美术课评鉴
以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容（领域）来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：
（一）体验性美术教学法：以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：
美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。
在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：
一是引起学生欣赏的动机和兴趣；二是激发起学生强烈的情感反应；三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华；四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。
美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容；二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。
（二）演示法。演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示的种类包括：实物、模型演示；范画、范作演示；幻灯、电影、录像演示；绘画、工艺制作示范表演。
按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示；工具性能及技法特点演示。
演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。
运用演示法的要求：
1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。
2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。
3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。
4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。
5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。
6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区（如听区、运动区等）的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。
（三）观察比较法。观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。
美术教学的观察比较对象，
1.对客观景物、物象世界的观察比
物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。
神情、动态、活动情景及情调。
物象的关系及空间位置。
2.对画面及其表现形象的观察比较。
形象的特征、形象与画面的比例。
位置布局、形象间的关系。
黑白灰关系、虚实关系。
色彩的对比谐调、造型特点等。
无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的一种方法
⑵ 如何评鉴儿童绘画作品的优劣
1、根据儿童年龄分析：根据儿童的年龄，看他的作品是否与该阶段的心理内发展和绘画能力相符容合。低龄儿童所画的作品，因受成人过多指点而显得过分成熟的不好；高年级儿童所画的作品，过于幼稚也不好。
2、根据作品的内容和形式分析：作品的内容、形式是否表现出儿童的感受和天性。因为，儿童有属于他们独特的思维方式，他们取材的角度和表现方式，有时是成人难以想象的。因此，儿童画应具有天真、童稚、充满内心情感的特点，不应是模式化或口号式的。
3、作品是否有独创性：凡最能反映儿童个性的作品，往往是最有创造力的。那种因为过多临摹成人作品，如间笔画、卡通画，致使儿童造型陷于程式化的作品是不可取的。
4、看作品的艺术水平：画面构成饱满，用线、用色大胆肯定，具有美感，充满信心有的儿童因心理压力较大，画面小心翼翼或造型过分雕琢、修饰，都显得不可爱。
5、使用材料和表现技法有独到之处：儿童敢于探索，不惧怕失败，认真创作的作品，而不是模仿成人抄袭的作品。
⑶ 如何评价一幅美术作品要注意哪几点(比如说在描述，分析，评价等方面)有什麼步骤吗
因为美术的分类很多，这里不知道你想问的是关于绘画的还是设计的，我们主要学习设计，但是我的绘画基础还算可以。我可能就设计的评论会多谈一些。
首先设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。
就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。
这便是我的一些见解，不足之处，望各位多多指教。
⑷ 求一份超现实主义美术画派的教案 快啊
教学活动 1
标题
超现实画派
说明
认知方面：
1.让学生了解理论基础。
2.使学生认识超现实主义的代表画家并认识其代表作品。
3.使学生了解超现实画派的沿革。
4.学生了解超现实画派的特色。
技能方面：
5.学生可以模拟超现实画派的特色，表现在自已的作品上。
6.增进发表能力。
情意方面：
7.引起对超现实主义画作的乐趣。
8.学生能欣赏超现实主义的画作。
9.学生能够自已找出对超现实画派的欣赏风格、角度。
能力指标
社会
9-1-2-6-察觉并尊重不同文化间的歧异性。
艺术与人文
1-1-1-1-藉由生活的经验与体认，运用视觉艺术创作的形式，表现自己的感受和想法。
1-1-2-2-尝试各种媒材，引发丰富的想像力，以从事基础性视觉艺术活动，感受创作的喜悦与乐趣。
2-1-1-2-接触各种自然物、人造物与艺术品，建立初步的审美经验。
2-1-2-4-体验各种色彩、图像、声音、姿态、表情、动作的美感，并表达自己的感受。
2-1-6-3-培养观赏艺术活动时，表现出应有的秩序与态度。
能力指标注解
无
教学步骤
顺序
时间分配／引导内容／学习单／自编教材
课前准备
分配40分钟
整理活动:
1.将个人作品贴在黑板上,讲解自己的创作理念。
2.教师讲述作品知优劣点,其间同学有意见者可提出讨论。
3.教师发表建议及感想。
步骤1
分配40分钟
导入活动:
1.介绍本单元目标及活动内容,修习时数和评鉴方法。
2.由学生来分享易象最深刻的梦境。
3.介绍超现实画派的历史背景。
4.幻灯片赏析—不分画家,介绍画派中的重要画作。
5.学生分组讨论欣赏後的观点及想法,再与全班分享。
步骤2
分配40分钟
三. 展开活动:
1.配合单枪投影,由老师讲解画派中重要的画家—米罗、达利、奇里柯、夏卡尔、马格利特和其画作。
2.告知学生下周上课会有评鉴及下下周要交个人创作作品。
步骤3
分配40分钟
综合活动:
1. 老师放幻灯片复习本单元之内容：
(1) 超现实主义的历史。
(2) 超现实主义的画家。
(3) 超现实主义各画家的作品特色。
先由学生来讲解不足之处再由
老师来补充。
2.评鉴:采用纸笔测验,看幻灯片写出其画家及画作名称。
⑸ 美术生将来有什么出路
学习美术之前，很多家长都会有疑问，孩子学美术有啥前途啊？就是考个大学吗？考上之后毕业了能干什么工作呢？
很多家长在自己固有的观点中都会觉得艺考比较难找工作，尤其是美术，学那个除了画画之外也干不了什么。但是碍于孩子喜欢，也能通过它去考个不错的大学，一些家长就把自己心中的疑问按下去了，但还是会担心孩子未来的发展。
其实，现在时代发展，美术专业不仅能做这些工作，还有很多工作是美术生可以去做的，大可不必担心学习美术的前途问题。