堂方式将发生根本性的改变，教师将随着学生学习方式的改变而重新建立自己的教学方式,新课程中的学生可能会改变他们的一生，新课程中的教师也将焕发出新的生命。美术教师如何转变角色，做学生的组织和管理者?走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！下面就谈谈我实施美术新课程后的几点看法：
一、转变观念，适应课改要求
课改理念改变了教师的教育观念。任何一个不甘寂寞的教师都会对自己的课堂展开积极的探索与尝试，于是课堂教学从灌输中心走向对话中心，课堂便有了生机与活力。采用新的方法指导学生学习。实践证明，新课程中美术教师要转变角色,做学生的组织和管理者。只有这样,教师才能在教学过程中与学生积极互动、共同发展，才能处理好传授知识与培养能力的关系，才能更好的培养学生的独立性和自主性，使每个学生都能有健全人格和创新精神。
二、学习内容的丰富，学习方法的多样化
新课改实施后，美术教材版本多，课程内容丰富，涵盖面广，充分体现了教材的基础性、趣味性与广泛性。由于教师在知识点的处理教材的方法上，出现了多种多样的教学方法。由于学习内容的广泛而引起的学习方法、材料使用更是丰富多彩，写、画、滚、印、贴、做、捏……方法应有尽有，新课程已成功走进了学生的生活。学习方法也多样化。比如：
1、营造学习环境。
创造是人的基本潜能，而创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、使个性获得发展。因此，课堂上需要教师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的比较宽容的学习环境。教师要善于启发、激励学生以自己的方式去发现和理解，不要干扰和限制学生个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候，教师要让学生走出座位，走出教室；让学生自由组合。有时候，这样的课堂会给人一种乱烘烘的感觉，这就更加需要教师的理智、宽容和耐心。在激烈的讨论中学生可以表达自己内心的喜悦、愤怒、遗憾和沮丧。教师应适应学生的情感、态度，允许学生比较自由地参与，与学生分享这种情感和体验。课堂需要纪律，但课堂纪律必须要有助于营造一个良好的课堂氛围，要符合学生的生理和心理发展特点，能容纳学生的不同个性，因为学习氛围更重要。
2、创设引人入胜的教学情境。
兴趣是学生学习、发展的巨大推动力，只有学生对学习产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学习效果。因此，课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。
3、创设富有文化气息的情境。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。这就需要教师创设一定的文化情境，使学生加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，。例如在《家乡的楼房》的教学中，我先让学生花时间收集家乡楼房结构特征的信息，建立家乡有哪些不同风格的楼房建筑的信息平台；根据自己的喜好再去搜集相关楼房建筑的资料，比如建筑特色，历史背景等等；然后回到课堂以记忆画的形式画出来；最后将画与文字资料分期在黑板报上发表或自行分组协作设计制作一张图文并茂的小报。这次教学活动，不但有效地完成了一次美术技能习练，而且还使学生有了许多意外的收获。使学生得到了一次综合能力和社会实践能力培养的机会。
4、创设富有生活气息的情境。
当学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习就会变得欢乐有趣。在《彩粽》教学中，我让学生自由找伴组合，在教室或校园的任何地方，互助学习制作彩粽饰品，准备赠送同学的礼物。这节课学生的学习兴致很高，小组里、小组间互帮互助，创造性地完成了学习任务。全班学生不但学会了彩粽的制作，而且还有许多女同学把在校外学到的一些纸工制作也教给其他同学，作出了许多富有创意的彩粽饰品，教学取得了意想不到的效果。
5、创设激发想像、创造的情境。
没有想象就没有艺术创造。教学中，教师可以在和学生谈话中创设境，在美术作品、文学作品欣赏中设境，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。在《万能飞行器》的教学中，我引导学生从日常交通工具谈起，让学生说说自己熟悉的、喜欢的交通工具，再说说它们有哪些不足，还让学生说说理想的交通工具应该是怎样的，有哪些功能，外形会是怎样的……这样通过在和学生交流中创设境，激发学生想象，鼓励学生大胆想象，大胆表现。培养学生的想象创作能力、探究问题的能力及合作能力。体验想象的乐趣，享受成功的快乐。这样的学习内容，贴近学生的生活，富有情趣，学生乐学，兴趣浓厚。在学生的作品里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和创造力：有入地下科学城的，有在地、水、天自由往来的，有穿梭古今往来的……教学取得了良好的效果。
6、自主探究学习。
新课程强调发展学生的综合素质，强调学会学习。自主探究学习不失为新时期先进的学习方式。自主探究学习是建立在学生具有学习的潜力，学生能尝试，尝试能成功和尊重学生个性、促进全面发展的理念上的大胆表现。这种学习方式需要教师充分相信学生，大胆放手。让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试、反思等活动完成学习目标。《家乡的楼房》一课就是一个好的例子。
7、合作互动学习。
合作互动学习是学生在主动探究学习过程中，同学间进行合作、分工、交流、体验、生生互动，师生互动、同心协力、互相促进完成学习任务的学习方式。合作互动学习需要建立在学生独立自主地学习的基础上，是独立学习的有益补充。合作学习应体现民主精神、科学精神和团队精神，组员间平等相待，相互接纳，合作互动共同提高。共同完成任务。
三、设计了形式多样的作业
课堂上设计不同形式作业是学生内化的过程，同时也是知识与技能的应用过程。新课程的课堂作业呈现出多种多样的形式，有的安排在课前、课中、课后的，有一人完成，小组合作完成，全班共同完成的，有完成在作业纸上，也有在其它实物上的。教师们关于作业的设计是动了一番脑筋的，真正“品种齐全”。例如《神奇的色彩》的作业设计就很有层次。第一次作业让学生感受色彩，学生自由表达、尝试。第二次作业在学习完后，学生打开空白物品，进行装饰。这两次作业具有明显的层次性，一个是学色彩，一个是用色彩。但一节课进行两次作业一定要有层次，要适度。
四、教学评价关注学习全过程
评价的主体有教师，也有学生，有对过程的评价，也有对结果的评价，更有对价值取向的评价。以前，在评价中教师更关注课后的评价，而不太注意课中的评价，而现在则更关注课中的评价。《美术课程标准》评价建议要求：“美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。”例如在学生又找到一种画的方法后给予评价“你真是个爱动脑筋、善于发现的孩子，希望你还有新的发现”，在学生表达了自己的看法后给予评价“你说得真好、声音响亮、看法独特”，在学生合作时给予评价“你的构思很好、很有创意，但涂色还要仔细一点儿、色彩丰富一些”，给每一位同学都进行评价，不要只挑优秀作品进行展评，通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”教师伸伸大拇指:“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。学生在良好的成功体验中有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
五、多媒体的广泛运用
1、拓宽了学生学习的时间和空间
在日新月异飞速变化的世界，书本的知识已经远远不能满足学生的发展需求，信息技术与美术学科的有效整合可以增多课堂信息传递的通道，提高单位时间内传递信息的容量，增大课堂的信息容量，拓宽学生的知识面。 一方面多媒体利用有声的画面，再现生动的形象，在一定程度上突破了时间和空间的限制，扩大视野，充实内容，强化直观效果，丰富感知材料，很轻易地创设出轻松和谐的学习气氛。 另一方面老师也可以有意识地突破传统班级授课制教学的局限，利用网络信息丰富、传播及时、读取方便、交流强等特性，让学生自己去查阅资料，把学习美术由课内扩展到课外。
2 、丰富了教与学的手段
运用多媒体手段，可以使教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，可以使抽象的理论具体化、形象化。通过多媒体手段创设问题情景，反映图形运动变化，数形结合等，改变教学内容呈现方式和学生学的方式，促使学生主动探究。运用信息化手段为学生提供积极探索问题的情景，拓宽学生能力的培养。多媒体教学中不仅信息量大,而且更能化繁为简、化难为易、化静为动,把一些教师说不清道不明,学生不易掌握和理解的知识,一目了然地展现在学生面前。简单的说就是用这种技术把语言、音乐、文字、图像、动画等各种信息融合在一起表达出来,它集声、光、图、文为一体,以其丰富、生动、形象、直观的优势被运用于美术当中。
总之新课程的实施使教师焕发出了新的生命。使教师走出过去美术教学的传统模式，展示了全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒了每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！
参考文献：
[1]《新世纪美术课程改革中的新理念》、《中国中小学美术》 [2]《美术课程标准》
参考资料：http://www.jxteacher.com/art123/column31287/5de55cc3-0cb0-452f-9757-a04bed025f05.html
G. 美术课改论文：面对新课程 美术教师该怎么做……
随着新课程的推广和实施，对美术教学也提出的要求：美术课程正以全新的姿态走进校园，走进师生的生活。反映未来社会需要和时代特征，面向全体学生，以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的人文精神和审美能力，形成基本的美术素质。课程改革是教育改革的核心，面对美术新课程，美术教师应转变观念和教学行为，体现人文精神，以生活美术的视角实施美术课程，以人为本，以人的发展为本，以组织者、引导者、参与者、促进者的角色，激发学生学习美术的兴趣，使学生形成基本的美术素养，培养创新精神和解决问题的能力。传统教学中的知识传授重视对“经”的传授，忽视了“人”的发展。二十一世纪，教育不再是仅仅为了追求一张文凭。而是为了使人的潜能得到充分的发挥，使人的个性得到自由和谐的发展，应贯穿于学习者的整个一生。由于美术课程对学生潜能、个性、创造力、健全人格的形成等方面的发展有着独到的作用，美术课程从未有过地受到重视，作为艺术学科领域的一个分支——美术，应与其他学科并驾齐驱，将关注的重点放到学生的发展上来，从本学科、从跨学科的角度去挖掘促进学生各方面能力和素质发展的课程因素，彻底拼弃填鸭式的教学过程，从学生的角度思考并执行师生共发展、共促进的互动过程。叶圣陶先生说过：“在课堂上，最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”可见，学生的学习方式、学习愿望和学习能力等方面始终是我们教学的核心。我们要做学生学习的好伙伴，以组织者、引导者、促进者的身份，处理好传授知识与培养能力关系，培养学生积极主动地学习美术的态度，让学生在自主参与、体验、合作、探究中学习美术，发展学生综合地开发美术课程资源信息，多角度地培养处理、应用美术课程资源信息，并用于解决问题的能力。如在《生活日用品的联想》一课的教学中，教师引导学生回忆那些常见的日用品，并启发联想加以改造，使学生体会到美无处不在，关键在于发现这课练习贴进生活，活跃思维，使学生的创新能力和造型能力得到了锻炼。通过参与、体验，为学生的审美能力的发展酝酿一个氛围，使学生的思维在学习的过程中始终处于积极、活跃、主动的状态。课堂教学要成为学生一系列主体活动的展开与整合过程。学生的学习方式要靠教师的不断引导，学习愿望要靠教师激发，学习能力要靠教师不断的培养，因此教师在设计教学方式时要灵活多变，要善于发挥美术所具有的形象性、人文性、综合性及引发人的遐想的特征。每位老师在教学的实践中应认识到这一点，并能善用它、创新它，同时要千方百计地设计服务于让学生艺术能力得到更好的发展教学方式。这是教师在角色的转变过程时应首先认识到的。当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性自主式的学习转变。学生获得美术信息知识的渠道很多，这就要求老师必须由“传授者”转变为“促进者”。这种转变，关键在于如何促进学生自主学习，学生能够自己去观察、实验、探究、研讨来自各渠道的课程资源信息，使他们的身心全部投入到学习之中。这样的课堂才能充分体现教师的主导作用和学生的主体地位。根据美术课程标准要求，在教学中，我们帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习美术的习惯，掌握学习美术的策略，发展审美认知能力；创设丰富的教学环境激发学生对美术的学习动机，培养学生学习美术的持久兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供学习美术的各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生分享自己在美术创作和欣赏活动中的感情和想法；在表现与欣赏艺术形象的过程中和学生一道寻找真理，能够承认自己的过失和错误。这些美术教学策略实施过程中，老师行为应定位在：（1）积极地旁观，去体会和理解学生美术学习过程中，学生个性的展示与发挥；（2）给学生心理上的支持鼓励真情、大胆地表现艺术形象，肯定孩子们的审美情趣；（3）注重培养学生的自律能力，引导形成良好的学习美术的习惯和积极向上的生活态度。苏霍姆林斯基说过：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上研究这条幸福的道路上来。”更何况作为当事人的教师本身，在我们的教学实践中，对教学情境中的问题，都有着自己的经验化的处理方式。事实上，每一位教师对自己的教学行为加以反思、研究与改进，提出最贴切的改进意见，就是在不断地进行研究。美术新课程中，也明确指出美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因此，我们在自己的教学活动中，不但要努力激发学生的创新精神，还要培养学生的实践能力，因为任何富有创新的思维要加以深化、发展，必定要通过不断地探索、实践才能得以提高。那么，我们该如何进行呢？（一）改变美术课程学习方式，在自主探索中发展要帮助学生改变原有的单纯接受式的——即通过临摹一些名作、优秀作品和按照教师的讲授去理解美术的学习方式，而应培养学生通过自主参与学习活动，在不同形式、不同内容的创作与欣赏美术的学习过程中，获得对美的亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中关于发现、喜爱质疑、乐于探究一切美的存在，并努力学习美术的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，让学生看到所创造的艺术形象的价值，同时看到自己的价值，在他们幼小心灵中埋下这颗艺术创造的种子，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。（二）引导学生关于从问题切入，在个性释放中提升要培养学生发展问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料的得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力；鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用，在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。引导学生采用与创造性密切相关的发展思维、类比思维、想象思维等。如装饰画中画树，可以画出春天的绿树，秋天的黄树，红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，从人心理、心情的感受上，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生就敢于用多种手法去表现事物。这样很容易使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使他们将创新观念转化为具体面果的能力得到发展。例如《漂浮》一课，要求学生利用收集来的废旧物品根据浮力的原理，制作一条小船，这就要求学生在作好前期收集工作的基础上，通过合作，把构思变成作品，不仅是手脑的配合，也锻炼了交流的能力。美术作为人文学科的核心之一，凝聚首浓郁的人文精神。它告诉我们，美术教育不再是技能技巧的学习和训练，而是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。我们作为美术教师，应如何在这一基础上进行呢？（一）发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来，这是所有美术老师首先要做到的。技能的学习，美术教育只把它作为达到目的的手段，并不是他的终极追求。美术教师不仅仅教会儿童画画，还要使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的直觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质，因此教师要从各方面发展自己的人文意识，加强自己的人文素养。在做法上，首先应加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神；其次应将作品放在一种人文背景中加以理解，可以从作品中发掘出人文内涵。（二）在课堂上，创设学生自主体验的空间。体验是一种人文的认识世界的方法，常常深刻地影响着人的思想感情。从教学的角度来看，强调体验就是强调了教学过程和教学方法，因为体验就意味着感觉、思考、分析、操作、开发和尝试。但体验在一些人的眼中似乎是微不足道的，是因为它处在没有经过理性分析的低级阶段，而不知，学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的，因为每个人同一事物有不同的体验。从审美的角度来看体验，它是以自我为基础，不是被动的接受他人的影响，面对着审美的对象，它不是仅关注对象本身，而是强调对象给予自身的感受，唤起自身的种种情感。评价主要是为了促进学生的发展，它应适应不同个性和能力的学生的美术学习状态，帮助学生了解自己的学习能力和水平，建立学习美术的信心，从而促进学生的不断发展。（一） 要重视学生的自我评价学生是明日世界的主人，更要参与明日世界性的竞争和挑战，要生存、要发展只有靠他们自己，靠终身的学习、创造和努力。今天我们的教育的主要任务已不再是向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力，在他们一系列的学习活动中，自我分析、自我评价、自我反思、自我决策的能力是引导这一活动步步深入并获得成功的关键。可以说，自我评价能力使学生学会学习、形成“可持续发展”学力的基本标志。所以，我们必须重视学生自我评价能力的培养。（二） 要帮助学生进行自我评价。学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励，教师应多运用一些鼓励性的评价，善于为学生创造种种成功的机会，让学生能经常体验到成功的喜悦，尤其是一些画画困难的学生，教师更应该耐心的鼓励他们，可以在课堂中适当的放宽作业要求，及时发现学生细小的进步并进行表扬，这样有利于消除学生的自卑感，帮助学生树立自信心，激发内在的学习主动性。可采用多样化的评价方式，如：观察、面谈、调查、作品展示、项目活动报告等，更多地关注学生的现状、潜力和发展趋势，改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。课程在学校教育中处于核心地位。美术课程一起对人的全面素质和完善人格的形成的特殊作用，我们全体美术教师必须转变观念，从生活美术角度，制定教学行为，以学生为本，以学生的发展为本，以组织者、引导者、促进者的身份，从人文的角度，研究培养学生自主、合作学习和创新实践等方面能力的课程实施策略，促进学生素质的全面提高。以上是我在实施新课程中的一些体会，很不成熟，望批评指正。
H. 如何将初中美术新课改运用到美术课堂中
当知识和人的智慧和能力结合在一起时，方能成为能力。美术给了我们形象思维的能力，美术给了我们整体思考问题的能力，美术给了我们整体把握表现空间的能力。新课改教育理念下的初中美术教学目标是间接性、指导性、弹性的“规范”，以学生为主。因此，美术教师必须更新教育观念，优化课堂结构，改革教学方法，遵循以学生为主，把培养学生创造性、发展思维和能力放在首位。
一、教师要有素质教育的观念
当课程由专制走向开放，由封闭走向开放时，要求以“面向全体，全面发展，自主发展。”的素质教育去实现新的教学目标迫在眉睫。首先要面向全体学生，让全体学生都受到适合自己的美术教育。其次，是让学生德、智、体、美、劳全面发展的观念。学生的全面发展是我们教育的最美好理想。最后，美术教学中应更多地创设学习情境，让学生自主发展，强调学生学会思考，有自己的思想，学会学习，终身学习……总之，美术教学的归宿，是归向人的精神和情感，最不追求和表现一种标准的课程。教师通过教学活动引导受教育者去欣赏美，学习美，创造美，并将其内化为自己的人格、气质、修养，从而形成一种基本的相对稳定的内在文化素质的美术教育。在培养技能技巧的基础上，注重创造力的培养，进一步陶冶人的精神情操，提升人的审美境界，均衡人的理想情感。这种以人为本的教学理念是符合时代发展要求的。
二、教师要具备扎实的专业基本功和丰富的美术专业理论知识，及组织课堂教学的能力。
常言道：“学海师为导”，在美术教学中教师的示范是促进教学质量优劣的关键所在。在课堂上，一幅成功的范画能给学生以良好的启发和诱导，所以，特别是在实践课的教学中要准确地传授美术技法知识。同时还要具备一定的美术专业理论知识，从欣赏到实践，从工艺到设计，都离不开老师的理论传达。除此之外，还要会组织教学，怎样调动学生主体的积极性，怎样处理突发事件等，都是教师应拥有的知识。学习不是毫无表情地把知识从一头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行心灵的接触，情感的交流，知识的沟通。教学中加强主导意识，尊重爱护学生，面向全体地把爱洒向每一个学生，融洽师生关系，这样就能充分挖掘美术教材中的形象性，趣味性，激发学生学习的兴趣，从而创设一个宽松和谐的教学课堂气氛，使学生能够在这一气氛中主动学习，积极思考，勇于创新。
三、教师要让信息技术走进美术课堂
作为中学美术教师，我们应思考如何在新的历史条件下应用现代技术来提高美术教学水平，促进学生的全面发展。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。在中学美术教学中实施多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，或者取其中一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平、教师水平的高低。
比如美术欣赏课，按传统方式上好，须搜集大量的教学挂图，要进行大量的口头解说，学生对乏味的欣赏课持不欢迎态度。采取电脑多媒体教学，伴随着图像，文字声音的出现，学生的注意力一下子被吸引，思绪随着画面的变化而变化，学生在艺术长廊里漫步，在想象空间飞翔驰骋中跨越古今，审美教育寓于潜移默化之中，大大提高了欣赏课的效果。同样，电脑在绘画、工艺美术、工艺设计等美术教学中都有方便、快捷、直观、生动等优点。
四、教师教法和学生学法的革新
教师选择怎样的教学方法才能更有利于学生自主探索与合作交流，是一个值得研究的问题。美术课应把学生放在教学中的主体，不要求整齐划一，要有自主的想法，教是引导也会成为约束。我们要前者。一个好的教学过程，既是互动的也是相互体现智慧的。若不重视学生的创造性，仅限于陈旧的“模仿”学习，不引导学生去思考，讨论与交流，教学就达不到学生共同参与的目的，就不能充分发挥学生的主体作用。因此，给学生创造更多的表现机会，大胆放手让学生去想象、去动手、去探索、去创造……会欣赏、会表达。
造型是入门，表现是关键。表现是从个人主体出发的，造型只是技艺。欣赏是打开学生的眼，而让学生评述是打开学生的嘴，教学应是双边的活动。设计是创意的流露。综合起来是培养学生的探求意识。在当今学习化的社会里，教师不仅要注重智商更要注重情商，要改变过去那种教师教得辛苦，学生学得痛苦的状况。要注重培养学生自主学习的能力，将原来被认为机械的训练方式转向自主探究合作的学习方式。
五、去掉伤心的评价
教师从一切为了学生出发，教师要带着爱心去了解学生，评价学生。在评价过程中教师把学生当作学习的主人，努力创设一种和谐宽松的教学氛围。教师的赞赏对学生来说就是一缕阳光，一丝春风，使学生产生自信和勇于探求。
传统教学以“绘画考试”单一的评价方式为依据，忽视了过程与方法，情感与价值的评价。若用单一的一幅画来评价一个学生的美术成绩是不全面的，不客观的。优异成绩会是极少数学生，只有少数学生获得鼓励，体验到成功的欢乐和喜悦，而大多数学生的学习潜能未得到发展。更不要以画得像不像去衡量他们，这样会严重伤害他们的学习积极性。
六、反思使你走向成功。
美国心理学家波斯纳曾提出：经验+反思=成长。现代教育理念也认为反思是教研的基础，教研是教改的先导，教改是适应新课程教学的需要。新课标下教师队伍建设面临的一项重要任务是实现从教书型向科研型、学者型转化，教学反思是实现这种转化的基石。我们要求学生反思更要反思我们自己的教学，教育学者认为：反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。因此，教学反思被认为是教师专业发展和自我成长的因素。
I. 新课改中怎样进行小学美术教学
和谐的师生共事环境是影响教学效果的一个重要因素，平等和谐的师生关系能使师生和睦相处，有效地进行沟通，有助于减少和防止课堂问题的发生，有助于营造让学生感到愉悦、快乐的课堂气氛。而平等和谐的共事环境，民主融洽的课堂气氛，具体要体现在我们的教学、教法、评价当中去，实则难矣!特别是美术课堂。那么，如何在新课改理念的指导下做好中小学美术教学呢?
(1)构建平等和谐的师生共事环境。和谐的师生共事环境是师生之间在心理上形成的稳定、持续、比较融洽和亲密的关系。这主要靠师生双方共同努力来建立，其中教师的素质，教师的学生观、教育观起着重要作用。教师要热爱、注重、理解、宽容学生，经常关注学生，创造亲密交往的机会，捕捉沟通时机。如给学生写信或写便条;迎面遇见学生，主动打招呼;留意困难学生;主动与学生交谈;了解、记住和称呼学生的名字;与学生分享玩笑与幽默;学生进入课堂时友好地与他们说话等。然而，一个年级、一个班级的构成和运作是由不同的人(教师和学生)来实现的。其共事的效果与共事的师生间的和谐程度息息相关。因此，教师之间、师生之间的真诚合作，和谐共事是构建平等和谐的师生关系的基础。
(2)营造民主融洽的课堂气氛。新课改中如何营造让学生感到快乐、兴奋的美术课堂气氛，主要取决于教师的管理方式和师生关系的状况。课堂教学是师生共同参与的双边活动过程。在这个过程中，师生关系是平等的。为此，教师在课堂上要防止“一言堂”，营造“群言堂”。
要营造民主融洽的课堂气氛，首先教师要清楚有哪些不利于和谐的因素，有的涉及一个学生的品德修养，有的属于学生的性格兴趣。要营造和谐的课堂环境，教师不妨设身处地的多为学生着想，经常换位思考，多想学生的长处、困难等。人各有长，各有所短，与学生相处，不必求全责备，要注意学生的差异性，尊重学生的意见，宽容学生的失误，鼓励学生提意见，并给予正确的引导。作为教师必须摒弃一切偏见杂念，去掉个人陋习，待学生以诚，善于容人，善待学生，以自己的诚心取得学生的信任。
(3)探究就是探索和研究。探索就是探求学问、探求真理和探求本源;研究就是研讨问题、追根求源和多方寻求答案，解决疑问。探究式教学方法是经历探究的过程，以获得理智和情感体验、积累知识和方法为目标。采用探究式教学方法，以学生自主学习和合作讨论为前提，引导学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题。它与传统的教学方法相比具有更强的问题性、实践性和开放性。在实际的教学活动中，贯穿于学生的任何一个学习过程，都可以是一个探究性过程。探究既是学习的过程，又是学习的目的。学生通过探究性学习得出的结论也许是错误的，但这个论断是他们通过自己的潜心实验、独立思考而得出的。为了得出论断，学生投入了热情，动用了自己所有的感知系统和知识储备。通过这样的过程，学生学会的不仅仅是探究的内容，更重要的是从中学会获取知识，提高洞察世界的能力，掌握解决问题的方法，陶冶科学思维品质，并体验到自己解决问题后的成就与荣誉感。所以，探究式教学不但是一种方法也是一种理念。
(4)对学生进行评价机制的改革。传统评价主体的单一性，评价方式的固定化和评价标准的唯一性往往只能对学生学习做出“终结性”评价。想有效展示学生的思维状况更需要进行“形成性评价”。
“形成性评价”指的是其结果能够指导以后的教学与学习的评价。“形成性评价”可以考核一名学生应用知识和技能的能力。这种评价通常会受到学生的欢迎。因为它更多的帮助学生表现已知的而不是未知的知识。而且学生也可以创造一种特定的形成性评价活动。具体而言，对学生的评价应多采用多元形式。既在传统的“教师评价”外增加“学生自我评价”、“学生交互评价”、“实践中评价”。把学生引导到学习评价中去，把评价的权利交还给学生，让学生在评价中交流，在学习中发展。如撰写美术感受小论文，评价名家名画，美术作品画展，创新美术作品，美术作品反馈小结，学习态度反馈小结，设计教室和学校环境，办黑板报等形式。这种评价方式不仅能了解学生美术学习的发展水平以及发展中存在的问题，而且更能激发学生学习美术的主动性和创造性。不但对学习的过程具有调节和控制作用，而且对学习具有强化作用。
可见平等和谐的师生共事环境，民主融洽的课堂气氛，探究式的教学方法，评价机制的改革势在必行。这是新课程的理念，也是广大美术教育工作者研究的方向。